朱迪思·博顿的艺术教育思想述论

17世纪教育思想总结17世纪是欧洲启蒙运动的高峰时期，教育思想也经历了一系列的变革和发展。

在这个时期，人们开始关注教育的目的、方法和内容，提倡个人的自由和人文主义。

本文将对17世纪教育思想进行总结，以了解当时的教育理念和实践。

17世纪的教育思想主要反映了当时的社会和文化背景。

在这个时代，欧洲开始从封建制度向资本主义和工业化的社会转变，知识和技能的需求也发生了变化。

因此，教育开始注重培养公民的素质和技能，以适应不断变化的社会和经济环境。

在17世纪，教育的目的和方法开始受到重视。

人们开始思考教育应该达到什么样的目标，以及如何实现这些目标。

其中一位重要的教育思想家是英国的弗朗西斯·培根 (Francis Bacon)。

他主张通过实验和观察来获取知识，强调实践和经验的重要性。

培根认为，教育应该培养人们的思辨能力和批判思维，以追求真理和实用的知识。

另一位对17世纪教育影响较大的思想家是荷兰的笛卡尔(René Descartes)。

他主张通过理性思考来获得真理，强调教育要培养人们的思维能力和逻辑推理能力。

笛卡尔的理性主义思想对后来的教育思想产生了深远的影响，为后来的教育改革提供了思想基础。

同时，17世纪也是宗教改革的时代，宗教的力量对教育起到了重要的影响。

在欧洲的天主教国家，教育仍然主要由教会控制，教育的目的是传授宗教信仰和教义。

教育的内容主要是经典文学和神学研究，培养人们的信仰和道德观念。

而在新教国家，教育开始强调个人的自由和人文主义。

荷兰的伦勃朗(Hugo Grotius)和瑞士的皮埃尔·卡勒皮 (Pierre Charron)等思想家主张教育应该培养个人的才能和品德，强调人的自由和尊严。

除了思想家的影响，17世纪的教育实践也发生了一些变化。

在许多国家，教育开始向广大人民普及，不再仅仅局限于贵族和教士。

这一变化主要得益于印刷术的发明和教育资源的增加。

同时，一些重要的教育机构如牛津大学和剑桥大学也得到了发展和改革。

课程论发展史（一）课程卡发的科学化运动博比特分别于1918年、1924年出版《课程》、《怎样编制课程》。

1923年，查斯特出版《课程编制》。

他们的课程开发理论与实践，开启了课程开发的科学化运动。

20世纪初，由于工业和科技进步的影响，在欧洲和北美出现了一股追求“功效”和“唯科学主义”的潮流。

在工业管理领域产生了科学目标管理的经典模式泰罗制。

这种思潮促使了课程编制科学化的课程改革运动。

（二）博比特的课程论在博比特看来，课程是儿童及青年为准备完美的成人生活而从事的一系列活动及由此取得的相应的经验。

他的课程本质观既然落脚于儿童的活动与经验，那么课程的内涵是极广阔的。

即包含儿童在社会生活中自然获得的未受指导的经验，也包括儿童在学校教育中所获得的受指导的经验。

这两个方面自然是密切联系的，教育应兼顾二者。

在课程发展史上，博比特第一次把课程开发视为一个专门的学术研究领域，并进而开启了课程开发科学化历程。

博比特的科学化课程开发方法可总结为“活动分析”。

所谓“活动分析”是把人的活动分析为具体的、特定的行为单元的过程与方法。

这种方法既是博比特教育本质观与课程本质观的体现，也反映了“泰罗主义”对课程开发领域的影响。

博比特认为课程开发的具体过程包括5个步骤。

第一、人类经验的分析。

即把广泛的人类经验划分成一些主要的内容。

博比特在1924年的《怎样编制课程》一书中，把人类经验分析为语言活动、健康活动、公民活动、一般社交活动、休闲娱乐活动、维持个人心理健康的活动、宗教活动、家庭活动、非职业性的实际活动、个人的职业活动十大领域。

第二、具体活动或具体工作的分析。

即把人类经验的主要领域中的每一个领域再进一步分析为更为具体的活动。

他主张把各活动领域所包含的几个较大的单位找出来，然后再将其分析为较小的单位，这样依次进行，直到发现可以履行的恰当的具体活动。

第三、课程目标获得。

即把从事每一具体活动所需要的能力，清楚而详尽地陈述出来的过程。

课程目标，即指从事某一具体活动所需要的能力，由知识技能、习惯、价值、态度、鉴赏力等多种成分构成的。

艺术启蒙教育理论艺术启蒙教育是指在幼儿园和小学阶段，通过各种形式的艺术活动，引导儿童对艺术的感知、体验和认知，培养其对艺术的兴趣和爱好，以及培养其艺术素养和审美情感。

