电影语言

一段精彩的“电影语言”作者：谢妙婉来源：《文学教育·中旬版》2010年第02期“蒙太奇”者，在电影中，乃是镜头与镜头，场面与场面剪辑、组合之意，是电影的重要表现手段之一。

一部电影由许多不同的镜头组成，在电影创作中，需要将全片所要表现的内容分许多不同的镜头(画面)，分别拍摄完成后，再按原规定创作，构思，把这些镜头(画面)有机地组织起来使其通过形象之间相辅相成的关系，产生连贯、呼应、悬念、对比、暗示、联想等作用，形成多个有组织的片段和场面，直至一部完整的影片。

我觉得，王实甫在写《西厢记》时，自觉或不自觉地运用了今天我们称之为“蒙太奇”的电影艺术手法，在第四本第三折中，作者突出地运用了这一技法来处理“镜头”的联结和段落的转换，使全折结构严谨，条理清晰，表现生动，节奏鲜明，艺术感染力强。

在这一段里，我们所说“镜头”，一开始，便是女主人公莺莺的眼睛——“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南归，晓来谁染霜林醉?总是离人泪。

”这一组画面，场景开阔，由“天”及“地”，从“风”至“雁”，“镜头”自上而下，场面动静结合，连贯自然。

电影评论家翁世荣说过：“电影上的远景镜头往往是用来表现人物的某种特殊感情的”，非常明显，这里的“风紧”“雁飞”渲染的是一种离别的氛围，尤其是结尾一句：“晓来谁染霜林醉?总是离人泪”，更是寄情于景的妙句，把人物内心炽热、缠婉的情感淋漓尽致地表现出来。

美学家认为，作家往往全身地沉浸在对象的具体情境里，动用一切感知功能，化入其中，诚如著名作家王蒙所说：“写作的时候，不但要求助于自己的头脑，而且要求助于自己的心灵，求助于自己的皮肤、眼睛、耳朵、鼻子、舌头和每一根末梢神经。

”这种审美体验是心理的，又是生理的。

我们读王实甫的《西厢记》，心理上的体验常常自然而然地转化成生理上的视觉，生理上的视觉又自然而然地加深了心理上的感受。

可以这么说，这种电影式的“意境”和“感受”一开始便由莺莺“唱”了出来。

再看[滚绣球]一段——“恨相见得迟，怨归去得疾。

电影语言[法]马赛尔马尔丹著何振淦泽（北京）中国电影出版社1980年版引言卢米埃尔兄弟，电影艺术的发明人。

电影是脆弱的。

电影是低微的。

电影是廉价的。

梅里爱是电影演出的创始人。

电影是一门艺术。

电影一种语言（叙述故事和传达思想的手段），电影最初是一种电影演出或者是现实的简单再现，以后便逐渐变成了一种语言。

在这段演变过程中，格里菲斯和爱森斯坦是重要的环节。

其是最独特的一项——蒙太奇的日益完善化。

电影是一种存在。

谷克多认为“电影是用画面写的书法”、亚历山大·阿尔诺认为“电影是一种画面语言，它有自己的单词、造句措辞、语形变化、省略、规律和文法”、让·爱浦斯坦认为“电影是一项世界性语言”、而路易·德吕克同确认“一部好影片就是一条好定理”。

电影首先是一门时间的艺术。

阿倍尔·冈斯说过：“构成影片的不是画面，而是画面的灵魂。

”第一章电影画面的基本特征画面是电影语言的基本元素。

一种具有形象价值的具体现实：运动正是电影画面最独特和最重要的特征。

音响也是画面的一项决定性元素，因为它补充了画面的表现，重现了我们在现实生活中看到的人和物的环境：事实上，我们的听觉在任何时候都容纳着我们周围的全部空间，而我们的视觉每次却只能波及六十度，甚至在我们的注意力集中时，只有三十度。

