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春节的剪纸艺术春节是中国最重要的传统节日之一。
这一节日通常在中国农历的正月初一庆祝，人们用各种方式来庆祝这一节日。
其中，剪纸艺术是春节期间最广泛应用的一种艺术形式。
作为中国传统文化的重要组成部分，剪纸艺术有着悠久的历史，不仅在中国，还在国际上得到了广泛的认可和欣赏。
一、剪纸的起源与发展剪纸艺术作为中国传统文化的一种独特表现形式，起源于中国北方的民间艺术。
据史书记载，在汉朝，剪纸艺术已经得到了广泛应用，那时候的剪纸艺术还非常简单，只是用羊皮纸和剪刀进行简单的剪切。
随着时间的推移，剪纸的技术和表现形式也日趋多样化。
相传明朝时，剪纸艺术发展到了高峰，那时的剪纸作品不仅能够展现出丰富的内容，还能够飞入天空，成为一种独特的降灾祈愿艺术。
到了清朝，剪纸艺术进一步发展成为了一种具有民间气息和文化内涵的艺术，传承到了现代，成为了一种具有深厚文化底蕴的民间艺术。
二、剪纸在春节期间的应用春节是中国最重要的传统节日之一，是家庭和亲人团聚的时候。
春节期间，人们会使用各种形式的装饰来迎接新的一年，其中剪纸艺术是最为常见的一种。
在春节期间，人们会将手工制作的剪纸作品贴在窗户上，以表达对新年的祝福和美好的愿望。
在传统的中国文化中，剪纸艺术在春节期间有着非常特殊的意义。
剪纸作品通常采用红色的材料制作，代表着幸福、吉祥和繁荣。
红色也是中国文化中的一种吉利色彩，用来向神明祈求好运和健康。
据说，把剪纸作品张贴在窗户上，还能够人镇神威、辟邪驱鬼，保佑家里的人平安幸福。
三、剪纸的现代发展现代社会中，剪纸艺术也得到了长足的发展。
随着科技的不断进步，许多艺术家给剪纸艺术注入了新的元素，创作出了更加丰富多彩的作品。
今天，剪纸作品不仅是一种具有实际功能的装饰物，还成为了一种具有文化内涵和艺术价值的作品。
越来越多的剪纸作品得到了国际上的认可和欣赏，成为了中华文化的一种重要介绍方式。
许多文化机构和博物馆也开始收藏剪纸艺术作品，以表达对传统文化的重视和支持。
剪纸教学教案(通用10篇)作为一名人民教师，时常要开展教案准备工作，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。
那要怎么写好教案呢？下面是小编帮大伙儿分享的剪纸教学教案【通用10篇】，欢迎参考，希望对大家有所启发。
剪纸教案篇一1、欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的历史及发展，了解剪纸的造型特点及艺术特色。
2、了解抓髻娃娃剪纸，并结合自己喜欢的形象设计制作。
感受到剪纸中蕴含的民间文化。
二、教学的重点与难点教学重点：欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的历史及发展，了解剪纸的造型特点及艺术特色。
教学难点：对抓髻娃娃特点的把握及对文化背景的了解。
教学准备：课前搜集的资料、剪刀、彩纸教学过程一、课前准备二、导入：播放陕北民歌。
你听到了什么声音？猜一猜这是哪里？资料反馈三、讲授新课1、什么是非物质文化遗产2、小组研究：民间艺人为什么喜欢将抓髻娃娃作为剪纸的表现题材？抓髻娃娃是男孩还是女孩？有哪些变化和寓意？在制作方法上有什么不同？需要注意什么？四、艺术尝试：引导学生进行艺术尝试五、课后拓展：祖国幅员辽阔，各地都有代表自己独特地域风格的古老艺术，有很多艺术形式与剪纸是姊妹艺术。
剪纸教案篇二课型：设计与应用教学目标：1认知目标：了解剪纸是我国民间艺术的一种表现形式，分辨阴、阳刻。
2能力目标：在欣赏，评述基础上能够用阴刻或阳刻形式完成简单剪纸创作。
3情感目标：了解民间艺术文化。
发挥想象力和创造力。
重难点：重点：了解我国民间剪纸艺术的历史文化以及相关知识，认识阴刻、阳刻。
难点：认识阴刻、阳刻，并掌握其特征，进行简单创作。
突破方法：了解阴刻和阳刻作品。
并局部榜样。
让学生自己体验。
以促进学生更明确阴刻，阳刻的不同之处，也可提高练习刀法。
教学：1学生能否对我国传统剪纸艺术有初步的认识。
2学生能否分辨出阴刻和阳刻的艺术表现方法。
3学生能否运用阴刻或阳刻的方法进行剪纸创作。
课前准备：剪纸作品，刻刀，投影仪。
中国传统文化之剪纸艺术中国剪纸艺术，是中国传统文化中独特的一种艺术形式。
它以剪刀和纸为主要材料，运用剪刀将纸进行切割、剪裁，形成各种形状和图案，然后将剪纸作品贴在窗户、门楣或灯笼等物体上，以增添节日气氛和美化环境。
剪纸自发明以来，深受人民群众的喜爱，成为丰富人们生活的重要组成部分，并在世界范围内享有盛誉。
关于剪纸的起源，有许多不同的说法，但多数认为剪纸起源于汉代。
据史书记载，东汉末年，民间广泛流传着一种祛病驱邪的乐府民歌：“年年岁岁年年有，岁岁年年岁岁愁。
心中到得山川去，手中留得剪刀头。
”这首民歌描述了人们在年末辞旧迎新时剪纸图纸来祛除年年岁岁带来的烦恼和愁眉。
剪纸艺术的发展可以分为两个重要阶段。
第一个阶段是中国传统文化里面的华夏剪纸，主要表现在窗花、门花、屏风等。
古代剪纸以红、黄、绿、蓝为主，这些颜色在传统文化中代表着吉祥和祝福，用剪纸来装饰居室可以保佑家庭和谐幸福，迎接吉祥如意的新年。
第二个阶段是民间剪纸，主要表现在各种各样的人物形象、花卉植物和动物形象等。
