略论西安书法作品的20元起
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西安碑林博物馆兰亭序碑介绍1. 兰亭序碑的背景说到兰亭序,大家脑海中肯定会浮现出王羲之那潇洒的身影。
没错,这位书法大家在东晋时期可是个风流人物!他的《兰亭序》不仅是一篇绝美的文章,更是一幅流传千古的书法作品。
话说这篇文章是王羲之在一次雅集上写的,那时春天的天气正好,桃花盛开,大家聚在一起饮酒作乐,心情特别好。
于是,王羲之灵感大发,写下了这篇流传千古的作品。
后来,这块石碑被刻上兰亭序的文字,至今仍然让人心生向往。
1.1 西安碑林博物馆的介绍西安碑林博物馆可是个宝藏地方,里面收藏着许多古代的碑刻和书法作品,绝对是书法爱好者的天堂。
这个博物馆坐落在古城西安,走进去就像穿越时空,一下子回到古代。
馆里的碑刻琳琅满目,有些甚至可以追溯到汉朝。
每块碑都有自己的故事,就像每个人都有自己的过去。
在这里,你能感受到历史的厚重,仿佛那些古人都在和你低声细语。
1.2 兰亭序碑的独特之处而兰亭序碑则是其中的明星,简直是博物馆里的“顶流”。
这块碑不仅记录了王羲之的千古名作,还展示了他的书法风采。
它的碑文不仅内容优美,字迹更是行云流水,给人一种“笔走龙蛇”的感觉。
每当我站在这块碑前,真有种想要伸手去抚摸的冲动,仿佛可以通过这块碑感受到王羲之当年的风采。
2. 兰亭序的内容分析接下来,咱们聊聊兰亭序的内容。
虽然它的字数不多,却深刻得让人咋舌。
文章的开头,王羲之提到了一群朋友聚会,心情愉悦,写得真是情真意切。
谁能想到,几百年后,人们读到这篇文章时,依然能感受到那种欢乐的氛围。
然后,王羲之顺势抒发了对人生的感慨,提到“人生如梦”,这句可谓是经典中的经典啊!让人感慨万千,仿佛人生不过是场梦幻的旅行,值得我们珍惜每一个当下。
2.1 诗词中的哲理更有趣的是,这篇文章在描写友谊和人生哲理时,文字之间流露出的那种淡淡的忧伤,真让人动容。
王羲之在这篇作品中,既有欢乐的酒宴,又有对人生无常的深思,让人在轻松的氛围中感受到了一丝丝惆怅。
就像喝酒时的快乐,总是伴随着些许酒后失落,人生就是这样复杂而又美好。
书学鼎盛的唐代唐朝的建立结束了西晋以来近三百年的动乱局面,国初二十年形成了文治武功的“贞观之治”,此后从武则天到唐玄宗开元时期更是呈现出超越两汉的空前兴盛气象。
唐代文化博大精深、辉煌灿烂,达到了中国封建文化的最高峰,可谓“书至初唐而极盛。
”唐代墨迹流传至今者也比前代为多,大量碑版留下了宝贵的书法作品。
整个唐代书法,对前代既有继承又有革新。
初唐书家有虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷、陆柬之等,此后有创造性的还有李邕、张旭、颜真卿、柳公权、释怀素、钟绍京、孙过庭。
唐太宗李世民和诗人李白也是值得一提的大书家。
楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地,时代特点十分突出,对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
唐代书家林立,众派纷呈,固然与经济的繁荣和文化艺术的活跃有一定的联系。
唐代君主大多数能书,特别是太宗李世民尤为突出。
他对唐代书法的发展起了重要的推动作用。
李世民(597-649),李渊之次子,对文化很重视,对书法大力提倡,如在“贞观元年,诏京官职事五品以上子弟嗜书者二十四人,隶馆(弘文馆)习书,出禁中书法以授之”,唐太宗本人也是一位杰出的书法家,他书学右军,而英俊雄迈之气超过右军。
他首创以行书入碑,可以称上古今帝王书法之冠。
《唐朝叙书录》说:“(贞观)十四年四月二十二日,太宗自为真、草书屏风以示群臣,笔力遒劲,为一时之绝……十八年二月十七日,召三品以上赐宴于玄武门,太宗操笔作飞白书,众臣乘酒就太宗手中竟取。
”其存世作品有《温泉铭》、《晋祠铭》、《屏风帖》等。
唐代帝王善书者除唐太宗外,还有唐玄宗李隆基(685-762)。
他是睿宗第三子,英武善骑射,通音律,工书法。
