乔尔乔纳

1、(填空）按考古学的分期，早期的原始美术分为：1、奥瑞纳时期。

2、梭鲁特时期。

3、马格德林时期。

2、旧石器时代的美术最突出的代表是：法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画，（此壁画被称为“史前的西斯庭”代表作品“受伤的野牛”“野牛群壁画”）3.中小型雕刻：主要产生于奥瑞纳时期，以圆雕、浮雕、骨雕等为主。

代表作品：《持牛角的女神》法国洛塞尔地区出土《维伦多夫的维纳斯》奥地利出土4.中石器和新石器时代美术，代表作品：西班牙“拉文特岩画”欧洲最有代表性的中石器文化是法国的阿齐利文化和西班牙的拉文特地区文化。

5.原始美术包括洞窟壁画，岩画，雕刻，建筑6.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑。

代表作英国索尔兹伯里平原“巨石阵”，原始彩陶和巨石建筑主要产生于新石器时代和金石并用时代。

7.两河流域主要指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河流经的地区。

希腊人把这个地区称为“美索不达米亚”意思是“河间之地”8.古代两河流域时期以考古学分期分别是：埃尔.乌巴德时期、乌鲁克时期、捷姆代特-那色时期。

（苏美尔—阿卡德美术分为3个时期）9.巴比伦王国美术，公元前1894年，有阿莫里特人建立了巴比伦王国。

代表作品：《汉莫拉比法典石碑》，石碑上刻有282条法律条文，是距今为止世界上最早的比较完善的一部法典。

在石碑的表面采用浮雕的形式说明了“君权神授”的思想。

10.苏美尔—阿卡德时期有《萨尔贡—世头像》青铜公元前2300年；《纳拉姆辛记攻柱》公元前23世纪。

11.新巴比伦王国时期美术艺术成就：建筑（1）伊什塔尔门，公元前570年建造，（2）巴比伦空中花园12.古代埃及美术：公元前3000年左右，埃及形成统一的奴隶制国家。

公元7世纪，埃及被阿拉伯帝国征服。

13.金字塔：1、胡夫金字塔，建于第四王朝时期，位于吉萨，原高146.5米，现高137.18米，底边长230.38米。

2、哈夫拉金字塔门卡乌拉金字塔14.古王国时期的雕塑可以分为两类：一类是统治者的雕像，体积大；一类是劳动者的雕像。

罗马三杰、威尼斯画派总结,分析《阿尔诺芬尼夫妇像》罗马三杰总结：是对罗马三位历史人物的统称，分为罗马前三头同盟（凯撒、庞培、克拉苏）和罗马后三头同盟(马克·安东尼、屋大维、雷必达)。

威尼斯画派：威尼斯画派是文艺复兴晚期在以威尼斯为中心的北部地区形成的著名画派，其艺术特点是：①十分强调色彩的运用，画面绚丽，注重视觉效果。

②宗教题材中的人物完全世俗化了，具有享乐主义情调。

③注重对自然风光的描绘，充满抒情的诗意。

④由于威尼斯气候潮湿，湿壁画的创作被遏制，而布面油彩得到发展。

代表画家有：乔尔乔纳;提香;委罗内塞;丁托列托等。

分析《阿尔诺芬尼夫妇像》《阿尔诺芬尼夫妇肖像》中的人物手势动作、环境道具都有民俗的含义，十分有趣：阿尔诺芬尼夫妇的手势表示互相的忠贞，托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子;而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫。

华贵衣饰表明人物的富有;画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明;画的下角置一双拖鞋表示结婚，脚边的小狗表示忠诚，女子的白头巾表示贞洁、处女，绿色代表生育，床上的红颜色象征性和谐，窗台上的苹果代表平安，墙上的念珠代表虔诚，刷帚意味着纯洁;画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。

所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。

在人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。

中心圆镜内反射出整个房间的景物。

这种精微工整细腻的油画世界罕见，也只有在尼德兰的细密画中可以见到。

据说这种精微的描绘连现代摄影家都为之惊叹，使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。

画家在这里描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇俩的肖像，尤其对室内的陈设，包括墙上、房顶的装饰，描绘得一丝不苟，显示了这位画家所特有的书籍插图画的功力。

解读乔尔乔纳的《暴风雨》作者：方媛来源：《大观》2017年第11期摘要：风景画的开端在西方历史上有南北之争，传统观念认为北方是风景画的发端，而以贡布里希为代表的学者则认为南方是风景画概念形成的沃土。

