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迎接军人归来的歌迎接军人归来的歌
歌词：
风中呼啸着炮火声
鲜血染红了故乡的土地
英雄们奋勇向前
守卫我们的和平安宁
他们走过烽火山岗
他们跋涉沙漠河畔
他们守卫祖国边疆
为了这块土地不畏艰险
他们奔向战场
为了捍卫国家尊严
他们舍弃自我
为了守护家园的平安
迎接军人归来吧
敬礼他们的无私奉献
感谢他们的勇气和信念
我们的家园因为他们而安宁
世界因为他们而更美好
让我们一起唱响迎接军人归来的歌
为了让他们感受到我们的爱和感激。
归来
纵贯线- 归来
作词：李宗盛@纵贯线
作曲：张震岳@纵贯线
思绪溪涧般清澈再见面烟霞般柔和
只要思念不乾涸青春就不会褪色
就要分别又怎样总有旋律在回响
如果有泪水在眼眶我们依然还要唱喔
一辆穿越时空的火车翻越山渡过河
这些旅途中我们写的歌新鲜的给你了
今夜且把激情当酒喝
我是眷恋故乡的孩子回来了
让我们唱这歌分享着这久违了的光和热
不管路上的风波曲折
这感情是我的是你的我们都会记着
我知道你跟我一样盼望着
昨日像是一堂课把纯真好好温习了
我们路上说好的面对未来不忐忑
人生能在这时候游荡管它去哪个地方
喜欢自己现在的模样心里有老茧脸上有风霜
如果命运曾经对你苛不担心我在这
谁有伤疤谁也不必遮经过就不怕了
今夜且把激情当酒喝你的汗水让我觉得渴
我乾了
让我们唱这歌分享着这久违了的光和热
不管路上的风波曲折
这感情是我的是你的我们都会记着
我知道你跟我一样盼望着
一辆穿越时空的火车翻越山渡过河
这些旅途中我们写的歌新鲜的给你了
如果命运曾经对你苛不担心我在这
谁有伤疤谁也不必遮经过就不怕了
今夜且把激情当酒喝
我是眷恋故乡的孩子回来了
以上就是关于归来的歌词，感谢您的阅读！。
《归来的歌诗集》
小朋友们，今天咱们来聊聊一本叫《归来的歌》的诗集。
这本诗集里呀，有好多好多有趣的诗。
比如说，有一首诗写着“小鸟在枝头唱歌，花朵在风中跳舞”，是不是感觉特别美呀？就好像我们走进了一个充满欢乐的大花园。
还有一首诗说“太阳公公笑哈哈，照亮了整个世界”，让我们一下子就想到了温暖的阳光。
小朋友们，你们喜欢吗？
《归来的歌诗集》
小朋友们，咱们接着讲讲《归来的歌》。
在这本诗集中，有诗写“小溪水哗哗地流，带着小鱼一起跑”，就好像小溪和小鱼在做游戏一样。
还有“风儿轻轻吹，树叶沙沙响”，是不是能听到风吹树叶的声音呀？
这些诗就像一个个小魔法，能让我们看到好多好玩的东西。
《归来的歌诗集》
小朋友们，再来说说《归来的歌》哟。
这本诗集里呀，有的诗像甜甜的糖果，让我们心里美滋滋的。
比如说“月亮姐姐挂天上，给我们照亮回家的路”。
有的诗又像好玩的滑梯，让我们读着读着就笑起来。
比如“小鸭子嘎嘎叫，摇摇摆摆真可爱”。
小朋友们，一起多读这些诗，会很开心哟！。
浅析《归来》《归来》是杨洪基演唱的一首歌曲，收录在他的同名专辑中。
这首歌曲的歌词简洁明了，情感真挚，表达着人们对家乡的深情和对亲人的思念之情。
下面将从谱曲、歌词和情感表达三个方面浅析这首《归来》。
从谱曲上看，《归来》采用了轻快的节奏和明快的旋律，给人一种欢快愉悦的感觉。
开头的吉他的弹奏宛如轻灵的飞鸟，在音乐中展示了平淡生活中点点滴滴的美好。
接着，慢慢地加入了鼓点和贝斯的伴奏，使整首歌曲更加有力量感。
