《一曲难忘》 音乐赏析

《一曲难忘》优秀观后感《一曲难忘》优秀观后感肖邦，波兰民族伟大的钢琴家、作曲家，被誉为"钢琴诗人"，用他短暂的一生演绎了音乐的极致，更诠释了一个天才应有的生命价值，[荐]转《一曲难忘》。

他所创作的24首钢琴练习曲第一次完美地将技术性与艺术性融合在了一起，使它们不再是枯燥的钢琴技巧练习曲，而是具有高度演奏性的音乐会独奏曲，尤其是他的作品10号中的第12首《C小调(革命)练习曲》更是家喻户晓的钢琴曲名作。

他的音乐激情、浪漫，充满着幻想和思考，他的音乐又阴郁、庄严，流露出焦虑和痛苦。

这是他的生存状态决定的，更是他的"一片冰心"使然。

影片《一曲难忘》拍摄于1945年，影片当年即在中国公映，拨动了广大中国观众的心弦。

它描述了波兰音乐家弗雷德里克&#8226；肖邦短暂却永恒的一生，刻画了一位赤诚的音乐家如何实现梦想，徜徉于艺术的殿堂；又是怎样消耗生命，拯救罹难同胞的故事。

此片别出心裁动用了浓艳的色彩，富丽堂皇的布景、考究的画面和各种蒙太奇手法，被人誉之为"五彩缤纷的狂想曲"，极富娱乐性，格调一流。

一、钢琴诗人海涅曾这样描述肖邦："他天生娇弱，纤细的外表下，赋有出众的才华，他不仅是位演奏能手，还是位诗人作曲家，当他坐在钢琴前即兴演奏时，便有一股前所未有的热流涌进，此时他既不是波兰人，也不是法国人或德国人，而是流露出来自莫扎特、拉斐尔和歌德国度里更高尚的血统，他真正的祖国是诗的梦幻王国。

"作为一个波兰人，肖邦是属于波兰的：他的血肉、骨髓、灵魂都不折不扣地为波兰所拥有，他如蜜蜂一样贪婪地向波兰的民间文化吸食创作的灵感，《波兰舞曲》(又名《波罗涅兹舞曲》)作为肖邦的代表作之一，即是融合波兰民间音乐色调的产物。

每当肖邦演奏《波兰舞曲》时，他那快活、陶醉的神情也如孩子一样。

他被誉为"钢琴诗人"，是因为他的`琴声中总是充满了浪漫与幻想的色彩，聆听时有时仿佛置身于晚风袭来的月夜，一只夜莺挂在树上婉转低鸣；有时像是独坐于宁静的林间，隐隐处有清泉在汩汩流淌；有时似乎是在仰望繁星漫天的夜空，思绪游离间已遨游了几万里；有时甚至好像来到了海边，时而晚风轻拂，白浪驻沙滩，时而潮起潮落，水花击石崖…如泣如诉，如痴如醉，如幻如梦。

《一曲难忘》及其音乐我一直认为，音乐的定义应该是作曲者内心情感的一种抒发。

在观看《一曲难忘》这部影片时，我更加坚信了我的这种观念。

从影片最初的《一分钟圆舞曲》，我感受到的是一种无忧无虑的轻快。

而那时，肖邦的钢琴生涯也是处于开端的阶段，和睦的家庭，触手可及的锦绣前程，一切都看似平静而美好。

要说及肖邦音乐生涯的一个重大的转折点，应该是在一位公爵的家庭沙龙音乐会上。

当他看到沙皇指派来的接管波兰的军事首长坐在下面时，肖邦的眼里燃烧着愤怒的火焰，他停止了演奏，毅然决然的说道：“我不在沙皇的屠夫面前演奏。

”说完，他便昂首阔步的走出大门。

这一举动，不仅仅只是震惊了四座，给肖邦带来了杀身之祸，更重要的是它也促进了肖邦背井离乡，前往法国,可以说肖邦的辉煌音乐生涯也是从此展开的。

虽然身在法国，但是他时刻关注着祖国的命运与前途。

在他后来所创作的很多作品中，都表现了他深切的爱国之情。

这种心系故土的心境也表现在他抱病为祖国筹款巡回演出上，最后，他为祖国现出了年轻而宝贵的生命。

影片中，有很多很具有代表性的音乐作品。

但是给我印象最深的应该是《波兰圆舞曲》，从李斯特的赞不绝口到出版商的态度转变，无一不在衬托这部伟大作品的诞生具有的重大意义。

肖邦的音乐，在他所生活的那个时代，具有深刻的人民性、民族性，感人至深。

在《波兰圆舞曲》中，肖邦所倾注的感情是复杂的，起时的乐曲速度极快，给人以轻快地感觉，从中表现的是肖邦对过去的光荣，随后，乐曲较为缓和，忽明忽暗，表现的是肖邦对于未来的忧郁，后来乐曲又呈现为很快的旋律，可以感受到肖邦对于当前的悲哀感慨。