民间剪纸更加注重创作，通过剪纸作品表达人们对美好生活的向往和祈福。
同时，剪纸艺术也被用于农村集市、宗教仪式和庙会等大型活动中，成为一种喜庆祝福的象征。
剪纸艺术所体现的审美观念和技巧，与中国传统文化密切相关。
剪纸的形态美与中国传统绘画、雕刻和书法有很强的关联。
在剪纸的创作过程中，艺术家在纸上通过线条、形状和比例等元素的运用，展现出自然界万物的神韵和美感。
同时，剪纸也吸收了许多中国传统文化中的符号和寓意，如蝙蝠代表着吉祥如意、团结友爱，鹤代表着幸福长寿，莲花代表着纯洁和高尚等。
通过这些象征性的图案和形象，剪纸艺术既颂扬了自然界的美好，又传递了人们对生活幸福和祝福的祝愿。
剪纸艺术的创作和技巧一直在各个地方有所发展和传承。
中国的各个大区域都有自己独特的剪纸风格和特色。
例如，山东剪纸以其线条简洁、形象生动的特点而著名；江苏剪纸则倾向于细致入微的线条和纹饰。
【精选】青岛版三年级下册数学第二单元《对称》测试卷（含答案）一、填空。
(1 小题每空 8 分，2、3 小题每空 2 分，共 20 分)1．数字和汉字是我们生活中离不开的“朋友”，仔细观察，可以发现一些有对称现象的数字和汉字，请按要求写一写。
(1)是轴对称图形的数：( )；(2)是轴对称图形的汉字：( )。
2．如右图，如果将其中 1 个白色方格涂上阴影，使整个阴影部分成为一个轴对称图形，一共有( )种不同的涂法。
3．剪纸艺术是最古老的中国民间艺术之一，如果在剪纸过程中对折 4 次，在折好的纸中间剪一个图案，那么打开后纸上会有( )个相同的图案。
二、判断。
(对的画“√”，错的画“×”) (每小题 3 分，共 15 分)1．平行四边形不是轴对称图形。
( )2．把一个正方形沿对称轴剪开，剪开后得到的图形是两个长方形。
( )3．汉字“白”是轴对称图形。
( )4．所有的数都是轴对称图形。
( )5．圆有无数条对称轴。
( )三、选择。
(将正确答案的序号填在括号里) (每小题 3 分，共 24 分)1．能和图形拼成轴对称图形的是( )。
2．图案是从对折的纸( )上剪下来的。
3．下面书写的三个汉字，其中是轴对称图形的是( )。
4．如图，将一张纸对折两次后裁剪再展开，展开后得到的图形是( )。
5．这座房子在水中的倒影是( )。
6．下面的字母中是轴对称图形的是( )。
7．下列标志不是轴对称图形的是( )。
8．如右图，在对折好的纸上剪去两个正方形，展开后不可能是 ( )。
四、小法官判一判，哪些是对称的？在( )里画“”。
(12 分)五、想一想，圈一圈，涂一涂。
(共 10 分)1．如图，把一张长方形的纸对折，沿虚线剪，能得到一棵完整的树的是哪一个？ (3 分)2．要想得到正八边形，下列哪种剪法是正确的？ (3 分)3．照样子，从下面的方格里选出 6 格并涂色，使它们构成一幅轴对称图形。
(4 分)六、智慧乐园。
部编版小学三年级语文下册期末专项复习卷——课外阅读【第一组】感受大自然返乡报春的家燕春天，家燕们随着温暖的春风回到它们的故乡。
在那时，家燕们大量地繁殖，遍布我国大部分地区。
在天气转凉的秋天，它们成群结队地向南移，飞到印度、南沙群岛等暖和的地方，再建一个新家。
家燕有一个“怪癖”。
它们总是在夜深人静、明月当空的夜晚迁飞，而且飞得很快，有时只能看见它们的影子一闪而过，根本看不清楚它们的模样。
家燕还有着惊人的记忆力，无论迁飞多远，哪怕隔着千山万水，它们也能够返回故乡。
家燕返回家乡后，头一件“大事”便是建造自己的家园，有时补补旧巢，有时建一个新的巢穴。
家燕们不断地用嘴衔来泥土、草茎、羽毛等，再混上自己的唾液。
没多久，一个崭新的碗形的窝便出现在你家的屋檐下了。
家燕体态轻盈，一对翅膀又窄又长，飞行时好像两把锋利的镰刀。
它们飞行时似一支刚离弦的箭，“嗖”的一声发射出去。
家燕还是捕虫能手，几个月就能吃掉大约25万只害虫，所以我们千万不能伤害它们哟！1.【理解词语】联系上下文，理解下列词语。
成群结队：千山万水：2.【归纳概括】根据短文内容，完成下面的表格。
段落主要内容第1自然段春天返乡，。
第2自然段，一闪而过。
第3自然段，准确返回。
第4自然段头等大事，。
第5自然段体态轻盈，飞行迅速。
第6自然段，不能伤害。
3.【品读句子】读下面的句子，体会作者是如何把句子写得优美生动的，并填空。
它们飞行时似一支刚离弦的箭，“嗖”的一声发射出去。
作者把比作，用“嗖”模拟箭离弦时的声音，表现了家燕飞行时只听到，看不到的迅速。
4. 【语言运用】读文中画波浪线的句子，并仿写一种动物的特点。
仿写：（二）牵牛花（片段）叶圣陶手种牵牛花，接连有三四年了。
种在十来个瓦盆里，无从取得新的泥来加入，便从城隍庙的花店里买了一包过磷酸骨粉，搀和在每一盆泥里，这算代替了新泥。
瓦盆排列在墙脚，从墙头垂下十条麻线，每两条距离七八寸，让牵牛的藤蔓缠绕上去。
这是今年的新计划，往年是把瓦盆摆在三尺光景高的木架子上的。
中国传统剪纸的艺术表现与文化传承剪纸作为中国传统工艺之一，源远流长，具有悠久的历史。
它以其独特的艺术表现形式与文化传承而闻名于世。
从古至今，传统剪纸一直在中国人的日常生活和重要节日中发挥着重要作用，对于传承中国文化具有非常重要的意义。
一、剪纸的起源与发展剪纸作为一种工艺技术，起源于中国古代。
