北京电影学院摄影系电影制作考研经验分享笔记

2019-2020年北京电影学院文学系电影剧本创作考研资料下面是育明506小林老师（微信号：ym3138779044）整理的关于北京电影学院文学系电影剧本创作考研的相关资料。

专业介绍北京电影学院电影文学系硕士研究生招生培养分为学术型和专业型两种，其中专业型有电影学下属的“电影创意与策划”方向、“电影剧本写作”方向，以及广播电视学下属的“电视剧剧本创作”方向。

几十年来，北京电影学院文学系的多层次教育体系已为我国影视创作与研究领域培养大量专门人才。

2017届电影剧本创作毕业研究生选择自由职业的最多，其次是选择升学或者拟升学的。

其中选择自主创业的主要原因依次为：“有好的创业点子想实践”（63.64%）和“个人理想”（36.36%）。

从中能够看出，本专业创业者并非是受他人或环境的影响，而是出于自己的愿望和理想而选择创业。

而自主创业的行业主要集中于第三产业，其中最主要的创业行业为文化、体育和娱乐业。

招生目录院系研究方向招生人数（拟收推免）初试科目文学系电影剧本创作4人（2人）①思想政治理论②俄语③艺术与电影基础理论（专业学位）④电影剧本写作解析：电影剧本创作是北京电影学院文学系下设三个研究方向之一。

从招生情况来看，历年来一般拟招收统考生2人左右，但每年录取阶段可能会根据正式下达计划数、实际接收推免生数、生源情况及考试成绩等进行调整，2019年电影剧本创作研究方向招生4人。

电影剧本创作研究方向考试要求在规定时间内，根据所给的材料（包含命题、背景资料、人物及主要情节等等）为创作依据，补充剧作元素，构思并发展成一个10分钟故事，完成一篇不少于2500字具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的电影剧本。

这个专业并不好考，原因主要有以下几点：第一、外语及格分数近几年要求比较高，按往年的数据来看，如果当年试题比较简单的话，复试分数线基本在55以上，所以报考本专业，外语底子一定要好。

第二、报考人数比较多，而历年招生人数又很少，所以竞争比较激烈。

2017北京电影学院艺术与电影基础理论(专业学位)考研笔记及参考书8、原籍爱尔兰人＿＿＿，在制作方法上，由于在《＿＿＿》一片中，使用了编写的剧本，并请纳努克一家充当演员，因此，同维尔托夫等人形成了明显的区别。

在拍摄技巧和风格上，弗拉哈迪为了达到影片的真实效果，采用了长镜头的处理手法，这甚至同欧洲的形式相对立起来。

（罗伯特·弗拉哈迪，北方的纳努克）9、在默片时代即将结束的时候，一种国际性的电影文化为人们所认识，并逐渐地成长起来。

著名的法国影片《＿＿＿》就是其中最突出的范例，导演卡尔·德莱叶是丹麦人，美工师是《卡里加里博士》的美工设计赫尔曼·伐尔姆，摄影师是法国人鲁道夫·马戴，这部影片在美学和风格上成为空前的“独一无二”的作品。

《圣女贞德的受难》最终为默片时代的结束几乎划上了一个精彩的句号。

同时，《圣女贞德的受难》也以它的牺牲精神，提出了声音对于电影艺术发展的重要性和无可抗拒的必然性。

（圣女贞德的受难）大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，现在和大家分享一下考研辅导班的笔记，希望对大家考研有一定的帮助。

鉴于2015年和2016年北京电影学院改革，而且现在又到了一年一度的报名季，很多考生向我咨询有关北影考研的情况，今天跟大家大概说一下，北影改革的情况，以及导演系考研的参考书。

这些资料都是我一直关注北影考研的情况总结的，希望对大家有一定的帮助，不仅仅适用于导演系，其他院系的也可以看一下，因为大家都要考专业课一嘛~2016年北京电影学院改革，变动还是很大的，最终的结果就是北影好几个院系都没有招满学生。