波兰圆舞曲独特的节奏展示着壮大的三拍子节奏，其特征特别强调一小节中的第二拍，经常把它弹成切分音，在第一拍的后半拍加上重音。

联系当时肖邦的处境，体会他的心境，我可以知道的是《波兰圆舞曲》充满了战争气氛。

循环的听着《波兰圆舞曲》，我仿佛能看到当时波兰勇士强健的体魄，豁达胸怀和矫健的身姿。

说及自己本身对于肖邦的热爱，最初是源于对《夜曲》的喜爱。

一曲难忘肖邦观后感肖邦是一位伟大的古典音乐大师，在他的音乐中注入了浓厚的情感和技巧。

他的音乐作品中充满着激情和细腻的情感，每一首作品都能够深深地触动人们心灵的最深处。

近日，我有幸观赏了一场关于肖邦的音乐会，一曲难忘的肖邦音乐让我陶醉其中，也让我深深地思考了音乐与人生之间的联系。

音乐会上，演奏者以娴熟的技巧和深沉的情感表达了肖邦音乐的精髓。

无论是起伏跌宕的钢琴协奏曲，还是悠扬动人的奏鸣曲，每一首作品都给我带来了不同的触动和感受。

其中，让我印象最为深刻的是肖邦的《降E大调夜曲》。

这首夜曲以它悲怆的旋律和深情的音色深深地打动了我。

演奏时，钢琴的琴键仿佛成为了演奏者灵魂的延伸，情感在音符间舞动，触动着每一个聆听者的内心。

这首夜曲给人一种沉思和安静的感觉，仿佛带着人们进入了一个宁静的黑夜中。

在这样的安静中，只有肖邦的音乐和每一个聆听者之间的默契。

音乐无需语言，它直接触达人们的内心，深入灵魂的深处。

肖邦的音乐中蕴含了丰富的情感和个人经历。

他的音乐作品中充满了对爱情、人生和自由的思考和表达。

他把细腻的情感融入到每一个音符中，使得音乐成为了一种情感的载体。

通过肖邦的音乐，我感受到了他对生活的热爱和对音乐的执着。

他用音乐来表达自己的感受，用音乐来触动他人的心灵，用音乐来传递对生活的热爱。

他的音乐让人想起了生活中的美好，让人感受到生活的意义和价值。

与此同时，肖邦的音乐也给了我很多启示。

他用他独特的风格和技巧创造了许多美妙的音乐作品，这让我深深地意识到，在生活中要勇于创造和表达自己的独特价值。

每个人都有自己独特的才华和表达方式，只有发掘和运用这些才能，才能真正实现自己的人生价值。

肖邦的音乐也让我明白了音乐对人们情感的激发和疏导作用。

在肖邦音乐的指引下，我感受到了那种深刻的情感体验，它让我得以释放内心的压力和紧张，带来了一种宁静和放松的感觉。

音乐具有治愈的力量，它可以帮助人们释放情绪、疏导压力，给予人们精神上的慰藉。

同时，肖邦的音乐也让我思考到了人生的意义和追求。

从电影《一曲难忘》谈肖邦钢琴音乐的民族精神1945年美国哥伦比亚影片公司摄制了关于肖邦生平的故事片《一曲难忘》。

影片当年即在中国公映，拨动了广大中国观众的心弦。

肖邦的钢琴音乐技巧高超、风格复杂，肖邦的人生跌宕起伏，我们仿佛回到那个时代注视这位受屈辱的爱国者的英勇慷慨之气。

在肖邦的音乐中，始终洋溢着强烈的爱国激情。

他的音乐是与祖国命运紧密相连的。

19 世纪上半叶是波兰历史上最屈辱的年代之一，1814年维也纳会议后，波兰被重新瓜分。

9／10 的波兰领土包括首都华沙在内都被俄国吞并，波兰人民陷于沙俄专制统治之下，从政治、经济到文化生活都受到沙俄政府严密控制。

而t825 年俄国12 月起义和1830 年法国7 月革命都对1830 年11 月波兰的小贵族、资产阶级的华沙武装起义产生了重要影响。

这次起义虽然遭到沙俄军队的镇压，但另一方面人们也宣泄了对沙俄的不满。

在肖邦的音乐里也得到鲜明的体现，1831年9月肖邦在德国听到华沙起义失败的消息之后，把一种愤怒以至反抗的激情全都倾泻在钢琴曲里。

别林斯基说过：“一个诗人不可能靠表现自己而伟大起来，他的伟大既不是由于表现了自己的苦难。

也不是表现了自己的幸福。

任何一个伟大的诗人所以伟大，是由于他的苦难和幸福都是在社会和历史的土壤中深深扎下根的。

”这正是肖邦一生的写照，他在祖国的历史和土壤里深深扎下了根。

电影情节：步人青年时代的肖邦英俊潇洒。

他的钢琴技艺和作曲水平也在飞速地提高。

这个时期的肖邦已经出版了好几部音乐作品，在波兰他已经是小有名气的青年钢琴家了。

在电影中他所弹奏的《降B 大调马祖卡》，后来成为他音乐会钢琴曲的代表作品之一。

肖邦和那个时代大多数的青年人一样，血气方刚，充满了对祖国波兰的无限热爱．想通过自己的力量来解救饱受沙俄蹂躏的祖国，埃尔斯纳教授帮助他和一些爱国人士取得了联系。

然而焦急的家人正在等待肖邦的到来，这是他们为肖邦辛苦争取来的机会，在当时波兰贵族家里演奏也许是肖邦的音乐才能得到公众认可的惟一途径．而不少音乐家也正是通过这种方式获得财富和荣誉的。

艺术学苑M O VIE LITEＲATUＲE/2014年第01期·电影文学影片《一曲难忘》中钢琴音乐赏析※■包其锋朱萍玉(广西民族师范学院，广西崇左532200)［摘要］电影《一曲难忘》是一部关于著名音乐家肖邦的故事片，作为电影，它与肖邦真实的经历是有所不同的。

