六甲山集合住宅是安藤获普立兹克奖的重要案例
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六甲山集合住宅是安藤獲普立茲克獎的重要案例,從1983年起就在神戶六甲山,以坡度超过60度的集合住宅设计而闻名,顺着陡坡融入长满树木的环境是他不改固有「自然与建筑融合」出发点,而此一挑战也让他获致世界性的令譽。
因此工程至今,六甲山總共累積四期坡地工程,他並認為,台日同處丘陵地,而如何在坡地建築中獲致建築與自然的協調,是让台湾朋友參訪的重點。
大久保並透露,安藤有一座別館在六甲山集合住宅,因此他有時在周日來度假時,順道巡視工地,並常要求工程打掉重做,「他的標準很高,有時覺得很討厭!」但大久保曾在淡路夢舞台工程負責國際會議廳茶屋,因此被視為頗能營造安藤的設計觀,20年來一直也作安藤的工程,事實上他昨日的說法,是日本人重視技術的一種驕傲的說法。
詢及未來有否可能來台灣交大美術館工作時?他說,只要安藤徵召,就會打包來台,他也曾參與美國德州休士頓當代美術館工程。
至於岡山縣直島美術館的木旅館工程,台灣同好在此看到出版巧連智的福武書店經營直島與地中美術館的成功經驗,而此一木旅館是安藤至今僅見少數的斜屋頂建築設計,由清水混凝土搭配木料構成,工地主任田中右島指出,這是根據日本國立公園法及業主要求表現日本傳統風格,而安藤捕捉日本傳統民居印象所完成的特殊設計,預計4月1日交屋。
台灣同好則在此兩工地,看到聞名於世的清水混凝土工程及安藤設計如何被執行出來,團長交大建築系教授劉育東說:「很感動安藤的安排,因他在全球各地都有業務,卻獨厚台灣,連續兩年邀約年輕學子及年輕建築師,親自講解並開放工地參訪,其用心期望能影響台灣的設計者,有機會能認同其理念,本著理想與堅持,為台灣多營造有創意的建築。
」神户六甲山山脚下一个60°朝南的斜坡上,有一座平凡而又奇特的建筑。
平凡的是那些方方正正的盒子,灰白的混凝土。
奇特是因为不大的建筑竟然拥有十处以上的室外庭院,面向宁静美丽的神户港湾。
这便是六甲山集合住宅。
安藤曾表示此设计受柯布影响,柯布早期的集合住宅大多拥有丰富的阳台。
六甲集合住宅设计分析一、最初的构思六甲山原来是一座岩石山,滑坡现象经常发生,安藤的业主委托的建设用地前面有一小块平地,后面是树木茂盛的陡峭斜坡,坡度有六十度。
关于如何处理这个坡度,业主的回答是必须做一面坚实的护崖墙。
于是安藤便在这是来了灵感,想利用靠在六十度斜面上的护崖墙设计一座集合住宅。
这就是浩大工程的开始。
二、必须越过的墙最初的想法是设计成将帆船埋在绿丛林的建筑。
但城市规划的高度限制为六米,所以就放弃了。
安藤有好些建筑就是因为有经济性、社会性、法律法规等问题上有这些或那些的不如易,因此有很多设计没有建成。
在设计六甲集合住宅时安藤总结了经验,使其变成了现实。
三、方案与施工在设计方案定下来之前,他们考虑了很多方案。
最初的方案是将市区中常见的连这个盒子式的住宅错一下位,住宅横着一排,是一个乏味的建筑。
住在后面一栋建筑的人只能看到前栋建筑的后壁。
由于施工危险,大的建筑公司不给施工,找了个小的建筑公司,最后安藤和他们一起在那个很危险的随时可能塌方的斜坡上施工。
最后六甲集合住宅用了五年的时间在1983年圆满竣工。
但是安藤希望每户都能体会到外部空间生活的乐趣,但是通过这个设计他明白了日本人大部分并不愿意在室外生活。
他们在上六七点离家上班,回到家已经是夜里十点以后了,对于无法享受生活乐趣的日本人来说,设计中的大阳台是没有意义的。
从断面图中我们也可以看到:住宅分成两个部分(平地部分、坡地部分)。