当2016年的考生看到录取名单时，心情应该可想而知，招生人数太少了。

但预计今年不会出现这样的情况。

之所以招生人数变少，跟改革有着密切的关系的。

专业课一艺术理论，改革的结果确实挺失败的，官网提供的7本书，不仅厚，而且不好把握重点，这些暂且不说，但专硕的考试真题却几乎没有涉及到，考的基本是彭吉象的《艺术学概论》一书，所以专硕的同学，确实挺不容易的。

爱考机构考研－保研－考博高端辅导第一品牌录音系电影领域电影音乐创作方向招生目录电影领域电影音乐创作研究方向简要介绍录音系的前身"电影工程系"始建于1960年，1973年由电声专业发展为电影录音系，1978年开始有了录音技术与艺术结合的专业方向，招收了第一批录音艺术专业本科生。

自1978年开始，录音系为影视创作事业培养出了包括第五代在内的大量影视声音创作专业人材，在具有影响的国内及国际获奖的我国影视作品中，声音创作人员绝大多数为我系毕业生。

我系师资力量雄厚，与影视界保持着紧密联系，专业课教师每年都会参与影视作品的声音创作实践，同时把握世界范围内业界新动向，时刻处于专业上的领先地位。

在我系教师中有多名CSMPTE（中国影视技术学会）及全国录音师协会理事及会员，主持并参与全国性的影视录音技术与艺术研讨活动；主持中国电影博物馆录音馆的设计工作。

我系还与世界上的知名影视院校保持着良好关系，不断与美国、欧洲及亚洲电影院校进行教学及学生交流，经常聘请国外教授来我系任教、讲学。

我系具有先进的录音实验室资源，从基础课的电子实验室到影视后期制作所需要的全部工艺条件，包括画面的非线性编辑设备、先进的模拟及数字同期录音设备、模拟及数字化对白录音棚、动效录音棚、数字音频工作站、DVD混录棚、Dolby 5.1电影混录棚、MIDI音乐工作室、钢琴琴房、音乐Mastering、DSD音乐制作等，在教学工作的同时，我系实验室承担着市教委、学院、系等不同层次的多项科研任务。

录音艺术专业是一门融技术与艺术及多学科交叉的边缘性学科，也是一个应用性极强的学科，在专业学习中包括对声音听辨能力的训练、音乐鉴赏力的培养；对声源、声场等特性的掌握；电子技术、计算机技术、多媒体与网络技术的学习；音视频设备的基本原理和操作方法；影视声音计设与创作；新技术的了解与掌握；外语的听说读写译及专业外语的学习。

录音系在录音艺术专业目录下，本科开设影视录音艺术和音乐录音两个专业方向；拟开设影视录音技术、网络媒体技术与艺术、录音声学、MIDI音乐制作及影视音乐创作等专业方向。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【文学系】院系：文学系研究方向名称：电影剧本创作研究方向介绍：电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节，电影艺术整体水平的高低，首先取决于电影剧本的创作水准。

本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和一定电影剧作理论基础的考生，经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论学习，使其成为在电影剧本创作具有较高能力的专门人才。

业务课二名称：小品写作业务课二介绍：考试要求在规定的时间内，根据所给的材料（包含命题命题、、背景资料背景资料、、人物及主要情节等），按要求完成一篇具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的短片剧本。

2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料第三章：欧洲先锋派的贡献1.填空题（1）现代心理学，特别是___________的研究成果为先锋派电影及时提供了最为丰富、坚实的理论依据。

（2）在美学原则上，先锋派的精神实质在于要打破_______________（3）先锋派具有_________、_________、__________三个特性。

（4）先锋派电影具有________、________、________三个美学特征。

（5）抽象派影片的表现中心在于体现_____和________的合规律性。

（6）________被电影史家们称为“第一先锋派”（7）_________被称为第一个真正的电影美学家。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：1【摄影系】院系：摄影系研究方向名称：电影影像创作理论研究研究方向介绍：1.电影影像本体及方法论研究；2.电影影像创作与电影叙事的关系研究；3.在视觉表达框架下重塑电影影像理论的可能性。

