日本电影告白的观后感

电影《告白》观后感【优秀3篇】《告白》观后感篇一《告白》是一部2010年的日本电影，到现在已有十年，也算称得上是老电影了，肯定已经有很多小可爱已经看过了，但好的电影禁得起反复琢磨，不妨再重新回顾一下吧！相信很多小可爱刚开始看到《告白》这个名字时，肯定和笔者一样以为这是一部浪漫无比的爱情片吧？其实这是一部推理悬疑片哦！影片详情影片讲述了一位女教师森口悠子发现自己的女儿爱美被杀害在学校的游泳池中，尽管该事件被警方判定为意外死亡，可森口却向学生们宣布凶手就在班级中，并由此展开了自己的复仇。

影片的叙事方式比较特殊，采用了人物内心自白的方式，既呼应了电影的名字《告白》又向观众展现了完整的剧情。

Part 1森口老师的告白第一部分是森口老师的告白，也是全剧最为关键的告白。

在这次告白中，森口向学生阐述了爱美真正的死因，并指出犯人A与B的真实意图，并在一定程度上给A与B的心理造成了一定的负担，为后面B的精神失常埋下伏笔。

Part 2美月的告白第二部分是美月的告白，起到了一个承上启下的作用。

第三部分则是犯人B母亲的告白，B的母亲一直认为B只是被坏朋友挑唆不小心犯了错，也是该事件中的受害者，并把B的精神失常怪罪到森口头上，认为B 由一个乖孩子变成如今的疯子全都是森口害的。

第四部分则是犯人A的告白，在这次告白中揭示了A心理扭曲、变态的真正原因，因为迫切地想引起最在乎的人母亲的注意而被森口设计亲手杀死了自己的母亲。

小疑惑全片都基本处于一种灰色、黑色的滤镜之中，营造了一种恐怖、压抑的氛围，给人以强烈的压迫感，然而当真正看完影片后，又会让人不禁探究学生与家庭、学生与教师、学生与学生之间究竟有何矛盾？影后深思该影片对如今社会有一个很重要的启示就是：家庭教育的重要性。

犯人A从小父母离异，因自己无法达到科学家母亲的要求而常常被骂笨蛋，遭到了母亲的抛弃，从此为了获得母亲的认可不惜一切代价：虐待动物，崇拜露娜希，最后更是违背伦理道德用人体做实验！这一切都只是为了得到母亲的一句赞美。

日本电影《告白》的观后感本站小编为你整理了多篇相关的《日本电影《告白》的观后感》，但愿对你工作学习有帮助，当然你在本站还可以找到更多《日本电影《告白》的观后感》。

第一篇：日本电影《告白》的观后感关于日本电影《告白》的观后感霓虹人拍"人性主题"的电影的确好看极了~！看了开头就被新颖的拍摄手法吸引，日本电影《告白》观后感。

十分钟后我就急不可待的催月月也赶快去看接下来我都很专心致志的投入在电影里！等到月月也看完后我们再开始聊天可爱的家伙一直忍着没上次所~(笑)月月觉得老师不是省油的灯~我想即然是位深爱着孩子的"母亲"又岂会是省油的灯呢~~?我哈日不是一两天了喜欢恐怖片也是从小开始的但是人性主题真的'只有日本赤裸裸的拍的好拍的让我全身心感受到了人性的"真实感"这部电影很多镜头带着血腥带着寂寞带着冷酷带着观众们体会每个告白的人心底深深无助的疯狂，观后感。

它在PPS上归为"悬疑片"但是我知道"人性片"一定是悲伤的所以我最后看见A跪地痛哭的样子我也落泪了但是我还是觉得他的痛不及那位看似淡定的母亲来的深也许同情的关系听见最后一句"开~玩笑的"我又感谢老师又一次的高明！整个故事让人感觉日本年轻人真是吃饱撑着的人多。

第二篇：扶贫电影迟来的告白个人观后感《迟来的告白》上映当日(10月17日)恰逢国家扶贫日，影片也聚焦脱贫攻坚这一主题，讲述了退伍军人余穆放弃优渥的生活条件，来到边远山村邓氏村，成为一名扶贫志愿者，帮助村民脱贫攻坚的感人故事。

导演李彬表示，希望通过影片唤起更多年轻人对脱贫攻坚事业的关注，向奋战在一线的工作者们致敬。

李彬还回忆起影片拍摄时，由于资金不足，只能租借一天喷水车，所有的雨戏都要在一个晚上拍完，主演董波连着淋了几个小时的雨，却丝毫没有怨言，“拍完时，他嘴唇都紫了，冻得说不出话来，全剧组都非常感动。

