解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏

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解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏

作者：张珂

来源：《北方音乐》2019年第11期

【摘要】古筝曲《高山流水》具有清新脱俗的音乐风格，以及空幻悠扬的审美意蕴，能够起到戒骄戒躁、净化心灵的作用。本文先简要介绍了古筝曲《高山流水》的主要内容与艺术价值，然后从多角度品鉴了浙江筝曲《高山流水》的艺术内涵，综合论述了审美意蕴，希望通过本文的论述能让更多人了解该曲目的深刻内涵。

【关键词】古筝曲;《高山流水》;浙江筝曲;艺术内涵

【中图分类号】J632.32 【文献标识码】A

古筝曲《高山流水》是我国传统音乐曲目的典型代表，也是十大古筝名曲之中最负盛名的作品。《高山流水》之所以受到艺术家的推崇与青睐，不仅仅在于其具有质朴而脱俗的风格、委婉而细腻的情感，还在于其浓缩了我国古代深厚的文化底蕴。为此，中华儿女应当传承与弘扬民族非物质文化遗产，保证民族文化火种的经久不息。

一、古筝曲《高山流水》的曲艺内容与艺术价值

（一）古筝曲《高山流水》的曲艺组成

早在春秋战国时期，学术研究热潮成为当时文化生活的主流，在该时期古筝文化进入其鼎盛发展时期。在乐曲方面，也涌现出一批享誉盛名的音乐家，最具代表性的就是名曲《高山流水》的创作者俞伯牙。

“相逢有酒且教斜，高山流水遇知音”已不仅代表着寻觅知音，把酒言欢，而是对古典艺术的崇敬与赞扬。《高山流水》作为传统音乐曲目，历经两千多年的岁月洗礼与文化沉淀，仍然蕴含着不朽的艺术魅力。

（二）古筝曲《高山流水》的艺术文化价值

继承传统音乐精髓是推动古筝艺术发展的核心力量，要想深入了解我国古典民族音乐，首要前提是从多角度分析像《高山流水》这样具有深刻历史内涵的音乐作品，并从中汲取充足的文化滋养，探寻创作灵感。 龙源期刊网

◎艺术研究◎　

古筝　曲《高山　流水》音乐风格及审美意蕴鉴　

付　娜　

（广东民族乐团，广东广州５１００７５）　

摘要：古筝曲《高山流水》具有古朴典雅的音乐风格，以　

及空灵悠远的审美意蕴。本文首先简述三种筝派之《高山流　

水》乐曲的产生背景，继而分析流传最广的浙江筝派《高山流　

水》的音乐风格及其审美意蕴。　

关键词：高山流水；音乐风格；审美意蕴　

古筝曲《高山流水》是我国传统音乐的经典名曲，也是传统　

十大古筝名曲之中的翘楚。《高山流水》之所以能获得人们的　

喜爱，流传甚广，不仅在于其古朴而典雅的风格、细腻而丰厚的　

情感，还且在于其中所蕴含的轻灵悠远、含蓄蕴藉而余韵悠长的　

审美意蕴。　

１古筝曲《高山流水》产生背景　

《高山流水》是我国传统器乐曲中的经典作品。“高山流　

水”一词，最早来源于《列子・汤问》，其中“伯牙善鼓琴，钟子期　

善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期日：‘善哉，峨峨兮若泰　

山！’；志在流水，日：‘善哉，洋洋兮若江河！”’后来这个典故演　

变成了话本，成为民间说书艺人在街头巷尾传唱的故事。明朝　

时期戏曲家冯梦龙在此基础上进行整理加工，使其内容更加充　

实丰富，并编著成小说《俞伯牙摔琴谢知音》。高山流水的故事　

开始广泛流传，如今已经成为高雅艺术的代名词。　

《高山流水》最早是古琴曲。《神奇秘谱》中有对《高山流　

水》古琴曲的记载，解题中表明，高山流水本来是一曲，后来到唐　

朝时期分为两支曲子，曲子不分段数。到了宋朝时期，曲子开始　

分段，高山部分分为四段，流水部分分为八段。至今流传下来的　

古琴曲则是《流水》部分。古筝曲《高山流水》也借鉴了高山流　

水遇知音的典故。现存《高山流水》古筝曲曲调不同，主要分为　

山东、河南、浙江三个筝派。山东筝派的谱本也称《四段曲》，是　

由“琴韵”、“风摆翠竹”、“夜静銮铃”、“书韵”四个曲子的连奏　

而成的。河南的谱本沿用民间《老六板》板头曲，具有明快而清　

新的节奏。其中影响最大、流传最广的则是浙江筝派的《高山流　

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古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏

作者：石蕊

来源：《北方音乐》2017年第10期

【摘要】《高山流水》作为我国著名的十大古筝乐曲之一，深受大众的喜爱。本文主要介绍《高山流水》这首古筝曲的产生背景，从而对音乐风格、审美意蕴、艺术特色进行分析与鉴赏。

【关键词】高山流水；音乐风格；艺术特色；审美意蕴

【中图分类号】J632.32 【文献标识码】A

《高山流水》是我国古筝曲里的翘首，是我国的传统音乐的艺术精粹。处处渗透着中国传统的文化，体现着古典音乐的特色。以下就以该曲作为研究对象，着重探讨该曲的艺术特色、风格以及审美意蕴，并从这些角度来对《高山流水》进行赏析。

一、古筝曲《高山流水》的主要内容以及艺术价值

（一）古筝曲《高山流水》的主要内容

在春秋战国时期，学术研究史无前例的繁荣。在乐曲方面也涌现出众多优秀的音乐家，创造《高山流水》这首曲子的大师，是在当时很有名气的伯牙，伯牙的代表作便是《高山流水》。

高山流水不仅仅是知音、好友的代名词，更是古典艺术的代名词。《高山流水》作为我国传统的音乐，虽然已有两千多年的历史，但仍有不朽的魅力。它主要有四部分包含起、承、转、合，运用了泛音等演奏方法。

（二）《高山流水》的艺术价值

古筝艺术的发展是离不开传统音乐的传承。要想深入的了解我国古典民族音乐首先就要分析像《高山流水》这样经久不衰的作品，在其中获得经验与灵感，毕竟这样的作品作为中国文化被传承了几千年。三大古筝流派使《高山流水》更加展示出独特的艺术魅力，只是因为它们有着浓厚的文化底蕴。但是在我们的认知里，古筝是非常古老的乐器，有着久远的年代感，正是因为这种具有民族特色的文化韵味，才使得古筝有更顽强的生命力。这些在民族的血液中流龙源期刊网

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古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏

作者：付娜

来源：《艺术科技》2013年第03期

摘 要：古筝曲《高山流水》具有古朴典雅的音乐风格，以及空灵悠远的审美意蕴。本文首先简述三种筝派之《高山流水》乐曲的产生背景，继而分析流传最广的浙江筝派《高山流水》的音乐风格及其审美意蕴。

关键词：高山流水；音乐风格；审美意蕴

古筝曲《高山流水》是我国传统音乐的经典名曲，也是传统十大古筝名曲之中的翘楚。《高山流水》之所以能获得人们的喜爱，流传甚广，不仅在于其古朴而典雅的风格、细腻而丰厚的情感，还且在于其中所蕴含的轻灵悠远、含蓄蕴藉而余韵悠长的审美意蕴。

1 古筝曲《高山流水》产生背景

《高山流水》是我国传统器乐曲中的经典作品。“高山流水”一词，最早来源于《列子·汤问》，其中“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’；志在流水，曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”后来这个典故演变成了话本，成为民间说书艺人在街头巷尾传唱的故事。明朝时期戏曲家冯梦龙在此基础上进行整理加工，使其内容更加充实丰富，并编著成小说《俞伯牙摔琴谢知音》。高山流水的故事开始广泛流传，如今已经成为高雅艺术的代名词。

《高山流水》最早是古琴曲。《神奇秘谱》中有对《高山流水》古琴曲的记载，解题中表明，高山流水本来是一曲，后来到唐朝时期分为两支曲子，曲子不分段数。到了宋朝时期，曲子开始分段，高山部分分为四段，流水部分分为八段。至今流传下来的古琴曲则是《流水》部分。古筝曲《高山流水》也借鉴了高山流水遇知音的典故。现存《高山流水》古筝曲曲调不同，主要分为山东、河南、浙江三个筝派。山东筝派的谱本也称《四段曲》，是由“琴韵”、“风摆翠竹”、“夜静銮铃”、“书韵”四个曲子的连奏而成的。河南的谱本沿用民间《老六板》板头曲，具有明快而清新的节奏。其中影响最大、流传最广的则是浙江筝派的《高山流水》。这一传统古筝曲的演奏以轻弹为主，具有典雅的旋律与简洁的指法，轻灵悠远，含蓄蕴藉。三个筝派的《高山流水》虽是同名，但采用不同的曲子，相差很大，尽管如此，三者之间还是有共性存在的。三支曲子都沿袭继承了传统的老六板曲式，从民间戏曲中获得素材及养分，弹奏之中均表现出以琴声寻觅知音、高山流水知音无限的诉求，追求人与人之间真正心灵相通的友爱情谊。 龙源期刊网