数字摄影与摄像第1章
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数字摄影与摄像课程设计一、课程目标知识目标:1. 让学生掌握数字摄影与摄像的基本概念、原理和设备使用方法。
2. 使学生了解数字摄影与摄像在各个领域的应用及其发展前景。
3. 帮助学生掌握数字摄影与摄像的基本技巧,如构图、用光、拍摄手法等。
技能目标:1. 培养学生运用数字摄影与摄像设备进行拍摄、剪辑和创作的能力。
2. 提高学生运用数字摄影与摄像技术表达思想、情感和创意的水平。
3. 培养学生独立或团队合作完成数字摄影与摄像作品的能力。
情感态度价值观目标:1. 激发学生对数字摄影与摄像的兴趣,培养其热爱生活和艺术的情感。
2. 培养学生具有审美观念,学会欣赏和评价数字摄影与摄像作品。
3. 引导学生关注社会问题,通过数字摄影与摄像作品传播正能量,树立正确的价值观。
课程性质:本课程为实践性较强的学科,注重理论知识与实践操作相结合。
学生特点:本课程面向初中生,学生对新鲜事物充满好奇,有一定的动手能力和创新意识。
教学要求:教师需结合学生特点,采用启发式教学,注重培养学生的实践能力和创新精神。
在教学过程中,分解课程目标为具体学习成果,以便进行教学设计和评估。
二、教学内容1. 数字摄影与摄像基础知识- 摄影与摄像的区别与联系- 数字摄影与摄像设备介绍(相机、摄像机、镜头等)- 常用摄影与摄像术语解析(如曝光、焦距、景深等)2. 摄影与摄像技巧- 构图原则与技巧(三分法、对称、框架等)- 光影运用与技巧(自然光、人造光、逆光等)- 拍摄手法与技巧(运动拍摄、稳定拍摄、低角度拍摄等)3. 数字摄影与摄像实践操作- 设备操作与维护- 拍摄主题与策划(人物、风景、活动等)- 后期剪辑与制作(剪辑软件介绍、基本剪辑技巧、特效添加等)4. 数字摄影与摄像作品欣赏与评价- 经典作品欣赏(分析作品构图、用光、拍摄手法等特点)- 学生作品展示与评价(培养学生自我评价和互相评价的能力)- 创意摄影与摄像作品创作(鼓励学生发挥创意,提升作品艺术性)教学内容安排与进度:第一课时:数字摄影与摄像基础知识第二课时:摄影与摄像技巧(一)第三课时:摄影与摄像技巧(二)第四课时:数字摄影与摄像实践操作(一)第五课时:数字摄影与摄像实践操作(二)第六课时:数字摄影与摄像作品欣赏与评价教材章节关联:本教学内容与教材中数字摄影与摄像相关章节紧密关联,涵盖理论知识和实践操作,保证科学性和系统性。
《数字影像技术》课程教学大纲一、课程基本情况二.课程性质与任务《数字影像技术》是我系数字媒体艺术专业的一门专业必修课,通过对本门课程的学习,使学生掌握摄影、摄像的基础知识、基本理论和基本技能,为数字媒体艺术创作提供有效的摄影和摄像基础。
教学过程中,通过课堂理论讲授和摄影摄像实践使数字媒体艺术专业的学生了解摄影和摄像艺术的发展过程,了解并掌握光学相机、数码相机和摄像机的基本特性,并能在艺术理论指导下使用照相机和摄像机进行图片和视频的艺术创作。
本课程在数字媒体艺术专业的课程体系中属于技术性较强的课,与已经学过的素描、色彩等课程在构图和色彩搭配等基本素养方面有较强的联系,是学生艺术创作的延续,也是今后艺术创作素材积累的主要手段。
通过48学时的学习,使学生能够用照相机进行静止画面的艺术创作,留住历史长河中的瞬间;用电视摄像机进行动态的形象创作。
在此基础上,提高学生对摄影摄像艺术的欣赏水平,为今后的创作打下坚实的基础。