尤其是在副歌部分，歌曲的节奏更加强烈，旋律更加高亢，给人一种激动人心的感受。
整首歌曲流畅而动听，令人沉浸让人对故乡充满期待和温暖的向往。
从歌词上看，《归来》的歌词简单却富有情感。
歌曲的开头以“我要归来”五个字为引子，一下子唤起了听众对归家的强烈渴望，给人一种期待和憧憬的感觉。
随后的歌词以简练的句子描述了归家的场景，表达了人们离乡背井时的思乡之情。
歌词中还不断重复着“归来”两个字，使整首歌曲更加简洁明了，让人们更容易理解和共鸣。
歌曲的歌词并不复杂，但却发人深思，引人回忆。
从情感表达上看，《归来》以饱含深情的声音和真挚的情感表达了对家乡和亲人的思念之情。
整首歌曲的旋律和歌声都洋溢着浓浓的乡愁和亲情，充满了对家乡的热爱和对亲人的思念之情。
演唱者杨洪基的声音稳定而富有感染力，歌词中蕴含的情感也通过他的歌声得到了很好地传达。
当听众听到这首歌时，会不禁想起自己离开家乡的时光，想起亲人的面孔和点滴。
整首歌曲给人一种温馨、感动和回忆的感受，让人产生一种对故乡无尽的眷恋。
《归来》以其简洁明了的歌词、轻快愉悦的曲调和深情真挚的情感表达而备受广大听众的喜爱。
这首歌曲通过叙述归家的场景，表达了人们对家乡和亲人的深情眷恋之情，引发了人们对家乡的无限思考和亲情的深切感受。
无论是走在异地他乡的人们，还是生活在故乡的人们，都能从这首歌曲中找到内心的共鸣，感受到家的温暖和亲情的力量。
归来
白雪- 归来
凉月光深海洋你睡在岁月上染上尘埃的脚步亲吻每一段回去的路旧梦啊荡漾吧谁的家斜阳下映红流光里的他照亮脸庞的火花遥远的他在心底啊隔着几重山水的天涯每次醒在美梦里好像岸边的浮砂
快乐因为他
泪水只为他
跟他往前去吧
望着他望出泪花遥远的他在心底啊隔着几重山水的天涯
每次醒在美梦里
好像岸边的浮砂
快乐因为他
泪水只为他
跟他往前去吧
望着他望出泪花
遥远的他在心底啊
隔着几重山水的天涯
GALIAHNA GALIAHNA
他心底是最暖的家啊
GALIAHNA GALIAHNA
他心底是最暖的家啊以上就是关于归来的歌词，感谢您的阅读！。
古琴曲《归来》幽静空灵，太好听了！愿你在纷扰的尘世中心静如水-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述部分内容：古琴曲《归来》以其幽静空灵的音乐魅力，深深地吸引了众多音乐爱好者的耳朵。
这首曲子以其独特的旋律与悠扬的音色，将人们带入一个宁静而纯净的境界，让人仿佛置身于恬静的山水间。
古琴曲《归来》的特点可以用四个字来形容：幽静空灵。
幽静，指的是它给人一种安详、深远的感觉；空灵，则是形容其音乐的纯净、悠扬。
整首曲子没有夸张的高潮，也没有绚丽的华彩，却能透过简约的音符表达出纯粹与深远。
无论是悠扬的起伏还是中段的深沉，古琴曲《归来》都散发着一种独特的韵味，让人沉醉其中。
与其说古琴曲《归来》是一首曲子，不如说它是一种心灵的陶冶。
这首古琴曲以它自身的独特韵律，让人们能够抛开烦忧和纷扰，以一种宁静的心态来体味音乐的魅力。
它如一汪清泉，在纷扰的尘世中沁人心脾，带来片刻的宁静和平静。
在这个喧嚣的社会中，心灵的宁静显得尤为重要。
纷扰的尘世常常让我们迷失自我，而古琴曲《归来》则提醒我们保持内心的安宁与平静。
在忙碌的工作和生活中，我们可以通过欣赏优美的音乐，特别是古琴曲《归来》，来放松身心，舒缓压力，恢复内心平静。