《告白》复仇与母爱观后感《＜告白>复仇与母爱观后感》最近看了一部日本电影《告白》，看完之后心里像是被什么东西堵住了，久久不能平静。

影片中的森口老师，她的女儿爱美被两个学生杀害了。

那种失去孩子的痛苦，隔着屏幕都能感受到，就好像一把刀直直地插进了心里。

她没有选择报警，而是用自己的方式展开了复仇。

说起这复仇的过程，那真叫一个惊心动魄。

森口老师先是在结业式那天，平静地向全班同学说出了女儿死亡的真相。

她的语气没有歇斯底里，可就是这种压抑着的平静，让人觉得更加可怕。

她知道凶手之一的渡边是个极度自负、想要做出惊人之举来证明自己的孩子，于是她故意在渡边的牛奶里注入了带有艾滋病病毒的血液。

这一招，直接把渡边内心的恐惧给勾了出来。

渡边在家里等着自己被感染的症状出现，每一天都过得战战兢兢。

他把自己关在房间里，疯狂地查阅资料，试图确定自己是否真的感染了艾滋病。

那一个个不眠之夜，他的内心该是多么的煎熬啊！脸上的痘痘长出来一颗，他都觉得是艾滋病的症状，整个人变得神经兮兮的。

而另一个凶手直树，原本就是个胆小懦弱的孩子。

森口老师故意在他的心里种下了怀疑的种子，让他觉得自己被渡边利用了，而且可能会因为这件事被所有人唾弃。

直树开始不敢出门，不敢面对家人，整天把自己锁在房间里。

他的妈妈一直护着他，觉得他只是个孩子，做了错事也应该被原谅。

可是直树的内心早就崩溃了，他觉得自己已经被世界抛弃。

在这个过程中，我看到了母爱的不同表现形式。

森口老师的母爱，是深沉的、隐忍的复仇。

她要让伤害自己女儿的人付出代价，哪怕这种代价是违背道德和法律的。

而直树的妈妈，她的母爱是盲目的、过度保护的。

她没有让直树认识到自己的错误，反而让他在错误的道路上越走越远。

电影里有一个场景让我印象特别深刻。

直树把自己关在房间里很久很久，他妈妈每天都把饭菜放在门口，轻声细语地劝他出来吃点东西。

可直树根本不理会，房间里弥漫着一股难闻的气味，他也不在乎。

终于有一天，妈妈忍不住冲进了房间，看到直树那邋遢、憔悴的样子，她哭了。

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==日本电影告白影评篇一：日本电影告白豆瓣比暴力更暴力的美——《告白》影评11广新魏萌学号：14110232看看片名，《告白》，没有大量接触过日本电影的人，在看这部片子以前都会误以为这是一部小清新。

然而，简单直白的片名，让对日本电影稍有了解的人瞬间产生一种不寒而栗的感觉，哇，又是一部重口味。

虽说，这种口味的界定因人而异，但我想没有人会在看完《告白》后说它是小清新。

《告白》最大的迷人之处在于它用非常唯美的画面讲述了一个非常残忍的故事。

影片色调用黑、白、灰一以贯之。

也许是因为这些颜色契合了影片令人不寒而栗的情感基调吧。

但值得注意的是，在森口老师的女儿爱美出镜时，粉色的小绵兔、红白相间的袜子等等跟画面整体的黑白灰风格形成了很强烈的对比。

这是整个影片唯一出现过暖色的地方。

同样的，天真无邪的爱美，也是《告白》中唯一单纯美好的人物。

爱美之死是整个故事的缘起，当那点难得的暖色也被整个黑白灰的色调所吞噬，仅有的美好也因为少年们各自的恶意而消失。

恰如鲁迅先生曾说，悲剧就是当着你的面把美好的东西一点一点撕碎。

《告白》所散发出的深深的绝望感不言自明。

《告白》之中大量对比式蒙太奇的应用，使得它的表现力非常得强劲。

上文所说的色彩对比是一个比较明显的例子。

再有，影片中的轻松风格的插曲与残酷内容的对比，北原美月分裂性格的对比（虽然她只是线索人物），还有人物的一些反常行为，诸如修哉得知自己可能感染了艾滋冲出教室奔向洗手间的时候突然拿开捂住嘴巴的手，迸发出一阵狂笑等等。