平地部分为六层建筑,在四层的地方与坡地部分相连接。
坡地部分每两层为一个单元沿山坡呈台阶而上,上面的单元依托下面的单元支撑,最下面的单元完全接地,这样就使得上面的荷载有序得传递到最下面一个单元的地基,这个办法最大限度的减少了建筑接地的面积,使60度的山地建筑成为可能。
其中最关键的就是最下面那个完全接地的单元,只要有了这个单元山地的坡度就不会对建筑建造造成任何影响。
四、建筑与安全第二期是一座不到六米的网格互相重叠着的14层集合住宅,50户的平面全部都是不同的。
走近这些日本的特色住宅特色集合住宅▼高岛平团地从江户时代开始,人口向都市慢慢地转移。
第二次世界大战后在产业复兴的契机下,加剧了城市人口的集中化。
而日本绝大半的国土都是山地,平原较少,为了确保大家都有房子住,集合住宅开始大量出现。
六甲の集合住宅神户六甲山山脚下一个60°朝南的斜坡上,有一座平凡而又奇特的建筑。
平凡的是那些方方正正的盒子,灰白的混凝土。
奇特是因为不大的建筑竟然拥有十处以上的室外庭院,面向宁静美丽的神户港湾。
这便是六甲山集合住宅。
安藤曾表示此设计受柯布影响,大师将以人为本作为建筑的核心理念,为了理想的美好生活而战斗。
千代が丘团地MUJI x UR戸建住宅▼ambi-flux日本人比较青睐于独立的一户建的住宅。
不仅是资产家,还是户主们大都会找建筑师设计住宅。
在非常狭小的土地上,日本设计师们各显神通,出现了大批地非常有特色的一户建住宅。
屋根の家宇都宫の家現代建築▼住吉の长屋(安藤忠雄)安藤忠雄的早期作品“住吉の長屋”是一座两层高的长条住宅。
住宅采用混凝土现浇而成,完成于1976年,是安藤忠雄早期的代表作之一,作品体现了他个人风格的形成。
住吉の長屋由三个相等的矩形体量组成,两个封闭的体量由一个开放的院子空间隔开,庭院自然的处在建筑中间,为两侧的房间提供采光与通风,完美解决了地形狭小带来的问题。
カーテンウォールの家(坂茂)HOUSE N (藤本壮介)House N 坐落于日本大分县一个传统的居民小区,建筑2008年建成,主人是一对年轻夫妇以及他们的宠物犬。
House N的建筑风格以及色彩搭配依旧延续建筑师藤本壮介的一贯风格,通透的建筑外立面使得该住宅犹如一件置身于传统的小区建筑群中的现代艺术品。
HOUSE NA (藤本壮介)藤本壮介将建筑设计成一摞堆叠在一起的方盒子,相互错落的外部框架在立面的各个不同高度上产生了丰富的内部空间。
每个带阳台的小房间都与室内爬梯相连,让居住者能自由的在住宅中活动。
六甲集合住宅安藤忠雄100345陆垚建筑由一系列单元构成,每个单元长5.8米,宽4.8米,其剖面顺着山势而设计,平面对称,建筑物之间空隙泽设计了上下交通的阶梯,他们使整个建筑物统一起来,同时,它们也可作为小广场。
各个单元在斜坡上组合在一起形成阶梯状,于是每个单元都有开阔的视野,设计的意图就是想让生活在单元里的人们走到跌落的屋顶上去与自然交流。
1983年六甲集合住宅一期完工时,安腾又开始着手设计位于它附近的第二组住宅集合体。
如果说安藤在一期工程中试图创造纯粹的居住环境,那么,在二期工程中则引入了公共空间。
刘家几个住宅二期与六甲一期一样建于60°的斜坡上。
六甲一期占地仅1900平方米,配置20户。
整个项目设计建立在5.2×5.2平方米的网格上,其中的每一组建筑为一个正方形平面,每边长为网格边长的5倍。
整个项目就由两组遮阳的建筑组合在一起。
地表式 跌落布局目的:一、每个单元都有面向山下的开阔视野二、使跌落的屋顶成为人们与自然环境交流、人们之间相互交流的室外空间山体呈60 度的倾斜,从上往下看,住宅楼与其说是建在山坡上,不如说是建在几乎垂直的陡壁上,这在建筑学上无疑是一个挑战。
