张大千画作欣赏47页PPT

张大千仕女图欣赏
张大千，四川内江人，祖籍广东省番禺，出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。

张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。

他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。

纨扇仕女图水墨纸本1940年作
仿唐寅仕女立轴水墨纸本1940年作
白描仕女水墨纸本1941年作
抱猫仕女立轴水墨纸本庚辰（1940年）作
仕女水墨纸本庚辰（1940年）作
持花仕女立轴1940年作
玉面婵娟设色纸本1942年作
柳荫仕女设色纸本1941年作
番女醉舞立轴1942年作
神女采芝图轴壬午（1942年）作
竹荫仕女立轴乙酉（1945年）作
柳下仕女圖。

赏析国画大师张大千作品张大千与夫人徐雯波张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。

早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。

后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。

他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。

张大千《罗浮山夕照》1941年作张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。

于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。

诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。

张大千山水四屏 1931年作一、张大千——山水画张大千青绿山水画中，大多画的是中国的名山，例如巫山、峨眉山、庐山、黄山等等。

张大千青绿山水画用的主要颜料就是青绿色，将山景的苍翠欲滴展现的淋漓尽致，不同与古画中的山水画。

醉翁亭记秋江野鹜图湖光山色雪江归櫂图观瀑图云巖图白云隱居漁村夕照秋江独钓山巔閒话李检法定林萧散图金璧双辉—巫峡清秋晴霭仙阁二、张大千——仕女图张大千不仅山水画笔酣墨畅、恣肆淋漓，花鸟画鲜活灵动、形神毕肖，仕女画也细致之极。

著名画家于非闇曾说：“大千人物，尤以仕女最为画道人赞赏，谓能大胆别创新意。

”原因是“他对于女性观察得很精密，能用妙女拈花的笔法，传出女儿的心声，这一点是他的艺术微妙，也是他在女性身上曾下了一番工夫的收获。

”大千先生也曾在一首题画诗中自道：“眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人。

”张大千荷花屏风美女 1966年张大千仕女四屏张大千双美图 1944年张大千鱼篮大土像 1944年张大千三美图 1930年张大千弄玉吹箫图 1934年张大千调鹦图 1934年张大千执扇仕女 1938年张大千仿钱选仕女图 1939年张大千纨扇仕女 1939年张大千观音 1940年张大千柳荫仕女 1941年张大千执扇仕女 1943年张大千唐妆仕女图 1944年张大千蕉荫仕女 1945年张大千仕女 1945年张大千芭蕉仕女 1945年张大千蕉荫仕女 1945年张大千天女散花 1935年张大千蕃女掣庞图 1946年张大千凤冠执扇仕女图 1947年张大千印度仕女 1950年张大千修竹美人 1951年张大千拈花仕女图 1954年张大千孽海花 1956年张大千仕女图 1975年三、张大千——花鸟画张大千的花鸟画，刻意扬弃清末明初那种狂狷不羁的超逸风气，宁愿在优雅中求清逸，既不失院体的工整凝练，又有粗笔写意的画风。