这些小桥段，小细节赋予了人物扭曲的性格极强的表现力与感染力。

这种对比蒙太奇大量运用在因为日本电影里倒是非常多见，比如《关于莉莉周的一切》、《大逃杀》、《白夜行》等等。

美国人写的《菊与刀》里对于日本文化所具有的双重性有一段非常经典的表述：爱美而又黩武，尚礼而又好斗，喜新而又顽固，服从而又不驯。

《告白》观后感电影《告白》是一部由中岛哲也编剧并执导的日本犯罪悬疑片。

影片以复杂的剧情和反转的结构，展现了爱与恨、善与恶、正义与邪恶的辩证关系。

观看完这部电影后，我深受触动，并对其中的几个主题进行了深入思考。

首先，电影以一起校园连环杀人案为背景，通过不同人物的独白和回忆展示了多角度的真相。

在故事的开头，我们看到主人公的母亲与一名同学发生争执并被杀害。

然而，在影片中段，我们却发现这并不是真相，而是由另一名学生杀害的。

这种反转的结构让观众们对故事的真相产生不断的怀疑和好奇，同时也体现了人们在处理问题时常常依靠主观感受，从而导致误解和错误判断的现象。

通过故事中多个人物的独白，观众可以对故事的真相有更加全面和深入的理解。

这种独白的手法也在一定程度上揭示了人性中的善恶和复杂性。

与此同时，影片中对于正义和复仇的主题也引发了我的思考。

电影中的一个重要线索是对女主角的哥哥杀人的复仇。

女主角通过一系列的手段，最终让真正的杀人犯面对法律的制裁。

然而，在影片的结尾，女主角却选择了放弃继续追求复仇，并忏悔自己的过错。

这让我想到了复仇心理对个人和社会带来的影响。

复仇往往以“以眼还眼，以牙还牙”的原则进行，但这种复仇行为往往只能制造更多的伤害和恶性循环。

正义的追求应该是通过法律和道德规范来实现，而不是个人的情绪宣泄和私人决定。

此外，电影还通过对校园欺凌问题的揭示，引起人们对社会问题的思考。

在影片中，女主角的哥哥在面对校园欺凌时做出了悲剧性的抉择。

这让我想起现实生活中发生的一系列类似事件。

校园欺凌不仅仅是个人之间的问题，更是对社会整体价值观的反思。

我希望每个人都能对周围的欺凌现象保持警惕，并通过合适的方式解决这一问题，为社会营造更加友善和公正的环境。

最后，电影中对于人性的揭示给我留下了深刻的印象。

影片中的每个角色都有着复杂的内心世界和个人动机，他们的行为和选择并非单纯好坏。

这种对人性的深入刻画让观众们无法简单地做出判断和定论。

电影告白观后感电影《告白》观后感电影《告白》是日本导演中岛哲也创作的一部心理悬疑电影，于2010年上映。

影片以多重视角和时间跳跃的方式叙述了一起发生在初中生之间的谋杀案，探讨了复杂的道德、心理和亲子关系问题。

观看完《告白》后，我深受触动，通过本文将分享我的观后感。

一、情节铺陈《告白》的情节铺陈独特，通过将同一个事件以不同视角呈现，展示了人性的复杂性和多样性。

电影以一个被指控谋杀同班同学的女子为起点，通过她的告白，揭示了案件的真相。

而后，故事发生了巨大的转折，我们看到其他视角的人物，如受害者的母亲、教师和另一个嫌疑人，他们的谈话和回忆揭示了更多的细节。

这样的叙事手法使得故事更为引人入胜，引发观众对故事真相的好奇心。

二、道德困境《告白》通过深入探讨内心的道德困境，引发观众对于正义和伦理的思考。

影片中的主要人物每个人都有自己的理解和坚持，他们都在通过各自的方式寻求自我救赎。

观众会陷入一种道德判断的迷茫中，考虑什么是对、什么是错，什么是道德准则。

《告白》为我们呈现了一个令人深思熟虑的故事，引发了我对伦理和正义的反思。

三、亲子关系电影中亲子关系的刻画使得影片更具张力和触动。

故事中的母亲不仅在追求对女儿的净化和宽恕，同时也为了自己的内疚感付出了巨大代价。

在这个过程中，我们见证了母亲与孩子之间深刻而矛盾的情感纠结。

《告白》通过这种方式给予观众一种催人泪下的触动，同时提醒人们应当更加珍惜亲子关系的重要性。

四、细致入微的表演《告白》的演员们展现出了出色的演技，他们准确地传达了各自角色的情感和内心戏。

演员们的表演使得观众更易于投入到电影情节中，生动地感受到角色的痛苦、愤怒和爱意。

这使得电影更加真实和感人，增强了观众与电影之间的情感共鸣。

综上所述，《告白》是一部细致入微、引人深思的心理悬疑影片。

通过多重视角的叙事方式、道德困境的探讨、亲子关系的刻画以及演员们的出色演技，这部电影成功地吸引了观众的注意力，并引发了对于复杂人性的思考。

电影告白观后感影评电影《告白》观后感影评《告白》是一个由中村义洋执导，藤原龙也和广末凉子主演的日本心理惊悚电影。

影片以校园欺凌、爱情、复仇等元素为主线，展现了一个扭曲而引人深思的故事。

在观影过程中，我被其紧凑的剧情、精彩的演技和深层的人性思考所感动。

这部电影以一个女高中生的告白开始，她坦白承认了绑架和杀害她同学的事实。

从这一瞬间起，我就被深深地吸引住了。

电影片段通过回忆和事件的发展，逐渐揭示了这场告白的真相和背后的动机。

导演运用多重视角和不同时间线的叙事手法，将观众带入一个扭曲而复杂的世界，让人联想到人性的黑暗面和人类之间矛盾的关系。

影片以校园欺凌为主题，通过描绘少女樱井美咲在高中时期受欺凌的过程，凸显了校园暴力的残酷和无情。

樱井美咲是一个看似强大坚强的女孩，但内心却充满了痛苦和复杂的情感。

