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梵高高考作文素材
《梵高，那一抹绚烂的色彩》
哎呀呀，说到梵高，我就想起以前我去参观画展的那回事儿。
那次可真是让我印象超级深刻呢！
那是一个阳光还不错的日子，我溜达着就来到了那个画展。
刚进去，各种画作就扑面而来，不过一开始我也没太在意，就这么慢悠悠地边走边看。
突然，一幅画就那么一下子跳进了我的眼帘。
哇塞，那就是梵高的《向日葵》！以前只是听说过，亲眼看到的时候真的太震撼了。
那浓烈的色彩，那奔放的笔触，就感觉那些向日葵在朝我拼命地绽放，每一朵都好像有着自己的性格和故事。
我就那么傻傻地站在那儿，眼睛都舍不得眨一下，就盯着那幅画看呀看呀。
周围的人走来走去我都不在乎，仿佛整个世界就剩下我和那幅《向日葵》了，我甚至都能感觉到梵高在作画时的那种激情和投入。
我在那幅画前站了好久好久，就像着了魔一样。
后来离开画展的时候，我的脑子还一直被那幅画占据着。
我这才意识到，梵高真的太了不起了呀，他能用画笔把自己内心的情感和对世界的热爱表达得那么淋漓尽致。
回到家后，我时不时就会想起那次看到《向日葵》的情景，想起梵高那独特的艺术魅力。
他就像一道绚烂的光芒，穿过岁月的长河，依然能照亮我们的心灵。
嘿嘿，每次想到梵高，我就觉得艺术真的是太神奇啦！这就是我和梵高作品的一次特别相遇，真的是很难忘呢！。
追求艺术的人物素材作文在艺术的浩瀚星空中，有一颗璀璨而又独特的星，他就是梵高。
这哥们儿可真是艺术界的一个传奇，不过他活着的时候，那日子过得可真不咋地，就像一场荒诞又疯狂的闹剧。
梵高这人啊，长得就有点奇特，那红头发，满脸的络腮胡，看起来就像个从火星来的艺术家。
他一开始干的事儿跟艺术可是八竿子打不着，又是当牧师，又是做传教士的，到处瞎折腾。
但也许是老天爷觉得他就不是干这个的料，得把他往艺术的道路上赶，于是他就像突然被雷劈了一下似的，一头扎进了绘画的世界。
梵高画画可不像那些温文尔雅的画家，在舒适的画室里，慢悠悠地摆弄着颜料。
他简直就是个绘画的“疯子”。
他跑到田野里，对着那些金黄的向日葵，眼睛瞪得老大，像是要把向日葵的灵魂都看透。
他笔下的向日葵，那花瓣就像火焰一样在燃烧，每一朵都充满了生命力。
我就想啊，他画的时候是不是把自己也当成了向日葵，跟着一起在画布上燃烧呢？他还特别喜欢画那些破旧的房子、弯曲的小路和星空。
他画的星空可不得了，那星星和月亮都像是活了一样，在画布上打着旋儿，整个夜空就像一个巨大的漩涡，要把人都吸进去。
我猜他画星空的时候，肯定是在某个深夜，一个人孤零零地站在野外，仰着头，被那星空震撼得不知所措，然后像个疯子一样跑回家里，拿起画笔就开始疯狂地涂抹。
可是啊，梵高的生活却非常悲惨。
他穷得叮当响，经常连买颜料和画布的钱都没有。
他的画在当时根本就没人看得上，大家都觉得他画得乱七八糟，颜色用得太夸张，线条也不规矩。
但梵高可不管这些，他就按照自己的想法画，就像一个在沙漠里独自赶路的人，不管别人说前面是海市蜃楼还是万丈深渊，他都勇往直前。
他和他的好兄弟高更的故事也特别有趣。
高更来和他一起住，这两个艺术家凑在一起，就像两个炸药包放在了一个屋子里。
刚开始还互相欣赏，一起画画，可没过多久就开始吵架，吵得那叫一个凶啊，感觉房子都要被他们的争吵声震塌了。
最后高更气得拍拍屁股走人了，梵高呢，一气之下还割掉了自己的耳朵。
语文作文人物素材梵高
梵高的一生，充满世俗意义上的“失败”：名利皆空，情爱亦无，贫病交加。
他的生活境遇是如此之恶劣，他的艺术知音是如此之寥落，他把自己的全部心血和热情都倾注在自己的作品上，可是他的画却被那些布尔乔亚的艺术鉴赏家们弃之如敝屣。
在阳光明媚的法国南部小城，他疯狂地作画。
倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。
他像夸父一样地追逐着太阳，最后在阳光中燃烧、倒下。
每当我看见他所画的《向日葵》，总会想起古希腊智者说过的话：“它过去、现在和未来都永远是一团火焰。
”
素材运用角度：艺术、理想、痛苦、执着、个性、独特追求。
梵高素材整理刘俞萍2020.3.28人物档案梵高SOSO名片文森特·威廉·梵高（1853年－1890年），荷兰后印象派代表性画家。
1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。
1890年7月29日在法国瓦兹河畔因困扰其多年的精神病发作自杀身亡。
早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。
曾在巴黎结识E·贝尔纳、P·西涅克和P·高更等画家。
早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨文森特》等。
曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。
不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。
名人金句在我们的心里或许有一把旺火，可是谁也没有拿它来让自己暖和一下;从旁边经过的人只看见烟筒里冒出的一缕青烟，不去理会。
现在让我看一看你，应该干什么呢?人们必须守护那把内心的火，要稳着点，耐心地等待着，有谁走来，挨近它坐下。
每个人的心里都有一团火，路过的人只看到烟。
但是总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来,陪我一起。
我在人群中，看到了他的火，然后快步走过去，生怕慢一点他就会被淹没在岁月的尘埃里。
我带着我的热情，我的冷漠,我的狂暴，我的温和，以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气。
我结结巴巴的对他说:你叫什么名字。
从你叫什么名字开始，后来,有了一切。
人们必须注意不要退缩在暧昧、黑暗、故意的错误.上，人们更须避免象刷白的墙壁那样的白色，我指的是伪善。
一个遵循理性与保持诚实的人，几乎完全不可有迷路，虽然他.不会有完满的成功，但是也不会犯错误与遭到失败。
他人评价他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。
他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验,并受到东方艺术的影响,形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。
我认识的艺术家梵高作文
说到梵高，那可真是艺术界的一颗大明星！他的画，哎呀，真的就是疯狂又深沉。
你看那《向日葵》，简直就像一团团燃烧的火焰，让人看了都忍不住热血沸腾。
梵高这人，画画简直就像是在跟命运打架。
他那《星空》，星星都画得跟漩涡一样，感觉他内心里有个大宇宙在疯狂旋转。
每次看他的画，我都觉得他在跟我说，“看，这就是我对生命的热爱，对世界的执着！”。
梵高的生活啊，就像他的画一样，充满了起伏和波澜。
他有过低谷，有过迷茫，但他从来没放弃过。
我觉得，正是这些经历，让他的画更加有灵魂，更加打动人心。
说到梵高的精神，我真的要竖个大拇指。
他对艺术的热爱，对生命的尊重，对世界的关怀，都深深地打动了我。
每当我看到他的画，我都觉得像是被一股力量包围，让我更加坚定地走在自己的路上。
梵高，真的是个了不起的人！。