业务课二名称：电影影像理论基础业务课二介绍：1.中外电影史；2.电影创作基础理论；3.摄影创作技术基础；4.视觉艺术基础知识。

好莱坞经典电影风格和原则的形成与确立名词解释：1.好莱坞经典电影2.明星制3.有声影片4.类型片填空：育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：21.好莱坞的黄金时代具体指＿＿2.＿＿＿是有声片诞生的标志，同时也是美国社会文化生活发生变化的一次预演。

3.彩色影片的技术并不复杂，至少可以用手工着色。

＿＿、爱迪生都在部分电影上着过色，《＿＿＿》中开枪烟火的黄色就是着色的。

从1922年的《＿＿＿》（切.斯特弗兰克林导演）到1926年《＿＿＿》（阿尔伯特派克导演）使用的是新研制的“红、绿”双色胶片。

4.三色胶片首先在卡通片《＿＿＿》（1932）和《＿＿＿》（1933）上试验成功，双双获得奥斯卡奖。

<1938>＿＿＿年的《罗宾汉历险记》获得三项奥斯卡奖。

1939年的《＿＿＿＿》获得了历史性成功，其两位摄影师获摄影奖。

5.电影制片系统包括＿＿、＿＿、和＿＿三个方面，从＿＿＿开始，人们就知道电影是一种商业活动。

6.胡拉考尔在《＿＿＿＿》（1977）一书中总结出好莱坞社会最著名的两个行为倾向：第一是＿＿＿＿＿，第二是＿＿＿＿。

7.好莱坞的五大电影公司分别是＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿，8.好莱坞的三小公司分别是＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿。

9.明星大约出现在＿＿＿年左右，明星制大约在＿＿＿年代开始成熟。

1934年由海斯出面正式建立了电影业的自律机构＿＿＿10.1966年海斯法典办公室决定废除法典，组织新的机构，而后于1968年成立＿＿＿。

北京电影学院摄影系电影制作考研真题整理各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院艺术硕士，今天和大家分享一下这个专业的真题及经验，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

王宏建艺术概论100题关于艺术与科学的关系。

（1 ）艺术与科学的联系和区别。

从总体上讲，艺术与科学二者之间既有联系，又有区别。

从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系。

早在公元前六世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想。

并且将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。

14世纪到16 世纪的欧洲文艺复兴运动期间，自然科学有极大的发展，哥白尼的“日心说”沉重打击了几千年来上帝创造世界的宗教传说，哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现，以及伽利略的数学物理学方面的创造发明，使人们对宇宙有了新的认识，形成了新的世界观和方法论，对艺术也产生了极大的影响。

这个时期的一些大艺术家，本身就是大科学家，他们把许多自然科学的方法和原理运用到艺术创造中，促进了艺术的完善和发展。

这些例子充分表明，科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的，除了将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外，更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺术创作观念和创作方法的革新，推动艺术形态的发展。

1、考试准备的时间问题对于专业课的复习时间没有一个具体的指标，对于专业课基础较好的同学，专业课的复习时间可能会短些，而对于那些基础弱的同学，尤其是跨专业考试的同学，专业课的复习时间必然要长些，但是不管怎么样，每个学科必定是需要一段时间才能掌握透彻，但是在短时间内，经过高强度的复习和科学的指导，也可以取得很好的成绩。

一般而言，专业课复习最好能保留有3个月的复习时间。

2、考试资料的选择不同的学校，考试难度和风格不一样，所以考试的资料难以统一，但是有一些基本的教材，可以由浅入深地引导同学们了解和掌握经济学的基础知识。

这样，复习起来就会事倍功半，比较有效率。

{干货}我是如何从文化课小白考进北京电影学院电影表演创作系第一名？关于北京电影学院北京电影学院表演系研究生，2018年以前一直不接受跨专业学生报考，而是只接受表演以及表演相关专业，例如导演，播音主持，武术表演，舞蹈表演等。