她所受的欺凌不仅局限于同学之间，还包括老师和社会对她的偏见。

这种无处不在的欺凌给樱井美咲带来了极大的痛苦，最终使她走上了疯狂的复仇之路。

电影通过樱井美咲的故事，揭示了校园欺凌的严重性和影响力。

同时，电影还探讨了复仇的心理和后果。

樱井美咲通过计划绑架并杀害了她的同学山下明美，以此来报复曾经欺凌她的人们。

然而，这个复仇行动并没有给樱井带来解脱和满足感，反而让她深陷罪恶的漩涡中。

电影通过樱井的复仇行动和心理变化，表达了复仇对个人心灵的摧毁和无休止的恶性循环。

演员们的精彩表演也是《告白》令人难忘的一部分。

藤原龙也在影片中饰演了樱井美咲的老师—由美子，她是一个矛盾而复杂的角色。

藤原龙也通过自己的出色表演，将这个角色展现得淋漓尽致。

他既有权威和冷酷的一面，又有内心的恐惧和痛苦。

另外，广末凉子也成功地诠释了山下明美这个角色，给人留下了深刻的印象。

总的来说，电影《告白》给我留下了深刻的印象。

它不仅仅是一部普通的校园青春电影，更是一个扭曲而引人深思的故事。

影片通过展现校园欺凌的残酷、复仇的心理和后果，以及演员们出色的表演，成功地吸引了观众的注意力。

告白电影观后感《告白》是一部由中岛哲也执导的日本电影，该片于2010年上映。

影片的剧情围绕着一起发生在一个高中班级的命案展开，通过不同角色的告白，揭示了隐藏在平静背后的黑暗真相。

观看完《告白》后，我不禁产生了许多深思。

整部电影以多角度的告白作为叙事方式，让我对人性的黑暗面和复杂性有了更深的认识。

每个角色都有自己的生活经历和心理，他们的行为和决策往往并不是非黑即白。

电影中的每个人物都有其自身的动机，他们或出于正义，或出于复仇，或出于内疚，做出了令人震惊的选择。

这种复杂的心理描写引起了我对人性的思考。

影片中的教师山口昭子给我留下了深刻的印象。

她以一名严谨正直的老师形象示人，时刻关注着学生的学习与成长。

然而，当她发现自己的女儿被同班同学恶意欺负而导致自杀时，她的内心发生了巨大的变化。

她决定以同样的方式对待加害者，展开了一系列令人震撼的报复。

这种转变使我不禁思考，一个坚守正义的人是否会因为爱情、亲情被推向道德的边界甚至超越道德底线。

片中的学生悠真也是一个令人难以理解的角色。

他在影片中被描绘为一个喜欢欺负同学和炫耀权力的青少年。

然而，随着剧情的推进，我们看到了悠真内心中的痛苦和无助。

他他在陷入绝境时，转而以自我牺牲的方式拯救了山口老师。

这样的转变使我想到，每个人都有自己的脆弱与痛苦，而我们对别人的判断和评价常常只看到表面的一面。

在电影的结尾，当真奈美面对朋友们的告白时，她选择了坦白和道歉。

这样的选择展示了真奈美内心的成长和勇气。

她明白了人性的复杂性和错误的代价，并愿意承担自己的责任。

这给我留下了一个深刻的启示，即无论面对何种情况，坦诚和勇气都是重要的品质。

《告白》影片不仅仅是一部展现黑暗面的犯罪剧情，更是对社会和人性的深度思考。

通过电影中的角色和剧情，导演中岛哲也成功地引起观众对道德、正义和复仇的思考。

电影中揭示的真相充满了悲剧性和惊人的转折，同时也贴近了社会现实，引发了我对教育、家庭和社会问题的思考。

总之，电影《告白》深深地触动了我的内心。

《告白》观后感在观看了电影《告白》之后，我深受触动。

这部影片以一种独特的方式展现了人性的复杂性和黑暗面，让我对爱、复仇、成长等主题有了更深刻的思考。

森口老师是一位深爱着自己女儿的母亲，然而，她的女儿却被学生渡边修哉和下村直树残忍杀害。

为了让凶手们感受到同样的痛苦，森口老师选择了一个极端的方式她向他们的牛奶中加入了HIV 病人的血液，让他们在余生中都生活在恐惧和绝望之中。

这种复仇的行为虽然极端，但也反映了森口老师内心的痛苦和愤怒。

渡边修哉是一个具有强烈控制欲和占有欲的人，他渴望得到母亲的关注和认可，但却始终无法如愿。

为了吸引母亲的注意，他制造了一系列残忍的事件，包括虐杀动物和试图在学校引爆炸弹。

他的行为不仅伤害了他人，也最终导致了自己的悲剧。

渡边修哉的内心世界充满了矛盾和挣扎，他对母亲的爱与对她的忽视之间的冲突，使得他的行为变得不可理喻。

下村直树是渡边修哉的同谋，他在事件中扮演了一个相对被动的角色。

然而，他的行为同样不可原谅。

他在渡边的诱惑下参与了杀害森口老师女儿的计划，并且在事后对渡边的背叛感到愤怒和失望。

下村直树的内心也存在着一定的扭曲，他对渡边的依赖和对友情的渴望，使得他在不知不觉中陷入了一场悲剧。

美呆是渡边修哉的女友，她对渡边有着深厚的感情。

然而，她的理解和支持并没有改变渡边的行为，反而让她自己陷入了危险之中。

美呆的遭遇让人感到惋惜，她的爱情在残酷的现实面前变得苍白无力。

直树的妈妈是一位深爱着自己儿子的母亲，她为了保护儿子，甚至不惜帮他掩饰罪行。

然而，她的这种行为并没有真正帮助到儿子，反而让他陷入了更深的罪恶之中。

直树的妈妈在最后一刻选择了用自己的生命来结束一切，这也反映了她内心的痛苦和无奈。

影片中的每一个角色都有着自己的故事和内心世界，他们的行为和选择都受到了各种因素的影响。

这部电影通过深入刻画这些人物的内心，让观众更加真实地感受到了人性的复杂和黑暗。

同时，电影的画面和音乐也给人留下了深刻的印象。

告白这部电影观后感《告白》是日本导演中岛哲也的一部心理惊悚电影，该片于2010年上映。

