动画运动规律(人的转面)

人物转头运动规律一、转面的空间观念动画依据物体运动过程，可分为平面运动的动画和立体运动的动画平面运动的动画可以靠找中间线的方式来完成动画任务，但是立体运动动画就不能用这种方法。

这类运动会根据立体结构产生透视运动变化，比平面运动的动画复杂得多。

二、各个面的造型1、侧面的造型(1) 人的额头至鼻子到嘴巴这条头部的中心线变成了外轮廓。

(2)眉弓的长度和眉弓带耳朵前沿再到枕骨后端是三等分。

(3)注意眼睛的由，上至下向内倾斜。

2、3/4侧面的造型(1)此造型头部的立体感很强。

(2) 眼角、嘴角分别会有被遮挡而不可见。

(3)脸侧向的一边轮廓变化细腻。

3、从正面到侧面的过程中，有几条线是平行的。

(1) 眼睛的眉弓线是平行的，它是视角线所在。

(2)鼻底的线在转面过程中是平行的，因为人的视角线就在这附近。

(3)转面时下颌线不变，因为其形体是个接近球型。

4、转面时应注意的问题(1)转面时有一个支点，即顶骨的高点。

在平行转面过程中，它是不变的。

(2)注意眼角到鼻子的距离变化。

(3)眼珠的变化眼珠必须先朝转头的方向移动，而不是直接中割位置。

三、平行转面的绘画过程1、平行转面的绘画步骤(1)先画正面和背面。

背面就是正面轮廓的反面再拷贝。

(2)其次画侧面，注意侧面额头至鼻子再到下颌的线条轮廓的准确性(3)再画正面和侧面，侧面和背面的中间过渡，这两张是最难画的两张，尤其是侧面和背面的中间过渡的那张。