但2019级不再有此限制。

在此之前，想读名校的表演专业的跨考生大都集中在中戏，而中戏表演系名额少考生多，大多数考生还是没有深造机会。

北电取消了专业限制，可谓是为跨考生提高了机会。

关于录取人数：2017年表演学院（学术型4人，专业学位8人）只招收表演相关专业考生；接收推免限本系学生（学术型）表演学电影表演创作及理论计划录取4人（拟接收推免2人），实际录取2人（外加2名推免生）：录取最低分341 、最高分350 实际参加初试的人数为20人、进入复试2人，进入复试最低分数要求：总分340，外语40政治45，专业课一105，专业课二120，实际复试最低分341，最高分350（艺术硕士）电影电影表演创作计划录取 8人（拟接收推免2人），实际录取4人（外加2名推免生），录取最低分345 最高分366 实际参加初试的人数为72人，进入复试4人，进入复试最低分数要求：总分340，外语40，政治45，专业课一90，专业课二135，实际复试最低分345，最高分366。

2017年表演学院（非全日制专业学位10人）只招收表演相关专业考生。

电影表演创作计划录取10人，实际录取12人（均为全日制转非全日制）录取最高分377 最低分340，报考非全日制的人数为30人，均为达到复试分数线，进入复试最低分数要求：总分335，外语35，政治35，专业课一53，专业课二53；少干总分245。

2018年招生信息变化：1、表演系具体研究方向分为三个的方向，电影表演创作及理论属于学术型硕士，电影表演创作、戏剧表演创作属于艺术硕士。

学硕最主要的就是从事一些研究性的工作，重在培养科研人才；专业学位以工作为导向，重在培养应用型人才。

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12015年北京电影学院文学系电影创意与策划考研真题考研参考书、导师考研笔记资料【育明教育北影考研教研室独家提供】电影创意与策划考研笔记电影创意与电影创作之间的关系电影创意与电影创作二者之间是相辅相成的辩证关系。

创意对创作起到指导和一定的制约作用，创作又反过来影响创意。

1、电影创意对电影创作的制导作用电影创意作为一种创新型的思维，是属于对传统的电影思维模式、表达方法在精神领域的反叛和突破，是电影工作者对世界、对社会、对人生用全新的视角和全新的思维来观察和思考的结果。

一部电影的创意为电影创作划出了基本的路线图，是创作的总指导、总方法。

创意的成功与否直接影响电影的创作进度和质量。

成功的创意、失败的创意，在电影的具体制作过程中体现出了完全相反的面貌。

（1）创意的先验性与指导性一定程度上说，电影创意是一种先验性的思维，这里所谓的先验性与哲学意义上的先验并不是同一概念，它仅仅指的是创意过程在时间意义上是先于创作过程开始的，它先于电影创作而存在，是对电影创作做出总体把握和起到全局指挥作用的思维。

首先，电影创意是电影创作的核心。

整个电影创作过程是围绕着创意展开的，创意指导着电影创作。

其次，电影创意是电影创作的总纲。

我们在探讨电影创意的整体性时曾经指出过电影的生产是一个复杂的产业模式，电影的创意分布在剧作、导演、表演、摄影、美术、音乐、发行、宣传、营销等许多方面。

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2再次，电影创意为电影创作提供精神动力和智力支持。

当然，由于所谓创意的先验性是相对的，仅仅指的是在时间上来讲它是先于创作过程的，所以并不意味着所有的创意都是绝对正确的。

作为一种主观的精神活动，并不能排除出现主客观相脱节的现象。

（2）创意对创作的挑战电影创意对电影创作的制约性还表现在创意常常会为创作提出新问题、新挑战。

创意往往是大胆的想象，其中的某些因素是可以远远高于现实生活的，是现实生活中不存在的全新事物。