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古代山水诗的审美特征及其演化古代山水诗是中国文学中最为重要的艺术形式之一。
这种诗歌形式在中国文学史上，经历了长时期的演化和变革，形成了其独特的审美特征和气质。
古代山水诗源于唐朝，但其影响远远超越唐代，长期影响和演化至今。
这种诗歌形式最早起源于中国古代文人的审美追求，他们将山水作为一种精神图像，以表达对自然的崇敬和留存自己情感的方式。
在古代山水诗中，不仅有山水的骨骼和神韵，同时也融入了文人的精神世界、情感和智慧等元素。
古代山水诗的审美特征主要表现在以下几个方面：第一，山水与情感的融合。
古代山水诗将山水与人情融合在一起，表达诗人对自然的感受和抒发个人情感的需要。
诗人往往通过对自然景致的描绘、渲染、托物表情等手法来表达自己的情感，其情感表露多是经由溶于与山水相和谐的自然情境而呈现出的。
第二，表达自然与人的和谐。
古代山水诗以人与自然相和谐为基调，以自然景色作为诗人和读者情感的情境。
通过描写大自然的祥和、宁静之美、或险峻、遥远之美，表现人与自然的和谐相容。
它不但是对自然的赞叹，也揭示了人性对自然的理解和认识。
古代山水诗往往通过规避视觉的干扰，使读者在心灵空间中寻觅自己与大自然的融合。
第三，山水诗的象征性。
古代山水诗起初是一种形式上的艺术，其真正的表现是具有抽象意义的象征象德的表述。
诗中的自然景物，是从诗人的感性中源发出来的，在这一意义上它们是构成诗人在诗篇中艺术保持和传递情感的凭借和媒介。
第四，山水诗的意境和画面感。
古代山水诗的艺术特质在于它赋予了人们沉浸在自然环境中的立体感觉和不断拓展的空间感。
诗中的画面感清晰、协调、浑然一体，使人产生丽境眼前、身临其境的感受，打破了时空和环境的限制。
总之，古代山水诗是一种重要的文化艺术形式。
其审美特征的演化，不仅表现了古代文人的审美情趣和思想，同时也反映出了中国古代文化的深厚底蕴。
在这种诗歌形式中所表述的山水哲学，虽然时至今日已经发生了很大的变革，但它对于塑造中国文化和维系人与自然之间的和谐关系，仍然有着重要的文化意义。
论王维山水诗歌的美学特征
王维山水诗歌的美学特征有：
一、融合性：诗歌融合山水情感与思想意象，体现出自然、思想、情
感的完美统一，使诗歌变得生动活泼。
二、唯美主义：诗歌具有无与伦比的唯美意境，赋予其强烈的艺术美，可以激发读者的思维情感，使其充满向往和憧憬。
三、写实主义：诗歌描写的场景细致入微，将大自然的真实景观写得
栩栩如生；诗歌中充满着深厚的生活细节，把握住大自然的细微变化，使
读者能够有如置身其中的体验。
四、动态化：诗歌笔触活泼，百结融合，意象跳跃，表达了动态的生
活和自然景致，使读者充分感受大自然天成之美。
五、纯粹性：诗歌以简单而纯粹的语言呈现细致而绝美的山水景致，
使读者能够感受到大自然的精髓。
论王维山水诗的美学意蕴王维（701年-761年）是唐代著名的文学家、画家和诗人。
他的山水诗以其独特的美学意蕴而成为唐代文学的精华之一、王维的山水诗以自然景色为背景，通过丰富的文字描绘和细腻的情感表达，传达出对自然之美、人生之哲理和人与自然之和谐的追求。
首先，王维山水诗的美学意蕴在于其独特的视角和笔法。
王维尤其擅长以一种淡泊、超脱的情调来表现山水景色。
他的诗歌用词简练，以清新朴素的语言描绘自然的景色。
他善于通过探索景物之间的微妙关系，展示出景物本身的美丽和自然界的神秘。
例如，在《相思》一诗中，他用“红豆生南国，春来发几枝”来描绘樱花的美丽，以及樱花的生命力和脆弱性。
这种细腻而凝重的描绘方式，使人们不仅能欣赏到山水的壮丽，更能感受到其中的情感和哲理。
其次，王维山水诗的美学意蕴在于其超越时空的思考和对人生哲理的追求。