三. 课程主要教学内容及学时分配四、课程教学基本内容和基本要求绪论:摄影艺术概论(2学时)1.摄影术的诞生和发展2.摄影的特性3.摄影的应用和功能4.摄影的分类第一章:数码照相机(2学时)第一节数字照相机1、数字照相机的工作原理2、数字照相机的性能和功能3、专业级数字照相机第二节数字摄影系统1、数字摄影系统的构成2、数字影像的输入方式3、数字影像的处理4、数字影像的输出第三节数字影像的应用1、数字影像的应用现状2、数字影像和英特网实验一(2课时)了解数码照相机的结构掌握数码相机的使用要求第二章:摄影曝光(2学时)第一节曝光的基本知识第二节影响曝光的因素第三节测光表第四节闪光灯、滤光镜第三章摄影用光(2学时)第一节摄影光源的种类及特点1、自然光2、人工光第二节光的作用及运用1、光在摄影中的作用2、光的特征和运用第三节画面的影调1、影调2、处理影调的原则3、影调的调控实验二(2课时)摄影用光实习,拍摄不同光线的摄影作品第四章:摄影构图(2学时)第一节构图的原则与要求1、构图的原则2、构图的要求第二节影响构图的因素1、拍摄距离与角度2、横竖画面的决定3、画面的结构中心4、突出主体5、前景与背景6,透视规律的应用第三节构图的形式法则借鉴1、多样统一与照应2、均衡3、对比4、反复与渐变实验三(2课时)摄影构图实习,运用不同的趣味中心,拍摄摄影作品第五章摄影创作(2学时)第一节艺术摄影1、人物摄影2、风光摄影3、静物摄影第二节新闻摄影1、新闻摄影的基本原则2、新闻摄影的技术和技巧3、新闻采访4、新闻照片的体裁5、体育摄影与舞台摄影第三节应用摄影1、广告摄影2、科技摄影实验四(2课时)摄影综合创作实习摄像部分:绪论二摄像艺术概论(2学时)1、摄像艺术的发展、特性2、摄像在动画创作中的作用。
第一章1. 简述“小孔成像“原理及出处。
先秦墨家学派墨翟(墨子),做了世界上第一个小孔成像实验,解释了小孔成像的原因,指出了光线好象箭一样直线传播。
其原理是用一个带有小孔的板遮挡在墙体与物体之间,墙体上就会形成物的倒影,我们把这样的现象叫小孔成像。
前后移动中间的板,墙体上成像的大小也会随之发生变化,这种现象说明了光沿直线传播的性质。
2. 简述摄影术的诞生时间与代表人物。
1839年8约19日法国科学院和美术学会联合召开了特别会议,主席在会上对“达盖尔银版法”的操作方法做了详细的阐述,这一天就被定为摄影术的正式诞生日。
其代表人物是法国画家达盖尔。
第二章1. 单反相机的优势是什么?第一,通过单一镜头取景,相机镜头兼作取景镜头,因此取景基本无误差,即我们看到的和我们实际能拍到的基本一致;第二,可以根据拍摄需求更换不同的镜头,并具备各种专业功能和器材扩展配套空间;第三,采用全画幅或接近全画幅尺寸的图像传感器,具有多种操作模式,适合不同拍摄主题。
2. 像素相同,但是图像传感器的大小不同的数码相机的图像质量有什么不同?像素相同,但是图像传感器面积大的图像画质高;图像传感器面积小的画质差。
3. 全画幅相机与APS-C画幅相机在画面成像质量上区别。
全画幅相机内部感光元件与传统胶片相机胶卷底片尺寸接近一致,图像画质更清晰,色调范围和景深更广,感应器动态范围大灵敏度高,可获得更大的ISO感光度范围。
相对来说,APS-C画幅相机在这些方面会稍逊全画幅相机。
第三章1. 光圈大小、快门速度和ISO感光度的关系是什么?ISO感光度、光圈大小和快门速度之间设置协调,才能拍出曝光正确的画面。
在ISO 感光度不变的情况下,光圈越大,快门速度越快;光圈越小,快门速度越慢。
2. 光圈对景深的影响有哪些?在拍摄环境与曝光条件不变的情况下,光圈越大、景深越小;光圈越小,景深越大。
3. 焦距对景深的影响有哪些?在其他条件不变的情况下,镜头焦距越长,景深越小,可以得到背景虚化的拍摄效果;镜头焦距越短,景深越大,可以呈现前后景均清晰的画面效果。
《数字摄影与摄像技术》课程实验大纲实验学时:24 课程总学时:54适用专业:数字媒体技术实验项目数:6开课教研室(系):数字媒体技术大纲执笔人:杨文阳一、本实验课的基本理论和目的通过本课程的教学,帮助学生掌握数字摄影及摄像的基础知识、基本理论和基本技能,能恰当的运用技术手段为创作意图服务。
要求学生通过理论的学习,理解摄影作品、影视作品创作的一般方法,懂得如何运用不同的技术手段服务于创作意图。
通过实践训练,掌握基本的摄影摄像技术,为今后的在摄影及影视创作方面打下基础。
教学过程中注重提高学生的自学能力及创新意识。
二、本实验课的基本要求本课程教学采用多媒体演示,优秀作品欣赏,实物观摩,实物操纵演示等多种方式方法向学生传授摄影摄像技术。