电影画面在某种情况下是对观众激起了一种相当强烈的现实感，使观众确信银幕上出现的一切是客观存在的。

能客观地重现现实这一特性使电影画面具有两种基本特征。

首先，电影画面是事物的一种单义再现，由于电影画面具有一种自然的现实主义表现，因此，它只是抓住现实在空间和时间中各种具体的、肯定的、单独的面貌。

电影如何能表达各种笼统而抽象的思想呢？首先是因为电影画面多少是象征性的，某人出现在银幕上可以轻易地代表全人类；其次，也是主要的一点，就是这种普遍化是由观众的意识去形成的，因为观众的思想当时是受到了画面彼此间的冲击异常强烈的、明确无误的激发，这就是人们所谓的思维蒙太奇。

电影语言电影语言的独特元素：镜头、画面、蒙太奇一、电影语言的基本要素：镜头与画面“画面是电影语言的基本元素。

”—— [法]阿尔诺·马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。

电影语言的基本元素是镜头。

是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。

[美]梭罗门、[法]麦茨镜头与画面的关系。

关于画面影象画面是艺术符号、美学的现实。

画面的视野和焦点。

影象画面与人的视界的对应性。

画面的形成取决于镜头的运用。

电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题（“摄影笔”的问题）。

1、镜头的距离远景。

远距离，大视野。

介绍环境背景、渲染气氛。

全景。

表现人物动作及其与环境的关系。

中景。

注意力引向人物，环境空间小。

近景。

主体局部，面目表情及情感变化。

特写。

特定局部占整个画面，视觉冲击，强迫注意。

突出与强化作用。

2、镜头的运动推拉摇移跟3、镜头的角度平拍俯拍仰拍4、镜头的视点主观镜头与客观镜头。

机位与轴线：顶角机位、平行机位、正、反打机位。

跳轴与反跳轴。

反跳轴原则是摄影机机位设置的一条定律，为保证摄影对象在空间中的正确位置、方向的统一，使观众得到正确的空间结构顺序，需在轴线的180度之内设置摄影机角度。

跳轴是指越过轴线安排机位。

5、镜头的焦距标准镜头短焦距镜头长焦距镜头变焦镜头二、蒙太奇蒙太奇概念——法文“montage”，原建筑学术语，组装、装配、构成。

指镜头、画面、声音有机组合的方式手段，通过连接、组合。

构成时间空间的统一性、连贯性、完整性。

“电影不是拍摄成的，而是剪辑成的。

是由它的素材即一段一段的胶片剪辑成的。

”——普多夫金蒙太奇是电影的思维方式，具有文法、表意、修辞意义。

一、蒙太奇的功能、作用叙述故事——组织富有戏剧性的素材，形成完整的事件、情节。

连接的手法技巧：无技巧切换；有技巧切换。

表达思想——运用画面间的隐喻、对比、象征等关系来表达思想情感、阐发意义。

创造时空、运动和节奏——自由的虚拟的时空。

早在上世纪二十年代，就有学者提出了“电影语言”的命题；到六十年代末，结构主义学者以符号学为武器进入了这一领域的研究。

作为一种普及性推广，我们所说的“影视语言”或“视听语言”，指的是影视作为一种依附特定媒材的艺术样式，其承载内容的全部形式手段一一如同所有的艺术样式都有其独特的艺术语言一样。

任何艺术的产生都依赖于一定的媒材和方法。

媒材就是它的材料和工具、方法就是它的语言。

归根到底，方法(语言)仍然依附于媒材。

影视艺术凭借其科技含量较高的媒材优势，形成了一整套更为复杂的语言系统。

影视媒体的这一语言体系还成功地推进到了其他领域，或与别的媒体结合，催生了许许多多的新的艺术形态．比如二维动画、三维动画、影视广告、MTV、电视散文、活动网页、电脑游戏、各种新兴的“新媒体艺术”。