尽量添加一-条脸狭至嘴巴的中间线，让脸部转过去。

(4) 通过上述步骤，可完成头部的180度平行转面。

若想完成360度循环转面的过程，其余的过程就是原来180度那些动画的反拷贝。

不过要注意支点要保持一致性和头发变化的规范性。

2、其它元素若是在转面的过程中，加入-一些其它元素，避免人物过于呆板，让转面更加富有生动感。

(1)转面时加入一些表情的变化。

(2)转面时加入一些其它附属动作，例如头发和披肩的的飘动。

(3)让转面的顺序有一个交替性，比如先是眼珠的转动，再是头部的转动，最后带动肩膀的转动。

一、动画运动概念动画运动是指物体在空间中的运动过程，包括位置、速度和加速度等物理量的变化。

在动画制作中，掌握动画运动的规律可以帮助我们更好地表现物体的运动状态，使动画更加逼真生动。

二、动画运动的基本规律1.匀速运动匀速运动是指物体在单位时间内所走过的距离相等的运动。

匀速运动的速度大小和方向不发生变化，可以用以下公式描述：v = Δs / Δt其中，v表示速度，Δs表示位移，Δt表示时间间隔。

在动画中，可以通过匀速运动来表现物体直线运动的状态。

2.变速运动变速运动是指物体在单位时间内所走过的距离不等的运动。

变速运动的速度大小和方向会发生变化，可以用以下公式描述：a = Δv / Δt其中，a表示加速度，Δv表示速度变化量，Δt表示时间间隔。

在动画中，可以通过变速运动来表现物体运动的加速和减速过程。

3.曲线运动曲线运动是指物体在运动过程中沿着曲线路径运动的过程，曲线运动的轨迹可以用数学曲线来描述。

在动画中，可以通过曲线运动来表现物体的曲线移动轨迹，使动画更加生动有趣。

4.弹性碰撞弹性碰撞是指物体在碰撞时能够保存动能和动量的碰撞。

在动画中，可以通过弹性碰撞来表现物体碰撞后的反弹和运动状态，增加动画的真实感和趣味性。

5.摩擦力和空气阻力摩擦力是指物体在运动过程中受到的阻碍运动的力，空气阻力是指物体在空气中运动时受到的阻碍运动的力。

在动画制作中，可以通过摩擦力和空气阻力来表现物体在运动过程中受到的外力影响，使动画更加真实和有趣。

1.速度和加速度的表现在动画制作中，通过调整物体的位置、时间间隔和速度大小，可以表现物体匀速运动和变速运动的状态。

可以通过逐帧动画的方式来展现物体的运动过程，使动画更加流畅和连贯。

2.曲线轨迹的表现在动画制作中，通过使用曲线路径和曲线运动的方式来表现物体的曲线移动轨迹，可以加强动画的生动感和真实感，使观众更加身临其境。

3.碰撞和弹性的表现在动画制作中，通过使用适当的动画效果和物体状态的切换等技术手段，可以表现物体在碰撞时的反弹和运动状态，增加动画的趣味性和视觉效果。

《动画运动规律——人物角色运动规律》说课稿各位评委老师,你们好!今天我要进行说课的内容是《动画运动规律---人物角色运动规律》。

下面我将从课程与教材分析,教学方法,学法指导,教学过程设计四个方面进行论述。

一、课程与教材分析1、地位与作用:《动画运动规律》是培养动画制作的高技能人才的应用性学科。

是我系动漫设计与制作专业的职业技能必须课程。

《动画运动规律》是十二五全国高职院校动漫游戏专业高等教育规划教材结合一线教学经验,引入全新的教学理念,采用一线大量的教学成果、教学案例等,用简洁的语言,直观、透彻、系统、科学地讲解了运动的人物、动物的运动原理、规律、特点、表现技法等,是一部不可多得的动画运动规律优秀专业教材。

本节人物角色运动规律是《动画运动规律》的重要组成部分。

在此之前,学生们已经学习了运动规律的基本常识(速度与节奏,关键帧与中间张)、人体结构、人物转面规律等内容,这为过渡到本节内容的学习起到了铺垫的作用。

本内容包含的走路、跑步和跳跃等知识,是以后学习四肢动物运动规律的基础。

因此,本节内容在动画项目制作中具有不容忽视的重要的地位。

2、学生的主要主要就业岗位动画公司动画师,游戏公司动画师。

3、教学目标本节课的主要教学目标是让学生熟悉和掌握人物角色运动规律及设计方法,能够独立完成简单人物角色的动画设计。

(1)认知目标了解动画运动规律的基本概念,熟悉动画运动规律的设计方法,为动画创作的动作设计打好坚实的基础。

(2)能力目标掌握动画原理的应用能力,包括动画运动中的加减速度的处理和调节,动画中动作的预备与缓冲,使运动中的画面更加合理,自然顺畅,更加符合运动规律。

(3)情感目标培养创造力和基本造型能力,形成动画意识,培养学生的实际工作能力。

通过本课程的学习,使学生逐步掌握正确的观察与表现方法,掌握动画中人、动物以及自然想象的基本运动规律,为下一步动画设计专业的学习打下良好的基础。

4、说重、难点教学重点:人物角色的运动规律和动作的制作技巧;确立依据:人物角色的运动规律是动画运动规律的重要理论点之一,是指导动作制作技巧的重要理论依据,搞好这一理论问题的教学,可以为以后四肢动物运动规律的学习奠定基础。