但是影片中所表现的肖邦那富有音乐激情的一生却是极富感染力，它塑造了一个让人钦佩的肖邦，让人怀念的肖邦。

而对肖邦的塑造是离不开音乐的，特别是钢琴音乐，它在电影当中推动着剧情，刻画着人物，深化了主题。

钢琴音乐在《一曲难忘》当中不仅是剧情的重要组成部分，还具有艺术特色。

本文就在深入解读《一曲难忘》的基础之上，探讨钢琴音乐在这部电影当中所具有的艺术特色。

［关键词］钢琴音乐；《一曲难忘》；艺术特色；肖邦※■课题项目：本文系壮族山歌在高校钢琴课程教学中的构建与实践（课题编号：N201300）。

《一曲难忘》是哥伦比亚公司20世纪40年代拍摄的影片，主要讲了一个关于著名音乐家肖邦的故事。

在19世纪的法国巴黎，居于此地的肖邦在经历了爱情与事业、个人与祖国，爱与恨、灵与肉的矛盾冲突之后，领悟了生命的真谛。

他决定要有所作为，要用他的天赋来为爱国战士们筹集物资，以此而到生命的尽头。

影片一经上映便获得了极大的反响，肖邦的爱国精神和电影本身的艺术魅力征服了广大的观众。

一、关于《一曲难忘》影片伊始是少年的肖邦，伴随着他弹奏的莫扎特的奏鸣曲，整个影片节奏和氛围都显得无比的轻快明朗。

这时候的肖邦还是一个纯真可爱的少年，战争、仇恨、痛苦还没有给这个少年带来影响。

肖邦一出生就注定了将会处于这个动荡的年代，自从1812年之后，波兰就已经成为俄国的殖民地，俄军极力镇压波兰革命者。

影片的主人公就是生活于这样一个时代。

影片出现俄军又在抓人的场面，这时肖邦正在弹奏莫扎特《K545C 大调奏鸣曲》的第二乐章。

这是一个带给人希望和安宁的乐章，那么的甜美，那么的安详，而现实却是无比的血腥和残酷，这音乐和现实形成了极大的对比和反差，具有很强的艺术张力。

《一曲难忘》之难忘一曲1945年的美国影片《一曲难》曾获第19届奥斯卡最佳男演员，最佳编剧，最佳摄影，最佳剪辑，最佳音响，最佳音乐六项提名。

这是一部关于伟大的音乐家肖邦的传记片：十九世纪二十年代，沙皇的铁蹄践踏着波兰，肖邦忧国忧民，经常参加秘密集会。

因拒绝为沙皇总督演奏而遭总督下令逮捕，肖邦流亡到了巴黎。

在钢琴家李斯特和法国女作家乔治，桑的鼓励和帮助下，演出终于获得成功。

肖邦和乔治?桑也由此相爱。

为了营救祖国的爱国人士，肖邦开始到各地巡回演出赚钱，但也由此和乔治?桑的感情破裂。

频繁演出终于使肖邦病倒了，弥留之际，他断断续续地说：“我终于可以回家了”。

大师的拳拳爱国心在影片里被体现得淋漓尽致，它一度被作为加强大学生思想教育的爱国电影在国内各高校巡回放映。

影片引用了肖邦多部音乐作品，如《降A大调波罗乃兹舞曲》、《E大调练习曲》《升C小调即兴幻想曲》、《降D大调圆舞曲》、《第31号玛祖卡》、《第二诙谐曲》、《降E大调夜曲》、《升C小调圆舞曲》、《革命练习曲》等等。

关于电影《一曲难忘》听指的“一曲”，当然是指片中贯穿始终的肖邦代表作――《降A大调波罗乃兹舞曲》，它先后以各种形态反复出现达七次之多，使得影片中“爱国”这一思想主题始终得以保持，在故事发展中起到了承前启后的作用，给观众留下了深刻的印象。

但在这里，我想谈的是该片中肖邦的《C小调练习曲》，它虽然不是点题的那一曲，却也多次出现，配合人物性格与情节发展，犹如副声部紧贴《降A大调波罗乃兹舞曲》，为深化电影主题起到了不容忽视的作用。