安藤采取把斜面削平之后深挖、将建筑“栽”在地下的方法。
如此一来,限高和遮蔽率的问题迎刃而解,六甲山集合住宅成了一个地上2 层、地下1 层、加起来共10 层的标准小户型模范住宅社区.中央楼梯沿坡地笔直而上,穿过整栋建筑,成为整个建筑的轴线。
住宅单元不止在轴线两侧,有很强的秩序感,无论是坡度还是体量上都与环境十分和谐,融入了整个山体。
小型建筑对周围环境的影响相对较小,而大型建筑或建筑群则会大面积覆盖或使用山地,如何协调建筑与山体的关系是一个主要问题。
六甲集合住宅是一个颇为成功的例子。
安滕忠雄觉得之前日本的山地建筑对山地的破坏和影响较大,他希望用一种新的方式使建筑融入山体。
保持着城市的密度与特性,从1981年开始的六甲集合住宅工程沿着山势向下一直延伸到大阪海峡的水边。
神户滨水区广场六甲集合住宅美讯在线网 2008年 01月 10日 14:39 来源:互联网神户滨水区广场六甲集合住宅(1999年―)神户在1995年1月17日同样遇到了这样的灾难。
这样的灾难是一场对人与环境的浩劫,也是一个新时代的开始。
神户的灾后重建体现出了这个城市的自信心与乐观主义,以及对城市进步的责任心。
在震后的3年中,受灾建筑的80%已经恢复完毕。
这项恢复工程不仅仅是对城市系统的修复,而是转向对城市的发展与增强。
自从1868年开放了它现代化的港口以后,神户就跻身于世界先进城市的行列。
对港口岛屿的开发,深水良港的先天优势,这里开始了新的工业发展――神户开始非常依赖于钢铁工业。
博物馆本身包含了3个从岩石基础上升起的玻璃盒子。
博物馆的花园包含了一个环状的广场可以既作为活动的场地又用于安静的思考。
安藤忠雄设计的新兵库地方现代艺术博物馆是城市中心区东面的滨水区域重建的重要一笔――这个区域原来是重工业,现在已完全没有了生气。
新的博物馆坐落在粗糙岩石基座上,支撑起3个光滑的玻璃箱子,安藤将这种对比视为神户从旧的废墟上得到了新生的象征,建筑本身的形式让人联想到为地震死难者的哀悼。
同处一个中心区域的广场被设计为一个充满了事件的地方,其中也包含了一片树林,一个用以沉思与回忆的地方。
安藤忠雄设计的新兵库地方现代艺术博物馆是早期工业区重建中的一个重要工程,位于神户中心区的东面滨水地带。
建筑采用了非常严肃的表现方法,被看做对1995年地震死难者的一种哀悼。
安藤忠雄在神户的六甲集合住宅工程,形成了一种新的城市区域,对场地本身非常多变的地形,采用了非常尊重的方式进行设计。
“神户住宅”项目整个地段坐落在六甲山脚下,俯瞰大阪海峡。
安藤的设计结合了陡峭的地势,将视景连向大海的同时引入了内部花园。
整个工程不对称的设计自然印衬了地段本身的无规则性。
开发中包含了一些公共设施:一个游泳池、幼稚园、老人俱乐部,安藤再次强调了什么是“精彩的集会概念和融洽的聚居模式”。
安藤忠雄论建筑读后感导读:我根据大家的需要整理了一份关于《安藤忠雄论建筑读后感》的内容,具体内容:"无论你是选择建筑设计还是其他任何一个职业,20几岁的年龄,是左右一生的重要时期。
下面是我为大家整理的,希望大家喜欢!篇一之前下载的城市规划专业书单中有《安..."无论你是选择建筑设计还是其他任何一个职业,20几岁的年龄,是左右一生的重要时期。
下面是我为大家整理的,希望大家喜欢!篇一之前下载的城市规划专业书单中有《安藤忠雄论建筑》一书,但一直没有看,大概源于对建筑学相关领域知之甚少而怀有的担心看不懂的心结吧。
昨天下午3点多,开始想起这本书来,开始阅读,没想到有种相见恨晚的感觉,到今天下午3点,不过24小时的时间,已经完整看完。