唐玄宗工隶书、行书,传世的碑刻有《纪泰山铭》、《庆唐观纪圣铭》、《石台孝经》,楷书有《赐虞正道勅》,行书有《盖州刺史张敬忠勅书》与墨迹《鹡鸰颂》等。
唐代著名书法家欧阳询(公元557-641)字信本,潭州临湘(今湖南长沙)人。
世称欧阳率更。
楷书代表作品:《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺碑》《温彦博碑》等。
阮元《北碑南帖论》、《南北书派论》(全文)《北碑南帖论》古石刻纪帝王功德,或为卿史铭德位,以佐史学,是以古人书法未有不托金石以传者。
秦石刻曰“金石刻明白”,是也。
前后汉隶碑盛兴,书家辈出。
东汉山川庙墓无不刊石勒铭,最有矩法。
降及西晋、北朝,中原汉碑林立,学者慕之,转相摩习。
唐人修《晋书》,南、北《史》转,于名家书法,或曰善隶书,或曰善正书,善楷书,善行草,而善隶书为尊。
当年风尚,若曰不善隶,是成书家矣。
故唐太宗心折王羲之,尤在《兰亭序》等帖,而御撰《羲之传》,惟曰“善隶书,为古今之冠”而已。
绝无一语及于正书、行草。
盖太宗亦不能不沿史家书法以为品题。
《晋书》具在,可以覆案。
而羲之隶书,世间未见也。
隶字书丹于石最难,北魏、周、齐、隋、唐,变隶为真,渐失其本。
而其书碑也,必有波磔杂以隶意,古人遗法犹多存者,重隶故也。
隋、唐人碑画末出锋,犹存隶体者,指不胜屈。
褚遂良,唐初人,宜多正书,乃今所存褚迹,则隶体为多,间习南朝体书《圣教序》,即嫌飘逸,盖登善深知古法,非隶书不足以被丰碑而凿真石也。
宫殿之榜亦宜篆隶,是以北朝书家,史传称之,每曰长于碑榜。
今榜不可见,而瓦当、碑头及《天发神谶碑》,可以类推。
晋室南渡,以《宣示表》诸迹为江东书法之祖,然布袋所携者,帖也。
帖者,始于卷帛之署书,后世凡一缣半纸珍藏墨迹,皆归之帖。
今《阁帖》如钟、王、郗、谢诸书,皆帖也,非碑也。
且以南朝敕禁刻碑之事,是以碑碣绝少。
惟帖是尚,字全变为真行草书,无复隶古遗意。
即以焦山《瘗鹤铭》与蓬莱郑道昭《山门》字相校,体似相近,然妍态多而古法少矣。
《阁帖》,晋人尺牍,非释文不识,苟非世族相习成风,当时启事,彼此何以能识。
东晋民间墓砖,多出于陶匠之手,而字迹尚与篆隶相近,与《兰亭》迥殊,非持风流者所能变也。
王献之特精行楷,不习篆、隶,谢安欲献之书太极殿榜,而献之斥韦仲将事以拒之,此自藏其短也。
夫魏之君臣失礼者,在凳悬仲将耳。
若使殿榜未悬,陈之广厦细旃之上,敕文臣大书之,何不重礼之有?岂君上殿廷,不及竹扇笼鹅耶?虞世南《孔子庙堂碑》本是南朝王派,故有所书碑碣不多。
一类艺术家一、刘文西(作品近期拍卖指数)(一)简介刘文西中国美协副主席、原西安美院院长。
现任西安美术学院名誉院长、西安美院研究院院长,黄土画派艺术院院长。
省文联副主席省美协副主席,陕西国画院名誉院长,延安市副市长等职。
教授、中共党员,1933年生于浙江省嵊州市水竹安山村,1950年入上海育才学校,1953年入浙江美术学院,受大师潘天寿先生等老师的直接教导1958年毕业后自愿到西安美院工作至今。
(二)作品二、陈光健作品近期拍卖指数:(一)简介陈光健四川省荣昌县人,1936年生。
现为西安美术学院中国画系教授、中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事暨陕西分会理事、陕西妇女美协副主席,硕士研究生导师。
(二)作品三、谌北新近期市场拍卖指数:(一)简介谌北新原籍江西南昌,生于北京。
1953年毕业于中央美术学院。
1955年被选送中央美院马克西莫夫油画训练班深造。
他的作品曾参加莫斯科第七届世界青年联欢节展出,还在荷、法等国举办过油画展。
(二)作品四、王子武近期拍卖指数:(一)简介王子武1936年10月生于陕西长安(今西安市),中学毕业后,于陕西省煤矿管理局、西北煤矿管理局、煤炭部西安办事处及陕西铜川市文化宫工作。
1963年毕业于西安美术学院中国画系。
分配至西安市园林局,1978年调中国美术家协会陕西分会从事专业创作,后为深圳石油化学工业公司画家。
先后任职于陕西省美术家协会、深圳市文学艺术界联合会等单位。