《C小调练习曲》作于1831年9月，肖邦在离开波兰赴法国的途中得知华沙起义失败，悲愤之余奋笔疾书写下这首著名乐曲。

作品以飞快的速度一泻千里的恢弘气势表现出肖邦高昂的爱国激情，倾吐出波兰人民反抗沙俄侵略的心声，成为一篇充满斗志用音乐写就的战斗檄文。

后人因此称之为《革命练习曲》。

显见，在影片《一曲难忘》中运用肖邦这首代表作。

对于突出电影主题刻画人物形象确实有着非同寻常的意义。

一捧故土，满腔爱国情--------《一曲难忘》观后感看完《一曲难忘》之后，我的心情久久难以平静。

《一曲难忘》娓娓动听地讲述了肖邦短暂而又流光溢彩的一生。

他创作了200余首曲子，为我们留下了世界音乐文化瑰宝。

他的一生是幸运的，也是苦涩曲折的。

他从小对音乐有独到的见解与悟性，琴声中总是充满了浪漫与幻想的色彩，旋律优美，在音乐上造诣很高，被誉为“钢琴诗人”。

他的祖国波兰当时正遭受法西斯的侵略，镇压，人民备受摧残。

伯爵让他为俄国高官演奏一曲。

但他毅然站起身来，大义凛然的说：“我绝不在沙皇的刽子手面前演奏！”愤然离去。

在当时人为刀殂，我为鱼肉的波兰，这种不畏权贵，热爱自由的高风亮节是非常难能可贵的。

但这个行为为他惹来了杀身之祸，在老师艾士勒的劝说下，他阔别了故土波兰。

临走前，他的妹妹抓了一捧故乡的泥土，告诫他，无论在哪儿，都不要忘记祖国。

在巴黎，遭遇过一次失败的他在知己李斯特，女作家乔治桑的帮助下，第2次演出成功，他声名大噪。

他受乔治桑的邀请独自一人去度假，过着安逸平静的生活。

肖邦在乔治桑的影响下，忘记了那一捧故乡的泥土，忘记了祖国，忘记了自己逃亡巴黎的初衷。

他甚至断绝了自己与艾士勒教授的联系，乐不思蜀，投入到自认为高人一等的生活中。

在悠闲生活中他创作出了绝世之作，但同时得了肺炎。

在肖邦过着闲适生活同时，波兰人民正生活在水深火热之中，一次次的镇压，几乎让所有追求自由的人民入狱遭受不幸。

肖邦的妹妹带着悲痛来到万里之遥的巴黎，带着一袋故乡的泥土，向肖邦寻求帮助，让他筹款援救革命战士。

教授给他一袋故土，说：“这个天才是罕见的天赐，是世界赐予这个人。

他该更关心国家。

如果他内心仍是以前那个伟大的天才的话，这天赐之物真是白白糟蹋了，这个人已失掉了正义感，沉醉在自私的深渊中，早已经死了。

”艾士勒教授的一席话唤醒了肖邦的爱国情怀。

他手握故土，向远方投入深邃的眼神，他蹙额皱眉，忧国忧民的哀思。

那一捧故土，将肖邦的爱国之情完全唤醒！他内心肯定明白，开演奏会会使他病情恶化，可他的心早已飞向万里之遥的故乡波兰，盼望着能为故乡的革命出点力,当他一次次擦拭额头的汗水，咬着牙弹完一场场演奏会，他的手指敲击的已不是一个个琴键，而是一颗颗沉睡的爱国之心，指间流出的不仅仅是优美或激昂的钢琴曲，更是一首首爱国的颂歌，一曲曲对抗命运的赞歌！肖邦终究病倒了，在李斯特弹奏的优美的旋律中长辞于世。