王维善于运用山水景色来表达个人的内心体验和对人生的思考。
他的诗作没有具体的时代背景，而是通过对自然与人的关系的思考，表达了人对于自然的向往和追求。
例如，在《登鹳雀楼》一诗中，他以博物馆的展品为引子，表达了对过去的怀念，但也通过对自然景色的描绘，表达了人对于自由和远方的向往。
这种超越时空的思考，让人们从现实中解脱出来，感受到了深刻的人生哲理和审美的享受。
最后，王维山水诗的美学意蕴在于其追求人与自然的和谐。
王维的诗歌中常常出现人与自然相互交融、共生共荣的场景。
他通过描写自然景色的美丽和人与自然的和谐相处，表达了对于和平、宁静和美好生活的向往。
例如，在《山居秋暝》一诗中，他以山居的宁静为背景，表达了远离尘嚣的愿望和追求内心宁静的渴望。
这种人与自然的和谐，不仅展示了人们的柔情和充实，也回应了现代社会对于环境保护和生活质量的追求。
总而言之，王维山水诗的美学意蕴体现在他独特的视角和笔法、对人生哲理的追求以及人与自然的和谐。
他通过对自然景色的描绘和对情感、思考的表达，传递了对自然之美、人生之哲理和人与自然之和谐的追求。
古诗中的山水意境与中国文人的审美观念导言古代中国文人经常以山水为题材创作诗歌，通过表达对自然景色的赞美和对生活哲理的思考来展现他们独特的审美观念。
古诗中传达出的山水意境不仅仅是描绘外在风景，更是融入了文人的情感、思想和对生活的体验。
本文将探讨古诗中山水意境与中国文人审美观念之间的关系。
1. 古代中国山水画与古诗之间的联系在古代，中国文人喜欢通过绘画和写诗来表达自己对山水景色的赞美与体悟。
山水画被视为艺术上最高尚、最精神的形式之一，它跟诗歌一样都追求着“气韵生动”和“笔墨才情”的完美结合。
古代中国文人从艺术角度来理解并描绘山水，这也影响到他们在诗歌中对山水意境进行表达。
2. 山水意境在古诗中的体现2.1 自然景色描绘古诗中对山水意境的表达多以自然景色和环境为依托，通过描绘天空、山峦、江河等元素来展现出独特的美感。
文人运用丰富的比喻手法和形象语言，使诗句生动传神，给人一种身临其境的感受。
2.2 感悟哲理与情感抒发古诗中的山水意境不仅仅限于描绘外在景色，更重要的是借由山水来启示人们对生活和人性的思考。
文人通过赋予山水以情感色彩，借此抒发内心的喜怒哀乐，并借助自然景色来表达对人生、命运与社会之关切。
2.3 追求超越凡俗之美中国文人普遍认为自然界所呈现的山水景色既是一种独特的艺术形式，也是对于超越尘世凡俗之美感知觉最具代表性的体验。
通过观察和参悟大自然中呈现出来的美学特质，中国文人试图追求修身养性、提高审美品位，并将这种精神价值观注入到自己的诗歌创作中。
3. 古诗对中国文人审美观念的意义古诗中的山水意境不仅是对自然景色的赞美，更是表达了中国文人独特的审美观念。
这种审美观念包括对自然界秩序和和谐之重视、追求至善至美之境地的追求，并通过描绘山水来展示出文人们对生活、人性和社会等方面思考与体悟的精神内涵。
在中国传统文化中，山水被视为一种道德伦理修养和心灵寄托的象征，而古诗则成为了记录这种审美观念和内化个体经验的载体。
试论王维山水诗的美学特征王维是山水田园诗派的代表人物。
他的诗具有朦胧、含蓄美，语言清新的特点。
在中国诗歌史上，山水诗以其独特的创作风格和美学意蕴而大放光彩。
王维是山水田园诗派的代表人物之一。
他的诗上承谢灵运自发钟情山水之风，下起陆放翁亲近山水、以山水为故人之气。
其诗语言清新，俊逸空灵，且处处渗透着禅机，因此又被称为“诗佛”。
王维的诗歌历经百世而不衰，至今仍有很高的艺术价值和美学意蕴，值得后人探索、学习。
细品王维的山水诗，我们能发现其诗在美学上有些共性之处，具体有三：一、“潜藏着超自然的幻想性”王维的山水诗直观上是描写真实的自然景物，山水草木，其实在这其中也寄托了诗人对现实生活的期望和幻想。