张大千绘画作品欣赏（荣宝斋珍藏）张大千（一八九九——一九八三）初名正权，又名权，更名爰，号季爰；字大千，以字行。

四川内江人，张善孖八弟。

幼随母、姊及兄习画。

一九一七年随兄善孖赴日本京都学习染织。

一九一九年回国至上海，从师曾熙习诗文书画，又经曾熙介绍从师李瑞清。

一九三四年任中央大学艺术系国画教授。

一九四一年率学生赴敦煌莫高窟考察临摹，历时三年，于成都、重庆举办临摹敦煌壁画展，引起轰动。

一九四九年赴印度临摹阿旃陀壁画并讲学。

一九五二年移居阿根廷，后又迁居巴西、美国。

一九七六年定居台北郊外双溪畔，筑摩耶精舍。

其画山水、花鸟、人物，靡不精能。

学画从临摹石涛入手，兼习八大、石谿等，后又广师吴镇、王蒙、董源、巨然、李成、马远、梁楷诸大家。

继而游历名山大川，师法造化。

与溥心畬有“南张北溥”之称。

晚年运用墨彩，融以勾勒皴擦，在传统山水画基础上大胆创新，蜚声国际艺坛。

亦善书法，偶亦刻印，又精鉴藏。

编著有《画说》《大风堂藏画》等。

1、张大千梅花山茶图纸本设色纵一七六厘米横四六·六厘米创作年代：一九三七年题识：山头残雪未消银，池上春冰犹（玉）削。

料峭东风砭骨寒，自写梅花媚幽独。

丁丑二月，拟宋人法画梅并赋小诗，蜀人张爰。

窈窕依红烛，缤纷出碧墙。

补花疏影畔，因得助新妆。

心畬补写山茶并题。

钤印：张爰大千居士□□□ 溥儒之印按：与溥儒合作。

2、张大千南岳祝融峰图纸本设色纵一一五·二厘米横四五·八厘米创作年代：一九三八年题识：竹杖穿云腊屐轻，春风扶我趁新晴。

上方钟磬松杉合，绝顶晨昏日月明。

中岁渐知输道路，十年何处问升平。

高僧识得真形未，破碎河山画不成。

登南岳祝融峰绝顶旧作并书画上。

戊寅五月，大千张爰。

钤印：张爰三千大千山水姻缘等于婚媾三千大千（朱）3、张大千设色山水卷纸本设色纵四七厘米横五五九厘米创作年代：一九三八年题识：百劫归来谢世纷，自支残梦挂秋云。

树连霄汉高台迥，衣染烟霞宝殿薰。

万派争流来眼底，一身孤置绝人群。

张大千荷花水殿暗香泼彩朱荷金屏及大墨荷通屏赏析（画册）本图是潮河边人根据张大千《水殿暗香》制作的一幅滚动的画面，也是本人通过网络搜索，在千余幅张大千荷花图中偶然发现，并几经查询才得知已被台湾专家称之为当世书画神品的杰作，故特作此文并精选部分作品以记之。

张大千一生中所画荷花成千上万，有朱荷、粉荷、黄荷、白荷、墨荷、金壁荷；也有风荷、晴荷、雨荷、秋荷；还有没骨荷、工笔荷、写意荷和泼墨泼彩荷等。

他笔下的荷花落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮。

画荷技法也是随其一生三次大变法而演进。

现其晚期包括泼彩巅峰期的《泼彩朱荷金屏》、《钩金红莲》和泼墨成型期的《白莲》、《水殿暗香》，中期的《嘉耦图》、《大墨荷通屏》，早期的《荷塘月色》卷等杰作和精品一并列出，从中可见大师风格的演变。

需要注意的是，1943年张大千敦煌摹壁后，大师的画风曾一度由水墨写意转向工笔及华彩富丽，《朱荷通景屏》和《红妆步障》则为这一特定时期的代表作，但网上传其版本较多，现实中也不排除有伪作和仿作的可能，故一并搜集列出。

一、泼彩巅峰期杰作:《泼彩朱荷金屏》与《钩金红莲》泼彩朱荷金屏（又泼彩朱荷六屏）369×168cm 1975年作此图为屏风巨制，是张大千泼彩荷花中最大的一件作品，墨色交融，富丽堂皇，红荷以金线勾勒，在纵横挥洒中又可见墨斑彩迹，泥金底的材质使画面灼灼生辉。