当代音乐２０１９年第３期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ从影片«一曲难忘»中窥探肖邦音乐风格曹㊀玲[摘㊀要]影片«一曲难忘»中有许多让人陶醉的经典钢琴作品ꎬ它们串联起整部影片的故事脉络ꎬ对推动故事情节有着重要的作用ꎮ从这些音乐作品中可以品味出肖邦的音乐创作风格ꎬ其中的民族性㊁爱国性和创新性都是在从不同的角度诠释肖邦的一生和浪漫主义时期的音乐魅力ꎮ[关键词]«一曲难忘»ꎻ肖邦ꎻ创作风格ꎻ浪漫主义[中图分类号]Ｊ６０５㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０１９)０３－００７５－０２[收稿日期]２０１８－１２－１３[作者简介]曹㊀玲(１９８０ ㊀)ꎬ女ꎬ安徽大学艺术学院硕士研究生ꎮ(合肥㊀２３００００)㊀㊀美国哥伦比亚公司在１９４５年拍摄了一部浪漫主义音乐大师的故事片 «一曲难忘»ꎮ这是一部关于伟大的波兰钢琴家肖邦生平的故事片ꎬ影片一经公映ꎬ便受到了观众的一致好评ꎮ影片中肖邦那优美动听的琴声走进了每一位观众的内心深处ꎬ肖邦的爱国情怀也深深地震撼了观众的心灵ꎮ无论是慷慨激昂的«波罗涅兹舞曲»还是旋律优美且富有歌唱性的夜曲ꎬ以及富有波兰乡土舞曲特色的玛祖卡都给观众留下了深刻的印象ꎮ肖邦作为浪漫主义时期的代表人物ꎬ他的创作极大地推动了浪漫主义时期音乐的发展ꎮ肖邦一生的创作都集中在钢琴领域ꎬ为世人留下了丰富的钢琴作品ꎮ在影片中无论是肖邦的演奏还是背景音乐ꎬ都是肖邦所创作的各种体裁的钢琴作品ꎮ无论是何种形式ꎬ都可以感受到属于肖邦的独特风格ꎬ并被他的音乐魅力所征服ꎮ其中乐曲«降Ａ大调波罗涅兹»贯穿影片始终ꎬ淋漓尽致地展现了强烈的民族主义情感和宏伟雄壮的英雄主义色彩ꎮ因为肖邦拥有着与众不同的人生经历和情感体验ꎬ所以形成了他独特的创作风格ꎮ一㊁肖邦音乐中的民族性民族性是肖邦音乐最广为人知的风格特点ꎬ这和他所处的时代有着密切的联系ꎮ在１９世纪３０年代ꎬ资产阶级民主运动和民族解放运动促使了浪漫主义思潮的产生ꎮ浪漫主义思潮从德国的文学诗歌开始ꎬ慢慢影响到了音乐领域ꎮ随着１８３０年法国七月革命号角的吹响ꎬ东欧和北欧的一些国家涌现了许多在音乐创作题材上有着鲜明的本民族特色的音乐作品ꎮ由于波兰当时正处于俄国沙皇的统治之下ꎬ人民生活困苦ꎬ经济和文化上也受俄国的垄断和控制ꎮ肖邦把波兰人民的精神㊁感情㊁渴望和理想都融入到自己的作品里面ꎬ他的很多作品都体现出鲜明的民族精神和浓厚的浪漫主义色彩ꎮ肖邦创造性地发展了波兰民间的 杜马 和欧洲专业创作中的声乐叙事曲ꎬ从而创作出四首具有独特民间风格的史诗般的叙事曲ꎮ这四首叙事曲的民间风格主要表现在民歌性质的主题ꎬ民间音乐灵活多变的结构和变奏手法ꎮ这些叙事曲中的舞曲节奏就来源于波兰民间音乐ꎬ肖邦以此为基础ꎬ进行了综合性主题的创造ꎮ四首叙事曲中的主题旋律在保持民歌风格的基础上ꎬ还从波兰歌剧和意大利歌剧中吸取多种因素ꎬ并把它们融会在自己独特的歌唱旋律中ꎬ形成一种独特的㊁具有叙事特征的浪漫主义音乐语言ꎮ[１]作为一名流亡外域ꎬ时刻思恋着故土的音乐家ꎬ从民族诗人的诗歌中吸取灵感并借助钢琴这一媒介ꎬ创作出具有波兰民族精神的一系列伟大作品ꎮ民族性音乐风格使得影片中音乐与剧情相辅相成ꎬ突出了波兰音乐的