他所迷恋的那大自然的幽深一隅和他所选择的静态自然物，是这种“幻想性”的外壳和载体。
他所渴望和追求的那种超脱人世动荡、纷争的自由而和谐的人生，则是这种“幻想性”的内蕴。
这是一种特殊形式的浪漫主义，这种浪漫主义有别于李白的游仙诗中的那种传统浪漫主义，是用真实存在的自然物讴歌一个理想的世界。
王维的诗，如果不仅仅逗留于诗人对自然万物艺术形象的外部观赏，而是深入细致诗歌的内蕴，那么，我们可以辨认出，在王维的山水田园诗里，实质存有着一个充满著了真挚和和睦的“理想王国”。
在这个“理想王国”，一切争斗和冲突都可以消融于人与自然轻松之中。
在这里，人与人之间可以友好相处：“田夫荷锄至，相逢语依依”，“偶然值林叟，谈笑无还期”，而且山水、草木、禽鸟之间，自然万物同人之间，也存有着一种各安其乐、互不相扰，甚至亲密憧憬、人与自然相处的关系。
这里没蹂躏花木的暴雨飓风，没危害弱小的凶鹫猛禽。
它就是一个由同理处在平淡、平缓状态中的红莲、水鸟、青松、明月、溪涧、白云和活动于其间的真实凡人所形成的真实世界，然而却又就是一片瓦解了尘世纷争的“大悲净土”。
正像日本学者井口孝和所说：王维Acura自然的诗，“与其说是指向物象的焦点，不如说从现实的世界飞出来，指向彼岸的世界”。
古诗中的山水意蕴及其与人生哲理的关系1. 引言1.1 概述古诗是中国传统文化的瑰宝，其中对于山水的描写常常被视为古诗创作的重要元素之一。
山水意蕴被广泛认为包含了大自然中的奇妙美感，同时也承载了丰富的人生哲理。
本文将探讨古诗中山水意蕴及其与人生哲理之间的关系，希望通过对经典诗歌的分析和论证，揭示出山水意象对于个体成长和社会发展所带来的深远启示。
1.2 文章结构本文分为五个部分进行论述。
引言部分概述了文章研究主旨，并介绍了文章结构。
接下来将首先探讨古诗中山水意蕴，包括山水描写的美感、自然景色与人物描写的结合以及对情感和思考的启示等方面。
第三部分将具体剖析古诗中山水与人生哲理之间的关联，包括山水与无常变化之理、山水与人生禅思之联系以及山水与内心平静之境界等内容。
随后，在第四部分我们会挑选几首经典古诗，如杜甫的《登高》、王之涣的《登鹳雀楼》和李白的《登金陵凤凰台》，探讨其中山水意蕴并道出的人生哲理。
最后，结论部分将总结古诗中山水意蕴与人生哲理之间的关系，并归纳其对个体成长和社会发展的启示，并展望古诗在现代社会中的意义。
1.3 目的本文旨在通过深入研究古诗中山水意蕴与人生哲理之间关系，以期揭示出大自然山水景观所带来的美感和内涵，并探讨古诗对于人们情感和思考的启示，以及对于个体成长和社会发展所提供的智慧。
同时，也希望引起读者对于传统文化遗产的重视，认识到中国古代智慧与美学审美价值在现代社会中依然具有重要意义。
通过本文内容，读者能够更好地欣赏并理解古代文人墨客们对山水景致描绘及其中所言之哲理，在实际生活中找到借鉴和启发。
2. 古诗中的山水意蕴在古代文学作品中，特别是古诗中，山水描写常常被用来表现美感、表达情感以及探索人生哲理。
这些古诗通过对山水的细致描绘，抓住了大自然中的某种气息和情感，使读者能够感受到自然之美，并从中获得启示和思考。
以下将从三个方面展开探讨：山水描写的美感、自然景色与人物描写的结合以及对于情感和思考的启示。
论中国山水诗的美学内涵摘要:中国山水诗源远流长。
山水诗既是对自然山水美的艺术提炼，又是诗人审美创造的结果，因此具有丰富的美学内涵。
关键词:山水诗;源流;审美;美感;意蕴千山竞秀，万壑争荣，大自然的雄伟壮丽，祖国山水的灵秀俊美，处处触发诗人的灵感，激荡诗人的情怀，使许多清丽的佳句从诗人的笔底流泻而出。
“翠壑丹崖千丈画，白云红叶一溪诗”，在龚自珍的笔下，黄山的山水风物就是美丽的画，优美的诗。