由于建筑学是相关学科,不需要对书中提及的诸多建筑师和美术工作者或者其他相关人士有详细的了解,所以把正文完整地读完了。
总体感觉是写的很棒,娓娓道来,他离我很近,像是在我对面与我聊天。
还有写的很令人期待,读此书的感觉让我回到了大学时读《基督山伯爵》的迫不及待读完的境地中。
还记得《基督山伯爵》当时大概是1000多页,用了3天读完的,读完之后感觉酣畅淋漓,大呼痛快过瘾。
自此后再看电视剧中关于复仇类似的情节,觉得都像是在对基督山伯爵的模仿。
再回到《安藤忠雄论建筑》一书。
也许是因为他的这本书是对东京大学建筑系研究生院学生所做的5次讲座基础上整理而成的,也许是因为我最近正对规划产生了非常强烈的渴望,想系统学习城市规划,也许是因为他面对的讲座对象与我现在的初学规划状态非常贴合,我认为这本书对于刚刚转型的我,对于青年学子,对于还算年轻的人都有着启迪作用。
因为书中有一条主线:20多岁时,应进行独立思考,应寻找理想,应为理想做准备。
为此,他自学了建筑,去欧洲进行较长时间的旅行,在旅行了进行思考。
与国匠城2014年主题"读写行走"如出一辙。
另外,在这本书中,也写了很多相关教材中看不到的东西,比方对勒科布西埃和密斯凡德罗性格的比较、建筑选用材料的比较等等。
名建筑案例分析---安藤忠雄与中山邸首先我觉得要研究安藤忠雄的作品,我觉得首先应该对安藤忠雄有一定的认识和理解。
简历安藤忠雄(1941年9月13日—),日本大阪人,日本建筑师。
作为一名自学成才的建筑师,安藤没有任何建筑学学位,甚至没有得到过任何建筑大师的培训指导,他的个人发展完全是靠他在量的阅读和多次到欧洲美国旅行学习其历史建筑。
至今他还保留着旅行中的详细记录图,且仍然坚持这样做。
1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所,设计了许多个人住宅。
其中位在大阪的住吉长屋获得很高的评价,大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品,多次得到日本建筑学会奖的肯定。
此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格,也得到世界的良好评价。
1980年代在关西周边设计了许多商业设施、寺庙、教会等。
1990年代之后公共建筑、美术馆,以及海外的建筑设计案开始增加。
设计理念安藤忠雄是位难得的建筑师,他集艺术和智慧的天赋于一身,他所建的房屋无论大小,都是那么实用,有灵性,他有超强的洞察力,超脱了当今最盛行的运动学派或风格。
他的建筑是形式与将要生活那里的人们的综合统一。
有了光滑如丝的混凝土,安藤创造的空间都是那么富有表现力,而他使用的墙体都是那么富有表现力,而他使用的墙体正是他所称的建筑最基本的元件。
长期以来,尽管他使用的材料和构件都是柱、墙、拱等,但这些元件一经过他不同的组合,又总是充满了活力与动态感。
通过最基本的几何形式,用不断变幻的光图成功地营造了个人的微观世界。
安藤的建筑是空间和形式在艺术上的惊奇组合,透过他的建筑没有人可预测这个时刻将会到来,他不愿意受传统的来缚。
创新是他的手段,个人世界观是他灵感的源泉。
安藤所有的项目几乎都是用水泥作为主要建筑材料的,大部份杰作都在日本,尤其集中在生他、养他的故乡大阪,他至今仍在那里生活,工作。
除一些灵性的宗教建筑外,他还设计了许多博物馆,商业建筑包括写字楼、工厂、商场等,但是他的职业生涯是从居民建筑开始的。
“建筑必须创造这样一种场所,其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。
