【转载自中国插画网】著名青年插画师任航

杯子的故事：中瑞创作与出版的交杯合作作者：张昀韬来源：《出版参考》2014年第17期2013年8月15日，由中国作家曹文轩、插画家龚燕翎，瑞典作家马丁·维德马克、插画家海伦娜·威利斯共同创作的图画故事书——《杯子的故事》在中国和瑞典同时出版了。

这一天，距离曹文轩先生和马丁先生的第一次见面，整整过去了18个月。

为了这次合作，马丁先生曾三次来中国，和曹文轩先生一起探讨合作各个阶段的具体细节。

这本小小的图画书，实现了中瑞两国儿童图书创作与出版上的一次深度交流和合作，探讨了中国作家、出版与世界交流的一种新的形式。

合作的缘起邀请中国知名作家和瑞典知名作家就同一个主题，共同创作一个图画书故事，由中国的插画家为瑞典的故事插画，由瑞典的插画家为中国的故事插画，这份共同创作的作品，在中国和瑞典同时出版！这一次跨越中国和瑞典，跨越作家和插画家之间的合作，起源于天天出版社对中国作家如何与国外作家、出版、读者进行深层交流的一次实践。

对于目前的中国出版来说，版权输出仍处于起步阶段。

中文图书版权的对外输出，还难以从经济和贸易的角度来考量，只能从文化和交流的角度来考虑。

其实，就目前世界图书版权贸易的整体情况来看，除了美国和英国是版权输出大国之外，西方的许多国家——德国、法国、瑞典等也都是版权引进大户。

为了推广本国的作家和图书，这些国家的驻外大使馆都实施一系列的出版资助政策。

而对于亚洲国家来说，日本和韩国近年出版的儿童图书，虽逐渐被欧美出版界认知，但是面向欧美的版权输出并不多，大部分版权还是授予了亚洲国家。

除了畅销书和世界熟知的经典名作，作家和图书被其他国家的读者接受，不是件容易的事。

对于中国的童书作家来说，目前适合海外版权输出的图书产品较少，而海外版权售出之后，在国外的销售以及影响力，更是难以奢求的。

因此，想要增强中国作家在海外的认知度，真正让国外的出版社、读者了解中国的作家，我们现在还只能从有特点和有风格的作家开始，与海外作家和出版社进行深度的合作与交流，而不是简单的版权输出。