电影讲述了一个发生在小学校园内的谋杀案件，引出了一系列令人震惊的故事。

该片以一个女子高中生酸泣而开始。

她的名字叫做造口瞳，从她的告白开始，整个故事才逐渐展开。

在这个宁静的校园中，瞳的两岁妹妹被她的同班同学山岸恭介绑架并杀害了。

起初，瞳的两个好友宫地和池内出现在案情中，然而，真相往往不是表面上看到的那样简单。

整个电影分成了多个章节，每个章节使用了不同的角度来呈现。

通过这种方式，观众可以逐渐了解到每个人想要隐藏的秘密和内心真实的想法。

导演采用了一种非线性的叙事方式，使得观众在电影中像一步步拆开谜团一样，去揭示真相。

这样的叙事风格让人充满了期待和惊喜。

《告白》给我留下了深刻的印象。

首先，电影精彩的剧情让我完全陷入其中。

每一个角色都有自己的秘密和动机，这让电影充满了悬疑和戏剧性。

其中最令人难以置信的是瞳的告白，她为了报复妹妹的死，不惜傅火烧校舍，谋杀其他同学。

这种病态的思维方式让我震惊不已。

其次，电影对于人性的刻画非常到位。

每个角色都有着自己的阴暗面，他们为了保护自己的利益，不惜出卖朋友甚至害死他人。

人性的丑陋和阴暗被淋漓尽致地展现在观众面前。

电影令人思考的是，在面对真相和自我利益时，人们会做出怎样的选择，这个问题深深地触动了我。

最后，电影给人以深刻的启示。

作为观众，我们在观看这个故事的同时，也在思考着人性的真相。

我们往往过于理想化地看待人性，却忽略了人内心深处的阴暗。

电影通过一个小小的学校谋杀案，让我们深刻认识到，人性并非完美，每个人都有着无法知晓的秘密。

总的来说，《告白》是一部令人叹为观止的电影作品。

通过丰富的剧情和精彩的表演，导演成功地展现了人性的阴暗面。

观众在电影中既能够感受到紧张的悬疑氛围，又能够思考人性的真相。

这部电影不仅仅是一部心理惊悚片，更是一次对人性的深度探索。

《告白》观后感
《告白》是一部由中岛哲也执导的日本电影，该电影于2010年上映，根据湊佳苗的同名小说改编而成。

电影主要讲述了一位女老师对她学生的复仇故事。

以下是我对这部电影的一些丰富观点：首先，电影反映了人性的复杂性和罪恶的本质。

影片中的主人公酒井未奈美，她一直以来被视为一个温和善良的教师，但当她的女儿和她的学生牵涉到一起事件后，她的内心逐渐变得扭曲。

她不顾一切地为了复仇而设计了一场场罪恶行径，这表现出了人性的阴暗面和罪恶的本质。

其次，这部电影呈现了一个关于爱和复仇的复杂关系。

未奈美在电影中为了保护自己的女儿不惜使用复仇这种手段，但在这个过程中她也体验到了爱的复杂性。

她深爱着她的女儿，并试图用一切手段来保护她，但她也因为自己的决定而伤害了其他人。

这种关于爱和复仇的复杂关系，给人们留下了很多思考的空间。

最后，电影还呈现了社会道德和法律的冲突。

在电影中，未奈美为了复仇而跨越了道德和法律的底线，她的行为被视为是不道德和不合法的。

电影通过这种冲突来反思社会的价值观和人们对于正义的认知。

这也让人们深入思考在现实生活中，个人情感和社会道德之间的平衡问题。

综上所述，《告白》不仅仅是一部悬疑电影，更是一部探讨人性、爱与复仇、社会价值观等多重议题的电影。

电影通过主人公的经历，向观众传递了许多深刻的思考和警示。

这部电影不仅能让观众感受到
悬疑的刺激，也能够带给人们深刻的思考和感悟。

《告白》电影观后感《告白》是一部由中岛哲也执导，根据凑佳苗同名小说改编的电影。

影片在日本公映后，连续 4 周稳居票房榜榜首，并获得了第 53 届蓝丝带奖最佳影片、最佳女配角，2010 年电影旬报十佳影片，第 34 届日本电影学院奖最佳作品、最佳导演、最佳剧本和最佳剪辑，以及 2011 年第 38 届香港电影金像奖最佳亚洲电影等多项大奖。

这部电影吸引我的原因主要有两个：一是其充满阴暗、残忍，又非常敏感地揭示出社会上那些让人无法忽视的各种弊端的故事；二是其别具风格的视听感受。

关于故事，影片充满了阴暗、残忍，又非常敏感地揭示出社会上那些让人无法忽视的各种弊端，发人深省，没有故作美好、欲盖弥彰、粉饰太平，而是残酷到底，不留余地。

故事本身的震撼力已经让人无法忘怀，又有中岛哲也独特个人风格对于原著几近完美的还原与再创造，就连凑佳苗也不得不赞叹与感激导演。

影片整体用光为低调光，色调是阴冷灰暗的冷色调。

镜头运用最令人印象深刻的是大量的极端广角镜头（鱼眼镜头）及各种俯拍、仰拍镜头，另外，慢镜头的大量运用也是该片一大特色。

独白、配乐，也与镜头画面共同构成了这部风格独特的电影。

电影中的光与色，也为影片增色不少。

整部影片中，室内戏所占比重比室外戏大很多，但无论是室内戏还是室外戏，都基本运用低调光。

在教室的场景中，运用明暗对比布光的布光方式，凸显着三人在故事中的重要性以及三人与周围环境的不和谐、凸显人物角色特性。

在色调上，运用灰暗的冷色调，除了温馨美好的回忆片段运用了暗橘黄色或少量的淡红色外，几乎都是灰暗、沉重的颜色，这让影片笼罩在一个压抑、沉重、阴冷的气氛中。

电影元素的“重复”，也是其一大特色。

阴霾的天空、空荡的走廊、吹泡泡的儿童、逆走的时钟、樱宫正义的书、偶像组合 AKB48、血液、照片、绵绵兔挂包、玩具积木、雨等等，这些元素在影片中反复出现，没有一个重复是毫无疑义的。