”最高荣誉获得者1995年,安藤忠雄在卢浮宫前接受了象征建筑界最高荣誉的“普利兹克奖”。
成为有史以来获此殊荣的第三位日本建筑师。
但与其前两位同胞丹下建三和黑川纪章不同,安藤忠雄不是正统建筑教育背景出身,完全属于自学成才。
他的“自我提问并寻求解答”的追寻建筑梦想的方式,格外引人注目和发人深思。
以至于大奖组委会的评述中也这样说:“安藤忠雄属于那种罕见的,能以一种仅依靠个体方式将艺术和理性感悟结合起来的建筑师。
他以这种方式创作的建筑,无论规模大小,都既有适用性,又富于情感。
安藤具有很高的洞察力,他摒弃了那些也许是正确的学派,运动或风格。
从而用与特定生活方式相关联的形态与构成创作出他自己的建筑。
”传奇式的自学之路事实上,这位传奇人物的生平,在他未成名前几乎是个迷,近些年才慢慢被世人所了解:安藤忠雄1941年9月13日出生于日本大阪,童年时代大部分在运动场和大街上渡过。
十几岁的时候,他迷上了船模和航模的制作,也到绘画学校学习过一段素描,并曾一度向往学习木工手艺。
15岁时,他帮助木匠师傅扩建了自家住房,第一次接触了建筑。
中学毕业后,他曾学习过机械专业,并在学过一段拳击后正式开始了自学建筑生涯。
他曾经坦承:“我从来不是一个好学生,我总是喜欢在课堂之外学东西。
”因此,习惯于应手式学习方式的安藤很自然地从18岁起,带着关于“日本人应该如何学习建筑”的思考,开始了他的考察建筑之旅。
他先到京都和奈良等文化古城考察庙宇、神殿、茶室等古建筑,在庭园中感受到了希望的净土所展现的空白之美。
随后又开始游历欧美,遍访西方文明中的伟大建筑,并在旅途中绘制了大量速写草图。
这些经历使他逐渐发现绘图桌上与现场真实建造的建筑之间存在的巨大差异,并由此确定了自己的真正兴趣所在正是后者。
也正是这些早年游历中对建筑的深入思考,决定了他日后的从业经历----“从建筑实践的现场起步”。
融入自然的建筑——解读安藤忠雄建筑创作自然观马英平【摘要】日本建筑大师安藤忠雄在建筑创作中实现了建筑与自然的对话,人与自然的对话,真正做到了对自然的成功利用,该文结合他的实践作品,解读其建筑创作自然观,以求对我们的实践工程在自然利用方面提供一些借鉴.【期刊名称】《华中建筑》【年(卷),期】2010(028)006【总页数】3页(P8-10)【关键词】自然;建筑;安藤忠雄;建筑创作【作者】马英平【作者单位】昆明理工大学建筑工程学院,410331【正文语种】中文【中图分类】TU-023现代建筑设计理念都追求与自然的结合,但在具体运用中,却不尽人意,在实践工程中,往往自然地形较好,自然资源丰富的地块由于种种原因被推平后进行再建设,待主体建成,最后才人工绿化。
如此操作对自然利用不充分,破坏性极大。
而安藤所创作的建筑无论从总体布局、建筑形态、功能、材料甚至建筑细部等方面都充分考虑与自然的有机结合,真正实现了建筑与自然的对话,人与自然的对话。
安藤这种尊重自然,对自然要素充分运用的设计观值得我们探讨。
1 安藤忠雄建筑创作自然观日本建筑师安藤忠雄创作的建筑一直致力于表现最基本的自然要素,以使建筑与自然有机融合。
“建筑之力必须适应于自然之力,建筑的目的永远是创造一种能让建筑之力和自然之力在矛盾中共生的环境”——安藤进行建筑设计的基本信条之一。
日本建筑史评论家川向正指出“很少有建筑师会向安藤那样去感受和尊重自然,并致力于寻求与自然的共存性,他并不崇拜于自然物体,但他却具有一种对自然本体根深蒂固的尊崇”。
“我寻求放置在自然环境中的建筑,自然是一种赋予建筑景象品质的重要因素,其中隐含着迷宫的品性,并且将自然引入建筑以创造人工自然”,安藤忠雄这样说道。