动画运动规律黄金12法则
1.弹性原则：动画中的物体必须具有弹性，以便在运动和碰撞时产生逼真的效果。

2. 拉脱原则：动画中的物体在运动时必须拥有足够的惯性和自然的迟滞效果。

3. 加速度原则：动画中的物体在加速和减速时必须遵循自然物理规律，以便产生逼真的效果。

4. 重心原则：动画中的物体必须遵循重心的移动和变化来产生自然的运动效果。

5. 跳跃原则：动画中的跳跃必须遵循重力的作用和起跳时的弹性来产生真实的效果。

6. 摩擦力原则：动画中的物体在运动和碰撞时必须遵循摩擦力的作用和影响来产生逼真的效果。

7. 反向动作原则：动画中的物体在运动和变化方向时必须遵循自然的反向动作来产生更加真实的效果。

8. 延迟原则：动画中的物体在运动和变化方向时必须有一个适当的延迟效果，以便产生更加自然的效果。

9. 转向原则：动画中的物体在转向时必须遵循自然的转向效果来产生更加真实的效果。

10. 姿势原则：动画中的角色必须具有适当的姿势和动作，以便产生更加逼真的效果。

11. 细节原则：动画中的细节和微小变化必须被注意和处理，以
便产生更加真实的效果。

12. 情感原则：动画中的角色必须具有适当的情感和表情，以便传达更加精确和深刻的信息。

动画角色运动规律在动画影片中有各种各样的角色，我们要让他们活起来，首先要让他们动起来，说到动，就要动的合理、自然、顺畅，动的符合规律。

这里我们单从人和动物两方面来看他们的运动规律。

（一）人的运动规律在动画中表现最多的是人物的动作，虽然日常生活中的一些动作虽然有年龄、性别、体型等方面的差异，但基本的规律是相似的。

所以，研究和掌握人物动作的一些基本规律也就十分重要。

1．人的走路动作左右两脚交替向前，带动躯干朝前运动。

为了保持身体的平衡，配合两条腿的屈伸、跨步，上肢的双臂就需要前后摆动。

人在走路时为了保持重心，总是一腿支撑，另一腿才能提起跨步。

因此，在走路动作的过程中，头顶的高低必然成波浪状。

当迈出步子双脚着地时，头顶就略低，当一脚支地另一只脚抬起朝前弯曲时，头顶就略高。

还有，走路动作的过程中，跨步的那条腿，从离地到超前伸展落地，中间的膝关节必然成弯曲状，脚踝与地面成弧形运动线。

这条弧形运动线的高低幅度，与走路时的神态和情绪有很大关系。

还要注意一下脚与地面的关系。

2．人的奔跑动作人奔跑时身体的重心向前倾，两手自然握拳，手臂略成弯曲状。

奔跑时两臂配合双脚的跨步前后摆动。

双脚跨步的幅度较大，膝关节屈伸的角度大于走路动作，脚抬得较高，跨步时，头顶的高低的波形运动线也比走路时的运动线明显。

在奔跑时，双脚几乎没有同时着地的过程，而是完全依靠单脚支撑躯干的重量。

一顶要有腾空的动作。

有些跨大步的奔跑动作，双脚腾空的动作在时间上可以停更长一点。

3．人的跳跃运动人的跳跃运动，是由身体屈缩、蹬腿、腾空、着地、还原等几个动作姿态所组成的。

人在跳起之前身体的屈缩，表示动作的准备和力量的积蓄，接着，一股爆发力单腿或双腿蹦起，使整个身体腾空向前，落下时，双脚先后或同时落地，由于自身的重量和调整身体的平衡，必然产生动作的缓冲，之后恢复原状。

跳跃时的运动线呈抛物线状，这个抛物线的幅度，根据用力的大小来决定幅度的高低。

原地跳时，蹬腿跳起腾空，然后原地缓冲、落下，人的身体和双脚，只是上下运动，不产生抛物线。

《动画运动规律》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校数字媒体类动漫与游戏制作专业必修的一门专业核心课程，是在《动漫造型》《美术基础》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握动画绘制的基础知识和基本技能，为《三维动画设计》等后续课程的学习奠定基础。

二、学时与学分72学时，4学分。

三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合运动规律基础知识、基本技能的学习和职业精神的培养。

1.依据《中等职业学校数字媒体类动漫与游戏制作专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出动画绘制应用能力的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。

2.根据“中等职业学校动漫与游戏制作专业‘工作任务和职业能力’分析表”，依据课程目标和动画制作等工作的岗位需求，围绕动画制作的关键能力，反映动画制作的新知识、新技术、新方法，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。