现为中国美术家协会会员、广东省美协常务理事,中国画研究院院委、深圳市文联副主席,一级美术师。
享受国务院特殊津贴专家,国家一级美术师。
擅人物、花鸟,偶作山水。
画风严谨而洒落,不拘成格,用笔用墨自具特色。
作品曾多次入选国内外大型美术作品展览并在多种专业报刊上发表,或被博物馆、美术馆、纪念馆等单位收藏。
(二)作品。
五、陈忠实作品润格:952元/平方尺(一)简介陈忠实陕西西安人。
中共党员。
1962年毕业于西安市第三十四中学。
略论草书创作的多样性张旭光回归二王对于我们学习草书是很有必要的,甚至说整个书坛回归二王十年也不为过,因为二王代表了行草书的高峰。
但由于二王,特别是右军草书风格面貌区分不是很大,如果大家在学习时不用心,不能仔细地去考究实践,就会使我们在学习、继承上出现重复雷同的现象。
在浙江进行第一届草书大展评奖时,特别是横向看获奖候选作品时,草书震荡的频率、速度基本一致,大小基本相像,出现了单调的感觉。
这说明学习二王或其他草书经典,最重要的是化做我们自己的能力,在我们的创作当中表达出自己的性情和个性。
如何使我们当代的草书创作丰富多样,这是我们当前需要认真思考的问题。
我今天讲课没有讲稿,只在以下两个方面与大家一起分析、探讨:一、开发草书创作的新资源首届青年展设立了一个探索奖,很多投稿作者认为探索奖针对的是“现代派”性质的作品,所以出现了许多诸如少字派、空间形式构成之类的“现代书法”作品,但最终评委们专门看这些作品时非常失望,结果这些作品全军覆没了,没有一个获探索奖,这也说明简单的现代艺术语言的运用是不足以满足和符合现代审美需求的。
但在对古代书法资源的探索和解读上,如果能够别出心裁地开发利用,就是有价值的。
所以,青年展的探索奖,就主要锁定在书法资源的开发上了。
比毛国典的简书,谢国启的楚篆等等。
殷商时期的甲骨文,过去是刻在兽骨或龟甲上,到了20 世纪末,很多学者和文字学家就把它写在宣纸上挂起来。
从甲骨到宣纸,文字载体的改变;从契刻到毛笔,文字生成工具的改变;从占卜到欣赏,文字意义的改变,这些改变使得甲骨文成为了一门新的艺术形式,丰富了书法艺术的品类。
21世纪初有比较多的书法家把审美的触角伸到战国时期楚国的文字--楚简,它与金文大篆、秦文小篆的风格类型完全不同。
秦篆的书法风格是结字规律化,讲求平衡对称,排列整齐,线条均匀,从而达到了一种规范,但同时也失却了很多的艺术性。
人们对于此种风格看的时间久了,势必产生审美疲劳,当楚简以它纵肆浪漫、神秘诡异的风格出现在人们眼前时,就立刻抓住了人们的眼球,2004年第八届全国展在西安举行研讨会时,我曾说过,或许它在未来十年或二十年中会成为书坛的新宠。
近期陕西书画名家市场价钱参考表
2010-01-20 11:32:01| 分类:| 标签:|字号大中小定阅
姓名重要职务参考价刘文西西安美院名誉院长、陕西美协副主席16万王西京中国美协理事、西安市美协主席5万
杨晓阳西安美院院长、中国美协副主席3万
赵振川中国美协理事、省文联副主席6万
陈忠志西安美院教授5万
崔振宽陕西省美协理事8万
郭全忠省美协理事、省国画院副院长5万
邹宗绪省美协常务副主席3000元罗国士省美协常务副主席5000元苗重安省美协艺委会委员5万
萧焕西安美院教授6000元江文湛西安市美协副主席万
方鄂秦省美协主席7000元陈国勇著名国画家万
胡西铭国家一级美术师4000元王有政省美协理事4万
戴希斌原西安美院副院长5000元高民生省美协理事8000元
近期陕西书画名家市场价钱参考表(国画家)
2006年7月
近期陕西书画名家市场价钱参考表(书法家)
近期陕西书画名家市场价钱参考表(书法家)。
容易认错的书法作品的笑话
大家先看第一幅书法作品,这原本写得是“坦荡”两字。
由于这两个字处理上的问题,让人产生错觉,很容易认成了其他的字。
因为这幅作品的特殊视觉效果,还在网上引起了热议,真是让人啼笑皆非。
其实,写这幅书法作品的作者还挺冤枉的,因为书法作品一般都是从右往左念,但是我们一般人不知道,所以才会认错这两个字。