它们不仅是对故事情节的强调，更是对主题的深化和升华。

《告白》电影影评《告白》是一部由中岛哲也执导的日本电影，该片以其独特的拍摄风格和深刻的主题而备受赞誉。

本文将对该电影进行详细的分析和评论。

电影的基调阴暗、残酷、压抑，充满了令人不安的绝望和复仇情绪。

这种独特的乖戾气质，是日本电影所擅长营造的，它使得观众在观影过程中感受到一种强烈的情感冲击。

而这种乖戾气质的背后，是日本民族性的体现。

日本是一个岛国，资源匮乏，这使得大和民族在民族性格中颇具危机感。

这种危机感和安全感的缺失，深刻地影响了日本的文学、艺术和思想。

对于大和民族新一代成长与发展的危机意识，实为日本人危机感的一个变种，一种深层次危机感的体现。

这种民族危机感的变种，必然会深刻影响到日本的电影与文学。

因此，我们可以看到日本电影中倾向于描写“残酷的青春”的作品颇多，这其实是日本人的民族性决定的。

《告白》通过大量的慢镜头和慢节奏的配乐来营造电影的视觉风格和整体气质，这种 MV 式的拍摄手法完美地给电影气质贴上了一个乖戾的标签。

而当乖戾渐渐演化出残酷时，电影开始把它血腥的一面展现给观众。

当深刻的母爱一丝一丝扭曲垒砌成复仇欲时，压抑已久的强烈复仇欲使森口变成了恶魔，伦理逐渐扭曲，强烈的复仇欲让森口变得冷静而残酷。

她需要一步一步有条不紊地把她的学生们推向残酷的深渊。

年轻的孩子们总是无畏无惧，青春期旺盛的荷尔蒙让他们的头脑变得简单，他们容易被人扭曲地利用，也容易被人左右，他们渴望同龄群体的接纳，也害怕同龄群体的排斥。

森口利用了她的学生们，作为一个老师，她深知学生的心理，而这种职业的优势成为了她复仇最为有利的武器。

关于年轻人的群体性无意识，近年来最好的电影莫过于德国的《浪潮》，但是《浪潮》所表达的是极权的形成，而《告白》所表现的是伦理与复仇。

群体性的无意识是可怕的恶魔，当它沦为个人或集团的工具时，其破坏力是巨大的。

森口老师给学生们上了深刻的一堂课，她在给学生以巨大心理阴影的同时，也利用学生们的群体性无意识展开她的复仇计划。

日本电影告白观后感《告白》是一部由日本导演中岛哲也执导的犯罪悬疑片，于2010年上映。

这部电影以其紧凑的剧情、精彩的演绎和引人入胜的故事情节而广受好评。

电影中展现了人性的黑暗面和复仇的力量，给观众留下了深刻的印象。

整个电影的故事围绕着主人公-深田爱的告白展开。

深田爱是一位中学教师，她的学生沟田直树被谋杀。

警方开始怀疑沟田的同班同学-榊原恒一是凶手。

榊原与深田在沟田死后才结识，两人之间形成了一种特殊的关系。

整个电影采用了多重时间线的叙事结构，穿插了过去和现在的情节。

这种叙事方式让观众在片中逐渐揭开真相的同时，还能感受到短暂的喜悦和无奈的悲伤。

电影的节奏非常紧凑，剧情紧张刺激，充满了悬念和惊喜。

在电影中，深田爱面临着一个艰难的选择：继续隐瞒真相还是为了正义勇敢地面对。

电影通过深田爱的内心独白展示了她内心的挣扎和矛盾。

她坚信只有通过她的告白才能让他人了解她的真实感受，并为沉默者主义买单。

通过这样的告白，她试图揭露真凶的真实面貌，为沟田直树讨回公道。

电影中的角色形象非常鲜明，演员的表演也非常到位。

深田爱这个角色扮演得非常出色，她将女教师的坚韧和脆弱完美地演绎了出来。

电影中的其他角色也各具特色，每个人物都有自己的故事和动机。

他们的人性在各自的选择和行为中得到了充分体现，使整个故事更加真实。

《告白》通过对法律、道德和爱情的探讨，引发了观众对于正义与良心之间的冲突和选择的思考。

电影中展现了复仇的力量和人性的脆弱性，同时也强调了对于真相的追求和公正的重要性。

观众在观看过程中常常会产生强烈的情感共鸣。

除了剧情和演员的出色表演，电影的摄影和音乐也给观众带来了非常震撼的视听体验。

镜头运用巧妙，配乐与剧情相得益彰，为观众呈现了一场视觉和听觉的盛宴。

《告白》不仅仅是一部普通的犯罪悬疑片，它通过对人性的深入探讨，让观众对自己和社会产生了一些深刻的思考。

这部电影揭示了人性的复杂性和黑暗面，引发了观众对于正义和道德的思考。

总之，《告白》是一部令人印象深刻的电影，它以其优秀的剧情、出色的演员表演和精良的制作给观众留下了深刻的印象。

《告白》观后感《告白》观后感《告白》是日本中岛哲也导演的一部恐怖片。

它之所以归类在恐怖片，不是因为它暴力血腥，也不是因为它真的有超自然力的神秘力量存在，而是因为它真真切切的让人感到害怕，从内心里害怕这个世界的现实。

故事说的是一个中学女教师森口，她的独生女在她工作的学校游泳池溺毙，警方称是意外事件，但是据她调查，是她班上的两个学生所为，由于这些孩子有未成年保护法，是不会受到制裁的。

于是她报复他们，把丈夫的艾滋病血混到这两个孩子的牛奶了，还挑起全班同学对他们的批判和攻击。

森口想通过这些冲动的孩子的制裁让他们赎罪，认识到生命的可贵，为自己草菅人命而感到内疚，但是最后也并没有取得想要的效果。

凶手A想谋杀森口的女儿，好让自己这一“壮举”能引起他妈妈的注意，但是结果没杀死。

凶手B本来不知道A要谋杀所以帮助他，但是后来为了证明自己敢于杀人，于是把醒来的孩子抛到游泳池里溺死了。

A从一开始的用自己的小发明用各种手段去虐杀小动物，到后来用自己的老师来试验自己的新发明，竟至于用自己的发明去残害一个小女孩，用自己的发明的炸弹与全校同学同归于尽。