本文并不想在这些精彩的争论中添加个人观点，试图通过乔尔乔纳的《暴风雨》指出在风景概念在西方形成之时，威尼斯绘画中对诗意的强调对风景摆脱历史故事束缚所起到的重要作用。

关键词：田园热；人文主义；诗意《暴风雨》是威尼斯画家乔尔乔纳最著名也是最富争议性的作品，长久以来人们一直猜测画面中人物的含义。

但是这些推测从没有达成共识。

文艺复兴艺术虽是图象学研究的主要阵地，但使人觉得有意义的推测在这幅画面前戛然而止。

在乔尔乔内的绘画中，最让觉得怪异的是画家把现代男子与裸体的怀抱婴儿的女子放置一个空间中，现代男子显然意识到裸体女人的存在，他以极其淡定的姿势和表情看着抱婴孩的裸体女子，而女子则直直地看着观众。

在这一时期，伴随着对古希腊罗马文化的热忱，古代神话题材也成为了除《圣经》之外的主要题材。

意大利画家以出土的古希腊雕塑为灵感，把呈现人体之美作为画面中重要部分，这一时期绘画中裸体女子（除夏娃外）往往代表希腊神话中的女神的形象。

另一方面，从文艺复兴初期开始，尽管肖像画已经盛行，但除了一些特定题材外，（比如缪斯女神题材，画中地现代人往往不能感知到她们的存在，缪斯女神只是象征性的存在。

）文艺复兴画家并不直接把未经变装的现代男子的形象放在包含女性裸体历史画中。

显然，乔尔乔纳并没有准备向观众解释人物或者故意回避故事主题，他给这幅画定名为《暴风雨》，一个简单的风景画的名字。

众所周知，与弗洛伦萨和罗马画派相比，乔尔乔纳所在的威尼斯画派，画面上弥漫着更多的世俗气息。

画家们不但热衷于让宗教题材沉浸在生活背景中，而且费尽心机呈现它的真实，奢华和丰饶。

16世纪的威尼斯已是一个繁华的城市，出于自然和田园风光的向往，威尼斯派画家开始在历史故事中加入越来越多的自然风景，我们首先看到风景开始突破幕布的束缚的趋势。

二、名词解释1、佛罗伦萨画派佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期形成的一个重要画派，也是影响最大的美术流派之一。

该画派继承了乔托的传统，将人文主义精神与艺术、科学相结合，发展了透视学、解剖学、构图法则、明暗造型法等，把现实主义美术发展到了一个新的阶段，代表画家有马萨乔、波提切利、雕塑家多纳太罗，建筑师布鲁内莱斯基等。

2、《根特祭坛画》（或见课本）为根特市的一座大教堂所作的大型祭坛画。

它分里外两面，共由23个画面构成的一种折叠式画障，是一种多翼式“开闭形”祭坛组画。

描绘的是圣经故事内容。

这幅祭坛画，放在教堂圣坛的前面，每逢节日的礼拜盛会，祭坛的两翼伴随着音乐旋律被徐徐打开。

《根特祭坛画》是15世纪尼德兰美术的标志,这幅出现在尼德兰文艺复兴初期的艺术巨制，具有一种里程碑的意义。

题材虽来源于宗教，但画家以对现实世界的肯定和赞美的态度，以及对人物的细致和写实的描绘，构成了这幅作品的基调，从而使整个画面充满诗意，并具有无穷艺术魅力。

《根特祭坛画》可以称为世界上第一件真正的油画作品。

色彩鲜明，辉煌艳丽，经过数百年之后，画面仍然如初，这在当时的确是一种绘画技法上的突进。

在绘画史上的意义，远远超出了一般的思想内容和艺术形式处理上的革新和独创，而是开创了整个欧洲绘画的新纪元。

3、巴罗克艺术诞生于17世纪的意大利，并广流行于佛兰德斯，德国、西班牙等地，该艺术主要服务于天主教会，多表现宗教题材和教堂装饰。

具有浓厚德宗教色彩，具有豪华特色和新主义色彩，打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调想象力，强调激情和运动感，关注作品的空间感和立体感，强调艺术形式的综合手段，典型代表为贝尼尼、鲁本斯。

4、巴比松画派19 世纪中叶法国现实主义画派，因该画派的画家生活在巴黎东南方的巴比松村而得名。

该画派画家厌恶都市生活，向往回归和赞颂大自然，专心描绘平凡的法国乡村风景。

“采取对景写生”的方式，力图真实再现自然景色，强调表现户外生动自然的效果。