作文素材坚持人物事迹篇一《坚持成就梦想：梵高的传奇》一提到梵高，大家可能就会想到那些灿烂得像要燃烧起来的画作。
梵高这个名字现在可是和伟大的艺术紧紧相连，但他的一生可没有一开始就充满光环。
梵高一直想要成为一名画家，可是他的绘画之路那叫一个坎坷啊。
他生前穷得叮当响，画作根本就没人瞧得上，大家都觉得他画得乱七八糟，不成体统。
就说他那幅《星夜》吧，现在这幅画被视为绝世之作。
当初梵高在创作它的时候，住在一间狭小又破破烂烂的房子里。
那房间的窗户感觉一阵大风就能给吹掉，床铺睡着都觉得能硌得人背疼。
周围的邻居还时不时发出奇怪的吵闹声。
但梵高就像根本听不到这些干扰一样。
他站在那摇摇欲坠的窗前，面前摆放着简陋的画架和颜料。
他眼睛紧紧盯着外面的夜空，那眼里闪烁着的光芒，就像发现了宝藏一样。
他一笔又一笔地涂抹着颜料，那时候没人能理解他，可他全然不顾。
他用厚重的笔触去勾勒那旋转的星云，觉得颜色不够浓烈，就再叠加一层。
那粗糙的手在画布上不停地移动，因为长时间握着画笔，手指尖都被颜料染得乱七八糟。
脸上也是沾上了星星点点的颜料，在昏黄的灯光下像个大花猫。
有时候他画得入神了，连晚饭都忘记吃，直到肚子咕噜咕噜响得实在受不了，才随便扒拉两口剩面包。
就是在这样的困境下，梵高依然坚持着自己对绘画的独特理解，继续画着那些当时不被人认可的画。
而他的坚持，在他去世后慢慢被人们所发现，他的画作价值也越来越高，他成为了举世闻名的大画家。
他的事迹告诉我们，只要坚持自己的追求，不管多艰难，都有可能成就梦想。
篇二《坚持让他成为音乐巨人：贝多芬》说起贝多芬，那可算是音乐史上的一座大山啦。
不过这座大山可不是一下子就耸立起来的，而是经过无数次风吹雨打慢慢建立起来的。
贝多芬这个人啊，命是真苦。
年纪轻轻就听力开始衰退，这对一个音乐家来说，就像厨师突然没了嗅觉一样可怕。
可是他没有被这厄运打倒。
我就拿他创作《命运交响曲》这件事来说吧。
那时候他的听力已经很差了，周围的声音在他耳朵里就像是隔着一层厚墙壁似的模糊不清。
描写梵高的素材5篇荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。
他喜爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。
这里给大家共享一些关于关于描写梵高的作文素材，盼望对大家能有所关心。
关于描写梵高的作文素材1梵高说：“生活对我来说是一次困难的旅行，我不知道潮水会不会上涨，及至没过嘴唇，甚至涨得更高，但我要前行。
”刺眼的黄，浓郁的绿，夺目的蓝，梵高的向日葵以咄咄逼人的颜色，宣示着青春的强烈、张扬，豪情满怀。
仔细无悔地书写青春才能让青春不朽，坦然地接受年华的老去是对青春的纪念。
青春如正午的太阳，喷射着不行抑制、沸腾灼人的激情。
把握青春的律动，方能让青春大放光华。
王勃风华正茂时，一挥而就千古名篇《滕王阁序》，他的青春是才思火花的迸射;三毛趁年轻旅居撒哈拉，英勇追求不寻常的快意人生，她的青春是独特的显扬;陈坤带着青年志愿者十天行走西藏，让公益活动“行走的力气”焕发青春的活力，他的青春是正能量的传递。
王勃的文思，三毛的独特，陈坤的爱心，是他们对青春独一无二的注解。
拥抱青春，迎接生活，青春正值时，不朽的青春由我们制造。
青春，永不告辞，牢记青春在于拥有一颗绽放的心灵。
奥黛丽·赫本的青春被很多人定格在《罗马假日》中的绚烂微笑。
晚年，她担当联合国儿童基金会亲善大使，身患重病却照旧远赴索马里探望饥饿儿童。
此刻，她娇颜不再，却真正演绎了“天使在人间”。
赫本的青春不老，由于她良善的心从未消逝，她内在的秀丽让她的青春永驻。
正如影星凯特·布兰切特所说：“我觉得皱纹是阅历的象征，我特别享受如今的自然老化。