据历史记录，最早的剪纸作品可以追溯到东汉时期。
通过剪纸，人们可以把自然界的形象和艺术构图通过简单的剪裁与搭配表现出来，成为一种独具特色的纸艺。
后来，随着时间的推移，剪纸逐渐发展成为一种更加精细、多样化的艺术形式，并与中国的传统文化紧密结合，成为中国文化的重要组成部分。
二、剪纸的艺术表现中国传统剪纸以其独特的造型和线条展现出浓郁的艺术魅力。
它以技艺高超的手法，将纸张剪裁出各种形象和图案，充满了变化和惊喜。
不仅如此，剪纸还通常采用对称式并反射式的图案，追求平衡和协调。
它所表达的主题涉及到中国的传统文化、风俗习惯以及古老的神话传说等。
这些图案的传承使人们在观赏和制作剪纸时能够感受到中国传统文化的深厚底蕴。
三、剪纸的文化传承在中国的农村，剪纸已经成为年轻一代学习传统文化的重要途径之一。
在节日和庆典等重要场合，剪纸作品经常被用作装饰和礼品。
同时，许多传统的剪纸图案也被应用到民间织锦、民俗舞蹈和传统建筑等各个领域。
这种文化传承不仅使传统剪纸的艺术表现得到持续发展，还让更多人了解和认识到中国传统文化的独特魅力。
四、当代剪纸的创新和发展在如今这个全球化的时代，剪纸也在不断进行创新并与时俱进。
许多艺术家开始将传统剪纸与现代艺术元素相结合，创作出新颖独特的作品。
同时，一些剪纸艺术家也开始利用现代科技手段，如激光切割等技术，使剪纸作品更加精确和精美。
这些创新与发展不仅丰富了剪纸的艺术形式，同时也提升了传统剪纸的表现力和影响力。
总结：中国传统剪纸以其独特的艺术表现形式和文化传承方式，成为代表中国传统文化的重要艺术形式。
通过剪纸艺术，人们不仅能欣赏到精妙的创作，还能深入了解中国古老的文化和神话传说。
一、艺术历史从一些考古遗存发现，剪纸至迟在北朝（386-581）时候就已经出现了，已经有一千五百多年的历史了，当时的剪纸技艺已经相当精熟。
隋唐以后，剪纸艺术日趋繁荣。
唐代还出现了专门描述剪纸的诗句。
《采胜》诗写到："剪采赠相亲，银钗缀凤真。
叶逐金刀出，花随玉指新"。
描绘出了唐代佳人剪纸的优美动作和剪出的花鸟草虫的美丽效果。
到了宋朝，开始出现了剪纸行业和剪纸名家。
到了宋代，剪纸开始普及；明清时代，是剪纸的高峰期。
二、发展历程剪纸作品在人类的童年时期，艺术本没有“民间”与“非民间”之分的。
随着文明的不断发展，社会阶层、职能分工的出现，形成了相对于“宫廷艺术”和“文人艺术”而言的“民间艺术”这一历史的概念。
不同品类作品体现着不同阶层的审美标准，应是相互间分界的根本。
就剪纸而言，并非凡是用纸剪刻的作品都可谓之“民间剪纸”。
历史上不乏有应贵族市民阶层节日习俗需求而专营剪纸的艺人，也不乏文人画家为艺人绘稿、或专业艺术家运用剪纸技法创作的例证。
这类作品与劳动群众为自己而创作的作品有着质的区别，多已脱离劳动者的审美本色，也不可能为大众所普遍接受。
有的作品虽也在某些地区流传，但最终必将因为并非民众自己的创造而在变异中面目全非。
即使在如今，许多地区的群众性美术创作活动中出现的剪纸作品，也不能与民间剪纸混为一谈。
群众性创作活动也可以采用民间剪纸的形式，创作出群众喜闻乐见的好作品，继而在民间流传，但其创作目的往往已脱离自身生活的需要，甚至是表达辅导者的意图。
二者之间虽有密切联系，但不是一个概念。
三、基本特性民间剪纸之所以能够历经中国漫长的历史演进，而不失其纯净和清新的特质，与中国农村稳固的社会结构和文化结构有着密切的关系。
它自身存在过程中所具有的互为矛盾，又互为统一的不同特性，决定了其对于不断变革侧自然选择方式，从而与宫廷艺术、文人艺术拉开了间距。
1．依附性与独立性的统一民间剪纸是附合民间习俗的必不可少一种艺术活动。
2022 年一般高等学校招生全国统一考试语文上海卷及答案考生留意：1.本考试设试卷和答题纸两局部，试卷包括试题与答题要求，全部答题必需涂(选择题)或写(非选择题)在答题纸上，做在试卷上一律不得分。
2.答题前，务必在答题纸上填写准考证号和姓名，并将核对后的条形码贴在指定位置上。
3.答题纸与试卷在试题编号上是一一对应的，答题时应特别留意，不能错位。
4.考试时间150 分钟。
试卷总分值150 分。
一80 分(一)阅读下文，完成第1--5 题。
(18 分)①民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而制造，并广为流传的一种艺术样式。
它生存于劳动者深厚的生活土壤中，表达了人类艺术最根本的审美观念和精神品质，具有鲜亮的艺术特色和生活情趣。
②从技法上讲，剪纸就是在纸上镂空剪刻，使其呈现出所要表现的形象。
劳动群众凭借自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术形式锤炼得日趋完善，形成了以剪刻、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等，使剪纸的表现力具备无限的深度和广度。
其线条细如春蚕吐丝，粗如大笔挥抹。
不同的花式可粘贴摆衬，亦可悬空吊挂。
由于剪纸的工具简便，材料普及，技法易于把握，有着其他艺术门类不行替代的特性，因而这一艺术形式从古到今，几乎普及我国的城镇乡村，深得人民群众的宠爱。
③中国的剪纸起源于汉，至南北朝时期已相当精熟。
然而真正繁盛起来，却是在清代中期以后，这是由于近代中国城市的崛起。