山水诗，顾名思义，就是指诗人游览山水名胜后有感而发，从而留下的诗句词章。
山水诗，不仅是诗人心灵的火花，智慧的结晶，也是对自然山水美的精华的艺术提炼，因此具有独特的美学内涵。
一、中国山水诗源流中国最早认识山水审美价值并以之作为审美对象的，是两千多年以前的庄子和孔子。
庄子是道家思想的代表人物，他的出现，标志着中国文人对自然美的审美意识的觉醒。
他继承了老子“地法天，天法道，道法自然”的哲学思想，认为大自然的山水包含着美的内容和美的法则。
他在《庄子·知北游》中写道:“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。
”庄子认为，大自然的美是最美的，最合乎法则的，因此，他要求人们的一切行动，都要顺乎自然，返朴归真。
“山林与，皋垠与，使我欣欣然而乐与!”(《庄子·知北游))庄子所向往的乃自然山水之美，他追求的是“天地与我并生，而万物与我为一”(《庄子·齐物论》)的境界，向往‘旧出而作，日人而息，逍遥于天地之间而心意自得”((庄了·让王》)的自由自在的生活。
庄子对大自然的崇拜，对自然美的发现，对人与自然的和谐统一的追求，扩展了人们的审美领域，对于人的自然美的意识的形成和觉醒，具有重大的思想意义。
孔子作为儒家思想的创始人，是以君子的道德标准来认识和发现自然山水之美的。
他在《论语·雍也》中说:“智者乐水，仁者乐山。
智者动，仁者静。
智者乐，仁者寿。
”这里，孔子以山水的优美和壮美，喻指君子仁人的品格，如巍巍之高山，气宇轩昂，岿然不动;如浩荡之流水，生生不息，长久永恒。
诗词的美学特质山水的美学特质研究哲学论文摘要：我国的山水在长期的发展中具有中华民族的美学特征，它形神结合重神韵，物我交融重情意，知悟兼顾重感悟。
从其开始阶段到成熟阶段，经历魏晋南北朝时期、隋唐时期和宋元等时期，随着它的发展，中国自然美意识也逐渐形成。
描绘自然山水，传达生命自我内在的精神意蕴，体现出时代的特征和美学思想蕴含着经久不衰的生命力。
关键词：山水；自然审美意识；生命力；美学特质中国古代的山水画历史悠久，在长期的发展中具有中国鲜明的民族特色，即要求神形兼备，又强调意境之美。
基本精神是追求形神结合更重神韵，物我交融更重情意，知悟兼顾更重感悟。
在自然美艺术的创作中，追求化工天成，清新淡远之美。
一、山水形象山水形象作为描绘的对象开始于我国的古代，中国山水画简称“山水”。
所谓“山水”指大自然中的事物，以山川河流森林自然景观作为主要描写对象。
山水形象作为描绘的对象开始于我国的古代，我国的山水画自隋、唐时期开始形成独立的画科，唐宋以后在中国古代美术史上成为绘画的主流，它的地位、成就和影响是任何画种不可比拟的。
由于山水画家的门派不同，在历史上创作出各种风格和特色的作品。
又由于画法不同，它们的具体名称也不同。
比如有青绿山水派、金碧山水派和浅降山水派等等。
早期的山水形象，是作为背景出现在画面上的，人物未从画中分离，作者的目的不是表现山水，而是表现人物。
到魏晋南北朝时，山水形象由背景变为主体；隋唐时期，开始独立并逐渐发展成为独立的画种，山水形象是以描绘大自然山水景色为主体，并且有一系列传统表现技法。
二、自然审美意识的觉醒和逐渐写实的山水1、逐渐写实的山水中国文人墨客喜欢山水、草木、花鸟的美，看到自然美，赞美歌颂祖国家乡，也特别爱好大自然中蕴含的审美精神，抒发美好情感。
在古代出现了很多的著名的山水家，东晋的顾恺之在中国古代绘画史上，是具有划时代的意义的人。
以他为代表的人们为山水画的形成，做出了很大的贡献。
他对待描绘对象的态度上，主张写生，即真实的表现对象物体。
他认为人最难、次山水、再次狗马。
“手挥五弦易，目送飞鸿难。