艺术启蒙教育理论是指对艺术启蒙教育活动的规律性和原理性进行总结和概括的理论体系。

首先，艺术启蒙教育理论强调以儿童为中心。

艺术启蒙教育应该以儿童的兴趣、特点和心理发展规律为出发点和归宿点，注重培养儿童的创造力、想象力和审美情感，使他们在艺术活动中得到快乐、满足和成长。

其次，艺术启蒙教育理论注重以游戏为载体。

游戏是儿童的天性和需要，艺术启蒙教育应该以游戏为基本形式，通过各种游戏形式的艺术活动，激发儿童的兴趣和激情，引导他们主动参与，达到艺术启蒙教育的目的。

另外，艺术启蒙教育理论倡导以体验为主导。

儿童是通过感官对外界世界进行认知和体验的，艺术启蒙教育应该注重营造丰富多彩的艺术环境和氛围，让儿童通过观看、聆听、动手制作等方式，亲身感受艺术的魅力，激发他们的艺术兴趣和创造潜能。

此外，艺术启蒙教育理论倡导以启发为导向。

教师在艺术启蒙教育中应该注重启发儿童的思维和想象，引导他们自主探索和发现，激发他们的创造力和表现欲，培养他们的审美情感和艺术修养。

最后，艺术启蒙教育理论倡导以实践为主线。

艺术启蒙教育应该注重让儿童通过实际操作和实践活动，感知艺术的魅力，培养他们的审美能力和艺术技能，使他们在实践中体验到艺术的快乐和成就感。

总之，艺术启蒙教育理论是对艺术启蒙教育活动的规律性和原理性进行总结和概括的理论体系，它强调以儿童为中心，以游戏为载体，以体验为主导，以启发为导向，以实践为主线，旨在培养儿童的审美情感和艺术修养，激发他们的创造力和想象力，促进他们全面健康的成长和发展。

艺术启蒙教育理论的贯彻实施对于提高儿童的艺术素养和审美情感，促进儿童的全面发展具有重要的意义和价值。

公共艺术教育论文(2)公共艺术教育论文篇二《公共艺术教育的美育进程》摘要：艺术教育分为专业艺术教育和非专业艺术教育(又称公共艺术教育)。

文章主要探讨了公共艺术教育的美育进程——从知道到懂得，即从积极的方面阐述了公共艺术教育从兴趣点确立到发展过程中所遇到的功利化问题，及之后审美经验的积淀、转折这一整个进程。

关键词：美育;兴趣;功利化;审美经验一、艺术教育与美育艺术伴随人类历史洪流已经走过几千年，无论是最初由古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德提出的“摹仿说”，还是德国作家席勒和社会学家斯宾塞提出的“游戏说”，或是英国诗人雪莱、俄国文学家列夫·托尔斯泰所支持的“表现说”，都一再证明了艺术与人类社会发展之间的密不可分。

而教育起源论也向大众展示了教育乃是人类社会进化发展的本能反应，与人类进步有着密切的联系。

目前，在教育学科设置上，艺术教育又分为专业艺术教育和非专业艺术教育，非专业艺术教育又称为公共艺术教育。

本文所主要探讨的公共艺术教育是以美育培养为基准，不以传授专门技能和知识，也不以艺术为求生技能的艺术教育学科，其教育功能主要是大众美育。

艺术教育是美育的实践，美育包含艺术教育。

公共艺术教育所具有的大众美育功能主要包含三点：第一，以兴趣为核心，不以传授专业技能知识为目的，主要引导学生认识美、欣赏美，从而提高生活质量。

第二，脱离社会功利性一面，主要从人文情怀角度阐述其对于艺术教育的导向性作用。

第三，鼓励自我审美修炼，从学习创作中获取审美经验，得到圆满。

这三点在某一程度上也形成了公共艺术教育的发展脉络。

二、兴趣是公共艺术教育的根本兴趣能激发学生对美的欣赏和追求，能让学生在艺术教育中获得最初的艺术知识和审美素养，此所谓“知道”，这也是公共艺术教育的目的。

真正兴趣的创建，是引导其建立自身主观的兴趣点，从最初的“表象直观兴趣”演变为“思考主观兴趣”，这是兴趣培养的根本意义。

这比拿新鲜、有趣的事物来引起关注而产生的短暂兴趣更为重要。

教育知识与能力教育学发展相关人物及观点在教育知识与能力教育学的发展过程中，涌现出了许多重要的人物，他们提出了许多独到的观点和理论。

以下是其中几位相关人物及其观点的介绍：1. 杜威（John Dewey）2. 伯爵学派（Bourdieusian approach）伯爵学派是由法国社会学家皮埃尔·布迪厄（Pierre Bourdieu）所创建的一种教育学理论。