古老的剪纸多在乡间，以剪子铰出为主，趣味质朴，都是出自农家妇女之手。
剪纸进入城市后，不仅市民情趣和生活抱负要渗入其中，而且千家万户聚居在一起，相效成习，所需颇巨。
剪纸艺人为了省工，弃剪用刀，一刀多张，雕镂更加细致，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了。
这些民间艺术家创作的目的在于建立自己的抱负世界，在于为生活制造奇特的形象。
他们各自有着不同的经受和人生的艰辛，但对于世界都寄予了满腔的热忱。
民间剪纸中，很少消灭伤痕和眼泪，表达着民间艺术家对生活充满了信念和对抱负的追求。
剪纸的知识简介
剪纸，又名“窗花”或“刻纸”，是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻出花纹，制作成具有镂空效果的造型艺术，是中国传统的民间艺术。
剪纸这一民间艺术已有2000多年的历史，最早出现于西汉，以纸张为原材料，用剪刀或刻刀为工具，剪刻出人物、鸟兽、花卉等多种图样，用于装点生活或配合其他民俗活动。
它题材多样，内容丰富，造型形象夸张洗练、生动传神、家喻户晓，有着吉祥美好的寓意，显示了中国百姓浪漫的想象力和优异的创造力。
它在中国各地域都有流行，在长期的发展中形成了不同地域的风格流派。
除此之外，在满族、傣族、苗族等众多少数民族中也有流行，具有浓郁的地域风格和民族特色。
2006年，剪纸艺术被列入第一批国家级非物质文化遗产名录；2009年中国剪纸被联合国教科文组织录入人类非物质文化遗产代表作名录。
•••••••••••••••••剪纸教案（精选15篇）剪纸教案（精选15篇）作为一位杰出的老师，编写教案是必不可少的，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。
那么写教案需要注意哪些问题呢？下面是小编为大家整理的剪纸教案6篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
剪纸教案篇1目标1. 在学习六瓣、八瓣花的基础上，用折、剪、累加的方法制作五瓣花。
2. 感受剪纸花朵带来的美。
重点：学会剪五瓣花难点：能看懂示范，用正方形纸对折成三角形，一只小角由连边中心向上折在两小角之间的五分之四位置，再对折上的三角形对折，剩下的三角形盖上，剪刀在尖三角上剪弧线。
准备实物投影、范例过程一、导入出示范例师：我们学会了四瓣、八瓣花的制作。
看，今天老师带来的花是什么样子的？幼：五瓣花瓣的花朵。
二、基本部分1.示范折叠、剪师示范用正方形纸对折成三角形，一只小角由连边中心向上折在两小角之间的五分之四位置，再对折上的三角形对折，剩下的三角形盖上，剪刀在尖三角上剪弧线。
最后用累加组合的方法装饰。
2.请个别幼儿上前尝试师重点指导折叠的时候必须在五分之四的位置上。
三、结束部分继续把花种在“花园”师：请你把花朵种在我们的花园里吧！（五）效果记录这是一个剪花朵的系列活动之一。
通过前几次活动奠定的基础，活动开展顺利。
孩子们对累加剪纸已经非常得心应手，装饰也能体现出自己的审美特点。
在老师示范和重点指出难点后，孩子们都能剪出五瓣花，效果很好。
剪纸教案篇2教学目标：通过教学，使学生认识和区别对称、不对称（随意）纹样；学会对折一次剪纸的方法，剪出角花纹样；培养学生手脑协调的能力和简约、概括的审美情趣。
教学重点与难点：1、重点：（1）对称（对折后剪）与不对称（随意）剪的认识和剪贴方法步骤。
（2）角花的设计制作的步骤、方法2、难点：纹样的简约、概括、变化、虚实得当。
教学准备：角花纹样剪纸范品，。
教学课时：1课时。
教学步骤：一、开头叙说，剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。
剪纸教学教案剪纸教学教案（精选5篇）作为一名优秀的教育工作者，常常需要准备教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。
那么写教案需要注意哪些问题呢？下面是小编收集整理的剪纸教学教案（精选5篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
剪纸教学教案1【课题】剪纸艺术【课型】新授课【教材分析】本节课主要内容是向同学们传递以下几个方面的知识点：一、让学生了解剪纸这一民间艺术之美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
了解剪纸艺术悠久的历史，以及它的产生发展同古代的风俗的直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。
二、剪纸具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。
一般来说北方剪纸粗犷朴拙，南方剪纸精巧秀丽。
剪纸题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。
其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。
剪纸使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。