而B 因为一直都很孤僻，A为了拉拢他加入杀人计划就去套近乎，让B 对他抱有极大的信任，但是当A的计划完成了的时候，A说出了他靠近B的原因，因为他觉得B笨，并且利用B去宣扬他对的“壮举”，B就因为感觉他自己受到了欺骗，所以即使他发现了小女孩还活着，他还是把小女孩扔到水里去了，因为他觉得，他完成了A 做不到的事。

他们杀人，并不是为了什么了不起的动机，甚至算不上心灵扭曲导致的。

他们就是因为自己的一个念头就罔顾人命。

在他们的眼里，生命就是一种轻飘飘的东西，像气泡一样，别人的生死和自己没有关系，不过是为了证明自己敢杀人，为了引起别人的注意。

剧中还特意出现了B的妈妈。

B的妈妈一直相信自己的孩子是善良的，是无辜的，她不惋惜死者，只为自己的孩子辩护，并称自己的孩子是被坏同学欺骗的，还在森口老师面前说自己的孩子真是可怜。

《告白》影评在观看了森口悠子的故事后，我不禁想起了江歌的母亲，她们都经历了失去女儿的巨大痛苦。

同样都是日本，这让人深感无奈。

或许，渡边悠哉和下村植树并未真正意识到自己的罪行，他们将法律视为自己的庇护伞，却不知自己的行为是多么残忍。

下村直树与江歌案中的刘鑫何其相似，甚至她的母亲也同样纵容、无视受害家人的悲痛，还编织出女儿无罪、无意的谎言，以及“我的女儿才是最可怜的”这种恶心嘴脸。

法律的判决不仅没有让他们悔改，反而助长了他们的侥幸心理。

影片中，直树对母亲隐瞒了真相，而当母亲得知真相时的绝望反应令人痛心。

在现实生活中，未成年人由于缺乏正确的辨别能力，可能会因为心中的疑惑而犯错。

然而，他们应该明白生命的可贵，并对自己的行为感到恐惧，从而避免再次犯错。

正如江歌的母亲在接受采访时所说：“只有当自己生命受到威胁时，他才会知道生命的可贵。

”片中北原美月对那个用药毒死全家的女孩充满崇拜，她自己也搜集各种药物，这反映了青少年盲目崇拜带来的严重后果。

同时，班级中存在的各种可恶的校园欺凌事件，也揭示了法律在保护未成年人的同时，可能存在的不足和问题。

渡边修哉自负至极，认为周围的同学和老师都是蠢货和笨蛋，只有他自己是天才或“聪明的人”。

然而，他的行为表明他的精神和思想已经出现了偏差。

森口老师最后说的话没错，他最应该杀死的是他的母亲，而不是无辜的人。

他对自己的母亲心怀怨恨，却残忍地对待其他生命，这证明了他是最愚蠢的人。

渡边修哉内心深处的秘密和自卑被揭穿后，他的痛哭不仅是因为失去了最爱的人，更是因为他意识到自己一贯自负的智商被森口老师践踏，以及自己的内心受到了侮辱。

同时，他也明白了最重要的东西破碎时是怎样的一种声音。

我想说的是，小孩子最终还是无法与大人抗衡。

此外，中岛哲也的这部《告白》在黑色中带有轻松，诡异中又带有浪漫的色彩，无论是剧情、叙事方式、电影结构还是音乐音效，都给人留下了深刻的印象。

尤其是北原美月的最后告白一幕，影片随着“嗵”的一声，北原倒地，镜头放慢，一切声音戛然而止。

《告白》观后感《告白》是一部引人深思的电影，它以独特的视角揭示了现代社会中存在的一些问题。

许多人评价这是一部只有日本人才能拍出的变态电影，而我认为，这种变态并非日本所独有，它也存在于我们的社会中。

影片中，那些导致孩子行为扭曲的原因，并非日本独有，同样也在我们的生活中滋生着。

父母为了事业而忽略甚至抛弃子女，学校唯考卷是瞻，将成绩差的孩子视为失败者甚至坏学生。

家长们要么过分溺爱孩子，却忽略了他们内心的隐痛和需求；要么只强调学业成功的意义，而没有教会孩子正确的道德观。

在影片中，我们看到优等生为了得到母亲的关注，不惜屡屡虐杀生命，甚至人命；差等生为了证明自己并非一无是处，选择用杀人的方式作为筹码；还有那些希望毒杀全家的孩子，我们甚至无法理解他们这样做的动机。

这些孩子所说的最多的一句话就是：“生命的意义是什么？”这是成人对他们生命价值教育的缺失，也是他们内心被忽略后对自己生命的茫然。

电影尾声，为女儿复仇的女教师战胜了两个年幼的杀人凶手。

在成人与孩子的战争中，孩子怎可能获胜？即便他们表现得冷酷、残暴、变态、无情，但他们内心渴望的，只是周围人能给予他们多一点的爱与关注。

孩子的童年决定了他们的成年。

当我们看到这些介于童年与成年之间的孩子，表现出脆弱、变态、阴郁、暴虐的行为时，成人们是否应该反思：是否是因为我们给予孩子们的太少或太过片面，才让他们用如此极端的方式，痛苦地讨要？我们应该认识到，孩子的内心世界是需要被关注和呵护的。

