漫谈余光中的翻译观

论功能对等理论在余光中《老人与海》汉译本中的运用摘要功能对等理论是研究翻译的经典理论之一，由美国翻译家奈达提出。

功能对等理论的核心在于对意义的重视而非形式，强调以读者为中心，为读者的理解和反应服务。

《老人与海》是美国小说家海明威最为著名的作品，也是1953年美国普利策奖和1954年诺贝尔文学奖获奖作品。

鉴于该小说巨大的影响力，迄今为止已经有几十种译本，不同的译本之间风格各异、相映生辉。

深受各国读者喜爱。

余光中是中国著名诗人兼作家，他翻译的《老人与海》因为语言简洁贴近原文而受到中国读者的热爱。

本论文从功能对等理论的角度出发，通过举例详细分析其在余光中《老人与海》汉译本中的运用，主要包括词汇对等、句法对等、篇章对等三个方面的内容。

本文梳理了功能对等理论对余光中汉译本的作用和意义，概述了文学翻译的技巧和方法，有助于人们认识到功能对等理论对文学翻译的重要性。

关键词：文学翻译；功能对等理论；修辞翻译；一、引入随着经济全球化的日益快速发展，各国之间的文化交流与交往逐渐增多，越来越多的西方文学作品涌入我国，尤其是一些英语文学作品，这些作品不仅赢得了大多数中国人的喜爱，而且具有很高的文学意义和社会价值。

这一现象推动了文学翻译的发展。

文学翻译作为一种先进的艺术翻译形式，不仅需要译者准确地传达原文的基本信息，还需要译者掌握原文的思想内容和艺术风格，用另一种语言恰当、完整地再现原文的艺术形象和艺术风格，从而使翻译后的读者能够获得与原文读者相同的灵感、情感和对美的享受。

不可否认，后者更为重要。

在文学翻译过程中，有许多翻译理论和技巧可供参考和应用。

美国翻译理论家奈达提出的功能对等理论是翻译的经典理论之一，其核心是意义第一，形式第二。

因此，本文以余光中翻译的《老人与海》为例，深入分析功能对等理论的应用，希望这篇文章能在未来对其他文学翻译家提供些许帮助。

二、理论背景文学翻译与其他翻译最明显的区别在于文学翻译更为复杂，总是涉及两个国家。

余光中的翻译思想
余光中，字德漪，191959年出生于台湾省竹子湖镇，是当代最杰出的中文诗人和译著作家。

他一生致力于更精致的诗歌写作，更深刻高雅、有史以来最令人信服的翻译文学作品。

他进行翻译一贯在求索准确而又有诗意的译文，他的翻译思想得到美国文学译者Matthew Arnold推崇，很多人以此为示范。

余光中翻译思想的核心是求索文化内涵的精确而传神的表达，即“文化遗产的还原”。

他认为，翻译的本质是“转化””，即把外来的文化资源翻译成本国文化的语言；又或者把本国文化资源翻译成外国文化的语言。

他认为，翻译应该是对外文的准确、有力的再现，翻译的成功取决于对外文的准确理解、把握文意、把握文体结构，以及能够正确、恰当地把外文改写成译文。

此外，余光中强调了文化传承和译文风格的重要性。

他认为，翻译本质上是文化传承，译文应该有其自身的历史、审美、文化背景，及其本国的文化传统。

因此，译者应该认真研究外文的历史、文化背景，并考虑当前本国的政经、文化情况，来帮助读者建立一种完整的历史意识和文化认同感，以增进读者们对外文内容的理解。

最后，余光中坚持了“翻译修辞”的原则，他认为翻译是一种文学修辞，译者应该尽可能把外文文体结构、修辞效果和文学价值等所有内容都准确、清楚、生动地翻译出来，以便使读者了解到原著的内涵和意境，获得最佳的文学阅读体验。