”就是说，作为视觉艺术的绘画表现形似比较容易，而要画出飞红鸿而目送神驰的会心，就需极深的文化艺术功力。
从顾恺之的山水来看，山石主要依靠线的变化，来表现不同的面，依靠层次的变化，来表现不同的山峦变化，利用俯视的角度，来表现纵横的山川，这些都是山水的基本表现技法。
人物和山体的空间关系还安排的很不协调，山川、野兽、森林、花鸟结合的很完整，表现得比较真实。
尽管这种表现还停滞在比较幼稚的阶段，但是作者为真实表现对象所做出的努力和初步获得的成就，为以后的发展奠定了坚实的基础。
2、自然审美意识的觉醒伴随着发展理论体系和自然审美意识也不断的丰富和发展着，代表人物有宗炳，他酷爱自然风景，壮游名山大川，《画山水序》是我国最早的一篇山水画论。
他提出畅神的观点，认为对自然山水形象这些自然美的欣赏，使欣赏者的情感得到抒发，得到满足，从而使人的精神为之一畅。
宗炳认为“山水以形媚道”。
“万趣”应于目而会于心。
若能用笔巧妙地表现出来，“目亦同应，心亦俱合。
”畅神说丰富了中国的理论体系，畅神所尊重的是它自身的足以令人舒畅怡悦的审美价值，欣赏者从自然界中可以直接得到审美的满足。
古代人们的自然审美意识随着社会的发展开始具有民族的特色。
这种观点提出标志着自然审美意识的觉醒，这在中国古代艺术史上是具有开山意义的。
三、禅境山水实现天人合一，心物合一美学之境1、知山乐水，天人合一圆觉之境在山水诗中和山水画中，实现了中国传统美学中“天人合一”的审美境界。
唐代王维是一位罕见的多才多艺的艺术家，他在诗歌、绘画、音乐等方面都取得了重要成就。
苏轼评论王维的诗曾经说：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
他的山水画最重要的特色是诗和画的有机结合，创造了诗情画意的境界，表现自然萧瑟冷寞超尘绝世，不食人间烟火的境界。
由于出生在信奉佛教的家庭里，他一出生家里人就给他取了一个与佛教结缘的名字，把佛教著名居士维摩诘三字拆开，以“维”为名，以“摩诘”为字。
他富有独创性的水墨山水奠定在我国古代绘画史上的不朽地位，同时他也是我国最早的禅画家，王维对佛教禅宗有过较深的研究，是他最早将禅宗的意境说，融进山水画的创作，运用禅宗澄心观照的审美方法，将禅的意境、画境、诗境融为一体，使绘画达到诗情画意的艺术境界。
人们喜欢山川河流、树木花草等自然美，山水画缘起也由于其天人合一意境的历史集成，是知山、乐水大田园观民居意识的集中体现。
以山为乐和水为知、以空为悟和远为觉精神的确立，这种天人合一的忧乐圆融意识，是一种精神，也是素朴生命哲学的艺术体现，这在中国山水中找到更丰富和具体的内涵。
2、禅宗物我同化，心物合一审美之境王维所描写的物体，常常不受时空的限制，得心应手，意到便成，造理入神，迥得真趣，被称为文人画宗师。
因仕途受挫，无心仕进，过着亦官亦隐的生活，禅宗既有入世，又有出世的超然人生态度，这给王维很大的精神安慰，同时这种态度也影响他的创作。
禅宗的“物我两忘”的超然境界，在他的山水画中，也得到充分地体现。
他的雪景、栈道、捕鱼、村庄、雪景等景物，都充满淡泊高远的境界。
历史上对王维的禅画评价很高，明代的董其昌从文艺流派和风格上来探讨王维的成就，确立他为禅宗南宗画派的创始人，独具慧眼看到王维对禅宗的贡献。
王维诗境与禅境交汇，中国山水的大象和大音之境便油然而生，体现对禅宗物我同化，心物合一境界的追求。
其思想产生了一些追求禅境者。
唐代张璨得王维的真传，主张外师造化，中得心源，随意纵横，出于自然，又高于自然。
有时创作到得意处，忘乎所以，干脆以掌抹色，挥涂起来。
唐代画家王洽，继承张璨画法，并发展为泼墨法，将墨色泼于绢素之上，随其浓淡形态用手抹之，有时醉酒以后，以头髻取墨抵于绢素，墨气横生，洒脱淋漓。
宋代梁楷的减笔泼墨画。