这本书是第三届丰子恺图画书奖的入围作品，繁体版由台湾小鲁文化出版。

也许已经有家长拥有它了。

但简体版的还没有发行哦。

这是一本无字书。

一个周末的早晨，全家人围坐在桌前。

爸爸摊开地图，伸出手指在上面指指点点。

大家憧憬着美好的假日旅行，就连大花猫也兴奋地张大了嘴。

原来一家人准备去郊外野餐。

爸爸妈妈将准备好的东西一一装进车里，姐姐也来帮忙，而弟弟则带上了他最心爱的玩具猴子。

于是，在这个温馨的早晨，一场假日旅行即将开始。

轰隆隆！哎呀，真糟糕！下雨了！看样子野餐的计划要泡汤了。

姐姐和弟弟一脸不情愿地被拉回家去。

窗外下着雨。

爸爸坐在沙发上翻开了报纸；妈妈坐在他身边，无聊地抱起了胳膊。

姐姐坐在地板上画起了画。

不一会儿，纸上出现了：晴天、太阳、雨伞……大花猫跳到了窗台上。

而弟弟则抱着玩具猴子，趴在窗户台上，望着窗外发呆。

全家人谁也不说话，屋子里的气氛好压抑。

小男孩和大花猫脑袋挨着脑袋，真希望窗外的雨能够赶紧停下来呀！这时候，大花猫驮起小男孩，从窗台一下子跳了出去。

咦？外面的雨也仿佛一下子停住了。

这里我插一句画外音：不知道有没有细心的读者发现：从这一页开始，小男孩和大花猫的个头变得一样了？这代表着什么呢？他们跃过房顶，城市里的小伙伴们都惊呆了。

还记得上一页吗？大花猫的落脚点是一座中式的传统建筑。

没错，现在他们就站在这座房子面前。

红墙黄瓦，飞檐斗拱，门上还贴着两位门神。

突然，门神从大门上飞了下来，这下可把小男孩和大花猫给吓坏了。

快跑！大花猫驮着小男孩跑啊跑，门神在身后追啊追。

前面有个山洞，快钻进去！咻——大花猫和小男孩像是进入了一个神秘的隧道，转啊转啊，完全不知道出口会在哪里……看到这里都会想到一段古文：林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。

便舍船，从口入。

初极狭，才通人。

复行数十步，豁然开朗。

土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属…两个小家伙终于冲出了隧道的出口。

这里就是神奇的糖果乐园！请大家和我一起找找看，糖果乐园里都有些什么有趣的东西呢？国王像不像扑克牌里的老K？看到抬马狂奔的两个人，有没有人想到什么苹果滑梯、还有很多元素哦，大家有没有看到右下角的灰色兔子在干什么球瓶是胡萝卜哦小鱼和隧道的关系，大家可以试着推测一下这里的每棵树上都结满了饼干、糖果、水果和玩具。

72任熊（1823-1857），字渭长，号湘浦、不舍，浙江萧山人。

擅长人物、花鸟、山水，工笔、写意，以人物画著称。

其人物画师法陈洪绶，造型多夸张变形，笔法清新活泼，富有装饰趣味。

与其胞弟任薰、侄任伯年、子任颐并称“海上四任”，亦与张熊、朱熊合称“沪上三熊”，是海上画派的先驱者之一。

一任熊的父亲任椿也是画家，他自幼喜爱绘画，并且聪慧异常。

父亲去世后，因年幼无依，任熊只得跟随民间画师学画行画。

所谓行画，即画祖宗容像、朝服冠戴，十分刻板。

经过一段时间，任熊厌恶这种画法，于是故意画得“缺嘴坏唇，无怪不具”，不久就离开老师到杭州谋生。

1841年，任熊到杭州后，接触了很多书画名家，在他们的影响下，绘画技艺逐渐提高。

任熊25岁时认识了湘西富翁周闲，在周家看了许多名画真迹，并且“终日临抚古人佳画，略不胜，辄再易一缣，必胜乃已。

夜亦秉烛未尝辍，故画日益精”。

后来又随周闲游览苏州、镇江等地。

之后，任熊结识了浙东名士姚燮，受邀在宁波与之相会，并且留住姚燮家中多年。

在此阶段，任熊认真学习传统绘画，致力于唐人笔法。

1851年春，任熊从宁波回到萧山，与曹峋、丁豹为友，并在银藤花馆与著名画家张熊相会。

1852年，当时颇有名气的任熊从杭州途经上海，引来很多求画者。

到苏州后，任熊又与画家黄秋士、余镛、齐学裘等开办书画社。

此时，任熊以卖画为生，稍稍富有。

1857年，任熊因肺病辞世，年仅35岁。

海派才俊任熊文—任熊命途多舛，他早年失怙，少小困顿，后流寓各地卖画为生，然天资聪颖、勤奋过人，于山水、花卉、翎毛、人物无一不擅，尤其是他的人物画，深得宋人笔法，又勇于突破陈规，终成一代大家，开创了海派人物绘画的新领域。

73尺 寸：27×690cm 成交价：RMB 575,000拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司拍卖会：2011年秋季拍卖会◎百花卷二任熊善画花鸟、鱼虫、人物、山水，花鸟画有双钩重彩和写意两种风貌。