总的来说，余光中的翻译思想囊括了准确性、精细性、传神性和
修辞性，被广泛认可和严格遵守，是翻译行业的重要组成部分，对翻译文学产生了深远的影响。

他的翻译思想在未来长久以来都将成为翻译研究的理论基础，给翻译工作带来更多的发展思考和改革方向。

余光中译作
余光中是台湾作家，同时也是一位重要的文学翻译家。

他的翻译作品被广泛认可和赞赏，为了向读者传递他所译作品的精髓，我特意为您整理了一些余光中的译作，并用中文进行介绍。

余光中的翻译作品包括了许多经典的文学作品，其中最为著名的是他所翻译的《红与黑》，这是法国作家司汤达的作品，被视为现实主义文学的代表之作。

由于余光中深入细致的翻译方式，他成功地将这部作品的内涵和情感传达给了台湾读者，使他们能够深入地理解法国文化和思想。

除了《红与黑》，余光中还翻译了其他一些重要的文学作品，如俄国作家陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》以及《卡拉马佐夫兄弟》，这些作品都是世界文学的经典之作，通过余光中的翻译，台湾读者得以享受到了这些作品所带来的思想和情感上的震撼。

此外，余光中还翻译了英国作家乔治·奥威尔的《动物庄园》，以及法国著名小说家维克多·雨果的《巴黎圣母院》，这些作品都具有深刻的社会意义和人性关怀，通过余光中的翻译，读者能够体味到其中的深刻内涵和情感体验。

在余光中的译作中，他注重准确地传递原作的情感和思想，同时又注重文学的美感和艺术性。

他的译作不仅得到了读者的赞誉，同时也获得了文学界的高度肯定，被誉为独具魅力和深度的翻译艺术。

总之，余光中是一位杰出的文学翻译家，通过他的翻译，许多经典作品得以引入台湾，并被读者真正理解和感受。

他的译作具有重要的文化意义和艺术价值，为台湾文学界作出了卓越贡献。

从余光中的译论译品谈文学翻译的创作空间（八）作者：金圣华来源：《英语世界》2019年第09期翻译戏剧，又是另一番境界。

余光中对王尔德情有独钟，先后翻译出版了王氏《不可儿戏》《温夫人的扇子》《理想丈夫》《不要紧的女人》四部喜剧。

翻译王尔德，余光中自认为这是一场译者与作者之间的“拔河比赛”。

的确，一为妙思泉涌、锦心绣口的戏剧大师;一为高才敏思、幽默机智的文坛巨匠，两者相遇，文采旗鼓相当，功力不相伯仲，可说是译坛难得一见的佳话。

余光中深谙翻译要根据文类，各据特点，逐个击破，“不同的文类需要不同的‘译笔’”1。

他明确指出：“小说的对话是给人看的，看不懂可以再看一遍。

戏剧的对话却是给人听的，听不懂就过去了，没有第二次的机会。

”因此，他翻译戏剧时坚守的原则就是“读者顺眼，公众入耳，演员上口”。

他冀希自己翻译的剧本“是活生生的舞台剧，不是死板板的书斋剧”2。

一部翻译的喜剧在剧院上演时，要确保听到满场赞叹、盈耳笑声，绝非易事。

译者必须在台词方面调整语气，下足功夫，令每字每句“现说，现听，现懂”3，观众方可有所反应，增加互动。

余光中翻译王尔德所用的技巧林林总总，不一而足，例如以四字词组或四字成语化解原文的抽象名词;以拆开重组，首尾易位来对付冗长句子;以归化用语来取代专有名词;以叠韵换双声;以变通办法应对文字游戏等，可说是层出不穷。

他在翻译最后一部《不要紧的女人》时，曾说：“像其他的三本喜剧一样，这本《不要紧的女人》也因台词奇趣无穷，呼应紧凑，正话可以反说，怪问而有妙答，令人觉得旷代才子王尔德的灵感匪夷所思，一无拘束，像在高速公路上倒开飙车。

”4四部作品，译者从“拔河”到“飙车”，所花的无穷精力与无比心血，实在令人动容。

由于坊间讨论《不可儿戏》的论文颇多5，此处只举《不要紧的女人》中一些有关的例子，以展现余光中译品中文学翻译的创作空间。

《不要紧的女人》描述一群上流社会的男男女女，闲来无事，相聚打情骂俏，说长道短，最爱讨论两性关系，且看以下一段文字：Lord Illingworth：Don’t you know that I always succeed in whatever I try？Mrs. Allonby： I am sorry to hear that. We women adore failures. They lean on us.Lord Illingworth： You worship successes. You cling to them.Mrs. Allonby： We are the laurels to hide their baldness. 6这段文字貌似简单，但是充满了抽象名词如failures、successes、laurels、boldness等，再加上一堆代名词you、I、it、we、they、us、them、their等，翻译起来也不容易处理。