看到第二幅书法作品更是让人想笑了,这幅作品写得是“春池嫣韵”四个字,其实笔者看见这幅作品时也认错了,以为是别人恶搞写得,后来才知道是“春池嫣韵”这四个字。
但笔者要吐槽的是,这幅书法作品作者把结构写得太夸张了,难怪别人会认错。
希望作者写得时候还是要注意一下整体的章法布局。
第三幅是山东博物馆的牌匾,这个牌匾是郭沫若的题字,没想到也会被大家拿来调侃。
这幅作品里面有草书的写法,一般人不会辨认这些字,以至于被一些网友拿来恶搞。
真没想到,山东博物馆的牌匾题字会这样意外走红。
当然这是我们很多人不认识草书才导致的,希望大家要多补习一下书法知识。
第四幅是西安站的牌匾。
西安站的“西安”两个字是书法家吴三大写的,这几个字写得厚重大气,写得挺好的。
当然也有一些网友认为写得不好,猛然一看感觉就像“面皮”两个字。
第五幅是一幅书法作品,写得是“勤能补拙”四个字,这四个字是用行书创作的,这幅作品写得还是很完整的。
只是有些笔画省略过多,所以有网友产生错觉,居然将这幅作品读作“杜甫能动”。
当然,也证明这些网友没有书法基本功,不认识繁体字罢了,所以才闹出了这些笑话。
略论西安书画市场的现状略论
西安南门内的书院门,是盛名的书画、古玩、手工艺品等的聚集长廊,游客到了西安必到的地方就是兵马俑、皇帝陵、以及书院门等。
外国游客更是对书院门这样古色古香的街道而留恋忘返,总是要在这里买些东西回去珍藏,比如这里的剪纸、农家手工艺品都是游客的最爱。
特别是西安的书画艺术品,可以说是多而全、假而真。
然而走进书院门细究才发现,这里给人的是更多的猫腻充杂其中。
在西安最富有书法氛围的书院门看到,不少店家打出了书画作品20元起的广告。
我在想,西安书画市场,你怎么了?
据了解,西安的书画市场处于供大于求的现状,在这里,书画已经从艺术品过渡到了书画商品交易的窘境。
在街上摆摊设点的书法家头衔都是重量级别的,如我在书院门街道某位书法家的摊位前略望两分钟,他就开始盛情邀请我到他的展厅里“看看”。
还出示他的名片,咋一看,还真是个大师级的书法家在这里为大家挥毫泼墨:陕西省书法研究院院长/陕西省书画艺术研究院副院长/中国书画函授大教授/陕西书画培训学院院长/中国书画家协会理事/陕西神州书画家研究会理事,著名书法家杨XX。
看来这位书法家的地域概念还是比较清晰的,连西安也不印而是印着省级的大号,是不是这样更能够抢眼?我在想,一个头衔这么多的书法家应该说是公务繁忙,而他却偏偏整天守着这个摊来挣钱呢?一问他的书法价格是多少一副,他说写一副四尺的是100元起价,自定内容150元,不还价!
在我站在那里时,只见他写了几副字,内容是一样的《天道酬情》、《家和为贵》,还有墙上挂的一些已经裱好的作品。
暂且无意评论大书法家的作品功力和价值。
可能是这些吉祥的内容比较容易让人接受罢了,作为另外的一个角度,也是为书画艺术走进大众,走向低端市场做了贡献了。
在观望的间隙,有两个学生模样的年轻人走到这位书法家摊前,指定书写“舍得”两个字,还说价格跟以前的一样。
看来他们是老主顾了,只见“杨院长”拿出宣纸,提笔蕉墨,写下《舍得》两个行书大字,落款、盖章。
那两年轻人拿出50块钱给“杨院长”,“杨院长”找了他们20元,看来老价格是30元写一张。
再往前走,就可以看到成捆的已经裱好的书画作品,打出20元起的广告,这些无疑是梅花,牡丹等的画作,据说有好多是复印的画,西安专门有宣纸复印的经营者,只要将一副画好的牡丹或者梅花,在那机器上一过,就出来同样的“作品”。
别人手工画一副这样的作品要半天或者一天,在他们这里一分钟不到就完成了,他们的成品也分等级,好点的,就把已经复印出来的“作品”在浓的地方在要颜料加工一下,比如老虎,就在老虎的背上再画上一些同样的墨或者颜色,这样看上去就是好象刚刚画的一样,外行人根本看不出来。
他们的画是没有题字的,名称是画商统一叫个会写字的人题,题一张给一块钱,牡丹就写:花开富贵、富贵吉祥,还有花开富贵等。
再随便写个西安当地比较有名的书画家名称就可以拿出去销售了。
笔者问行内人这些作品都销往哪里时,他说一般都有很多的河南人在全国各地跑着卖,搞拍卖,搞展销,还带上作者的简介,看了这些简介,我在怀疑世界上有没有这
个人的存在!