双钩学宋人，写意师法徐渭、陈淳和恽寿平，并能融合民间艺术与文人画的长处，既注意物象的描写，也重视花鸟画的意境，达到情调清新、情景交融的地步。

任熊人物画析探作者：***来源：《收藏家》2020年第01期2019年11月，《海上流韵：大运河（浙江）海派书画家作品展》在杭州博物馆开幕，以运河为主线，以海派书画为主题，嵬集大运河沿岸城市数十位海派大师（浙江籍）的精品之作，全景式展现了海派书画从肇始、发展并走向巅峰之路，至今余韵犹存。

展出的作品，相当多出自萧山任氏家族，以任熊、任颐、任薰、任预（海上四任）为代表的早期海派画家，以其破格创新、兼容中西、寓雅于俗的人物画，而开海派人物画之滥觞。

一、画家生涯：任熊和他的时代任熊，字渭长，又字不舍，号湘浦，萧山（今浙江省杭州市）人。

出身书画世家，其父任椿亦以画名。

凡人物、山水、花鸟、虫鱼等皆擅，尤工人物。

张鸣珂赞其：“工画人物，衣折如银钩铁画，直入陈章侯之室，而独开生面者也。

”杨逸则在《海上墨林》评其：“画宗陈老莲，人物、花卉、山水结构奇古。

画神仙道佛，别具匠心。

”以至“求画者踵接，不久留也”，而“一时走币相乞，得其寸缣尺幅，无不珍如球璧”。

任熊的时代，正值上海开埠之时，中国与西方的交流空前频繁，“自外洋互市以来，辟为六埠，贵绅富贾，辐辏其间，遂以称雄天下。

”19世纪50年代，以上海租借地为代表的近代城市初具规模，并逐渐发展为亚洲东部最重要的经济、文化及对外交流中心。

随之而来的是空前扩大的物质、精神文化需求。

李铸晋言：“从晚清到民国，上海文化的特色是吸收了全国人才，建造了一个新的、全国性的文化，这在美术方面尤为明显。

”并最终达到了中国书画市场化的一个历史高峰，“真正意义的商品化书画市场，至此似已形成”，虽然只是一个区域市场，却是国际化的开放的市场。

作为职业画家，任熊自然注意到上海的商机，虽寄迹江浙，亦游于沪上。

由于沪上润例的高昂，并打破了传统时代对润例订制的束缚，以任熊为代表的早期海派画家汇聚上海。

他们或许不得不兼擅多种题材，靠着润例，养家糊口，安身立命。

任熊的作品涉题广泛，尤擅人物画。

既出于早年家学的影响，也出于当时的书画市场行情。

插画设计毕业设计【篇一：插画方面毕业论文】插画是一种审美的视觉艺术，有效地传达信息，图形，装饰和补充的图形和其他视觉可以称为“插图”。

在现代社会，它是一个综合性艺术插画。

时代的产生、发展、时代的进步，让人们越来越广泛的关注。

插图设计是目前国内外中重要作用包括：平面广告设计、包装设计、动画设计、影视传媒、他们相互依存。

插图在经济发展中扮演着重要的角色。

主要是为了吸引注意，能够引起消费者的关注。

主要功能是更快速，更有效地传达广告内容。

可以说已经进入了商业插画。

随着人们精神生活的需求越来越突出，插图的价值和重要性和插画设计艺术进入了一个繁荣时期。

引言就像《辞海》中对插图中的解释一样：“依附在书刊中的图画，有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。

” [7]。

插画是一种艺术形式，它描述了形象设计中的运用，通过对审美与实用相统一的原则，阐述了人类文明的进程，人类文化的传播。

随着技术的进步，这是抽象主义奠基人康定斯基写的几句话 [6]。

插画具有审美，内涵，价值等。

说明我们需要艺术手段的创造性运用，来表达作者的观点，对社会，人类，自然和艺术，它影响人的消费意识，学习态度，精神，美的审美情趣，价值取向，与实力较强的艺术美。

插图是一个全方位的，今天的插图插画艺术使我们的生活丰富多彩是生活的本质。

现代插画艺术也将出现。

插画是视觉传达之一，在社会中占有特殊的位置和地位。

对于年轻的学生，提高他们的个人素质和能力，每个人都要丰富自己的知识，想要成为沙子里的一粒金，需要我们付出更大的努力！在这次毕业设计中我将讨论插图设计在平面设计的传播在人们的精神生活的意义和影响。