·访谈录·余光中谈翻译许多人都知道余光中先生是著名文学家,我们读过他的散文和诗歌;可是,很多人不知道,余光中先生还是一位翻译家,他翻译文学作品,也从事翻译教学。

在1997年12月于香港中文大学召开的翻译教学研讨会上,余先生做了大会重点发言,同时也在各种场合谈论他对翻译问题的看法。

他的讲话机智幽默,妙语连珠,常令人捧腹。

笔者根据录音整理出余先生会上所有关于翻译的演讲,以便读者了解他的翻译观点。

余光中教授的大会发言主要介绍了自己的翻译教学:翻译在中国古代就很发达。

鸠摩罗什曾说,翻译是嚼余喂人。

在座诸位都是“吃翻译饭”的, 此话虽不高雅,但我们这碗饭吃得都很辛苦,一面自己吃,一面还要喂别人吃,即翻译教学,也是我今天要讨论的问题。

翻译教学方法很多,大致可以分为两个方向,一是从原理、从理论出发,应用到实例的演绎方式;二是从经验出发,把每一个实例收集起来加以整理,归纳出原理,这就是归纳法。

翻译究竟是艺术还是科学,或是一种技巧?这个问题值得讨论。

如果原作有艺术价值,有系统,也许它是一门学科或科学。

如果翻译作后面一种用法,则译员是可以训练出来的,如果把翻译作为一门艺术,译员就不是可以训练出来,而是修炼出来的,翻译教学的方式当然也就不同。

科学与科技不一样,跟技术也不一样,我相信最伟大的科学家最富有想象力,他的某一阶段的成果不是靠推理得出来的。

我有很多科学家兼文学家的朋友,都同意这个观点。

我看过英美人编的一本书。

有一部分专门是科学性质的文章(不是科学论文),写得美极了,可以称为文学,因此不能把科学与文学截然分开。

我自己在读天文学的入门书时,感到宇宙之大,解放了自己的想象力,很想写诗。

可见科学与文学不是截然相对的。

美国女诗人米蕾(Edna St.Vincen Millay)写过一首14行诗,第一句就说:“只有欧几里德见过赤裸裸的美。

”她把几何与艺术合为一体,毕加索就更进一步,根据塞尚的立体几何美学,发展了立体主义。

余光中中文西化的表现及改进方法余光中是一位杰出的作家和教育家，以其独特的文风和思想深入人心。

他所表达的观点及思想常常呈现出一种中文西化的特点。

本文将探讨余光中中文西化的表现，并提出一些改进方法。

首先，余光中中文西化的表现之一是对西方文化的广泛接受和融合。

在他的作品中，我们可以看到他对西方文学、哲学和艺术的深入研究和借鉴。

他将西方的思想和观念与中国的传统文化相结合，形成了一种独特的风格。

例如，他在《台北人三部曲》中运用了西方奇幻文学的手法，创造了一个充满幻想和现实并存的台北城市。

这种中西融合的写作风格为读者提供了全新的阅读体验。

其次，余光中中文西化的表现还体现在他运用西方的思维方式和分析方法来解读中国的历史和文化。

他对中国传统文化的理解并不拘泥于传统的观点和解释，而是通过对西方的思想和文化的研究，重新诠释了中国的传统文化。

例如，他在《背影》一文中，不仅表达了对父爱的理解和赞美，更通过对西方思想的引用，将这种父爱与个人自由、个性的发展联系在一起，使文章更加深入人心。

然而，虽然余光中的中文西化在某种程度上丰富了中国文学和思想的多样性，但也存在一些问题。

首先，由于对西方文化的过度追求和接受，可能造成对中国传统文化的抛弃和忽视。

这样一来，就有可能丧失中国文化的独特性和传统优势。

其次，由于中文西化的表达方式与传统的文化和价值观念有所偏离，可能会引发观众或读者的困惑和误解。

因此，我们需要对中文西化的表现进行一些改进。

改进的方法之一是要保持对中国传统文化的尊重和关注。

我们不能仅仅追求西方文化的新潮和时尚，而忽略了我们自己优秀的传统文化。

我们应该努力保留和传承中国传统文化的价值观和精髓，同时借鉴西方的思想和方法以丰富我们的文化。

其次，我们需要更加平衡地运用中西合璧的思维方式。

中文西化并不是一味地追求西方文化的影响和覆盖，而是通过挖掘中国传统文化的内涵和对西方文化的借鉴，形成一种既有中国文化特色又与世界接轨的独特风格。

从互文性角度看余光中自译诗《江湖上》发布时间：2022-11-27T07:07:06.766Z 来源：《中国科技信息》2022年8月第15期作者：平沫[导读] 翻译不仅是两种语言的转换，也是两种文化的交融平沫上海海洋大学外国语学院上海 201306摘要：翻译不仅是两种语言的转换，也是两种文化的交融。