也就是说，上述诸形态的新样式，都或多或少地使用了影视的形式语言。

因为语言是一种工具，是工具就具有实用价值。

教学理念：《影视动画视听语言》是一门关于影视动画的课程。

但它并不是一门严谨的、系统的关于电影艺术的概论，更不是一门电影美学课程，我更愿意把它看作是一门影视动画艺术的入门课程。

称它为入门，一方面是作为主讲者的我还谈不上对影视动画艺术有很高深的研究，另一方面是作为听课者的学生也是初次接触。

这门课将主要通过对影视动画的一些基本艺术问题的介绍，结合对具体作品的分析评价，来达到提高学生的影视动画艺术欣赏水平的目的。

希望能在这方面给大家一些印象，一些启发，使有兴趣者可以在此基础上进一步去发展自己和提高自己。

第一章视听语言概论教学目的：1.通过讲授视听语言的定义，使学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。

2.通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。

3.通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性。

教学重点：1.电影艺术的基本特征2.视听语言与造型语言的异同3.视听语言的特点4.视听语言的发展历史及其流派教学难点：1.视听语言与其它语言的异同2.视听语言的特点教学方法：运用讲授结合多媒体的教学方法教学课时：3课时教学内容：第1节电影艺术的基本特征一、电影艺术的概念以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。

电影语言电影的镜头形态1.景别镜头和被摄物距离的远近形成了视野大小的区别叫做景别。

镜头与被摄体的距离通常以被摄体（主要是人）的“分截高度”参照系而区分为基本的五种：远景（大远景）、全景、中景、近景、特写（大特写）。

远景和大远景：指远距离拍摄所形成的视野开阔的画面，人物只是宽阔的环境中一个小小的点,它可以是空镜头也可以有人,常用于影片的开头和结尾,这种景别主要用来介绍环境,渲染气氛,展现场面,或者表现人与环境的某种关系。

由于这种景别中人与环境在占有空间上的悬殊比例,常被用来表现孤独,渺茫,人被周围世界吞没或者人与大自然的融合。

如《大红灯笼高高挂》,《黄土地》人处理的很小，表现出人对自然环境的一种受制和无奈。

全景：处在某种环境中被摄体的整体画面，如人物的全貌。

既可表现人物的行为动作又可看清环境,一般此镜头把观众的注意力引向人物的行为动作,或人物之间的关系。

中景：被摄体的主要部分构成的画面，如人物大半身即膝盖以上部分的镜头。

这种景别中被摄体成为画面构图的中心,环境成为一种背景,常用来表现被摄体的状态。

全景和中景较近生活中人们常规的视野,因此也是电影中出现最多的镜头：一组人物在同一画面中的对话,一般情况下的动作过程,都适于在这种均衡,平稳的景别中表现。

近景：被摄体的局部所构成的画面，如人物胸部以上的镜头。

环境变得零碎而模糊,人物的面部表情则看得相当清晰。

特写：被摄体的某个特定的不完整局部过构成的画面。

如人物的脸部，环境的因素基本上被排队出去,它迫使观众去注意某些关键性的细节。

如《红色》近景和特写镜头象放大镜似的把观众的注意力集中到形象和表情的细部,当导演要强调人物的瞬间反应或激情,给予观众情绪冲击力的时候,近景和特写就突出地发挥着它逼近观察的作用。

大特写：一般指人脸上的某个局部或某件特殊的物件道具,这里用得极少,但一用则让人过目难忘的一种镜头,充满银幕的一双眼睛或一张大嘴表现惊愕万分，火花一闪的枪口不仅意味差开枪,还强化了着一枪的的情感力度。