1.1 什么是插画设计早期在视觉传播形式的视觉语言是人类早期的版画。

人们的日常生活中充满了繁多的商业，插画设计已成为所不能取代的。

它通过视觉平面传达信息、国界、和文化差异的交流。

1.2插画设计的应用意义商业时代的插图艺术，视觉文化的内涵和新的发展机会和信息、文化的发展突破。

篇一:《被强奸的艺术》被强奸的艺术---中国商业插画作者：来源： 2006-04-30 09:26:16中国商业插画被强奸的艺术---中国商业插画------国内著名漫画家张彬写的一段话，值得深思的一个话题要说起来，最近好像卷起了一阵"插画家热"啊，好热门的说。

顾名思义，就是很多才华横溢的画漫画的朋友表示要去做一个"著名的"插画家。

据说插画家收入很高，听起来也比较象个真正的"家"，而且也不象漫画"家"那么可疑。

不能责怪大家的见异思迁，因为这是一个普遍于国雕版油四大传统专业，美术教育专业，工业设计专业等相关艺术领域的现象。

艺术家齐奔广告！或者说齐奔金钱。

堪称时代潮流吧。

呵呵！我想"插画家"作为一个理想的名字出现的确很"cool"，但是现实中的"插画家"能否达成"漫画家"无法达成的梦想呢？中国广告的特殊性，对我们的插画家提出了很多要求。

第一：作为插画家要有勇于被客户强奸的自觉性！这只关乎职业道德，毫无贬义！不肯以客户的意见为转移的家伙不配做一个插画家，必将被淘汰出局。

行业需要够专业的好婊子。

第二：像广告圈里无论大小人物必备的本领一样，要有时间第一，熬夜万能的精神。

吃不了苦中苦的，不配当一个插画家！（虽然这也是漫画家必备的本领）第三：作为插画家要有一张反黑为白能言善辩的利嘴，就算屡被强奸，插画家仍然是个艺术家，要对自己的作品负责。

要在可能的范围里，为自己的绘画争取尽可能多的创作空间。

虽然最后必须服从客户的指导。

拙于言辞的，不配做一个插画家！第四：要被强奸了再奋斗，再被强奸再奋斗，强奸不止，奋斗不息；有坚持不懈，持之以恒的革命精神。

名婊子偏要立牌坊。

这样你的插画作品才可能一直保持水平不断提高。

单价才能涨上去，通过率才能高，创作风格才可能被尊重。

贞操观念太重的和不能保持被强奸的持久性的，不配做一个插画家！第五：关于"艺术"什么的，可能您要"认命"了，这样才能保持创作时的良好心态，创作出符合种种要求的优秀的插画作品。

日本插画师Noritake，他用黑白线条一画就是十年作者：月球，来源：拾日岛屿原标题：“喜茶”风日本插画师，他用黑白线条一画就是十年极简的几笔线条、黑白的配色、看不出情绪的脸、似是而非的动作……你是不是以为我说的是“喜茶”的经典标志？图源喜茶官网才不是！我说的是它——图源 等一下，你问这个什么？图源ins@mogumogusakuma它才不是“喜茶”呢，它是家位于中国台湾的豆浆店！图源ins@baina,没错，其实这些都日本著名插画师Noritake笔下的作品。