【教学目标】一、知识目标：1. 基本了解剪纸的发展历史。
2. 中国民间剪纸种类及其造型特点。
二、能力目标：1.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
2.平面图形的想象力和提高编辑能力三、情感目标：1.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情。
2.使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
【教学重点】重点了解和掌握剪纸不同类别造型的艺术形式，培养学生创造性地设计剪纸作品能力。
【教学难点】剪纸作品的内涵及创作和正确把握纹样好连接与完整性。
【教学方法】讲授法、欣赏法、讨论法【教具准备】1.剪纸艺术的PPT课件2.剪纸作品3.国宝档案——剪纸的历史4.剪刀、刻刀、蜡光纸【学具准备】剪纸用的刀具及纸张【课时安排】2课时【教学过程】一、组织教学打开多媒体课件，并宣布上课。
二、导入新课让学生欣赏一组剪纸的作品，并导入新课。
同学们，刚才我们欣赏了一组风格各异的剪纸作品，剪纸有哪些形式种类，有什么艺术特征呢?今天我就带领大家进入剪纸的艺术天地。
剪纸艺术发展现状
剪纸艺术是一种古老的手工艺术形式，起源于中国。
它利用剪刀在纸上剪出各种花纹和图案，形成精美的艺术作品。
剪纸艺术具有悠久的历史和丰富的文化内涵，几千年来一直在中国传承和发展，并逐渐传播到世界各地。
随着时间的推移，剪纸艺术逐渐演变并融入了现代元素。
传统的剪纸艺术主要以红纸为材料，以中国传统的花鸟、人物、文字等为创作主题，形成了独特的风格。
然而，现代剪纸艺术家开始尝试使用不同颜色和种类的纸张，也创作出更加多样化和个性化的作品。
他们结合了传统和现代的元素，创造出更加富有创意和表现力的剪纸作品。
此外，剪纸艺术在技法和创作理念上也有了新的突破。
一些艺术家开始运用新的创作工具和技术，例如电脑辅助设计和激光切割，以提高作品的制作效率和精准度。
他们也开始尝试将剪纸艺术与其它艺术形式如绘画、雕塑等结合，形成多样化的艺术形式。
随着社交媒体的兴起，剪纸艺术也得到了更加广泛的传播和推广。
艺术家通过在社交媒体平台上分享他们的作品，吸引了大量粉丝和观众。
这不仅为剪纸艺术提供了更广阔的舞台，也让更多人了解和欣赏到了这一传统艺术形式的美。
总体来说，剪纸艺术在传统和现代的结合中不断发展和创新，呈现出更丰富多样的艺术形式。
它不仅是一种文化传承和表达
方式，也是一种独特的艺术创作形式，吸引着越来越多的艺术家和观众的关注和喜爱。
剪纸艺术在中西方的不同表现
剪纸艺术是一种流行于世界各地的传统手工艺。
它的起源可以追溯到两千多年前的中国，而在西方国家也有类似的剪纸传统。
虽然中西方的剪纸艺术有相似的基础和技术，但在表现形式和风格上有一些不同。
本文将对中西方剪纸艺术的不同表现进行探讨。
中西方在剪纸的制作工具、技术和材料上存在一些差异。
在中国，剪纸大多使用剪刀进行制作，而在西方国家，剪纸使用的工具多为小刀。
这使得中西方的剪纸作品在细节和形状上有所不同。
中国的剪纸使用红纸或彩纸作为材料，而西方的剪纸则更多地使用白色或彩色纸张。
不同的材料也影响到剪纸作品的质感和色彩。
中西方剪纸艺术在图案和主题上有一些不同。
中国的剪纸多以中国传统文化和民俗为主题，如福字、花鸟、孔雀等。
这些图案多为中国人熟悉的传统符号和寓意。
而在西方，剪纸作品更注重个人创意和表现力，可以表现出西方文化、自然风景和人物形象等。
中西方剪纸艺术在技巧和风格上也有所不同。
中国剪纸强调的是纸的形状和构图感，常常采用剪刀工具来制作简单而具有韵律感的形状。
中国的剪纸作品通常给人以简约而精致的感觉。
而西方剪纸则更注重细腻的纹理和刻画，常常使用小刀来雕刻复杂而精细的图案。
西方的剪纸作品通常给人以精细而复杂的感觉。
中西方剪纸艺术在表现形式、风格和用途上存在一些不同。
这些差异源于中西方文化的不同以及对剪纸艺术的不同理解和运用。
中西方的剪纸艺术各有其独特之处，通过互相学习和交流，可以促进剪纸艺术的发展和创新。
谈剪纸艺术的传承与发展剪纸艺术是中国传统的手工艺之一，起源于中国古代，历史悠久。
它以“剪、破、撕、贴”等工艺技巧为特点，通过简单的小刀在纸上剪出图案，再用背景纸贴在纸上，形成各种各样的图案。
剪纸艺术凭借其独特的艺术表现形式和独特的民间艺术风格，成为世界传统艺术中一颗夺目星辰。
传统的剪纸艺术主要流行在农村地区，通过家庭工艺流传下来。
由于中国的地域广阔和风俗习惯的差异，每个地方都有自己独特的剪纸作品，形式多样，风格各异。
比如，北方地区的剪纸风格以刚劲有力、雄浑大气为主，而南方地区则以细婉、维密、富丽堂皇的风格为主。
这种地域风格的差异使得剪纸艺术展现了丰富多样的民族文化和地域特色。
然而，随着现代科技的迅速发展和人们生活方式的改变，传统的剪纸艺术面临着一定的挑战和困扰。
一方面，越来越多的年轻人对剪纸艺术缺乏兴趣，他们更倾向于追求现代化的艺术形式。
另一方面，靠剪纸艺术维持生计的剪纸艺人数量减少，传统的剪纸技艺和工艺流传遭受到了限制。
面对这种情况，剪纸艺术的传承与发展显得尤为重要。
首先，要加强对剪纸艺术的宣传和推广。
通过各种形式的展览、比赛、培训等活动，让更多的人了解和接触到剪纸艺术，增加大众对剪纸艺术的认同感和兴趣。