”青春的不朽，不在于抓住青春不放手，而是心态的年轻，在时间的沉淀中蓄积澄明如水的温情。
“我老了，该回家了。
”此语一出，感动非洲。
曼德拉在总统任期刚满一届的时候，执意要将南非这个新生儿托付给年轻的一代。
然而，在南非人心目中，他们最尊敬的前总统永久不会老去。
大家在曼德拉的葬礼上吹起瓦瓦祖拉，唱歌青春。
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追求艺术的人物素材作文在艺术的浩瀚星空中，有一颗璀璨而又独特的星，那就是梵高。
这老兄可真是艺术史上一朵奇葩，哦不，是一颗巨星。
梵高这人，打眼儿一看，就透着那么一股和常人不一样的劲儿。
他的生活就像是一场疯狂的冒险，而且这场冒险还充满了艺术的色彩。
你想啊，他不好好地在那个按部就班的社会里当个普通人，非要一头扎进绘画这个大坑里，还扎得义无反顾。
可是，梵高在追求艺术的道路上那叫一个坎坷。
他穷得叮当响，吃了上顿没下顿。
有时候连颜料都买不起，就这么穷困潦倒的，还心心念念着他的艺术。
他就像一个孤独的战士，周围的人都不太能理解他在干啥。
在那个时候，他的画就像是外星来的东西，大家都觉得这画得什么玩意儿啊，色彩这么夸张，形状也怪里怪气的。
但是梵高可不管这些，他就沉浸在自己的艺术世界里，像是着了魔一样。
他的精神状态也不太稳定，一会儿兴奋得像是要征服全世界，一会儿又低落得像掉进了无底洞。
他和高更的那段友情也是充满了戏剧性。
他俩凑在一起画画的时候，就像两个小火球碰撞，一会儿互相欣赏，一会儿又吵得不可开交。
最后高更走了，梵高就彻底崩溃了，还割下了自己的耳朵。
这事儿听起来就很疯狂，但是在梵高的世界里，也许这就是他对艺术那种极致追求的一种极端表现吧。
虽然梵高在他活着的时候没得到多少认可，但是他死后，他的画就像是被施了魔法一样，价值蹭蹭往上涨，成了艺术界的瑰宝。
他用自己短暂而又绚烂的一生告诉我们，追求艺术有时候就是一场孤独又疯狂的旅程。
不在乎别人的眼光，就跟着自己内心的那股劲儿走，哪怕穷困潦倒，哪怕被人当成疯子，也要把自己心中的艺术世界呈现出来。
他就像是一个永远燃烧的火焰，在艺术的历史长河中永不熄灭。
达·芬奇啊，那可是艺术界的超级大神。
这人简直就是个全才，感觉就像是从未来穿越回古代的。
但是达·芬奇可不仅仅是个画家哦。
他对科学那也是相当痴迷。
他没事就研究人体结构，把人体的肌肉、骨骼都画得清清楚楚。
他就像一个好奇宝宝，想知道人体这个神奇的构造到底是怎么回事。
孤独中的伟大作文素材《孤独中的伟大作文素材》素材一《梵高：在孤独中绽放的绚烂》梵高，那可真是个孤独又伟大的家伙。
他活着的时候，在那个小村镇里，就像个格格不入的怪人。
你想啊，他整天就知道画画，画那些在别人眼里奇奇怪怪的东西。
他画的那些向日葵，颜色那么浓烈，笔触那么疯狂。
可在当时，根本没多少人能理解他。
有一次，我在书上看到，说他在阿尔勒的那段时间，因为画风和大家不一样，还整天神神叨叨地沉浸在自己的艺术世界里，周围的人都觉得他是个疯子。
他没什么朋友，想找个模特画画，得费好大的劲儿，有时候甚至只能对着镜子画自己。
他住的那个小屋子，乱七八糟的，墙上贴满了他还未完成的画作。
但就是在这样的孤独里，他不停地画啊画，好像把自己所有的情绪，不管是对生活的热爱，还是那种深深的孤独感，都一股脑儿地倾注到了画布上。
最后画出了那些惊世骇俗的作品，虽然他生前没得到应有的认可，但他的画作现在可是全世界人们心中的瑰宝。
他在孤独中坚持自我，最后成就了伟大，你就说酷不酷？素材二《鲁滨逊：荒岛上的独行者》鲁滨逊也算是孤独界的大神了。
这家伙乘船出事，漂流到一个荒岛上，那可真是孤零零一个人啊。
刚开始的时候，估计他都懵了，岛上啥都没有，没房子住，没东西吃，还得时刻担心野兽。