个性ꎮ[２]二㊁肖邦音乐中的爱国性浪漫主义艺术侧重于体现主观的个人感情和幻想ꎮ肖邦把浪漫主义风格与爱国主义思想结合在一起ꎬ创造出具有强烈爱国主义情怀的音乐作品ꎮ爱国主义一直是肖邦音乐作品中个人感情的核心部分ꎮ在华沙革命失败ꎬ波兰民族解放运动受挫时ꎬ肖邦一度陷入无限的痛苦和茫然ꎮ作为一名身处异国的钢琴家ꎬ时刻无法忘记祖国的苦难ꎬ唯有在钢琴上倾吐自己的痛苦ꎬ绝望以及反抗的情绪ꎮ即使在肖邦创作生涯的黄金时代ꎬ作品中也充满了爱国主义情怀ꎮ正如李斯特所说 肖邦的爱国主义表现在他天才所采取的前进方向上 ꎮ影片中第一次体现肖邦的爱国主义情怀是在波兰当局为欢迎沙皇派来的军官的晚宴上ꎬ他中断演奏并愤然离去ꎮ这时影片中响起了«革命练习曲»的旋律ꎬ烘托了肖邦悲愤的情绪ꎬ让观众为之震撼ꎮ这首世界闻名的练习曲ꎬ表现了肖邦在华沙革命失败后内心的悲愤欲绝ꎮ全曲激昂悲愤ꎬ深刻地反映了肖邦在华沙陷落ꎬ起义失败后的悲痛心情ꎮ那催人奋起的旋律ꎬ表现了波兰人民的呐喊与抗争ꎮ影片最后的肖邦巡回公演时ꎬ也多次演奏了这首练习曲ꎮ他悲愤的琴声像一匹烈马在感情的波涛里搏斗并发出猛烈的咆哮ꎮ仿佛肖邦在呐喊 波兰不会亡!绝不会亡!５７０该影片名为«一曲难忘»ꎬ 一曲 指的就是«降Ａ大调波罗涅兹舞曲»ꎮ这首钢琴曲式贯穿影片的灵魂ꎬ是肖邦爱国情感的真实写照ꎮ从肖邦初识李斯特到为波兰革命筹款的音乐会中ꎬ都演奏了这首充满战斗力量和英雄气概的«波罗涅兹舞曲»ꎮ肖邦在此曲中倾注了自己全部的爱国热情ꎬ描述了一位１７世纪的波兰民族英雄抵御外敌入侵的光辉史诗ꎮ在肖邦悲壮的琴声里ꎬ人们仿佛听到了穿戴铠甲的波兰祖先们的脚步声ꎬ看到了波兰先辈们的雄姿ꎮ任何一位艺术家的创作都不能脱离他所处的时代和文化背景而独立存在ꎮ祖国深重危难ꎬ周围朋友们的革命思想的影响ꎬ培养了肖邦强烈的民族主义情愫和爱国主义精神ꎬ使他的作品深深地打下了爱国主义的烙印ꎮ作品风格也逐渐由华丽转向深刻ꎬ由青春转向成熟ꎬ由 感伤悲情 到 内在戏剧性 的转变都散发出独具个性的浪漫主义魅力ꎮ三㊁肖邦音乐中的创新性肖邦的钢琴作品一向富有创新性ꎬ每一种体裁他都有所革新ꎮ或有所改进ꎬ或深化内涵ꎬ他的创作推动了钢琴体裁的发展ꎬ对钢琴音乐的发展有着巨大的贡献ꎮ肖邦是浪漫主义钢琴曲的创始人ꎬ所创作的２４首前奏曲ꎬ在整个浪漫主义音乐中具有非常重要的意义和影响ꎮ他的前奏曲并不是依附乐曲的前奏ꎬ而是完全独立的钢琴小品ꎬ被称为 浪漫主义的格言 ꎮ这部前奏曲是肖邦效仿巴赫的«平均律钢琴曲集»进行构思的ꎬ每曲一个调ꎬ以五度循环的方式来完成所有的大小调ꎬ共２４个调２４曲ꎮ影片中肖邦在阴冷的雨天中ꎬ随感而发所创作的«降Ｄ大调前奏曲»ꎮ这是一首充满了浪漫主义色彩的钢琴作品ꎬ其中既有沉醉于大自然中的悠闲ꎬ也有弥漫的神秘和庄严ꎮ曲中一个固定的单音伴以单调的节奏型ꎬ生动而形象地模仿了雨滴落在屋檐上的响声ꎮ抒情伤感的旋律如同赞歌一般ꎬ让观众充满了幻想ꎮ中间部分低声部缓慢的旋律配合 雨滴 的伴奏型ꎬ给人一种悲凉的浪漫色彩ꎬ犹如作者的叹息声ꎮ在宁静清新的气氛中ꎬ歌唱性的旋律一直存在于悠悠自如的 雨滴 声中ꎬ直至乐曲结束ꎬ给人留下了无限的幻想空间ꎮ肖邦和乔治 