我认识的这位朋友是做书画装裱、销售生意的,他说以前还是自己装裱,现在来不及了,就把装裱交给别人做了,太忙。
他们这里一般是以批发为主,主要流程是画家把画好的画拿到他这里卖给他,,这位朋友则以画的好与坏来定收购价格,以四尺的牡丹为例:好点的收购价格在10块一张,差点的在8元的收购价,一般他们都有固定的收购对象,熟悉的只要把画拿来就可以按张定价,应该都已经知道谁谁的画是值多少钱,谁的画功立不是很好等,我问他你不是画家怎么评定这个画的好与不好?他说这个凭经验和感觉,反正收购价高了我们会亏本,低了画家不干,差不多就完了。
再把这些画经过装裱,然后就可以批发给那些到全国各地作展销的画商了,价格也不高,四尺的牡丹批发价在15到20元之间,他们拿出去卖就是几百甚至如果能够忽悠的话几千一副也能赚到,看他们的买卖交易了。
在西安的罗家寨,聚集着很多职业“画家”,甚至有全家都是画家或者书法家的,就是这样的画家村,把我们中国人甚至是全世界人都忽悠了,全家老小齐上阵,比如一副丈二的《梅花》父亲打底画梅枝,老婆画梅花朵,儿子填色,一副画不到两个小时就完成了,这样的丈二梅花收购价格大概在25到30元之间,他们一家大小一天画个五副,收入也是不菲的。
看到这样的一个市场环境,是喜?还是忧?中国的书画艺术是沿袭了几千年的高品味的艺术品,就这样的被商品化,我们应该是支持还是反对?社会的现实就是这样,他们的理由很充分,是让艺术品走向群众,走进生活。
这个理由站得住脚吗?我不得而知。
西安的几大书画家的画价格都非常的高,比如要得到有一副吴三大的字,没有10几万得不到,除非是靠关系,能够便宜点。
刘文西的画,价格也在数十万元之多,且不容易得到,我下这就是名家与非名家的最大区别了。
也是有了这些名家,模仿其作品的人大有人在,我就知道有一位姓李的书法家,模仿吴三大的字是西安模仿的最好的,听说这几年发了,还买了小汽车,天天穿着西装打着领带,他们模仿的作品一般都是靠画托卖给那些给不知道的行情的外地人或者的卖到那些外省的书画收藏者,你要哪个名家的,随时可以拿的到,贾平凹、陈忠实、刘文西、吴三大等等这些“畅销”名家的“作品”全都有,不过价格也有不一的,有带宣纸防伪的,即把宣纸拿起来照着灯光看还有XXX书法艺术的半透明的字呢,跟百元钞票差不多的概念。
这样的一张按照批发价一张要60到80元;还有一种更绝,就是带作者照片的,照片上显示XXX名家拿着那副字站在那里拍的照,这样的价格批发的一张要120到200元,看模仿的好与不好。
我想这些赝品创作者真是高手中的高手,如果把这样的毅力放在自己的作品创新中,相信过个十年八年的也能够在众多书画家中脱颖而出吧。
对于以“赝品”充“真品”的丑恶行为,难道相关的监管部门都没有注意到吗?
大家非常看好的山水、人物和花卉,大多是张大千、李可染等名家作品,我看还在公开叫卖,声明写着墙上挂的都是赝品,山水画和长卷是印刷品,价格非常便宜,称国画大师张大千的画仅要400元,买两副以上的可以优惠点,陆俨少的国画200元,在海内外享有盛誉的书法大师启功,已装裱成轴的四尺对开对联仅180元,细看其印章和落款等都没有一点破绽。
如果不是商家所言,没有丰富的字画知识,还真分辨不出真伪来,谁来给艺术品消费者一个干净的书画交易环境?。