同时，将剪纸艺术与现代科技相结合，开发出新颖的剪纸艺术产品，吸引年轻人的关注和喜爱。
其次，要注重培养和传承剪纸艺术的人才。
加强对剪纸艺术的教育和培训，开设相关的专业课程和工作坊，吸引更多的年轻人参与到剪纸艺术的学习和创作中来。
同时，要鼓励老一辈的剪纸艺人将自己的经验和技艺传授给后人，确保剪纸艺术的传统技艺不会失传。
此外，要加强剪纸艺术与其他艺术形式的交流与融合。
剪纸艺术虽然有其独特的艺术表现形式，但也可以与绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式相结合，形成新的艺术风格和表达方式。
通过这种交流与融合，可以为剪纸艺术注入新的创意和活力，提升其艺术价值和市场竞争力。
总之，剪纸艺术作为中国传统的手工艺之一，具有独特的艺术表现形式和民族文化特色。
剪纸艺术的介绍一、剪纸艺术的起源与发展剪纸，作为中国传统民间艺术之一，起源于汉朝，距今已有两千多年的历史。
它是一种以纸为载体，通过剪刀或刻刀等工具将图案剪刻出来的艺术形式。
剪纸艺术在我国历史上曾被称为“窗花”、“剪贴”等，逐渐发展为富有地方特色的多种流派。
如北方的窗花、南方的灯彩等，各具特色，璀璨夺目。
二、剪纸艺术的类型与题材剪纸艺术按照用途可分为实用性剪纸和观赏性剪纸。
实用性剪纸主要用于民间习俗，如窗花、墙花、顶棚花等，以寓意吉祥、喜庆、美好为主题。
观赏性剪纸则注重艺术表现，题材广泛，包括人物、动物、山水、花鸟等，风格各异，富有诗意。
三、剪纸艺术的技法与风格剪纸艺术技法丰富，主要包括单色剪纸、染色剪纸、套色剪纸、拼贴剪纸等。
单色剪纸以简洁的线条和块面表现形象，强调轮廓和结构；染色剪纸则以红、蓝、绿等鲜艳的色彩为主，对比鲜明，富有视觉冲击力；套色剪纸和拼贴剪纸则通过多种色彩和图案的组合，呈现出层次丰富、意境深远的艺术效果。
四、剪纸艺术的地域特色我国各地剪纸艺术具有鲜明的地域特色，如陕西的榆林剪纸、山东的胶东剪纸、江苏的扬州剪纸、广东的佛山剪纸等，各具特色。
这些地域性的剪纸艺术不仅反映了当地的风土人情、民间风俗，还展示了剪纸艺术家们的独特智慧和创造力。
五、剪纸艺术的文化价值与传承发展剪纸艺术是我国非物质文化遗产的重要组成部分，具有丰富的历史、民俗、宗教、审美等文化内涵。
它既是民间风俗的载体，又是艺术家们抒发情感、表现生活的舞台。
在现代社会，剪纸艺术逐渐受到重视，越来越多的艺术家和设计师将剪纸艺术运用到各类作品中，使其焕发出新的生命力。
总结：剪纸艺术是我国千年传承的民间艺术瑰宝，它承载着丰富的历史文化信息和民间智慧。
在今天，我们应当继续弘扬和传承剪纸艺术，让这一独特的艺术形式在新时代焕发出更加璀璨的光彩。
中班艺术剪纸教案40篇这是中班艺术剪纸教案40篇，是优秀的幼儿园教案文章，供老师家长们参考学习。
第1篇、中班美术活动教案：剪纸教案(附教学反思)活动意图：剪纸是我国传统的民间艺术，有着悠久的历史，深受广大人民群众的喜爱。
为了让幼儿了解剪纸的艺术美，发扬了我国民族，民间优秀的艺术传统，增强了幼儿的民族自豪感，所以开展了此次活动《有趣的剪纸》。
培养幼儿的剪纸兴趣，锻炼幼儿双手的灵活性和协调性，培养幼儿的耐心和细心，提高幼儿的动手能力，培养幼儿对剪纸这一民间艺术的认识和理解力，了解民俗风情。
活动目标：1、了解中国剪纸对称的特点。
初步尝试剪纸，提高空间想象能力，激发对剪纸艺术的兴趣。
2、体验中国民间艺术的乐趣，提高对中国民间艺术的兴趣和喜爱。
3、体验剪出作品的成功与快乐。
4、培养幼儿动手操作的能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：1、窗花成品。
2、剪刀、彩纸、勾线笔。
活动过程：一、欣赏、讨论。
1、今天老师要介绍一个我们中国民间艺术给大家，我手里的这个是什么，你们知道吗？看到过吗？教师：这是我们中国的剪纸艺术，我手里拿的是窗花。
窗花是我国所特有的民间艺术作品，人们总是在过年时或遇到喜庆的日子的时候剪窗花贴在窗户上。
2、这个窗花有什么特别的地方？有人看出来它有什么秘密吗？教师：原来有的地方左边和右边是一样的，有的地方上面和下面是一样的，那么我们把左边右边一样的图案叫做左右对称，那么上面下面一样的图案，就叫做上下对称。
3、那么对称的图案要怎样才能剪出来呢？谁来说说看？二、教师演示1、演示剪纸步骤教师：将纸对折再对折，在三角形的每条边上都画上一个不同的形状，沿着轮廓剪，最后打开，美丽的窗花就完成了。
三、幼儿操作幼儿操作时，要注意幼儿别把中心线剪断，对于能力强的幼儿可以进行提升、鼓励多种对折方法，剪出不同的图案。
四、展示欣赏把幼儿作品贴在窗上共同欣赏。
活动延伸：1、在手工区提供彩纸和剪刀，鼓励幼儿继续尝试运用不同对折方法剪出不同的对称图案的美丽窗花。
、艺术历史从一些考古遗存发现，剪纸至迟在北朝（386-581）时候就已经出现了，已经有一千五百多年的历史了，当时的剪纸技艺已经相当精熟。
隋唐以后，剪纸艺术日趋繁荣。
唐代还出现了专门描述剪纸的诗句。
《采胜》诗写到："剪采赠相亲，银钗缀凤真。
叶逐金刀出，花随玉指新"。
描绘出了唐代佳人剪纸的优美动作和剪出的花鸟草虫的美丽效果。
到了宋朝，开始出现了剪纸行业和剪纸名家。
到了宋代，剪纸开始普及；明清时代，是剪纸的高峰期。