桑在度假期间写下了许多旋律优美如歌的夜曲ꎮ除了传统形式的体裁外ꎬ最能代表他的才华和个性的是他的夜曲ꎮ这些夜曲格调高雅ꎬ优美的旋律中常带有淡淡的忧愁和哀怨ꎮ夜曲这一体裁本是英国作曲家菲尔德首创ꎬ但肖邦在创作中将这一体裁进行了延伸和拓展ꎬ增添了戏剧性的热情和独特的诗意ꎬ肖邦式的典雅与精致也在夜曲中展露无疑ꎮ经过装饰的夜曲ꎬ其艺术表现力和抒情性㊁戏剧性都达到了史无前例的升华ꎮ他能把一个单纯的乐念表现得淋漓尽致ꎬ尤其是«ｃ小调夜曲»ꎬ在艺术思想上和内容上愈加成熟ꎬ音乐风格也更富个性ꎮ主题朴实无华而又严肃悲哀ꎬ标志着肖邦已将夜曲的创作提高到前所未有的水平ꎬ充分地挖掘了夜曲的艺术表现力ꎮ正如索罗浦嗟夫评价 肖邦的夜曲是一个独放异彩的钢琴体裁 ꎮ玛祖卡原是一种三拍子的波兰民间舞曲体裁ꎬ肖邦通过自己的创作ꎬ赋予了它独立演奏的意义ꎮ中学时代的肖邦常在玛祖卡的发源地法沙尔尼亚和奥别罗夫做客度假ꎬ波兰民间音乐的音调㊁节奏㊁调式㊁和声上的特点深深地吸引了他ꎮ从他创作开始就反映在作品中ꎬ玛祖卡作为肖邦钢琴音乐中最富有波兰民族性格和气质的体裁ꎬ承载着肖邦对祖国的思念ꎬ玛祖卡是他终身的精神支柱和永恒的象征ꎮ在肖邦的琴声里ꎬ玛祖卡展现了波兰民间的生活情景ꎬ不但表达了他内心炽热的情感也完成了波兰民间音乐的诗化重构ꎮ玛祖卡洒脱灵动的节奏ꎬ被肖邦用来描绘波兰乡村大自然的美和人民的生活风俗ꎮ在他最珍爱的这种音乐体裁中ꎬ自由地发展了民间舞曲的形式特点ꎬ创作出了５８首内容风格各不相同的作品ꎮ这些旋律节奏简洁粗犷的舞曲ꎬ经过肖邦的创作ꎬ每一首都散发出民族艺术的芬芳ꎮ在电影中他所弹奏的«降Ｂ大调玛祖卡»ꎬ后来成为他音乐会钢琴曲的代表作品ꎮ李斯特在«李斯特论肖邦»一书中说 在这个国度里ꎬ玛祖卡不只是一种舞蹈ꎬ它是一种民族的史诗ꎬ这种民族的史诗的使命像任何战败的民族的史诗一样是在民间旋律晶莹的外衣下传达爱国感情的火焰 ꎮ[３]肖邦这位１９世纪伟大的音乐家ꎬ用他短暂而丰富的一生推动了浪漫主义音乐的发展ꎮ他在西方音乐史上是独特的ꎬ是一位与众不同的大师ꎬ他把那些浸透着波兰特色的民族音乐与西欧的作曲技法结合起来ꎬ在钢琴音乐中体现了他的爱国心和民族情感ꎮ他的一生音乐创作都在不断接受传统ꎬ不断突破创新ꎮ那些迷人的旋律有着天然的野性ꎬ它的奇特魅力使人们陶醉和着迷ꎮ在浪漫主义文学的影响下ꎬ他在钢琴曲中倾注了对祖国炽热的爱㊁流亡异乡的痛苦和孤寂ꎮ他热爱祖国的民间音乐ꎬ他的任何一部作品ꎬ都与波兰文化和波兰民间生活有着密切的联系ꎮ这位伟大的 钢琴诗人 ꎬ他从斯拉夫民族旋律的宝库中吸取宝藏ꎬ成长为独具特色的音乐家ꎬ在波兰民族史上写下了无可比拟的一页ꎮ[４]无论是怎样的音乐风格ꎬ都在影片中从不同的角度伴随剧情的发展诠释肖邦的人生经历和波兰这个国家在那个特殊的历史环境中发生的一切ꎮ家国与个人在音乐中融为一体ꎬ«一曲难忘»让我们看到ꎬ波兰选择了肖邦ꎬ肖邦诠释了波兰ꎮ注释:[１]李㊀佳.浪漫主义时期的钢琴音乐风格[Ｊ].交响 西安音乐学院学报ꎬ２０１６(０２):９８ １０２.[２]罗时东ꎬ章小淮.浪漫主义时期欧洲音乐的文化特质[Ｊ].音乐探索ꎬ２００７(０２):４１ ４５.[３]吴㊀扬.从电影«一曲难忘»谈肖邦钢琴音乐的民族精神[Ｊ].电影文学ꎬ２００９(１５):１４３ １４４.[４]曾㊀旭.简论欧洲浪漫主义音乐的产生及显著特征[Ｊ].赤峰学院报ꎬ２００９(０８):１３６ １３７.(责任编辑:张洪全)６７０当代音乐 ２０１９年第３期。