3.以动画运动规律基础知识与技能为主线，设置模块和教学单元，将动画绘制的基础知识、基本技能和职业素养有机融入，遵循学生认知规律和职业成长规律，参考职业岗位的结构设计流程，序化教学内容。

四、课程目标学生通过学习本课程，掌握动画运动规律的基础知识和基本技能，能进行动画制作，养成良好的职业品德和职业素养。

1.了解动画制作流程，知晓动画运动规律的重要性。

2.掌握动画运动规律的理论知识，能运用人的动作、自然现象、动物的运动规律进行创作。

3.掌握基础的动画制作技能，能就角色动画运动进行构思与创作。

4.掌握分镜头脚本的创作方法，能依据分镜头脚本的内容完成绘制，并结合后期剪辑的需要进行创作。

5.具备分析问题、解决问题以及自主学习的能力；具备良好的职业道德、职业操守和严谨求实的职业品质。

五、课程内容与要求六、实施建议（一）教学建议1.充分挖掘本课程思政元素，积极组织课程思政教育活动，将立德树人贯穿于课程实施全过程，充分发挥本课程的育人功能。

《动画运动规律》课程教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握动画运动规律的基本概念。

2. 培养学生运用动画运动规律进行动画创作的能力。

3. 引导学生关注生活中的运动规律，提高观察力和创新能力。

二、教学内容1. 动画运动规律概述动画运动规律的概念动画运动规律在动画创作中的重要性2. 基本运动规律直线运动规律曲线运动规律非线性运动规律3. 生活中的运动规律生物运动规律自然现象运动规律人类行为运动规律4. 动画运动规律的应用角色动作设计场景布局与运动动画节奏与速度5. 案例分析与实践经典动画案例解析学生动画作品展示与点评动手实践：运用运动规律创作简单动画三、教学方法1. 讲授法：讲解动画运动规律的基本概念、原理和应用。

2. 演示法：展示经典动画案例，分析运动规律在动画创作中的运用。

3. 实践法：学生动手实践，创作简单动画，体验运动规律的应用。

4. 互动法：学生之间相互展示作品，进行点评和交流，提高创作能力。

四、教学评价1. 学生对动画运动规律的理解和掌握程度。

2. 学生在动画创作中运用运动规律的能力。

3. 学生对生活中运动规律的关注和创新能力。

五、教学资源1. 教材：《动画运动规律》2. 课件：动画运动规律的基本概念、原理和案例分析。

3. 动画素材：经典动画片段、学生动画作品。

4. 实践工具：动画制作软件、绘图工具等。

5. 参考资料：相关书籍、文章、网络资源。

六、教学安排1. 课时：共计32课时，每课时45分钟。

2. 课程安排：第1-4课时：讲解动画运动规律的基本概念和原理。

第5-8课时：分析经典动画案例，学习运动规律在动画创作中的应用。

第9-12课时：观察生活中的运动规律，进行创意实践。

第13-16课时：学生作品展示与点评，总结课程收获。

七、教学步骤1. 引入课题：通过展示经典动画片段，引发学生对动画运动规律的兴趣。

2. 讲解基本概念：介绍动画运动规律的定义和分类。

3. 分析经典案例：剖析经典动画案例，引导学生了解运动规律在动画创作中的重要性。

《动画运动规律》课程标准一、课程描述（一）课程定位《动画视听语言》是动漫制作技术专业的一门基础课程，也是一门综合性和应用性很强的课程。

本课程主要通过介绍运动规律的基本知识,如动画空间、速度、时间、距离等:运动力学:人物、兽类、飞禽类、爬行动物等的运动规律,风、火、水、雪、闪电、云、烟等自然现象的运动规律,最后通过一些案例来演示动画实际运动绘制效果（二）课程性质1.本课程是动画专业的必修课程,该课程在动画专业人才培养中起着各环节重要的连接作用,课程面向在职学生,围绕应用型人才培养模式。