就像我们平常突然到了一个陌生的环境，恨不得立马回家一样。
但鲁滨逊没辙啊，他只能自己想办法。
我印象特别深的是，书上写他造房子。
他先找了个合适的地方，然后到处收集材料，木头啊，树叶啊，一点点地拼凑起来。
这个过程可不容易，他没有工具，全靠自己那双糙手。
他可能今天弄一点，明天弄一点，在这个过程中，没有人和他聊天，没有任何帮助，这种孤独感简直能把人逼疯。
可是他不仅造好了房子，还学会了种粮食，养羊，在荒岛上建立了自己的小王国。
他一个人在岛上孤独地生活了那么多年，这种孤独不是我们能想象的。
但也正是在这种别人无法忍受的孤独中，他生存了下来并不断开拓，这才有了那本著名的《鲁滨逊漂流记》，这就是孤独中的伟大，他向命运证明了人的顽强与坚韧。
其人其画１８５３年，梵高生于荷兰的一个新教徒之家。
少年时，他在伦敦、巴黎和海牙为画商工作，后来还在比利时的矿工中当过传教士。
１８８１年左右，他开始绘画。
１８８６年去巴黎投奔其弟，初次接触了印象派的作品，对他产生影响的还有著名画家鲁本斯、日本版画和著名画家高更。
１８８８年，梵高开始以色彩为基础表达强烈的感情。
他曾短暂与高更交往，后来神经失常，被送进精神病院。
在经历多次感情上的崩溃之后，梵高于１８９０年在奥维尔自杀。
他对野兽派及德国的表现主义有巨大影响。
梵高一生为人敏感而易怒，聪敏过人，在生前他在许多事情上很少取得成功。
其个人生活不幸而且艰辛，可他却随时都有献身给别人的爱、友谊和对艺术的热情。
在比利时作传教士期间，他目睹穷人的艰难生活，决定以最大的热情帮助那些煤矿工人，他义务收容那些受重伤而垂死的矿工，希望以抚慰之词和自我牺牲精神帮助弱者博斗，不过，他只干了６个月就被解雇，原因是他对工作过分热情。
在短短的３７年人生中，梵高把生命的最重要时期贡献给了艺术。
他早期画作爱用荷兰传画的褐色调，但他天性中火一般的热情使他抛弃荷兰画派的暗淡和沉寂，并迅速远离印象派———印象派对外部世界瞬间真实性的追求和他充满主体意识的精神状态相去甚远。
他不是以线条而是以环境来抓住对象；他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。
梵高的耳朵梵高在精神接近崩溃的时候，曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。
他是试图用这个举动唤醒自己，制止内心愈演愈烈的疯狂？抑或，这本身就是一个疯狂的举动？我记得他有一幅自画像，描绘着用纱布包裹住耳部伤口的自己——他的眼神中没有疼痛，只有恐惧，仿佛能倒映出那刚刚消失的风暴的影子。
如果允许我给这幅画另起一个标题的话，我会把它命名为《自己的伤兵》。
在自己的战场上，梵高伤害了自己，又包扎着自己。
——并且还以一幅自画像留作纪念。
是一念之差吗，还是蓄谋已久？他把仇恨的锋芒指向自身，指向一只无辜的耳朵——也许在那一瞬间，他与世界达成了和解，却加倍地憎厌自己，憎厌镜中的那个丑陋且变形的男人。
于是，他的手势就像一列失去控制的火车冲出轨道，伴随着一阵疼痛般的快感抑或快感般的疼痛，那只鲜血淋漓的耳朵，成为他自己的牺牲品。
莫非在梵高心目中，耳朵已是今生的一团赘肉——它只能听见世界的喧嚣，却对内心的狂潮置若罔闻？抑或，他太害怕日夜倾听自己的呻吟——那简直比外界的雷鸣闪电还要刺目，还要刻骨铭心？否则，他的刀锋不会随便选择发泄的对象——哪怕是针对一只微不足道的耳朵，也是有目的的。
在冰流的铁器与滚烫的肉体的最初接触中，梵高对自己以及整个世界充满了破坏欲，必须通过打碎点什么才能获得平衡。
这就叫做可怕：心理的疯狂已演变为生理的反应，甚至表现为某种嗜血的倾向。
在一声陌生的惨叫中，梵高本人获得了双重身份：既是刽子手，又是受害者。
理智的天平倾斜了：他对自己的残忍超过了对自己的体恤。