这些均充分显示出一个尊重自然的建筑师是如何体现自然的,他设计的建筑总是和周边环境浑然一体。
2 总体布局尊重自然,建筑融入环境中我们在设计创作中,要真正充分利用自然,就必须从初期的总体布局尊重自然、利用自然,安藤忠雄就真正做到了这点。
六甲山集合住宅是安藤獲普立茲克獎的重要案例,從1983年起就在神戶六甲山,以坡度超过60度的集合住宅设计而闻名,顺着陡坡融入长满树木的环境是他不改固有「自然与建筑融合」出发点,而此一挑战也让他获致世界性的令譽。
因此工程至今,六甲山總共累積四期坡地工程,他並認為,台日同處丘陵地,而如何在坡地建築中獲致建築與自然的協調,是让台湾朋友參訪的重點。
大久保並透露,安藤有一座別館在六甲山集合住宅,因此他有時在周日來度假時,順道巡視工地,並常要求工程打掉重做,「他的標準很高,有時覺得很討厭!」但大久保曾在淡路夢舞台工程負責國際會議廳茶屋,因此被視為頗能營造安藤的設計觀,20年來一直也作安藤的工程,事實上他昨日的說法,是日本人重視技術的一種驕傲的說法。
詢及未來有否可能來台灣交大美術館工作時?他說,只要安藤徵召,就會打包來台,他也曾參與美國德州休士頓當代美術館工程。
至於岡山縣直島美術館的木旅館工程,台灣同好在此看到出版巧連智的福武書店經營直島與地中美術館的成功經驗,而此一木旅館是安藤至今僅見少數的斜屋頂建築設計,由清水混凝土搭配木料構成,工地主任田中右島指出,這是根據日本國立公園法及業主要求表現日本傳統風格,而安藤捕捉日本傳統民居印象所完成的特殊設計,預計4月1日交屋。
台灣同好則在此兩工地,看到聞名於世的清水混凝土工程及安藤設計如何被執行出來,團長交大建築系教授劉育東說:「很感動安藤的安
排,因他在全球各地都有業務,卻獨厚台灣,連續兩年邀約年輕學子及年輕建築師,親自講解並開放工地參訪,其用心期望能影響台灣的設計者,有機會能認同其理念,本著理想與堅持,為台灣多營造有創意的建築。
」
神户六甲山山脚下一个60°朝南的斜坡上,有一座平凡而又奇特的建筑。
平凡的是那些方方正正的盒子,灰白的混凝土。
奇特是因为不大的建筑竟然拥有十处以上的室外庭院,面向宁静美丽的神户港湾。
这便是六甲山集合住宅。
安藤曾表示此设计受柯布影响,柯布早期的集合住宅大多拥有丰富的阳台。
“1937年巴黎举办的第五届CIAM大会上的开场白——居住与休闲。
…我们感到刻不容缓的是,在我们委员会的工作当中,把至高无上的优先权赋予我们这个时代决定性的,首要的事实:历经百年征战,辩论和混乱,现代社会已达成这样一个结论。
即,为人类建造一个新的家园将成为判定一个文明特征的决定性因素。
随着一个新的住宅形式的诞生,机器时代将迈入其第二阶段,即普遍建造阶段。
‟”
摘自《柯布西耶与学生的对话》
两位大师都将以人为本作为建筑的核心理念,为了理想的美好生活而战斗。
“1983年,六甲山集合住宅没有发生大的事故而圆满竣工。
这个工作是1978年竣工的,公用了5年的时间,我希望每一户都有自己家的大阳台。
希望我设计的六甲山集合住宅,能使住户体会到外部空间生活的乐趣。
今后会有越来越多的人能享受自己的生活,在大阳台上种
上一些植物,时儿举行一些聚会等等。
我想,公共空间应该设计在面南的最好位置,在能够遥望的屋顶花园位置设计了游泳池和会所。
游泳池设在九层,在这里游泳可以看到大海,可以眺望淡路岛和关西国际机场。
”
在东胜市我把六甲山工程第四期项目的情况告诉我的一位同事(他是在日本生活了11年的建筑师)时,他也很惊叹。
安藤开始接手六甲山集合住宅项目是在1979年,将近三十年来,他对此处的设计一直都没有停止过。