综上所述，古琴曲《归来》是一首幽静空灵的曲子，以其独特的音乐魅力引发了人们对心灵宁静的思考。
愿我们能够在纷扰的尘世中保持心如止水的状态，像古琴曲《归来》一样幽静而空灵。
让这首古琴曲成为我们心灵的指南针，指引我们返璞归真，找到内心最纯净的那片净土。
1.2文章结构文章结构（Article Structure）作为文章的骨架，决定了整篇文章的逻辑和条理。
在本文中，为了有条不紊地探讨古琴曲《归来》的幽静空灵以及其带给人的感受，以及如何在纷扰的尘世中保持心灵的宁静，本文将按照以下结构展开论述：1. 引言- 1.1 概述：对古琴曲《归来》进行简要介绍，引起读者的兴趣和好奇心。
- 1.2 文章结构：明确文章的整体结构和目标。
艾青诗选摘抄5篇《光的赞歌》《归来的歌》《诗人必须说真话》《冬天的池沼》《我爱这土地》篇一《光的赞歌》篇二《归来的歌》篇三《诗人必须说真话》篇四《冬天的池沼》篇五《我爱这土地》篇一《光的赞歌》但是有人害怕光有人对光满怀仇恨因为光所发出的针芒刺痛了他们自私的眼睛历史上的所有暴君各个朝代的奸臣一切贪婪无厌的人为了偷窃财富、垄断财富千方百计想把光监禁为光能使人觉醒篇二《归来的歌》即使我们是一支蜡烛，也应该蜡烛成灰泪始干；即使我们只是根火柴，也要在关键时刻有一次闪耀；即使我们死后尸骨都腐烂了，也要变成磷火在荒野中燃烧。
篇三《诗人必须说真话》人民不喜欢假话，哪怕多么装腔作势，多么冠冕堂皇的假话，都不会打动人们的心。
人人心中都有一架衡量语言的天平。
篇四《冬天的池沼》冬天的池沼，寂寞得像老人的心饱历了人世的辛酸的心；冬天的池沼，枯干得像老人的眼被劳苦磨失了光辉的眼；冬天的池沼，芜得像老人的发像霜草般稀疏而又灰白的发冬天的池沼，阴郁得像一个悲哀的老人佝偻在阴郁的天幕下的老人。
篇五《我爱这土地》假如/我是一只鸟，我也应该/用嘶哑的喉咙/歌唱这被暴风雨/所打击着的/土地，这永远汹涌着/我们的悲愤的/河流，这无止息地/吹刮着的/激怒的/风，和那来自林间的/无比温柔的/黎明……然后/我死了，连羽毛/也腐烂在土地里面。
为什么/我的眼里/常含泪水？因为我/对这土地/爱得深沉…。
浅析《归来》
《归来》是杨洪基演唱的一首歌曲，歌曲以知识分子归国的心情为主题，探讨了归国的喜悦与困惑，以及对家乡和国家的情感表达。
本文从歌词、旋律和演唱者等方面对《归来》进行了浅析。
歌曲以流畅动听的旋律和抒情的歌词为特色。
开篇的歌词“我憧憬归来，在这无穷无尽的蓝天下”表达了歌曲主题的向往与憧憬。
随后的歌词“不再是流浪在外”的表述彰显了归国人士对安稳生活的向往，同时也包含了对家乡的思念与依恋之情。
整首歌曲用优美的旋律和真挚的歌词抒发了归国人士的复杂情感，令人动容。
演唱者杨洪基以其独特的嗓音和深情的演唱风格，将歌曲演绎得淋漓尽致。
他用深情款款的唱腔将歌词中的情感表达得淋漓尽致，赋予了歌曲更加真实的情感。
杨洪基的演唱方式更加凸显了归国人士的喜悦和困惑，使得听众能够更加容易地沉浸在歌曲所表达的情感中。
《归来》通过流畅的旋律、抒情的歌词和深情的演唱，将归国人士的复杂情感娓娓道来。
歌曲表达了对家乡和国家的眷恋与热爱，以及对未来的期望和追求。
通过对歌词、旋律和演唱者的分析，我们可以更好地理解《归来》所传达的情感和主题，感受到归国人士的心声。