作为父母，我们应该给予孩子足够的关爱，让他们感受到自己的存在是有价值的。

同时，我们也应该关注孩子的内心需求，了解他们的困惑和痛苦，并给予正确的引导和帮助。

学校也应该承担起教育的责任，不仅要关注学生的学习成绩，还要注重培养学生的品德和价值观。

学校可以开展各种形式的活动，引导学生树立正确的人生观和价值观，让他们懂得尊重生命、关爱他人。

此外，社会也应该营造一个良好的环境，让孩子们能够健康成长。

我们应该关注社会问题，积极为孩子们创造一个和谐、稳定、安全的社会环境。

《告⽩》观后感6篇 看完⼀部作品以后，你有什么总结呢？此时需要认真地做好记录，写写观后感了。

现在你是否对观后感⼀筹莫展呢？下⾯是店铺整理的《告⽩》观后感，希望能够帮助到⼤家。

《告⽩》观后感1 今天在室友的陪伴下终于看完了这部带有“惊悚”标题的电影，想着总要留下点什么的我，也打开了微博写下了这些⽂字，或许将来的我看到这些还是会吐槽我这幼稚的表达，但是也算是⼀份宝贵的财富吧。

来到了⼤学，总有⽼师说：你们⼯科⽣不如⽂科⽣细腻，想法总是直来直去的。

本来我是不置可否的，但是后来发现开始写这篇是竟然想着分版块来写，也是多多少少受了些影响吧。

《告⽩》，对不同的事情每个⼈都会有不同的“告⽩”，电影从不同⼈物嘴⾥慢慢的浮现出爱美之死的真相，许多⼈把注意⼒只放在了家庭和社会的影响下，却也忽视了⽼师的影响，如果没有维特的每周家访，我想B同学也没有那么快崩溃的吧。

当然我并不是否认家庭和社会，⽇本这个拥有《少年法》的国家，在知乎上的答案搜索感觉和我国的类似，但是从微博上得知的99年光市母⼦被杀事件，总觉得还是不够严厉。

少年还处在对认知摸索的阶段，所有的教育⾸先就是来⾃于⽗母，如果⽗母教育的好，我想也没有“熊孩⼦”这⼀称呼了。

⽽在本⽚中，A得到的太少，⽽B⼜得到的太多，刚好反映出了两种不同极端情况下的⼼理活动。

突然想到⾃⼰能愉快⼜成功的⽣活在现在，实在是幸福。

最后不知道森⼝⽼师是不是真的把炸弹放在A同学妈妈那⾥，虽然她的⽬的同样达到了，使得A认为⾃⼰亲⼿害死了最想念的妈妈，失去了最重要的⼈。

我是相信⼈性本善的，都是不断被欲望蒙蔽了双眼才会逐渐⾛向邪恶。

就像之前在英语选修课上看的《Crash》，虽然⼀开始所有⾓⾊之间都是冲突不断，但那是由于事情因果造成的脾⽓暴躁⽽失去理智，⽽且在事情的紧急时刻，⽐如年龄⼤⼀点的警察救出他骚扰过的导演的太太的时候，是毫不犹豫的。

在⾖瓣上还有⼀个被⼤家所讨论的问题：“美⽉究竟是不是露西亚”。

电影《告白》观后感作文(精选5篇)电影《告白》观后感作文(精选5篇)《告白》这部电影很充分地表现了这一点，只是一个学校生的班级，但我们看那些孩子，都会觉得惊异，觉得痛心，觉得悲伤，他们的不够健全的人格，他们的幸灾乐祸，他们对于生命的冷漠，他们参加破坏和损害的乐观性，他们对于老师和学校的教育的无视，无一不让我们感叹，这，还是一群学校生么。

这里给大家共享一些关于电影《告白》观后感作文800字，盼望对你有所关心。

电影《告白》观后感作文精选篇1不爱看悲剧，每每读这样的书都有种心塞塞的感觉，或许这是我个人在心理上躲避着什么吧?不争论我的心理轨迹，还是来看看我们慈爱的吧。

伍绮诗在美国宾夕法尼亚州和俄亥俄州长大，毕业于哈佛高校。

父母均为科学家，是香港移民其次代。

文章的开篇就这么写着――“莉迪亚死了，可他们还不知道。

”她已经为这部作品定下了调子，这是一部真真正正的悲剧。

我们终此一生，就是要摆脱他人的期盼，找到真正的自己。

在查找自我的路上要么找到、要么死!如此恶狠狠的开篇……一个个体的终结可能会导致家庭的终结……继而整个社会……。

假如照这个线写下去，我们看到的画面将是一个晦暗的如雾霾覆盖的大地!那才是真正的悲剧——没有一丝盼望。

然而，是慈爱的。

当我读到莉迪亚不幸离世并非是她对人生的无望而是为了给自己士气找到真正的自己时，当这样的悲剧仅仅是一个懵懂少年高估了自己的力量的失误时，我感叹……“还不算太晚。

莉迪亚在码头上许下新的承诺，这一次，是对她自己许的。

她将重新开头。

她会告知她的母亲，够了。

就算她物理不及格，就算她永久当不成医生，那也没关系。

她还会告知母亲，还不算太晚。

一切都不晚。

她要把项链和书还给父亲，她再也不会把只有拨号音的听筒扣在耳朵上，她再也不会假装成另一个人了。

从现在开头，她要做她想做的事情。

”但悲剧就是悲剧，一朵被期盼、被向往的美妙而年轻的生命终结了。

带着父母双重幻想的生命……在这本书里，我读到了一个不和谐的节奏。