电影语言与文学语言的异同一、引言电影诞生于1895年，虽然己经具有百年以上的历史，但与文学相比还是略显年轻。

不过，因为电影综合了视觉、听觉等多处感官，所以更容易对人们的思想与情感产生一定的影响。

电影和文学都是用来传播文化的一种媒介，他们在情感的诉求与表达上仍然具有某种一致性。

下面，笔者将借助《呼啸山庄》来透析电影语言与文学语言的异同。

二、电影和文学的内涵在日常生活中，语言是必不可少的一种沟通工具，它是支撑人与人之间关系的桥梁。

所以，有学者提出语言是人们被动地接受社会的行为，是一种变相的心理活动。

而言语则是个人用以表达自我思想与情感的个体行为。

由此，便能够得出语言与言语之间就是整体与部分的关系。

电影语言是电影艺术在传达和交流信息时所用到的各种手段、方式和特殊媒介的一种统称。

换言之，电影语言就是一种特殊的艺术语言，不但能够反映与认识客观世界，还可以传递某种思想感情。

由于电影语言的发展需要以先进的科学技术作为依托，所以更准确的说法是，电影并非一种语言，但却非常像是一种语言。

在电影中，不需要遵守固定的语法，并且不需要俗套的语汇。

例如，儿童在学会语言表达之前的几个月内就己经先学会了理解电影中变换的场景与画面。

也就是说，并不需要特意去学习相应的电影智力就能够欣赏电影，读懂电影语言，当然这只是从最低水平上来说的。

与电影语言相比，文学语言更为正式。

将现代汉民族语言进行高度加工，形成符合社会规范化的语言，即为标准语，也就是所谓的文学语言。

这类语言的形成基础是书面语，但其也具有口头形式，主要服务于民族文化和社会活动的方方面面。

所以，对于民族语言的健康发展而言，文学语言则起着无法取代的重要作用。

四、电影语言和文学语言之间的差异性(一)语言的构成要素和表现手法均不同与电影语言相比，文学语言的表现形式就显得过于单一了。

简单地讲，文学的语言单位通常都是由抽象的符号组成的，例如音素和词素等;而电影语言则不同，其可以将音乐、字幕、声音、图像集结在一起，利用各要素之间的交叉组合使用，通过不同的角度进行信息的传递和情感的表达。

电影的基本语言电影是一种通过影像和声音来传达故事和情感的艺术形式。

它是一种全球性的文化现象，无论是在大银幕上还是在小屏幕上，都能够吸引人们的注意力，并给他们带来无尽的娱乐和思考。

电影的基本语言主要包括影像、音乐、对白和剪辑。

影像是电影最直接的表达方式，通过摄影、布景和特效等手段，将故事中的场景和人物展现给观众。

影像可以通过色彩、光线和构图等元素来表达情感和氛围，让观众更好地融入到故事中。

音乐在电影中扮演着重要的角色。

它可以增强情感的表达，营造出戏剧性的氛围。

音乐的节奏和旋律可以引导观众的情绪，让他们更深入地体验电影中的故事和角色。

有时候，一首经典的电影配乐能够成为电影的标志，让人们在听到这首音乐时立刻想起电影的场景和情节。

对白是电影中人物之间交流的方式。

通过对白，观众可以了解到人物的性格、思想和情感。

优秀的对白可以让观众更好地理解故事，并与人物产生共鸣。

而且，对白也可以成为电影中的经典台词，被观众广泛传颂。

剪辑是将各个镜头组合在一起形成完整故事的过程。

通过剪辑，导演可以控制电影的节奏和节奏变化，让观众更好地跟随故事的发展。

剪辑还可以通过不同镜头之间的切换和过渡效果来传达情感和意义。

除了这些基本语言外，电影还可以通过其他方式来表达故事和情感。

例如，服装、化妆和道具等都可以帮助塑造人物形象和营造氛围。

而电影的拍摄手法、镜头运动和特殊效果等也可以为观众呈现出独特的视觉体验。

电影作为一种艺术形式，不仅仅是为了娱乐观众，更是为了传达导演对世界的观察和思考。

通过电影，导演可以表达自己对社会问题、人性困境和人类命运的思考。

而观众则可以通过电影来思考和探索自己对这些问题的看法。

总之，电影作为一种基本语言，通过影像、音乐、对白和剪辑等方式来传达故事和情感。

它能够引导观众进入故事世界，让他们与角色共鸣，并思考生活中的各种问题。

无论是在大银幕上还是在小屏幕上，电影都具有强大的感染力和影响力，成为人们生活中不可或缺的一部分。

电影语言【法】马塞尔·马尔丹第一章：电影画面的基本特征·正因为电影是一种艺术，因此，它就像所有艺术一样，是以选择和安排为其创作基础的，它拥有一种十分巨大的可能性去概括、凝练现实，无疑，这就是电影的威力所在，也是它引人入胜的秘密所在。