第一滴血，意味着他对自身犯下的第一桩罪行。
对于梵高割掉的耳朵来说，海水的声音也就是血液的声音、鲜红的声音。
他仿佛要被世界的血、被大海的黄昏给淹没了。
耳朵是他肩头的落日，遭受了沉重一击。
女作家陈染的小说中有如下一段话：“我不爱长着这只耳朵的怪人，我只爱这只纯粹的追求死亡和燃烧的怪耳朵，我愿做这一只耳朵的永远的遗孀。
”那只坠地有声的耳朵，是这个世界上最温柔的弹片，是一次无声的战争的纪念品——在我们想像中，它一直代替大师那枯萎的心脏跳动着，如同一架永不停摆的挂钟。
在世界眼中，梵高疯了。
但在这只耳朵的听觉中，世界疯了。
世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。
我们惊讶地注视着梵高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。
想到这里，也就能理解梵高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。
这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。
这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。
世界没能挽救这个垂危的病人。
梵高放下滴血的剃须刀片——不久，又拾起一把左轮手枪。
他似乎越来越把自己当作假想的敌人，不断挑选着攻击的武器。
最终的结果自然是毁灭性的：在法国阿尔的一块麦田里，他用那只拿惯了画笔的手，对自己扣动了扳机。
每当欣赏着一个多世纪前梵高的遗作（哪怕是印刷品），不知为什么，我总能隐约闻见一股硝烟的气息——或者说，死亡的气息。
但是跟他的死亡相比，他的疯狂似乎更为恐怖。
一只被阉割的耳朵，要比一具中弹的尸体更令人触目惊心。
梵高死了，却留下了一只著名的耳朵——这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。
这只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋设在我们生活中的听诊器，刺探着我们的良心。
梵高死了，耳朵还活着，还拥有记忆。
为什么不在他呻吟与崩溃的时候，扶持他一把——世界，你听见了吗？你的耳朵长在何处？（二）史铁生（1951——），北京人，中国当代著名作家、思想家史铁生是当代中国最令人敬佩的作家之一。
他的写作与他的生命完全同构在了一起，在自己的“写作之夜”，史铁生用残缺的身体，说出了最为健全而丰满的思想。
他体验到的是生命的苦难，表达出的却是存在的明朗和欢乐，他睿智的言辞，照亮的反而是我们日益幽暗的内心。
他的《病隙碎笔》作为二ＯＯ二年度中国文学最为重要的收获，一如既往地思考着生与死、残缺与爱情、苦难与信仰、写作与艺术等重大问题，并解答了“我”如何在场、如何活出意义来这些普遍性的精神难题。
当多数作家在消费主义时代里放弃面对人的基本状况时，史铁生却居住在自己的内心，仍旧苦苦追索人之为人的价值和光辉，仍旧坚定地向存在的荒凉地带进发，坚定地与未明事物作斗争，这种勇气和执着，深深地唤起了我们对自身所处境遇的警醒和关怀。
——华语文学传媒大奖2002年度杰出成就奖得主史铁生授奖词名家的评价·我们从史铁生的文字里看得到一个人内心无一日止息的起伏，同时也在这个人内心的起伏中解读了宁静。
――蒋子丹·在红卫兵一代中，史铁生也许是极少数能够超越自身，具有现代意识的作家。
――许纪霖·铁生对生命的解读，对宗教精神的阐释，对文学和自然的感悟，构成了真正的哲学。
他幻想脚踩在软软的草地上的感觉，踢一颗路边的石子的感觉。
――贾平凹史铁生简介史铁生：男，汉族，北京人。
