殖民统治时期的大连戏剧概况
作者： 李 珠
来源：《剧作家》 2013年第3期
一、殖民统治时期大连戏剧形成的历史背景
自1894年甲午战争起，大连就成了帝国主义争夺之地。1905年日俄战争后，日本占领了大连，大连沦陷为日本帝国主义的殖民地达40年之久，民族文化遭到严重摧残。这一时期，戏曲作为民族文化的代表，深受大连人民的喜爱，大连的戏剧活动也表现的较为活跃。究其原因：
一是大连畸形的安定局面。20世纪初，大连经历了1904年至1905年的日俄战争，此后大连再也没有发生过大的战乱、大的动荡。日俄战争后，大连不像东北其他城市又经历了北洋军阀混战、“九一八”事变，更没有经历十年内战、八年抗战等历次国内战乱。因而，相对于国内其他地方，在日本帝国主义严密统治下的大连，此时处于一种畸形的安定局面，被称为“无风地带”的“关东州”。这种畸形的安定，带来了城市规模的扩大，劳动力需求的增大，使大连吸引了来自山东、河北及国内各地的大量移民涌入，形成了大连历史上最大规模的移民高潮。
二是大连特殊的地理位置。大连三面环海，一面靠山，有着天然的不冻良港，历来是帝国主义侵略东北乃至中国的必争之地。1899年，沙俄在大连建市之初，便确立大连为自由港。1906年，日本占领大连后，继续开放大连港与各国通商，大连港仍然作为自由贸易港。同时，大连有着四条通往国内外的黄金水道：一条是大连到天津，是连接东北与京津地区和华北地区水道；一条是大连到烟台、青岛等地，是连接东北与山东半岛和中原地区水道；一条是大连到上海，是连接东北与江南和广大南方地区的水道；还有一条是大连到日本、朝鲜等国，是东北与国外连接的通道。优越的地理位置，不仅提高了开放程度，也必然受到外来文化的影响。
基于这两点，来自四面八方的居民五方杂处，使大连成为一个多元文化的交汇地，因此，大连也吸引了国内各戏曲剧种及流派的青睐，纷至沓来，使不同声腔、不同风格、不同表现形式的戏剧样式在大连地区得以同时流传，并互相融合、互相影响。这一时期的大连戏剧，主要由三部分组成，一是从河北、山东等地传入的民间艺术形式（秧歌、二人转、皮影等）和剧种（梆子、莲花落、茂腔、京剧、评剧、吕剧等）；二是从上海传入的文明新戏（话剧）；三是日本戏剧在大连。在40年的殖民统治中，由于受民族、地域等因素的影响，各剧种的发展也不尽相同，其中京剧、评剧、话剧三个剧种对大连地区的戏剧发展影响较大。随着各地戏曲、话剧班社及许多享誉国内的著名戏剧艺术家纷纷来连演出，日本一些演剧团体和艺人也来到大连，戏剧演出活动呈现活跃局面。至1945年，大连地区有各种班社及专业、业余剧团近40个，戏剧演出场所（包括戏楼、茶园、戏院）50余个。
对戏曲“三种传统”与“十七年”戏剧传统的再思考
【摘 要】本文针对傅瑾先生论文《戏曲“第三传统”与“十七年”的再认识》，分析“三种传统”划分的合理性以及“十七年”戏剧改革，从近年来小剧场戏曲的发展看中国戏曲重建的方向与阻力，探讨重建中国戏曲传统的重要性。
【关键词】传统；合理性；改革；重建
中图分类号：J82 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）06-0023-02
傅瑾先生的文章《戏曲“第三传统”与“十七年”的再认识》是建立在对贾志刚先生《选择传统贯通古今》一文的交流细化分析基础上的，贾志刚在文中提出对中国戏剧的传统进行思考与梳理，即三种传统“五千年传统、近代百年改良与改革的传统、1949年至“文革”前十七年的戏改传统。”傅瑾则在这个基础上对“三种传统”进行细化，他提出这三种传统应为：“从宋元至今一千年形成的古典戏剧传统、20世纪上半叶在都市剧场演出中形成的现代戏剧传统、1949年―1966年的“十七年”里形成的当代戏剧传统。”正确认识“戏改”，尤其“十七年”戏曲改革部分，挖掘这一阶段戏剧改革的实质，会对当下中国戏曲发展有所助益。
一、“三种传统”划分的内涵阐释