荷花画在泥金的绢纸上，未著色的金底约佔全画面积的一半，与墨色、石膏、朱色及不同层次的绿色相亘辉映。

这件作品的主体部份在于右下方，荷花的干叶不分，却显出丰富的浓淡层次，其上并有花叶美妙的参差变化。

画面右上角有些密集花叶为副。

最特殊的是，左端则有一直上随风飞舞的荷，笔法浑劲有力，弧线优美，成为作品一个完美的呼应与完结。

张大千作此画在美国，作画所用的是购自日本的金纸屏风，时值2万美元。

它不吸水墨而且容易沉积流动，因此作画时必须平放。

但它又不像一般画纸可以卷收或让它下垂于桌侧，更不能直接将它铺在地上画家站在纸上画图。

张大千临摹敦煌壁画作品高清图带文字图解临摹盛唐伎乐菩萨图轴绢本设色171.3cm×64.2cm四川博物院藏中国古代以音乐、歌舞为业的艺人泛指为“伎”，其中以从事演奏乐器为主的艺人称乐伎，以从事歌唱舞蹈为主的艺人称舞伎。

研究者把敦煌壁画中演奏乐器的形象称为“敦煌乐伎”。

“伎乐天”即天中乐神，是佛教中的香音之神。

敦煌壁画中伎乐天亦指天宫奏乐的乐伎。

此图所临为佛国天界的乐伎。

表现佛国乐伎为天宫中的诸佛、诸菩萨、诸神众奏乐的情形。

四位乐神聚精会神地演奏着排箫、鼓、曲颈琵琶和小铜钹乐器。

构图紧凑丰满，描绘细致，色彩明艳。

尤其突出乐神面部神态、灵动的双手以及随节拍而动的曼妙姿态，似可闻其声，动感跃然而出。

此幅与另外一幅演奏不同乐器的乐伎天壁画构图及色彩基本一致，应为一组器乐演奏场面，形成乐队。

临摹敦煌观音像1943年作款识：莫高窟第二百七十七窟观世音菩萨像，橅奉纪常先生、白坚夫人供养。

癸未三月，清信弟子张大千爰。

本幅写菩萨立像，见九分开脸，头束发，戴宝冠，后有顶光，手腕佩戴钏环，斜穿天衣，长帛外披，盘绕双臂，下垂及地，璎珞披身，腰结束带，下穿朱红罗裙，一手拈柳枝，一手置净瓶，双足立于朱红莲花座上。

笔下开脸饱满丰腴，弯眉丰鼻，两耳垂穿环，庄严法相中见慈祥之色。

眼、颊、颈以至身体各部皆晕染，色深浅不同。

身上之钏环、璎珞、束带以至发髻宝冠等，则以硃砂、石青、石绿等矿物颜料填盖，色沉厚亮丽，得唐画之古艷华丽。

服饰层层叠盖，以颜色深浅现其层次，突出衣褶叠曲转折的摺痕，加强质感之表现，形像更呈立体生动。

画中线条沉稳，运笔熟练，细节描绘精准，尤以菩萨脸部神情、眉宇间，流露慈悲济世之怀。

十指或曲拈，或平伸，其姿婉转，见柔韧之态，刻见细腻传神。

本幅亦为台北故宫博物院及四川省博物馆珍藏外，少数流传于民间之张大千敦煌时期临摹壁画之代表作。

临摹榆林窟水月观音1941—1943年布本设色140.8cm×144.5cm 四川博物院藏临摹敦煌曹议金夫人像白描画稿纸本墨笔178cm×112cm四川博物院藏莫高窟第98窟是曹议金的“功德窟”。

数理信息学院数学142班吕先靓14101217浅谈张大千泼墨泼彩山水画张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。

早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。

后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。

由于其技法独到，创立了名闻尔的大风堂画派，俗称“大千画派”。

他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。

张大千在画中大面积运用积墨、破墨、积色、破色等方法，将传统山水中没骨、泼墨和大小青绿的技法结合运用，并吸收西方抽象艺术和现代艺术的美感因素，在重视笔法的同时，更加重视渲染，将水墨和青绿、泼墨和泼彩融为一体，开创了化线为面，色墨融合，工写兼施，没骨写意的泼墨泼彩方法。