元代黄公望注重观察写生得其自然，多用干笔淡墨着重低饭瘩澹有时浅降着色这些是他的个人风格；平淡简远，意境幽深的风貌，体现他的美学追求；η蠡面的简括崇尚写意，层恋迭翠如歌行长篇，远山疏麓旭，愈简愈深永S捎谒侧重借景抒情，也就更讲求笔墨趣味，对自然物的形式美的感受力和表现Χ几为精细，对自然风光的美，显得特别敏感，借笔墨寄寓人生理想表现主观精神境界是他重要的美的境界C鞔徐渭的意趣自然的大写意画，清代八大山人、石涛、0迩诺然家继承传统勇于创新不断向前发展，他们强调的“不似之似”的创作理论，体现了对物我同化，心物合一境界的追求6欧洲直17世纪荷兰画派的兴起，风景画才第一次作为独立的艺术出现。
欧洲的风景画在表现技巧上与中国的山水画有很大差别。
被歌德赞美的鲁本斯“高于自然”的风景画却常常表现出过多的人工雕琢之气不够自然；威尼斯画派在神话故事中出现的风景虽具有诗意但幻想的成分居多。
西方风景画讲究光和色的调和，中国山水追求意境美，用借喻等方法含蓄地表达思想感情。
四、山水蕴含生命内在精神的美学特征1、形神结合重神韵山水之所以一直为人们所喜爱，在于山水画中的“意境”，意境是山水的灵魂，表达了文人对大自然的自我感情和表现出的个性，对大自然风景的生动刻画中贯穿着理性思辨的过程和展开，这些精神内涵渗透在形象的刻画上和意境的熔铸中。
王弼在《老子指略》中曾经说过四象不形则大象无以畅，五音不声则大音无以至。
一些精神的，无形的，虚无的东西，总是借助于一定物质的，有形的，实的东西来表现，意境就是景与情的融合。
2、物我交融重情意人们对大自然有较高的审美能力，通过诗人将自然美熔铸成艺术美———是景与情的融合。
古人说“缘物寄情”，写景就是写情，表达了人对自然的思想感情，见景生情，景情结合。
南宋时期的山水画家马远。
他作画简洁往往在纸上画一角，所以人称“马一角”。
他的山水画水墨苍劲，不作层层渲染，但是注重浓淡层次的变化，所以远近分明。
例如：《寒江独钓》描绘了一只孤舟，在辽阔的江面上，有一个老人在独自垂钓。
这给人以不尽的遐想，是意境深远的佳作。
如果山水画片面追求自然科学的一面，象地理、自然环境的说明和解图，那么画风景就会缺乏兴趣、情趣，没有画意，也就不能感动人，失去了山水的传神、表达情感、传意的作用。
因此，山水画这一反映以自然美为对象的艺术，不仅讲究“神形兼备”，而且要求“思与境偕”，要求创造出特写的艺术境界，其中的韵味，意境、意蕴和情趣的讲究，都更深入地接触到文艺创作的美学规律。
3、知悟兼顾重感悟中国的山水自始是一种“意境中的山水”，而不是纯客观自然景物的再现，具有重情意，重神韵、重领悟、重天然的美学特征，继承了庄子哲学中的清淡玄学风气，无以自化、清静自正。
那些画家及士大夫们以虚无的胸襟、玄学的意味去体会自然和表现自然，知悟兼顾的同时注重感悟。
在他们看来，山水的美不在山水本身，而在于它体现“道”。
山水是以其外形，而体现“道”的，山水与“道”是相结合的。
中国古代的山水画在实践中，对艺术意境的发展，对艺术家们玄远的美感、艺术观、感悟，对美学中意境理论体系的形成，做出独特的贡献，使其在世界上成为一个独立的体系。
五、结论中国古代山水审美意识的核心，是体验自然美中的得趣、畅神等一些自然美意识，同时也是外物与自我的统一，形似与气韵的结合，应目与会心的相承，天然与人工的融汇，形成情景交融，含而不露，天然浑成的韵味，这些成为我国自然审美的基本格调。
自然审美意识是在我国多样的、秀美的山川景物之中不断发展的，正是在这些山水不断发展中，展现出美学特质，看到古代的中国人民对大自然的热爱和对生活的热爱，表明我国山水具有常盛不衰的艺术魅力和无限生命力。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