《归来》声音分析众里寻他千百度世界上最远的距离，不是生与死的距离，而是我站在你面前，你不知道我爱你。
一开始知道《归来》是因为听过韩磊唱的《跟着你到天边》，这首曲调是《渔光曲》中的原曲的歌，第一次听便让我的心里对《归来》这部影片有着期待。
音乐往往可以让我们知道我们所要看的这部影片的情绪基调。
所以，听完了那首歌我明白了这是一个悲伤的爱情故事，也许它不仅仅只是一个爱情故事。
其实我不太喜欢看有关于文革这段历史的影片，心里总觉得这种拍摄中国的这一段最令人揪心的历史的影片，会让我在这个年纪会思考到我不想去想的一些沉重的东西。
但是这部在那段最扭曲的时代中表现旷世之恋的电影，让我知道爱情这种最纯粹的东西，即使是在那个最扭曲的时代，它仍然是纯粹的。
所以，我爱上了《归来》。
影片的大概内容是因为文革导致相爱的一对夫妻思念却不能相见长达20年，而等到相见时妻子却已经失忆，不能认出站在眼前的是自己的丈夫，丈夫唤醒妻子的记忆失败，最后只是默默的守护在妻子的身边，陪着她等着那个妻子记忆中的自己。
最初的我是因为这部影片的音乐被吸引，在声音的体会上也会比画面要敏感一些。
虽然影片从头至尾也没出现那首让我潸然泪下的宣传曲，但是其中的一些音乐，也是直指我内心最柔软的地方，让我落泪。
《归来》的声音指导师被誉为“中国第一录音师”的陶经，他在影片的声音中有着自己最细腻处理，所以《归来》的成功中，声音的成功也占据了很大的功劳。
影片中声音让我印象最深刻的地方有三处，第一处是陆焉识去冯婉瑜家里调过琴后在冯婉瑜家里弹奏《渔光曲》来唤醒冯婉瑜的记忆，阳光下陆焉识弹奏着《渔光曲》显得格外的温情。
《渔光曲》在这部影片中的份量极重，《渔光曲》是1934年同名电影里的曲子，影片反映的是但是底层社会人民的悲惨生活，《渔光曲》本质上来说是一首悲伤的歌。
1934年所作的《渔光曲》在文革结束之后通过陆焉识的弹奏想起，一方面反映了《渔光曲》代表的是陆焉识和冯婉瑜的爱情，他们之间的爱情就像是《渔光曲》中弹奏的海面起伏的波浪，充满着曲折。
归来
归来
演唱:甄妮谁为我剪下彩云
做件衣裳
再摘下几颗星晨
缀成一个花样
谁为我拾起晚霞
搽在脸上
再约会几只黄莺
陪着我欢唱
踏着黄昏送着夕阳
当你归来
就是这个方向
谁为我剪下彩云
做件衣裳
再摘下几颗星晨
缀成一个花样
谁为我拾起晚霞
搽在脸上
再约会几只黄莺
陪着我欢唱
踏着黄昏送着夕阳
当你归来
就是这个方向
---music---
谁为我剪下彩云
做件衣裳
再摘下几颗星晨
缀成一个花样
谁为我拾起晚霞
搽在脸上
再约会几只黄莺
陪着我欢唱
踏着黄昏送着夕阳
当你归来
就是这个方向
----end---- 以上就是关于归来的歌词，感谢您的阅读！。
“归来的歌”粉碎“四人帮”以后，由于为反右、文革平反，许多被流放到农村，被放逐到社会底层的作家和诗人以及知识分子重新回到社会之中，那种自述式的归来的吟唱成为文革结束以后文坛最显著的现象。
这些作家的自述和作品同当时流行的“伤痕文学”一道，构成了对文革历史的控诉的声音。
1980年，四川人民出版社出版了艾青的诗集《归来的歌》，这一文学现象由此得名。
艾青是这些归来的诗人中的代表，反映了一种普遍的历史事件，代表了一个创作现象。
他的诗并不对历史作直观的评价，也不对灾难性的经历作肤浅的宣泄，这些诗寄予了对于历史和人生的理性思考。