其过程和特点是将墨或彩泼到不吸水的熟纸上，由于汁水并不渗透到纸内而是浮在纸面，过一段时间才会慢慢干涸，在渐干过程中，再加以点染处理。

这样，山水画深厚凝重，荷花画墨色交融，使作品富有装饰效果的同时，更具有表现力。

诚如王安石诗云：“看似寻常却奇崛，成如容易最艰辛。

”自此，他的作品趋向苍浑渊穆、气势磅礴而宏大雄奇。

我国古人有泼墨法，而无泼彩法，更无墨彩合泼法。

张大千在继承传统的基础上，独创泼彩法和墨彩合泼法，为中国画开辟了一条新路。

张大千所创新法，他称为：“是破墨，而非泼墨。

”据画史载，泼墨法乃唐人王洽首创，后为米芾父子继以发挥，形成“米点皴”。

相传唐代王维曾作过破墨山水，但无法稽考。

张大千用重色能使之透明，施艳色而不觉浮躁，并能在墨与色上反复将积、泼、破、皴诸法交错使用而不显淤滞，可见张大千的用水之功非同凡响。

浓破淡、淡破浓之法，已为现代国画家们常用，效果甚佳。

而以色破墨，色不掩墨，水、墨、色融为一体，则难以掌握。

张大千的泼墨泼彩画法，最刺激人感官和最使人难忘的是他的色彩。

从敦煌临画开始，张大千才真正重视起色彩。

其中有在塔尔寺见到的“唐长”的启示，以及喇嘛画师制造颜料和用色技巧的影响。

《仕女图》系列二：张大千《仕女图》绘画艺术欣赏仕女图是中国绘画史上永恒的创作题材，渊源流长，经久不衰。

魏晋以来，《仕女图》艺术流光溢彩，星光闪烁，出现了顾恺之、阎立本、周昉、顾闳中、仇英、唐伯虎、焦秉贞、费丹旭的、改琦、张大千等大批的名家。

在众多的名家之中，笔者认为张大千独具一格。

一是其的《仕女图》作品数量最多，无人能及，据不完全统计，其创作的《仕女图》达500幅以上；二是其创作的的题材最广，涉及到历史故事、神话传说等多个领域及唐代以来历代仕女；三是其《仕女图》绘画艺术之高，远可追古，当代无人可比；四是其感情丰富，一生之中经历7个女人，其中1位未婚妻（谢舜华，婚前病逝），4位夫人（曾庆蓉、黄凝素、杨宛君和徐雯波），2位红颜知己《李秋君、怀玉）。

7个女人当中，除了包办婚姻的曾庆蓉外，均是才貌双全、如花似玉的美人。

张大千先生感情世界丰富，热衷于仕女图绘画，笔者认为与其对女性独特的审美感、欣赏和追求美及多姿多彩的情缘等有密切的关系。

张大千先生祖籍广东省番禺，1899年出生于四川省内江县城，其博才多艺，在绘画、书法、篆刻、诗词方面与齐白石、溥心畲齐名，有“南张北齐”和“南张北溥”的美誉。

张大千先生尤擅国画，人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽、工笔等无不精通，其被为被西方艺坛赞为“东方之笔”，为临摹天下名画最多的画家，也是我国20世纪最具传奇色彩的画坛巨匠。

张大千先生的《仕女图》多为工笔画，线条生动流畅，姿态优雅婉约、表情丰富自然，将各种类型的美女描绘得活灵活现、仪态万千，美不胜收。

本文分敦煌仕女、唐宋仕女、明清仕女、纨扇仕女、芭蕉仕女、印度仕女等6个系列，摘取部分作品，供书画爱好者欣赏。

一、敦煌仕女图1940年～1943年，张大千先生先后两次赴敦煌莫高窟临摹壁画，其中第二次历时2年7个月，张大千先生废寝忘食，辛勤劳作，一共临摹了270多幅壁画。

敦煌壁画这一中华古代艺术瑰宝，对其仕女绘画创造产生重大的影响，张大千巧妙借鉴敦煌壁画的画风画技，不断吸取其中的元素和精髓为己所用，创作了大批的敦煌仕女图。

张大千的艺术绘画五百年来一大千绘画系列欣赏张大千的艺术生涯和绘画风格，经历“师古”、“师自然”、“师心”的三阶段：40岁前"以古人为师"，40岁至60岁之间以自然为师，60岁后以心为师。