教师演示和学生基本技术训练紧密结合的方法。
要求学生除了掌握课堂介绍的知识和完成课后练习之外,还要求学生独立完成摄影创作,分组完成影视作品拍摄。
三、设置的实验项目、实验内容和学时分配实验一:数字摄影技术实验内容数码照相机的结构、性能指标与基本护理,数码照相机的基本操作技能、景深的控制与曝光技巧,了解光源色温对彩色画面的影响。
实验学时 4学时实验二:数字摄影图像处理——图像输入与输出实验内容数码照相机拍摄的影像输入计算机、底片、照片、反转片等影像输入计算机、数码影像的图片输出,全面认识并掌握Adobe Photoshop等图像处理软件的功能与使用技术。
实验学时 4学时实验三:数字摄像技术实验内容摄像机各性能指标的调节、基本操作技能及镜头拍摄的技巧。
实验学时 4学时实验四:数字摄影与摄像景别、机位及构图实验内容要求学生自己设计所要拍摄的景物,加深景别的认识、分析及拍摄角度、机位的变化,掌握摄影与摄像构图布局、章法。
实验学时 4学时实验五:数字摄像用光技术实验内容光线的分类、作用、自然光照明、摄像布光及摄像采光。
实验学时 4学时实验六:数字摄像的运动画面的拍摄与轴线实验内容自行设计几个不同环境下的运动场景,运用推拉镜头移摄镜头、摇摄镜头、跟摄镜头、升降镜头、综合运动镜头,画面越轴及处理节目段落的安排。
数字摄影技术与实践作业指导书第1章数字摄影基础 (3)1.1 数字摄影概述 (3)1.1.1 数字摄影的定义 (3)1.1.2 数字摄影的发展历程 (3)1.1.3 数字摄影的优势与不足 (3)1.2 摄影器材的选择与使用 (3)1.2.1 数码相机类型及特点 (3)1.2.2 相机镜头的选择 (4)1.2.3 摄影配件的应用 (4)1.3 摄影构图与画面布局 (4)1.3.1 构图原则 (4)1.3.2 画面布局 (4)1.3.3 视角与角度的选择 (4)第2章摄影曝光控制 (4)2.1 曝光原理与曝光三角 (4)2.1.1 曝光三角的相互关系 (4)2.2 光圈、快门、ISO的运用 (5)2.2.1 光圈 (5)2.2.2 快门速度 (5)2.2.3 ISO感光度 (5)2.3 创意曝光调整 (5)2.3.1 高动态范围(HDR)拍摄 (5)2.3.2 追踪曝光 (5)2.3.3 夜景长曝光 (5)2.3.4 创意光圈运用 (6)第3章摄影用光技巧 (6)3.1 光线的特性与表现 (6)3.1.1 光线的方向 (6)3.1.2 光线的强度 (6)3.1.3 光线的色彩 (7)3.1.4 光线的质感 (7)3.2 自然光的运用 (7)3.2.1 日出日落时分的光线 (7)3.2.2 阳光下的光影效果 (7)3.2.3 阴天散射光的光线 (7)3.3 人造光的运用 (8)3.3.1 连续光源 (8)3.3.2 闪光灯 (8)3.3.3 灯光组合 (8)第4章色彩管理与调整 (8)4.1 色彩基础知识 (8)4.3 色彩调整与优化 (9)第5章摄影后期处理 (9)5.1 后期处理概述 (9)5.2 照片裁剪与尺寸调整 (9)5.2.1 照片裁剪 (9)5.2.2 尺寸调整 (10)5.3 照片修复与美化 (10)5.3.1 照片修复 (10)5.3.2 照片美化 (10)第6章人像摄影技巧 (10)6.1 人像摄影的基本原则 (10)6.1.1 突出主体 (11)6.1.2 光线运用 (11)6.1.3 构图与背景 (11)6.1.4 情感表达 (11)6.2 室内人像摄影 (11)6.2.1 室内光线处理 (11)6.2.2 背景选择与处理 (11)6.2.3 室内摆姿与表情 (11)6.3 户外人像摄影 (11)6.3.1 光线选择 (11)6.3.2 背景利用 (11)6.3.3 构图技巧 (11)6.3.4 调整拍摄角度 (12)6.3.5 色彩搭配 (12)第7章风景摄影技巧 (12)7.1 风景摄影概述 (12)7.2 自然风光摄影 (12)7.2.1 选择拍摄时间 (12)7.2.2 运用构图技巧 (12)7.2.3 调整曝光与色彩 (13)7.3 城市风光摄影 (13)7.3.1 拍摄角度与高度 (13)7.3.2 光线运用 (13)7.3.3 构图与后期处理 (13)第8章纪实摄影与抓拍技巧 (13)8.1 纪实摄影的意义与价值 (13)8.2 抓拍技巧与实践 (14)8.3 纪实摄影的构图与表现 (14)第9章特殊摄影技巧 (15)9.1 夜景摄影 (15)9.1.1 选择合适的拍摄时机 (15)9.1.2 稳定相机 (15)9.1.4 焦点和景深 (15)9.2 运动摄影 (15)9.2.1 高速快门 (15)9.2.2 跟踪拍摄 (15)9.2.3 预测动作 (16)9.2.4 使用连拍功能 (16)9.3 宏观与微距摄影 (16)9.3.1 使用微距镜头或微距模式 (16)9.3.2 稳定相机和主体 (16)9.3.3 合理控制景深 (16)9.3.4 灯光与补光 (16)9.3.5 清洁镜头和被摄物体 (16)第10章摄影作品分析与创作 (16)10.1 摄影作品鉴赏方法 (16)10.2 摄影作品创作思路与灵感 (17)10.3 摄影作品的输出与展示 (17)第1章数字摄影基础1.1 数字摄影概述1.1.1 数字摄影的定义数字摄影是指利用数字成像技术,通过电子传感器捕捉图像,并以数字形式存储和输出的摄影方式。
家用DV数码摄像机摄像使用教程第一章拍摄使用技巧入门一、拿稳摄影机最好是用两只手来把持摄影机,这绝对比单手要稳,或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架,无论如何就是尽量减轻画面的晃动,最忌讳边走边拍的方式,这也是最多人犯的毛病。
这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的,千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。
二、固定镜头简单的说就是镜头对准目标后,做固定点的拍摄,而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄,设定好画面的大小后开机录像。
平常拍摄时以固定镜头为主,不需要做太多变焦动作,以免影响画面稳定性,画面的变化,也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同,对景物的大小及景深做变化,简单的说,就是拍摄全景时摄影机靠后一点,想拍其中某一部份时,摄影机就往前靠一点,位置的变换如侧面,高处,低处等不同的位置,其呈现的效果也就不同,画面也会更丰富,如果因为场地的因素无法靠近,当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。
但是切记不要固定站在一个定点上,利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄,这是许多V8族常犯的毛病。
拍摄时多用固定镜头,可增加画面的稳定性,一个画面一个画面的拍摄,以大小不同的画面衔接,少用让画面忽大忽小的变焦拍摄,除非你用三角架固定,否则长距离的推近拉远,一定会造成画面的抖动。
如果能掌握以上几个原则,保证你的作品会更具可看性。
那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是,只是运用的技巧及时机是否恰当。
三、手动功能的运用由于各机种设计不同,因此可手动的项目及方式也有所不同,在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。