一曲难忘观后感500字一曲难忘观后感近日，在一次文艺演出中，我有幸聆听了一曲难忘的音乐作品，深深地感受到了音乐的魅力和力量。

这部作品以其独特的旋律、激昂的节奏和感人的情感感染了我，使我沉浸在其中难以自拔。

音乐是一门跨越时空与文化的语言，它能够准确地表达出作曲家内心深处的情感和思考。

这一曲难忘的音乐作品就是这样一种精心创作的艺术品，它通过独特的旋律以及对节奏的巧妙运用，将作曲家内心的喜怒哀乐传递给了每一个聆听者。

这首音乐作品以强烈的节奏感开始，让人仿佛听见了战争的嘶吼声和火热燃烧的青春之声。

随后，音乐渐渐柔和下来，旋律悠扬婉转，让人感受到了温柔与慈爱。

在这部作品中，旋律的起伏和变化仿佛是一段人生的旅程，它带领听者从激昂的高潮到平缓的低谷，让人仿佛在音乐的海洋中徜徉。

与此同时，这一曲难忘的音乐作品还通过独特的和声和编曲手法，使整个作品更加富有层次感。

在听到这些和声和音色的时候，我仿佛看见了一幅绚丽多彩的画卷，既有欢乐的色彩，也有忧伤和感动的色彩。

这样的和声编排不仅让音乐作品更加丰富多样，也使聆听者更容易产生共鸣。

除了音乐的旋律和和声外，这部作品还通过表现技巧和演奏者的表达力，将作曲家的情感准确地传递给了观众。

在观看演奏过程中，我看到了演奏者们全身心地投入到音乐中，场上的每一个动作和面部表情都在为音乐增添了一份生命力。

他们以高度的专业素养和对音乐的理解，使得音乐作品更加立体，更加感人。

在我聆听这一曲难忘的音乐作品的过程中，我仿佛穿越了时空，感受到了作曲家想要传达的情感和思考。

这部作品不仅仅是一曲音乐，更是作曲家独特的艺术表达。

通过音乐这种媒介，作曲家将自己对生活、对人性、对世界的思考传递给了聆听者，使人们由此而感动、思考、启示。

正因为如此，这一曲难忘的音乐作品成为了我心中永远难忘的旋律。

每当我闭上眼睛，心中便会响起这首动听的旋律，带我重新回到那个演出现场，感受到音乐所带来的快乐和震撼。

总之，音乐作为一门独具魅力的艺术形式，能够承载作曲家的情感和思考，并通过旋律、和声、表演来感染和启迪人们。