二、发展历程剪纸作品在人类的童年时期，艺术本没有“民间”与“非民间”之分的。
随着文明的不断发展，社会阶层、职能分工的出现，形成了相对于“宫廷艺术”和“文人艺术”而言的“民间艺术”这一历史的概念。
不同品类作品体现着不同阶层的审美标准，应是相互间分界的根本。
就剪纸而言，并非凡是用纸剪刻的作品都可谓之“民间剪纸”。
历史上不乏有应贵族市民阶层节日习俗需求而专营剪纸的艺人，也不乏文人画家为艺人绘稿、或专业艺术家运用剪纸技法创作的例证。
这类作品与劳动群众为自己而创作的作品有着质的区别，多已脱离劳动者的审美本色，也不可能为大众所普遍接受。
有的作品虽也在某些地区流传，但最终必将因为并非民众自己的创造而在变异中面目全非。
即使在如今，许多地区的群众性美术创作活动中出现的剪纸作品，也不能与民间剪纸混为一谈。
群众性创作活动也可以采用民间剪纸的形式，创作出群众喜闻乐见的好作品，继而在民间流传, 但其创作目的往往已脱离自身生活的需要，甚至是表达辅导者的意图。
二者之间虽有密切联系，但不是一个概念。
、基本特性民间剪纸之所以能够历经中国漫长的历史演进，而不失其纯净和清新的特质，与中国农村稳固的社会结构和文化结构有着密切的关系。
它自身存在过程中所具有的互为矛盾，又互为统一的不同特性，决定了其对于不断变革侧自然选择方式，从而与宫廷艺术、文人艺术拉开了间距。
1．依附性与独立性的统一民间剪纸是附合民间习俗的必不可少一种艺术活动。
它的存在，就必定依附于民间特定的文化背景与生活环境。
家中有白事，窗户上不能贴得红红火火；娃娃不生病，老奶奶也不肯剪一串吊魂的小人人；用于摆衬礼品的，要看是办喜事、丧事还是做寿；一对老夫老妻的屋里如果贴上一对坐帐喜花，那肯定是年轻人的戏耍；久旱无雨，如果剪的不是求雨的“独女捣棒槌” ，而是求晴的“扫天婆” 那不知要遭多少人的咒骂。
这种受存在目的作用制约的依附性特征，表现于具体作品的构图处理上，也就是作品的装饰性特征。
如悬空吊挂的门笺、碗架云子之类，必须线线相连；贴在窗户上的则要求与窗格适合，并多镂空，否则迎光看去只是一个大纸片片；贴作炕围的，就最好少剪零碎花纹，否则时间长了很容易损坏。
诸多的限制，也形成了艺术上的独特语言。
民间剪纸在完成一定的民俗作用之外，又极力显示着自身存在过程中的独立性即美的特性。
一张剪纸，不论它用于何种场合，作者在创作的过程中必然贯注自己的审美感情。
只要人们以美的标准肯定了它，它也就有了存在中的审美价值。
当然民间剪纸这种艺术形式的独立性，对于民俗的限定不是抛离，而是充分驾驭民俗形式的随心所欲。
因而。
其存在价值也超越了陪衬民俗的行为目的。
这种艺术上的独立性，正随着社会变革和旧民俗的逐渐消失而渐趋明显。
2．集体性与个性的统一剪纸作品从绝对意义上讲，任何艺术创造都不能简单地认为是纯属个人的产物。
人的社会属性，使之必然地反映着一定阶层的艺术趣味。
而个性，只是在集体，或传统基础上的发挥。
民间剪纸的集体性特征，明显表现于其作品的最后归属上。
作品不再是作者个人的私有，而属于整个社会和集体。
因而它的最终面貌，必定是直接集中了群众的智慧，融汇千百人艺术才能和审美喜好的产物。
特别是一些已流传千古状态凝固的作品，是经过许多代人的反复雕琢和修改才基本定型，而被普遍承认、流传和保存。
如《车马图》、《织布图》，其作品原型如何，已无法细究。
在各地均有流传的类似作品，其面貌大相径庭，就很难说哪一件作品完全是某一位作者自己的创造。
那么，形成集体性的一个重要成因，则应该是民间剪纸的匿名现象。
民间艺术与专业艺术家的创作不同，作品既不标明作者的名字，也没有个人的著作权。
好的作品流传于世间，一经传播便成大批临摹、变体作品的滥觞，作者就被融入“劳动者”这一群体概念之中了。
诚然，这种劳动者无个人功利的艺术的确建立在民间文化牢固的集体意识上，但是凭这一点并不足以作为对民间剪纸艺术家艺术个性的否定。
正如专业艺术家争取艺术的自我表现，却终将不会失去自我在社会和历史上的位置一样，民间剪纸在表现民族集体心理意识的同时，也当然不会没有艺术中的自我。
如果说文人艺术家个性的体现是“小我刻意追求“大我”中的位置，那么，民间剪纸艺术家个性的体现，则是置身“大我”之中小我”的自然流露。
且不谈东西南北地域的艺术风格和特性，即使同一地区不同作者的作品，也分明有着自己明显的个性。
若怀着鄙视心理地走马观花，自然难以看透。
以陕北的巧手张林召和王兰畔为例，二人相距不过百里，年龄相近，风俗习惯基本一致。
张林召幼年家中富庶，喜看戏听书，受过封建中产阶层礼教的训育。
但一生多磨难，三次丧夫，四次嫁人，生过13个孩子全部夭折。
因之，外部性格忧郁、孤僻、不善言谈，对人生多唯心思想。
其创作是为了“能忘掉乱七八糟的事”，而很少受别人的干扰。
可见内心的焦辣苦疼与其含而不露性格的矛盾。
创作过程中急於通过情感的泄流，取得心理平衡。
王兰畔，她觉得“人活着就要忙忙活活，这样才快活。
”对人生和世界没有过高的奢望，而重视自身对社会的贡献，属于“知足者长乐”的类型。
她的老伴李新安是把苹果引进陕北高原的有功之臣，但她从没想到应该得到什么报答。
因之，其性格开朗活泼，直爽豁达，自信要强，任性好动，又往往不拘小节，丢三拉四。
她剪花是因为“人家都让我剪，就是说我剪得好，是抬举我。
干别的没大本事，就能铰个花花，铰起花来心里就美美的。