他选择了相当典型的意象，以寓言式的写作象征和透视一个时代的风云变幻，以及人性、生命遭到扭曲的现象。
比如《鱼化石》，借鱼化石这一对象表现了对于反右、文革这一段悲剧历史的思考。
（P7）《盆景》同样表现一种对于历史摧残的反思。
“其实它们都是不幸的产物／早已失去了自己的本色／在各式各样的花盆里／受尽了压制和委屈／生长的每个过程／都有铁丝的缠绕和刀剪的折磨”。
这使人想起龚自珍的散文《病梅馆记》。
《光的赞歌》（P11）表现了对于光明、理想的追求。
艾青通过这些意象表达他对历史和现实的思考，他没有直接指斥现实，而是通过自然世界中被扭曲压抑的现象来表达他的态度。
艾青的诗其政治寓意是不言而喻的，具有明显的现实政治的含义，但是他又将它们限定于诗的艺术范围之内。
同时，诗人还写了许多国际题材的诗，这些诗表现了对于自由和平的向往与追求。
《墙》（P9）通过柏林墙，一个民族被分离，表达对于控制的厌恶，对于自由的向往。
不仅艾青，同时许多其他诗人，比如牛汉、曾卓、绿原、郑敏、蔡其矫等人，也采用了同样的寓言、象征的写作方式。
牛汉1955年由于胡风事件遭到二年的拘捕囚禁，释放后也失去了用自己的名字发表作品的权利。
文革开始后，被关进牛棚接受批斗、从事强制劳动。
但这些并没有使他失去创作的欲望，相反，逆境生涯反而激发起了他更加强烈的生命意识。
牛汉40年代的诗充满了一种反抗的激情，他写于1970－1976年间的几十首诗，名作《华南虎》、《半棵树》、《巨大的根块》等，大部分属于他所谓的“情境诗”，这些诗相对他早期的诗来说，语调比较平静，但实质上仍充满了坚韧的反抗精神。
这些诗更加突出了生命意识。
他借助不同的意象，表达了陷于逆境的生命不屈地抗争与坚韧地生存的精神，也高扬了五四以来知识分子的抗争的、与现实战斗的传统，如《悼念一棵枫树》（P167），（作于1973，发表于1989年《长安》第1期）。
《半棵树》处于全诗中心地位的是一个极端变形的意象－－半棵树。
“真的，我看见过半棵树／在一个荒凉的山丘上／／像一个人／为了避开迎面的风暴／侧着身子挺立着。
”牛汉早年曾经学过绘画，所以他对视觉意象特别敏感，那极端怪异的半棵树的形象一定一下子就吸引了诗人苦难的心灵。
“它是被二月的一次雷电／从树尖到树根／齐楂楂劈掉了半边”，这肯定使诗人对自己的身世与处境产生强烈的触动，在历次运动中的知识分子，不正也是同样的遭遇吗？可是另一方面，“春天来到的时候／半棵树仍然直直地挺立着／长满了青青的枝叶／／半棵树／还是一棵树那样高／还是一棵树那样伟岸。
”在这里，半棵树的象征意味就更加明显了，它象征着不屈的生命，象征着知识分子不屈的抗争与战斗的传统。
这个意象有着陶潜“刑天舞干戚，猛志固常在”的味道，表现了知识分子的人格形象，但是在恐怖的时代使诗人产生了不祥的预感，在抒写了一种坚韧顽强的意志后，诗人在诗的结尾写道：“人们说／雷电还要来劈它。
/因为它还那么直那么高／从远远的天边就盯住了它。
”这表现了诗人惊人的清醒。
牛汉认为：“任何一首真正的诗，都是从生活情境中孕育出来的，离开产生诗的特定的生活情境是无法理解诗的。
”他说：“文革期间我在湖北咸宁文化部五七干校写的那些诗，如果把它们从生活情境剥离开来，把它们看作是一般性的自然诗，就很难理解那些诗的意象的暗示性与针对性，很难理解到产生那些情绪的生活境遇。