在这里安藤经历了各种考验与磨难,有来自基地条件的、来自业主的、来自政府的、来自方案本身的、甚至是来自使用者的。
第四期的实施我想所有的安藤迷都会更加振奋,因为在这场严峻的、长期的战斗中,是安藤精神获得了全胜。
70年代末设计的六甲山集合住宅,则是运用几何性设计创作丰富形态的进一步超越。
1983年,在位于神户滩区的山间谷地,出现了一幢造型奇异的住宅楼。
背倚六甲山,前方俯瞰神户市区和大阪湾,沿山的斜面,一个裸露着混凝土的现代风格的复合住宅楼呈阶梯状嵌在山坡谷地上,这就是日本建筑大师安藤忠雄的经典作品--六甲山集合住宅。
山体呈60度的倾斜,从上往下看,住宅楼与其说是建在山坡上,不如说是建在几乎垂直的陡壁上,这在建筑学上无疑是一个挑战。
最初拿到这个设计订单时,安藤在充分估计到困难的前提下,对甲方说:斜面地,刚好可以"画最新最美的图画"。
工程比预想的还要困难。
在60度的斜面上建住宅,在当时被认为是无视"常识"。
但这种"常识"很快就遭到了颠覆:因地制宜,安藤采取把斜面削平之后深挖、将建筑"栽"在地下的方法。
如此一来,限高(按日本法律,山地建筑不得高于两层)和遮蔽率的问题迎刃而解,六甲山集合住宅成了一个地上2层、地下1层、加起来共10层的标准小户型模范住宅社区。
从远处看,这幢不大的建筑,宛如在绿树掩映的山麓上故意安放的一个由混凝土盒子和玻璃组成的装置玩具,与周围的自然环境惊人地融合,浑然天成。
1941年,出生于大阪,典型的"关西人"。
高中时代,安藤就有一种要"到海外去"的强烈愿望。
于是,苦练拳击,以职业拳击手资格赴曼谷参加职业拳击赛成为安藤最初的海外之旅。
没想到,这次旅行却成了安藤厕身建筑的契机。
高中毕业,立志献身建筑学的安藤一边刻苦自修,一边开始了孤独的世界之旅,足迹遍及欧、亚、非,从建筑中汲取、思考人类的艺术、历史和文明。
"在印度恒河畔的贝拿勒斯圣地,望着由圣徒们的累累白骨堆成的山,我终于想清楚了:人终归有一死,我要拼命地按自己的方式去活。
"
"买来大学的教科书,把睡眠时间压缩到4小时,拼了命地读。
在不为社会所承认的不安中度过了青春……但翻回头来看,也许,起初看不到光明倒未必不是一件好事。
"多年后,
功成名就的大师平静地回忆道。
1965年,安藤的大阪市立公园设计方案入选一等奖。
4年后,在故乡梅田开设"安藤忠雄建筑研究所",开始了自己独立的建筑设计生涯。
此后,短短几年的时间,安藤像一颗彗星一样划过日本建筑界的星空,不仅在正处于"高成长期"的日本列岛,而且在世界各地留下了众多具有纪念碑意义的现代建筑,迅速成为继丹下健三(广岛世界和平公园、"原爆纪念馆"的设计者)和矶崎新(9·11中被摧毁的纽约世贸中心的设计者)之后,代表日本的建筑大师。
就像今年4月,于东京召开的"安藤忠雄建筑展2003"的主题词"再生--环境和建筑"所描述的一样,安藤将"环境"的要素置于其建筑设计活动中,并以建筑的手段创造性地加以诠释,使自己的建筑创作成为名副其实的"环境艺术"。
在学派林立、门户森严的日本建筑学界打拼了几十年,只拥有"工业高等学校"(相当于我国的职高)的最终学历的安藤忠雄,不仅遍得日本和世界建筑艺术的最高奖项,而且在成为包括哈佛、耶鲁在内的国际顶尖名校的客座教授之后,于1997年出任在日本公认的门槛最高的东京大学建筑系教授,一时成为东洋社会轰动的话题。
但大师不失谦逊本色,在接受媒体采访时说:"教学相长,比起教的来,学到的更多。
在双向的对话中,共同发现明天。
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