译者作为构建源语文本信息和目标语读者之间桥梁的文化使者，要尽可能的发现文本与其他文本之间的互文性，缩小文本空间，更直接地将源文本信息传达。

本文以余光中诗歌《江湖上》自译为例，从互文性的角度探讨该译本与鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的《答案在风中飘荡》（Blowin’in The Wind）产生的互文现象。

关键词：互文性余光中《江湖上》鲍勃·迪伦《答案在风中飘荡》一、互文性理论1.互文性理论的来源“互文性”（intertextuality）最初由茱莉亚·克莉丝蒂娃（Julia Kristeva）于1969年提出。

她认为，每个文本的外形都是用马赛克般的引文拼嵌起来的团，每个文本都是对其它文本的吸收和转化。

任何一部原文作品总是浸润在该民族的文学、历史、哲学、宗教、传统、习俗、传说等等构成的文化体系之中，同时又与世界上别的民族文化有着影响、借鉴、交融等等千丝万缕的联系，总会跟前人或者同时代人的思想或话语发生种种直接或间接的文字的因缘。

（杨衍松，1994：10）文本与文本之间的相互关联称为“互文性”，简而言之就是将他人或者现成的名言警句、成语典故等等为己所用并熔铸于行文之中。

如今，互文性是一个重要的文学批评概念。

1973年，罗兰·巴特对互文性做出阐释：我们将文本定义为跨越语言的手段，它重新分配了语言次序，从而把直接交流信息的言语同其他已有或现有的表述联系起来。

虽然文本各有不同，但任何一个文本都无法离开文本对话语境，在这个语境中，不同文本相互连接，指向过去，映射现在，并在相关文本里找到自己的存在。

浅谈从英美诗歌翻译看余光中的译学思想" 论文关键词：英美诗歌翻译余光中译学思想论文摘要：余光中先生以诗和散文成名，然而他学贯中西，在文学翻译领域也颇有建树。

不仅译介了大量英美文学作品，同时还发展成一套自己的译论。

本文以他关于翻译与创作关系的论述为主线，阐述其主要译学思想，并通过分析他翻译的英美诗歌，看其翻译思想在实践中的应用及体现，以及对于后进译者的现实指导意义。

提到余光中，人们首先想到的，自然是他那些家喻户晓、广为传诵的诗篇，还有那些气势雄浑、色彩瑰丽的散文。

然而，余光中先生不仅是成功的诗人和散文家，同时还是优秀的文学评论家和翻译家。

他学贯中西，在文学的教学、创作、翻译和研究方面都取得了巨大成就。

在逾半个世纪的文学生涯中，除了大量的诗歌和散文创作，余光中也致力于文学作品的翻译。

其翻译范围广泛，包括诗歌、传记、小说、戏剧；产量颇丰，至今已出版翻译集十一种；并且在长期的翻译实践中，形成了自己的一套译学思想。

余光中认为，文学翻译是一门艺术，而为艺术，则必有其创造性。

翻译与创作有相通之处，两者都是要将一种经验转换成文字。

不同的是，作家是将自己的经验翻译成文字，一切全在自己掌握之中，是一种“不拘的翻译”、“自我的翻译”。

而译者要进行翻译的这种经验，已经有了文本，有其既定的内容和外貌，容不得译者擅自变更。

然而，译者在将这种经验从一种文字转换成另一种文字时，在字词的选择、句子结构的安排、整体风格的把握上，仍然有很大的空间，也可以说是某种程度的创作。

他在谈自己译诗的经验时说：“翻译的心智活动过程之中，无法完全免于创作。

……一位译者必须斟酌上下文的需要，且依赖他敏锐的直觉。

这种情形，已经颇接近创作者的处境了。

”因此，“翻译也是一种创作，至少是一种‘有限的创作’”（余光中，2002：34）。

在文学翻译中，诗歌翻译最难，也最能体现译者水平。

余光中以诗人与学者的双重身份，兼具深厚的国学和西学功底，翻译了大量英美现代诗歌。