·尤其是特写镜头有一种几乎是幻术般的力量，它给现实带来一种完全不同寻常的景象，也因为音乐通过它的感染力量和抒情作用而强化了画面的渗透力。

·电影性（路易·德吕克）：由于电影的再现而增长了其精神价值的一切人、物或灵魂的风貌表现。

·解说词（比如在纪录片中）是异常重要的，人们可以用完全矛盾的话去说明画面，这是众所周知的。

·电影画面具有一种模棱两可性，也就是说，可以有好几种解释。

那些文化教养不高者和孩子时常去注意一些在摄影机的视野中随便出现的细节，而将重要的忽略了。

尽管电影画面拥有形象上的准确性，可是在解释上却有着极大的灵活性和含混性。

第二章：电影摄影机的创造作用·电影作为艺术而出现是从导演们想到在同一场面中挪动摄影机那一天开始的。

·在电影初创时期，演员是像面对舞台观众那样面对着摄影机表演的。

不久，当电影完全摆脱舞台以后，对于演员来说，他们直接（通过摄影机这个媒介）向观众说话的做法就有了一种惊人的戏剧立体感，因为观众直接感到与他们有关了。

·景越大或越近，能看到的景物则越少。

景越大，其戏剧内容或思想意义则越多。

景的大小一般是决定镜头的长度的，而后者又受必须留给观众足够的时间去看清镜头的内容这一要求所支配。

因此，一个全景总比一个特写镜头的时间长。

但是，只要导演想表达一种具体的思想，那么，特写镜头也可以较长或很长。

·极大部分景都只是为了使观众容易看清楚、看明白故事才采用的。

唯有特写镜头（还有近景，从心理学看，两者是相同的）和全景，它们一般都具有一种明确的心理内容，而不仅仅是在起描写作用。

电影语言的名词解释电影作为一种重要的艺术形式和文化媒介，可以通过影像、声音、文学、戏剧等多种元素来传递故事、情感和观点。

而电影语言则是指用来表达这些内容的专门技巧和手段。

本文将对电影语言中的一些重要名词进行解释，希望能让读者更好地理解电影艺术。

1. 画面构图画面构图是指电影中的画面布局和安排。

它包括了镜头的大小、角度、位置以及元素之间的相互关系等。

通过合理的画面构图，导演可以将观众的视线引导到关键元素上，传达特定的情感和意义。

不同的画面构图方式可以带给观众不同的感受，例如：远景和近景的对比可以突出角色的孤独感或紧张感。

2. 剪辑剪辑是将不同的画面连接起来形成连续的故事。

它是电影语言中非常关键的一环，可以通过快速剪辑增加紧张感，或者通过缓慢剪辑营造悲伤的氛围。

同时，剪辑也可以用来创造时间和空间的错觉，使观众进入角色的内心世界。

剪辑不仅仅是简单的连接，更是对时间和空间的艺术处理。

3. 镜头语言镜头语言是指通过不同的镜头来表达情感和思想的一种方式。

不同的镜头可以有不同的意义和效果。

例如：特写镜头可以突出人物的表情和细节，中景镜头可以展示角色的关系，远景镜头可以呈现宏伟的场面。

导演会根据情节的需要和个人的创造来选择镜头语言。

4. 音效音效在电影语言中扮演着重要的角色。

它可以通过声音的音量、音质和位置等方面来制造氛围和传达情感。

音效还可以用来暗示或预示即将发生的事情，增加观影的紧张感。

同时，合适的音效也可以让观众更加真实地感受到电影中的世界。

5. 配乐配乐是通过音乐来增强电影的效果和情感的一种手段。

它可以与画面、对白和声效相融合，使得电影更具魅力和感染力。

配乐可以通过不同的音乐风格和旋律来传递不同的情感，如激烈、温柔、悲怆等。

一首适合的配乐可以让观众更好地理解和感受电影中表达的主题。

6. 颜色运用颜色在电影语言中是一个非常重要的元素。

通过调整画面的颜色，可以改变观众的情感和氛围。

例如：冷色调可以给人一种冷漠和紧张的感觉，暖色调则可以给人温暖和舒适的感觉。