”可见其内心世界有着强调自我价值的倾向。
她们的作品中，都有着个人形象和心灵明晰的影子，可谓“画如其人”。
这种个性的存在，既符合本地区文化传统的集体性特征，又毫不掩饰作者的精神世界，与文人艺术、宫廷艺术个性表达中的吞吞吐吐、无病呻吟形成了鲜明的对照。
长期以来，民间剪纸一直被认为是重复性的劳动或传统纹样的复制，忽视了劳动者艺术家的个性创造，这是历史的不公。
3.变异性与稳定性的统一k暖汤灌我足，剪纸招吾魂。
唐•杜甫《彭衙行》 楼金做胜传荆俗，剪彩为人起晋风。
唐•李商隐《人日》剪纸毕竟不是每个用纸剪刻的劳动妇女都能获得艺术上的成熟。
一个村，一 条山沟，出那么一个或几个被社会公认的巧人，她们的作品就自然会四处流传。
其传播方式一种是烟熏替样的方法， 一种是靠记忆模拟的方法。
流传中， 常常是 张家的媳妇用李家老婆的样子， 王家的女儿又把花样传到姓刘的婆家， 人们都有 权力按照自己的理想和审美爱好对原稿随意改动。
作品的最初形态必然会发生不 可避免的变化。
这种传承中的变异现象， 也不断地调节着民间剪纸与其流传的时 代、民族、地区、习俗之间的差异。
同时，由于民间剪纸所担负的民俗形式的滋延传承，及基本纹样程式化手法的相对固定， 传承方式的世代相袭， 又使其具有外在形式相对稳定的特性。
有些 作品相当于戏曲中的保留剧目， 哪个地方漏了一句台词， 少了一个动作都会引起 观众的哗然，是不能随便改动的。
民间剪纸也往往有这种情况：一件好的作品， 经过一个无知人之手变成一张难看的破纸片，再经过一个有经验的老婆婆之手， 又使它重新恢复了原先耀眼的光彩，甚至更胜一筹。
民间剪纸传承的变异性与稳定性， 与其赖以生存的中国农村传统文化结构有 着密切的关联。
所以，一次大的社会变革的发生，必将会导致不同地域、民族文 化心理的波动和调整。
从而形成新的态势， 所以， 挖掘和整理包括民间剪纸在内[1]四、历史寻踪远古时代，人类就已经发现和运用了以影像做为形象表记的艺术手法，并继 而创造了在各种材料上镂刻、透空的艺术语言。
这在诸多的原始社会彩陶岩画、 商周青铜器、汉画像石艺术中， 都体现了远古艺匠运用这一艺术手法的完善。
如 今的民间剪纸与之在造型方式和外部特征极其明显的一致， 充分说明他们之间的 传承和延续关系。
五、历史典故由于剪纸只是应民情风俗的需要而存在，其材料又不易保存，所以，很少有 真正代表不同历史时期面貌的作品传世。
大家不妨从历代的典籍载记和文人的字行中，寻到一些蛛丝马迹。
的民间美术，应是如今有民族责任感的艺术家重要的课题。
吴越践王于行吉日……城外百户。
不张悬锦缎，皆用彩纸剪人马以代。
五代《武林梵志》向旧都天街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成……有少年能手于袖中嘉靖中制夹纱灯，刻纸刻成花竹禽鸟之状。
随轻浓罩色，熔蜡徐染，用轻绍夹之，映日则光明莹彻，芳菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辨。
州府志》石女，张蔡公之女也，有巧思，与人接谈，袖中细剪春花秋菊，细草垂柳,中国长期民情风俗的稳定和许多边远地区文化上的封闭，剪纸的某些纹样还 较为可信地保持着初始的基本形态在民间流传。
如壮甫诗中提到的陕西白水等地 带的招魂剪纸，如今仍在那里仍可见类似形式的作品。
有人说，民间艺术是民族文化的活化石，是有其道理的。
由于地域文化背景 的差异，及民间剪纸某些体裁样式作品的相对稳定， 使如今的民间剪纸中仍保留 着中国古代文化的不同层次，大家得以从其中领略民族艺术初始期的神秘、 上升 期的雄浑和成熟期的神韵，从劳动者的创造中获取历史的启迪。
民间剪纸作为民俗的陪衬，在民间独自顽强地生长，延续到了如今的时代, 显示了它生命力的旺盛不衰。
正是那些生活在社会最底层的乡村巧手， 他们的祖 祖辈辈都在谱写着民族艺术史中无声的乐章。
剪字及花朵之类……周密《志雅堂杂钞》明《苏罔不入神 ....清《保定府志》六、剪纸种类由于各人的观点合乎依据不同，剪纸的分类也不同。
例如有人认为用刀刻出 来的不叫剪纸， 而应该称为刻纸； 但是有人却认为追本溯源， 古代的剪纸也是剪 镂刀刻的，何况剪也有“绞刀”之别称，为何刀刻就不能称为剪纸呢？事实上， 剪镂刀刻的痕迹确有差异， 其应用的技法也有难易之分， 因此，世人认为刀剪并 用的作品可统称为剪纸， 而纯刀刻的作品仍可称为剪纸， 于是剪纸分类上就有剪 纸、刻纸之分了。
以纹样分类剪纸的纹样大致可以为：人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆 虫、山水等，还有人提出加上世界珍奇、现代器物两类，共计 11 类。
又中国剪纸的特点，表现为题材的寓意，所以寓意可作为分来的依据，由此 可分为：纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等七类。
以用途分类有人认为剪纸的分类应以用途为据，由此可分为：装饰类：贴于它物之上以供欣赏或增加它物之美的剪纸，如窗花 俗信类：用于祭祀、祈福、怯灾、怯邪、驱毒的剪纸，如门神 设计类：能增加它物之美，或能宣扬它物的剪纸，如电影或电视的片另外也有人认为剪纸应分为三类：1）凡是用单色纸剪做的窗花、彩稿（花样子），称为剪纸。