(一)手动亮度调整功能首先就手动亮度调整功能说明,拍摄逆光及夜景时,如果以全自动模式拍摄,前者必定是主体或人物全黑则背景光亮,后者却是黑暗中灯光一片模糊,在此不探讨原理,针对以上的问题,最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键,如果没有这个功能,那就将全自动模式切换到手动模式,找到亮度调整键进行画面亮度的调整,逆光时将亮度调亮,夜景时则调暗,一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上,当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。
数字影像与摄影艺术课件摘要:本课件旨在介绍数字影像与摄影艺术的相关知识和技巧。
通过本课件的学习,读者将了解数字影像的基本概念、摄影艺术的发展历程以及数字摄影的应用。
同时,本课件还将介绍数字影像处理的基本技巧、构图原则和后期处理方法。
通过学习本课件,读者将能够掌握数字影像与摄影艺术的基本理论和实际操作技巧,从而提升自己的摄影水平。
第一章:数字影像的基本概念1.1 数字影像的定义和特点1.2 数字影像的分类和应用领域1.3 数字影像的发展趋势和前景第二章:摄影艺术的发展历程2.1 早期摄影术的发展2.2 摄影艺术的崛起和发展2.3 数字摄影的出现和影响第三章:数字摄影的应用3.1 数码相机的基本原理和操作3.2 数字摄影在广告、新闻等领域的应用3.3 数字摄影在艺术创作中的应用第四章:数字影像处理的基本技巧4.1 数字影像处理软件的选择和使用4.2 图像的基本处理操作:裁剪、调整亮度对比度等4.3 图像的特殊效果处理:滤镜、修饰等第五章:构图原则与摄影艺术5.1 构图原则的介绍和应用5.2 元素的选择和排列5.3 视角和光线的运用第六章:数字影像后期处理方法6.1 数字影像后期处理的重要性6.2 色彩调整和修饰技巧6.3 噪点和瑕疵修复技巧结语:通过本课件的学习,读者能够系统地了解数字影像与摄影艺术的基本知识和技巧。
希望读者通过学习本课件,能够在实践中运用所学知识,不断提升自己的摄影水平,拍摄出更加出色的作品。
祝学习愉快!注:本课件内容仅供学习交流使用,未经授权不得用于商业用途。
摄影与摄像技术第1章:摄影与摄像一、摄影1、摄影概述摄影通常称为照相,是用照相机为工具,用光绘画。
照相机就是摄影家的创作工具。
摄影实质上是技术和视觉观察力的一种结合,是技术与艺术的结合。
它并不是单纯地拍照,是有意识、有思想、经过思考和提炼进行的拍照。
摄影是应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力构成的混合体,是一种艺术表现方法,表现思想、表达虚实的传播媒介,需要各种各样的技艺和多方面的才能。
摄影涉及物理、化学、光学、色彩学、构成、电子技术、生理学、心理学等多门学科,对器材的依赖和对思想的依赖同时构成了摄影的两个主要因素。
2、摄影的发展1839年法国画家达盖尔 (Daguerre) 发明了银版摄影法。
同时出现了世界上第一台真正的照相机。
1888年,美国人乔治伊斯曼 (George Eastman) 发明了将卤化银乳剂均匀涂布在明胶基片上的新型感光材料──胶卷。
这一发明,为相机的小型化和民用化掀开了新的篇章。
1913年,德国人奥斯卡(Barnaclc)为测试电影胶的感光度,试制了一台小型相机──菜卡U型,这是世界上第一台使用35毫米胶片的照相机。
1981年,日本发布了全球第一款用磁记录方式的电子静物相机样品“ MABIKA ”,虽然它最终并没有成为商品,但引起了广泛的关注,因为它意味着全新的照相系统──把光信号变为电子信号的CCD和磁碟纪录方式,从而 打破了传统摄影系统的垄断。
这也就是数码相机的最早雏形。
进入20世纪90年代,数码照相机逐渐变成普通的民用产品。
随着市场竞争和科技的飞速进步,其发展已经越来越快。
人们逐渐认识到数码摄影的方便和迷人之处,在新兴的数码时代里,数码照相机将会更加普及。
3、传统摄影和数码摄影(1)、传统摄影传统摄影是指用传统照相机和胶片进行拍摄,在暗室进行冲印、放大加工处理而获得照片的一种摄影方式,并以传统照相机和胶片为其主要特征。
传统摄影是一个光化学过程,影像存储在胶片上,是以底片保存摄影效果为介质的摄影。