1958年如北京市东城区王大人小学读书，1967年毕业于清华附中初中部。
而后，于1969年到陕北延安地区“插队”。
三年后因双腿瘫痪回到北京，在北新桥街道工厂工作，后因病情加重回家疗养。
1979年开始发表作品。
史铁生初期有的小说，如《午餐半小时》等，带有暴露“阴暗面”文学的特征。
发表于1983年的《我的遥远的清平湾》，既是史铁生，也是当时小说创作的重要作品。
它在多个层面上被阐释：或说它拓展了“知青文学”的视野，或称它在文学“寻根”上的意义。
在“寻根”问题上，作者表达了这样的见解，“‘根’和‘寻根’又是绝不相同的两回事。
一个仅仅是，我们从何处来以及为什么要来。
另一个还为了：我们往何处去，并且怎么去”。
关于后者，他认为“这是看出了生活的荒诞，去为精神找一个可靠的根据”（《礼拜日·代后记》，华夏出版社1983年版）。
史铁生肉体残疾的切身体验，使他的部分小说写到伤残者的生活困境和精神困境。
但他超越了伤残者对命运的哀怜和自叹，由此上升为对普遍性生存，特别是精神“伤残”现象的关切。
和另外的小说家不同，他并无对民族、地域的感性生活特征的执著，他把写作当作个人精神历程的叙述和探索。
“宇宙以其不息的欲望将一个歌舞炼为永恒。
这欲望有怎样一个人间的姓名，大可忽略不计”（史铁生《我与地坛》）。
这种对于“残疾人”（在史铁生看来，所有的人都是残疾的，有缺陷的）的生存的持续关注，使他的小说有着浓重的哲理意味。
他的叙述由于有着亲历的体验而贯穿一种温情、然而宿命的感伤；但又有对于荒诞和宿命的抗争。
《命若琴弦》就是一个抗争荒诞以获取生存意义的寓言故事。
著有长篇小说《务虚笔记》，短篇小说《命若琴弦》，散文《我与地坛》等。
《我的遥远的清平湾》、《奶奶的星星》分别获1982年、1983年全国优秀短篇小说奖，《老屋小记》获首届鲁迅文学奖。
青梅煮酒论铁生▲史铁生对命运独特的看法人家让他拜佛，他不拜。
因为，佛不能使他瘫痪的双腿站立起来，因为，如果佛要人“拜”才肯保佑人，那他就不称其为佛。
他认为佛之本义乃“觉悟”，是一个动词，是行为而非绝顶的一处宝座。
人家让铁生算命，他不算。
因为，如果命好则无须算，“好”自会来；如命不好，更不必算，乐得活一天高兴一天，省却明知前程险恶，还不得不步步逼近那灾难，成天战战兢兢，何苦！高人说能“为你避灾”，铁生也不信，因为那就是命运无定了，其所“算”，乃是妄说，还算它干什么？但史铁生似乎又“信命”。
他说：“万事万物，你若预测它的未来，你就会说它有无数种可能，可你若回过头去看它的以往，你就会知道其实只有一条命定的路。
”难道一个人所走的路不都是“这一条”路？但这并非不要把握“命运”。
铁生的奋斗精神和创作实践证明了他是一个不向命运低头的人。
他只是不强求什么，不做欲望的奴隶，因为欲望是无边的，人哪有完全“心满意足”的一天！我以为新时期的青年作家中，史铁生是最了悟人生，最豁达，也最真诚的一个典型。
他是个残疾人，他曾几次为此而悲观欲自杀，但当他终于觉悟到无差别便不成为世界时，他便坦然“接受”了残疾之躯，“接受”了自己与别人的差别，并努力做一个精神上的健康人。
我尤其欣赏铁生释然面对苦难的大度彻悟。
他说：“苦难消灭自然也就无可忧悲，但苦难消灭一切也就都灭。
”所以，人是万不可追寻什么绝对的公平，永远的利益以及完全无忧无虑的所谓“幸福”的。
没有无憾的人生——这才是真正的人生。
▲走进不同寻常的史铁生史铁生，就是这样一个被严重忽视的人物。
他一度被列入所谓“抵抗投降”者的行列，但这不蒂是一种严重的误读，史铁生的姿态与其说是抗议的﹑批判的，不如说是沉思的，建设的...我喜欢他作品的一个最大的理由是，他的想法和文字明净，不曾神神鬼鬼牵丝攀藤。
他是能超越智和愚的。
他不作状，而是常常省察自己的内心...。