傅瑾在贾志刚的文章对“三种传统”划分的基础上，将关注点落在戏曲传统上，他以戏曲发展史的方式进行划分，首先是“从宋元至今一千年形成的古典戏剧传统”，是建立在中国古代戏剧史对戏曲成型于宋元的界定基础上。同时，“古典戏剧传统”从宋代延续至今，表现于传统思想审美的传承连贯性。因为“中国哲学认为，一个人不仅在理论上而且在行动上完成这个统一，就是圣人。他既入世而又出世。”反映在中国戏曲中，人应遵循传统社会道德生活准则，同时追求心灵的超脱，超越现实环境。
傅瑾在文中将“三种传统”的后两者命名为“20世纪上半叶在都市剧场演出中形成的现代戏剧传统”与“1949-1966年的‘十七年’里形成的当代戏剧传统”，前者主要是指自光绪朝以来，在以北京为中心，花部在北京发展出适合城市观赏的戏曲传统，市场化了的京剧团在北京出现，涌现了一批名旦名角并形成流派，排演了大批新剧目部分至今仍在搬演。其中，这一时期形成的流派、唱腔、剧目延续至今。后者是“十七年”戏剧，是本文讨论的主要部分。
戏剧研讨 ２３ 戏剧之家 ２０１８年第０６期 总第２７０期
对戏曲“三种传统＂与“十七年’’戏剧传统的再思考
黄 颖
（广州大学人文学院，广东广州５１００００）
【摘要】本文针对傅瑾先生论文 戏曲“第三传统”与“十七年”的再认识》，分析“三种传统”划分的
合理性以及“十七年”戏剧改革，从近年来小剧场戏曲的发展看中国戏曲重建的方向与阻力，探讨重建中国戏曲
传统的重要性。
【关键词】传统；合理性；改革；重建 中图分类号：Ｊ８２ 文献标志码：Ａ 文章编号：１００７．０１２５（２０１８）０６．００２３．Ｏ２
傅瑾先生的文章 戏曲“第三传统”与“十七年”
的再认识》是建立在对贾志刚先生 选择传统贯通古今》
一文的交流细化分析基础上的，贾志刚在文中提出对中 国戏剧的传统进行思考与梳理，即三种传统“五千年传 统、近代百年改良与改革的传统、１９４９年至“文革”前 十七年的戏改传统。”傅瑾则在这个基础上对“三种传统” 进行细化，他提出这三种传统应为： “从宋元至今一千
年形成的古典戏剧传统、２０世纪上半叶在都市剧场演出 中形成的现代戏剧传统、１９４９年一ｌ９６６年的“十七年” 里形成的当代戏剧传统。”正确认识“戏改”，尤其“十七 年”戏曲改革部分，挖掘这一阶段戏剧改革的实质，会 对当下中国戏曲发展有所助益。
一、“三种传统”划分的内涵阐释
傅瑾在贾志刚的文章对“三种传统”划分的基础上， 将关注点落在戏曲传统上，他以戏曲发展史的方式进行
划分，首先是“从宋元至今一千年形成的古典戏剧传统”， 是建立在中国古代戏剧史对戏曲成型于宋元的界定基础 上。同时， “古典戏剧传统”从宋代延续至今，表现于 传统思想审美的传承连贯性。因为“中国哲学认为，一 个人不仅在理论上而且在行动上完成这个统一，就是圣
人。他既人世而又出世。”反映在中国戏曲中，人应遵 循传统社会道德生活准则，同时追求心灵的超脱，超越 现实环境。 傅瑾在文中将“三种传统”的后两者命名为＂２０世 纪上半叶在都市剧场演出中形成的现代戏剧传统”与 “１９４９－１９６６年的‘十七年’里形成的当代戏剧传统”，
5.1“十七年”话剧创作概述
《十七年》是由蔡庆贤执导的充满激情的黑白话剧。由陈等演员阵容组成的话剧，以“抗日战争”为题材，向中国的历史致敬。该剧的主要历史背景是抗日战争（1937-1945）时期的中国，即“抗战第一年”。
故事叙述胡三（译：李URL）返乡参加家乡传统庆典时，回顾了自己抗日战争期间经历的挣扎。他回忆起当年自己与战友一起在关河守卫国境，见证了上头部队及无知村民一起奋斗抗击外敌的汗水、眼泪和血液，也深刻反思和纪念了抗日战争时期的这些英烈们。
这部话剧描绘出的不仅仅是一个血淋淋的人间战场，而是将对历史的回忆和思考有机地安排在了人物之间的精彩对话中，丰富了整部剧的感人情节，也把观众带入到过去的征战地，让观众痛心的感受到当年的战地抗战的艰辛。
《十七年》是一部励志的话剧作品，它激发了人们抗击外敌的精神，唤起人们对中国历史、文化与英烈们的牺牲精神深深的思念。本剧让观众深刻感受到无论经历什么样的困难和逆境，中国总是能拿出令人振奋的抗敌精神，让英雄之心在困难和挫折的滚滚红尘中永远绽放光芒。