”他在这段时间写的这类诗，多半吟颂被侮辱与被损害的生命，像被伐倒的枫树，不断被砍伐的灌木，囚笼里因为反抗甚至抓破了指爪的华南虎，在地下的黑暗中默默生长的根块等。
曾卓的《悬崖边的树》（P162），通过这样一个意象来表现这样久经灾难磨练的奇崛的精神世界。
这棵悬崖边的树是依靠坚强的意志，没有栽入深渊之中，但是他的形貌已经被时代的风扭曲了。
这是一幅奇特的画面：在风暴、厄运降临之时，顽强抗争，顶住狂风，同时展开着向光明未来飞翔的翅膀。
这里概括了文革时代知识分子的典型姿态和共同体验。
短短的小诗浓缩了整个文革时代知识分子曾进入的精神境界。
这些诗人都是在解放以前三四十年已经成名的老诗人，他们的诗充满了理性色彩，同时充满了哲理。
另外一批是50年代成长起来的诗人，公刘、白桦、邵燕祥、流沙河、赵恺等。
他们正当风华正茂的时候被无情地流放到社会的底层。
他们的成长背景与所接受的文化传统与上一代人有很大的不同，这代人受到过共和国的理想主义教育，革命文学与俄国文学是他们主要的营养，当他们归来时仍然带着青春的气息。
白桦在《春潮在望》中写道：“伟大的转变在人民心中开始，／就像春天的信息来自大地山川；／集聚成一声震撼宇宙的春雷－－／党中央的决议顺应了人民的宿愿。
”那种欣喜欲狂的态度表现了一种共同的特征，他们沉醉于理想的幻觉之中。
梁南的《归来的时刻》写道：“我的心被怀念擦洗得有如明镜，她／也归来了，望着自己豆蔻花似的年轻……／于是心，在最美的渴望里变得深广。
”赵恺的《我爱》：“我爱我柳枝削成的第一只教鞭，／我爱乡村小学泥垒的桌椅。
／我爱篮球，它是我青春的形体。
／我爱邮递员，我绿色的爱情在他绿色的邮包中栖息。
／可是，我的第一声爱还没有落地，／就凝成一滴苦涩的泪滴。
”然而，在某种意义上，这种爱是病态的，而不是正常的，痛苦没有使他悲伤，反而成为他今天吟唱的理由：“世上有谁比我更幸运？／我有幸参加了一场民族的悲剧。
”未央在《假如我重活一次》写道：“假如我重活一次，／我仍愿有那苦命的童年，／喷香的野菜，／使我懂得饥饿的滋味。
／破旧的单裤，／使我领会三九的严寒。
”这一代人无不具有强烈的代言意识，他们的抒发，大都潜含着人民的名义。
抒人民之情是他们创作与抒情的基本出发点。
梁南谈起这一代人说：“他们经受过深重灾难的严酷磨洗，身临过复杂奇异的遭遇，忧患缠身，劫难临头，都和人民血肉相连。
光怪陆离的经历促成诗人特别是新一代诗人在政治上、思想上的早熟，养成思考的习惯，学会探索的本领，善于以哲理眼光剖析社会。
”然而，在实际上，他们回避对于个人、社会、民族悲剧的真正探讨，很快就与历史达成了和解，苦难成为了礼物，拱手献给苦难的制造者。
在他们这里，人民同样具有一种虚假性，历史上许多以人民的名义制造的苦难与罪恶，然后再用这一名义来清算，文革本身就是这样。
同时，使用人民这一概念的诗人，当他们真的与人民在一起时却又万念俱灰。
流沙河的《故园六咏》最能说明他沦落底层时的心态：“荒园有谁来：／点点斑斑，小路起青苔，／金风派遣落叶，／飘到窗前，纷纷如催债。
／失学的娇女牧鹅归，／苦命的乖儿摘野菜。
／檐下坐贤妻，／一针针为我被破鞋。
／秋花红艳无人赏，／贫贱夫妻百事哀。
”离开社会的中心，被放逐，就仿佛与人民无关，诗人阔大的与人民同在的情怀便荡然无存。
他不仅视野里只有日常生活的琐碎，而且诗风也退回古典。