（三）课程作用本课程任务是使学生通过本课程的学习,让学生成为懂电影动画、懂技术与艺术表现、描动画运动原理的复合型人才,熟悉和掌握动画设计方法以及表现方法的基础知识,达到具备从事动画产业项目的角色表达和设计能力。

二、课程目标本课程能使学生从整体上初步认识绘制动画需要的知识与技能，使学生掌握物体的运动规律在动画中的表达方式，并能通过典型工作任务教学改革提高学生积极的行动意识和职业规划能力，培养学生的创新创业能力，为后续课程学习作前期准备，为学生顶岗就业夯实基础。

同时使学生具备较强的工作方法能力和社会能力。

知识目标：1.基础的动画中割到曲线运动规律。

2．从动画变形到头部转面。

3．从鱼类的运动形态到飞鸟的运动规律。

4．从禽类的走路到人类的走路规律。

5.从个性化走路到跑步。

技能目标：1.具备二维动画基本理论知识,熟练掌握在运动过程中的中割点,熟悉动画运动规律2.具备举一反三的设计整体动作的能力3.具备能够独立完成故事稿的绘画能力4.具备能够独立完成情景动画的制作能力5.具备较好的动画中间画绘制能力6.具备较强的原画绘制能力7.具备较强的动画节奏和动画时间掌控能力8.具备一定的商业项目制作能力。

社会目标：1.有较强的集体荣誉感和团队合作意识；2.有积极进去、不断向上的敬业精神和诚实守信、吃苦耐劳的职业品质；3.培养优良的工作作风，提升职业素养。

动画运动的二十条规律在动画创作过程中，动画运动是不可或缺的元素之一。

准确的动画运动可以让角色形象更加生动活泼，让观众更好地理解故事情节。

然而，要想做到准确的动画运动并不容易，需要遵循一些规律与技巧。

本文将介绍动画运动的二十条规律，以帮助动画创作者们提升其作品的质量。

1. 自然运动：动画人物的运动应符合真实世界的物理规律，例如重力和惯性。

2. 溯源动作：动画的运动应该源自人物的内心动机和对情感的表达，因此动画创作者需要深入理解角色的个性和情感。

3. 黑暗时刻：运动的黑暗时刻可以帮助突出角色的亮点，例如在角色动作的高潮部分运用恢复时间。

4. 反向动作：反向运动是一种快速的、意外的运动，可以带来更好的戏剧效果。

5. 周期性运动：在一定周期内重复的运动会给人以和谐的感觉，可以运用到人物的行走、呼吸等方面。

6. 加速和减速：运动的加速和减速可以使动画更有真实感，更加具有生命力。

7. 夸张运动：适当的夸张运动可以增加动画的趣味性和表现力，但也要注意不要过度夸张。

8. 重心变化：人物运动时，其重心会随之变化，动画创作者需要根据情节需要恰当地表现这种变化。

9. 自由变形：在一些搞笑场景中，为了增加趣味性，可以适当地运用自由变形的形式来表现人物的运动。

10. 角色互动：人物之间的互动运动需要精确的时间掌握和配合，以确保互动的表现流畅自然。

11. 背景运动：背景运动可以增强动画的真实感，例如人物行走时，背景可以呈现出相应的运动。

12. 层次感：不同层次的运动可以增加动画的层次感，例如前景、中景和背景的运动速度差异。

13. 轨迹：细致准确地绘制角色的轨迹可以让动画更加自然流畅。

14. 姿势的连贯性：保持角色在不同帧之间姿势的连贯性，可以避免动画的突兀和不和谐。

15. 动态反馈：运动中的动画要有一定的反馈，例如在人物行走时，头发和衣物会随之摆动。

16. 体型变化：角色在运动时，其体型会发生一定的变化，动画创作者需要准确地表现这种变化。