早年遍临古代大师名迹，从石涛、八大到徐渭、郭淳以至宋元诸家乃至敦煌壁画。

60岁后在传统笔墨基础上，受西方现代绘画抽象表现主义的启发，独创泼彩画法，那种墨彩辉映的效果使他的绘画艺术在深厚的古典艺术底蕴中独具气息。

张大千（1899～1983年），，原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，四川省内江市人。

传说其母在其降生之前夜梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候改名猨，又名爰、季爰。

后因为出家为僧，法号大千，所以世人也称其为“大千居士”。

祖籍广东省番禺，是一位深受爱戴的伟大艺术家，特别在艺术界更是深得敬仰和追捧，艺术家们都用真挚的感情在绘画和雕塑上，刻画了许许多多可亲、可敬的“张大千”，为人们展现了“张大千”多彩的艺术形象。

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。

早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。

张大千是天才型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。

于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。

诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采。

张大千的画风，在早、中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和心力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他们的作品，从临摹到仿作，进而到伪作。

张大千的画风，先后曾经数度改变，晚年时历经探索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。

可贵之处，是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。

张大千的艺术生涯和绘画风格，经历“师古”、“师自然”、“师心”的三阶段：40岁前"以古人为师"，40岁至60岁之间以自然为师，60岁后以心为师。

张大千各种技法的山水画70幅张大千山水70幅欣赏太乙观泉图丁亥（1947年）作此幅为张大千丁亥1947年之作，自题“关仝太乙观泉图”。

此年被公认为大千临古创作的高峰，此时的张大千已经经过了敦煌壁画的洗礼，又已饱览历代名迹，直窥宋元堂奥。

傅申提及1946年大千曾获刘道士《湖山清晓图》一轴，反复临摹，用力甚深。

本幅高崖耸峙，以小斧劈写成，尽得夏山葱茏之概；碧水微澜，水波不兴，“水法”纯自刘道士一轴中化出，足见大千匠心独具。

仿宋人山寺图此绢本小青绿的《仿宋人山寺图》，乃张大千在抗战胜利后，离开大陆之前，力追五代北宋山水画高峰期的得意之作。

此画丘壑具有北宋之雄而其笔墨兼有文人之雅，细观其多变之山石皴法及造型，为大千融合古人、置身北宋的精心杰构。

在意境方面，以壮丽的瀑布为中心，茅亭草阁分置左右，掩映在老树虬枝及朦胧的竹树之间，点缀高士策杖过桥相会，及倚栏观瀑的雅士；瀑水流经桥下潺潺有声，汇为前景之涡流，其描法如行云回旋，其线条之婀娜轻盈、曼妙流动，尤为特绝。

此乃得法于大千所藏之刘道士《湖山清晓图》而更出其上！又以李郭派蟹爪法所作古木枯枝，从山前山崖到山顶，配合略似云头皴有实体质感的巨石崖壁以及劲挺的松树，刚柔的对比，丰富了画面的诗情。

山顶丛林掩映中的朱栏楼观，更增添人间仙境般的境界，使人生出世之想。

峨眉接引殿戊子（1948年）作本幅以峨眉接引殿周围山色景致入画，属大千细笔仿古山水一路。

设色以大青绿为主，使用石青、石绿、朱砂等重色，色彩艳雅，极富装饰性。

大千以小斧劈皴状出山体形质，颇有北宋气度。

又用长短披麻、解索、牛毛诸皴法收拾局部细节，其笔秀润，皴法繁密，似北苑、叔明重生。

而近处松木、山间丛树、山石之上的草木苔点，又令人想起清湘笔意。

同时在画面中融入大千游历峨眉时的生活体验，以自然实景之山水为描绘对象，也注重物理、物象的写实性传达，包括山石林木的质感、自然生态以及空间透视等表现。

巫峡清秋张大千的没骨山水约出现于20世纪30年代中期。