他认为教育的目标不仅在于传授知识和技能，更重要的是培养学生的社会资本和文化资本。

他强调，教育应该关注社会背景和文化差异对学生学习成果的影响，提倡公平的教育机会，以减少社会不平等。

3. 布鲁纳（Jerome Bruner）布鲁纳是美国发展心理学家和教育学家，他的著作《行动、意义和文化》对教育学领域产生了深远影响。

他提出了“构建主义”的概念，认为学习是一种主动的、意义解构的过程。

他强调学生应通过参与实际问题的解决来积极构建知识，并将知识应用到新的情境中。

4. 格拉斯哥学派（Glasgow School）格拉斯哥学派是由苏格兰教育学家詹姆斯·凯伊（James Kay）和戈弗雷·麦迪（Gordon Macdonald）所领导的一群教育学者所形成的研究团体。

他们强调教育的目标应该是培养学生的“能力”，即学会学习、思辨和解决问题的能力。

他们提出了“主动学习”的概念，认为学生应该自主控制学习的过程，并注重培养学生的批判性思维和创新能力。

5. 马尼夫斯基（Lev Vygotsky）马尼夫斯基是俄罗斯心理学家和教育学家，他的著作《思维与语言》和《学习与发展》对教育学领域产生了深远影响。

他提出了“协同学习”的概念，认为学习应该是一种与他人互动的过程。

他强调文化和社会环境对学生认知发展的重要性，并强调教师的角色是引导和促进学生的学习和发展。

这些人物的观点和理论深刻地影响了教育学的发展，使教育者更关注学生的学习过程和能力的培养。

他们的贡献为教育学提供了新的思路和方法，促进了教育实践的创新和改进。

读教育的艺术有感读教育的艺术有感作为一名教育工作者，我时常思考如何才能更好地教育学生，激发他们的学习兴趣和潜力，帮助他们成为自信、有思考能力以及具有社会责任感的人。

而近来读到了纽约大学教育学院院长玛丽莲•考茨的一本书《教育的艺术》，令我受益匪浅。

教育本身就是一种艺术，如何用艺术的方式去教育，这是教育工作者必须要思考的问题。

教育的艺术是从何而来？教育作为一门学科的诞生其实很早，在古希腊的时间里，柏拉图就已经提出了“教育是一种艺术”的说法。

柏拉图将教育看成是一种艺术，是一种对人性本质的修补与补足，人要有修炼自己的能力，追求思想的升华。

几千年过去了，教育也发生了巨变，不同国家、不同区域、不同时代所面对的问题也是千差万别。

但从柏拉图的角度来看，教育的本质并没有发生改变。

教育的艺术是指在教育的过程中，用一定的艺术手法去激发学生的兴趣，提高教学质量，使教育更加生动、活跃以及富有所趣。

教育的艺术有哪些体现？教育的艺术有很多体现，可以从教材的准备，教学的方法，课程的设置以及学生的参与等方面来体现。

教材准备：教育工作者在教育过程中，要选用适合学生的教材，这些教材要符合学生的知识储备量、年龄、兴趣爱好以及社会现实等因素，让学生在学习知识的同时，可以更好地了解世界和自我。

教学方法：教学方法一直是教育工作者必须认真思考和研究的问题。

教师不是严厉的法官，而是生活在学生中间的领路人，要常常寻找兴趣点，制造小小的惊喜；要在教学中创造小小的变化，让学生在进化的过程中也得到充分的自由和体验；在教育中使用的手段，可能是音乐、绘画、游戏、跳舞或等等各种不同的方式，而不是只使用传统的教学。

兴趣激发学生的学习兴趣，创造性使他们掌握知识的能力更强，这都是教育的艺术所要实现的。

课程设计：教育工作者在设置课程时要有所创新，有所突破。

教育是一个由人到人承担的过程，课程是一个由思想到思想的过程，在学习中，学生需要真正地了解世界和人生。

因此，教学内容需要紧密联系学生的生活和现实，不仅对课程内容要有所创新，而且对教师对学生的评估也要全面，让每个学生学生到能力的极限。