那么，与人民同在，是一种信念、支点、内心需要，还是一种策略？50年代成长起来的诗人归来时，仿佛是时间移民，他们仿佛又接续了自己的青春和断裂的历史，在时光重现的青春风采中重新找到了自己。
他们把对历史的反省和检讨作了消极的引导，然而，这些诗人的许多人后来又都离开了他们最初归来时的立场。
可是，也有一些复出后便显示了别样风采的诗人，他们放弃了50年代天真的幻想，放弃了早年培养起来的粉饰意识，显得凝重深厚。
他们直面现实，对历史有一种强烈的怀疑精神。
正如公刘在《沉思》所说的：“既然历史在这儿沉思，／我怎能不沉思这段历史？”公刘的诗歌集中表达了他复出后的变化。
50年代他曾出过许多诗集，有名篇《西盟的早晨》等，构思讲究，语言简练，具有动人的情致。
但30年中，一半多时间都在流放中度过。
那动人而多情的诗，正如《离离原上草·自序》中所说的那样：“只是由于缺乏活命的水，连它都变成灰了。
”于是，公刘的诗不再像过去那样肯定，他充满疑问，发问式的诗句相当普遍。
1979年8月12日，公刘来到了沈阳郊外一个名叫“大洼”的地方，这是一片荒芜的坡沟地，没膝高的草丛中，杂生着一株株槐秧。
1975年4月4日，张志新烈士在这里就义。
张志新先前是沈阳市委宣传部干部，文革期间，因不满林彪、四人帮的极左路线，对他们迫害广大老干部，捣毁各级党政机关的做法发表了尖锐的批评和质疑，因此被批斗、关押，夫离子散，1970年被判无期，但张利用一切机会继续申辩抗议，最后在江青集团授意下被枪毙，为了防止她在刑场上当众抗议申辩，高呼口号，临行前还被割断了喉管。
四年之后的1979年3月31日，这一冤案获得平反。
公刘几个月之后特地前来凭吊，在这片荒坡沟里盘桓良久，感慨不已，诗潮泉涌。
这一天，他写下了两首诗——《刑场》和《哎，大森林》，是公刘复出后的代表作。
炽热的情感，深入的思考，坦诚的襟怀和沉郁的色调，典型地体现了诗人复出后的风格特点。
《刑场》一诗是以诗人前往大洼凭吊的经过为线索，抒发激愤和悼念之情。
“旷野静悄悄，静悄悄，／四周的杨树也禁绝了喧哗。
／难道万物都一起哑啦？哦，可－－怕！／／原来杨树被割断了喉管，／只能直挺挺地站着，像她；／那么，你们就这样站着吧，直等到有了满意的回答！／／中国！你果真是无声的吧？哦，可－－怕！”《刑场》中杨树的意象明显地象征了牺牲的烈士，而在《哎，大森林》里，虽然诗歌的副题“－－刻在烈士饮恨的洼地上”明白标示着张志新事件的背景作者的诗思显然已经超越了这一具体的历史事件，而上升到对民族命运的历史反思。
公刘在这首短短的诗歌里，通过对大森林意象的复杂内涵的揭示，在矛盾复杂的情感意中表达了对那种抹杀记忆，淡忘历史教训的喧嚣的愤恨，以痛切的口吻对现实提出了严重的警告：如果大森林不能吸引啄木鸟来清除病害，它就必然要遭到自然法则的惩罚，全诗充满了对国家和民族的忧患意识和对历史与现实的批判精神。
“哎，大森林！我爱你！绿色的海！／为何你喧嚣的波浪，/总是将沉默的止水覆盖？／总是不停地洗刷！／总是匆忙地掩埋！／难道这就是海？！这就是我之所爱？／哺育希望的摇篮哟，封闭记忆的棺材！”面对烈士饮恨的洼地，诗人难抑制情感的波澜，但他却将感情化为理智，他痛苦，是因为他渴望了解，是因为终于明白，“富有弹性的枝头”“饱含养分的叶脉”，有时也会枯朽，也会腐败。
他像上一代诗人一样，在许多意象中找到了适合于抒发自己思考的对应物。