一、年少不成名的设计师1978年，Noritake出生于神户，毕业于著名的美术私塾SETSU MODE SEMINAR。

并不是主角光环加身的年少成名的故事，相反，他的这条成名之路，有些坎坷。

毕业后的他，正值20岁，满怀理想和抱负的他去了东京。

因为热爱，他开始从事一些插画的工作，但这样的工作却不足以养活自己，所以他不得不同时在餐厅、书店等地方兼职。

这样日夜忙碌的生活，虽然很辛苦，Noritake却觉得值得，他后来在杂志采访中回忆道“我可以在书店里读到很多艺术家的图书作品。

因为有了那样的经验，我就这样直接地体会到了绘画的精神。

”图源,shibuyabooks.co.jp在绘画这条路上，他一走就是十年，这期间，他还曾因久久达不到自己对创作的要求而一度放弃了画画。

这十年所花的辛苦努力，个中滋味可能只有他自己能体会。

直至8年前，在不停的尝试摸索中他终于正式成为了插画家，走出独属于自己的风格——他以黑白线条简约风格为基础，创作出简约的治愈系人物。

Noritake×测量野账 | 图源二、少即是多据Noritake自己描述，其实创作初期，他一直是想到什么画什么：“以前我是画另一种风格的，那时候画的画都只是单纯地想表现自己的心情而忽略了观赏者的感受。

而且因为自己性格软弱，不太懂表达，没什么思想，很幼稚，所以画的画都没有灵魂——植物正在下落的情境、没有脸的发型等、没有物件但就像握着物件的手、没有穿衣服的人、没有歌手的麦克风......”图源greetinglife.co.jp直到2011年，那场突发的311大地震彻底改变了他……地震造成了很多灾民流离失所，牵动人心，这时的Noritake突然意识到，一直沉浸在自己的世界，创作出的作品并不能传达给别人，于是，他开始从欣赏者的角度出发。

一、坚定的印象派画家在19世纪现代科学技术突飞猛进的发展下，光学理论和实践有了重大突破。

印象主义运动出现在法国画坛是在19世纪60年代至70年代，以艺术沙龙的形式呈现在人们眼前。

进入20世纪后，总的来说，艺术所呈现出来的亢奋和急于变革的特点就不再像以前的美术史上那样，以画派或美术运动为例，是某种单一发展的趋势或潮流，而是描述了各种各样的艺术家和作品故事的年代，画家们各自独立自由地去追寻他们想要展现的艺术观念。

当代艺术在时间上意味的是古代以后、未来以前、生长在当下的艺术，能够体现当下的时代特征和具有现代精神气息的艺术。

艺术家们生活在今天的现实世界里，所接受的是这个时代的文化，他们的作品在很大程度上映射出今天的社会面貌。

徐刚教授从小就体现出与生俱来的艺术天赋和对绘画的热爱，大学期间因为特别喜欢油画那种厚重和客观的画面感，以及油画丰富的色彩和独特的表现技法，对油画情有独钟，尤其是对印象派的表现手法如痴如醉，一心钻研，这让他成为当代中国具有代表性的一位可以将光影变化和色彩运用得完美和谐的画家。

在当时的印象主义团体中有两种画家类型：第一种是印象派早期像莫奈一样，更注重于颜色的表现力；第二种是19世纪晚期印象派像德加一样崇拜古典素描。

徐刚教授的印象主义同法国的印象主义运动一样，反对死板教条的学院派古典绘画体系和浪漫主义后期陷入空洞虚假的唯美主义，并且在印象派大师莫奈、西斯莱以及后印象派主义画家梵高、塞尚的作品中汲取养分，站在巨匠的肩膀上继续学习和探究印象派绘画。

同时他尤其注重在绘画中对阳光和空气质感的研究和表现，一年四季无论雨雪阴晴总在户外写生，直接描绘大自然在不同天气下的物象。

徐刚教授反对概念化的绘画方式，认为画家要用自己的眼睛仔细观察周围的环境，并根据当时的氛围记录下刹那的直接感受，表现出色彩的微妙变化。

徐刚教授认为油画毕竟是发源于西方的，是西方文明的一颗闪耀珍珠，传播到中国不到一百多年的时间，中国的画家和学者们还在不断探索油画的多种语言，希望能将西方的绘画本土民族化。