《蝶恋花》晏殊。ppt

晏殊蝶恋花晏殊《蝶恋花》文档引言：《蝶恋花》是中国宋代文学家晏殊所创作的一首词。

这首词以其优美的语言和婉转的意境，被誉为宋代词的代表之一。

本文将从晏殊的生平背景、《蝶恋花》的文本解读、艺术价值以及影响等方面来详细探讨这首经典的词作。

第一部分：晏殊的生平背景晏殊（939年- 1002年），字君实，是北宋初年著名的文学家、政治家和军事家。

他在文学方面的成就尤为突出，被后人誉为“词坛一代宗师”。

晏殊是北宋时期官僚集团中的一员，他先后担任过官职，虽然对政治事务有一定的参与，但他的真正天赋在于文学创作。

第二部分：《蝶恋花》的文本解读《蝶恋花》是晏殊创作的一首咏史词，通过作者细腻的描写，展现了爱情、离别、人生的无常等主题。

首先，词中蝶与花的比喻手法，表达出了作者对爱情的诠释。

蝶恋花的形象象征着追求美好的爱情，而花又象征着爱情的对象，两者彼此相映成趣，极富浪漫主义色彩。

其次，词中的意象运用也是值得一提的。

作者以独特的手法来描绘女性的美丽，如“携新绣、同心裁”。

这些细腻的描写，使读者感受到作者对女性迷人之处的赞美。

同时，词中也隐藏着对时光流转的思考，通过对花谢蝶黄的描绘，使人们深刻地感受到人生短暂而无常的本质。

第三部分：《蝶恋花》的艺术价值《蝶恋花》作为晏殊的代表作之一，其艺术价值是不可忽视的。

首先，词中运用了大量的修辞手法，如比喻、拟人、象征等，使作品显得充满变化和生动。

其次，作者以简练的文字，将极深的思想嵌入其中，使作品显现出一种含蓄而细腻的美感。

此外，《蝶恋花》在音乐上的表现也是其艺术价值之一。

这首词曲调优美动听，律动明快，旋律抒情。

词中的每一个字都很平仄，体现了晏殊对平仄音韵的精确掌握。

这种音乐感让人们无论是阅读还是吟唱时都能深深地感受到其中的美。

第四部分：影响及传承晏殊的《蝶恋花》以其独特的艺术魅力和文学价值，受到了后世文人的广泛关注和传承。

无论是明代杨慎、邱贵仁，还是清代袁枚、郑板桥等，都从中受到了启发，并将其运用到自己的创作中。

[蝶恋花晏殊]蝶恋花晏殊优秀课件教学目标：知识与技能目标：在理解文意的基础上，掌握作者从闺妇写离愁的方法。

过程与方法目标：能够对诗歌中佳妙的炼字进行鉴赏。

情感态度价值观：进一步了解欧阳修词风，赏析词中的意境。

教学重难点：1、掌握作者从闺妇写离愁的方法。

2、能够对诗歌中佳妙的炼字进行鉴赏。

教学方法：诵读探究法教时安排：一课时教学过程：一、作者介绍：二、总体把握：1．朗读全词，说说这首词写了什么内容？【从时间、地点、人物方面引导学生回答】此词写暮春闺怨，是闺怨词。

2．这首词上下片在表达方式上是如何分工的？上片重在写景，下片重在抒情。

3．上下片所写时间有何变化？上片写早晨，下片写黄昏。

三、具体分析：“庭院深深深几许。

”李清照《词序》：“欧阳公作《蝶恋花》有‘庭院深深深几许’之句，予酷爱之。

”李清照本人是叠词高手，故酷爱这句。

【声声慢[李清照]寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。

雁过也，最伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损、如今有谁堪摘。

守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

这次第，怎一个愁字了得。

】赏析“深深深”三字有什么妙处？“深深”二叠字本已写出庭院的幽深、空旷，再用一个“深”字，让庭院的“深”“旷”得到深入和强化。

暗示了女主人公孤身独处的深沉心事和怨恨莫诉之情。

借景抒情，情景交融。

总结：前人尝叹这首词叠字之工，是这首词特色之所在，我们不妨说这首词景写的深，情写得深，意境也写得深。

【板书：景深情深意境深】【我们先来看看景写的深】“杨柳堆烟，帘幕无重数。

”词人像一位舞台美术设计大师一样，首先对女主人公的居所作了精心的安排。

庭院幽深、空旷，现在讲到了院中景，“杨柳堆烟”说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。

这一个“堆”字，好在哪里？写出了杨柳之密，雾气之浓，阻碍了女主人公远望丈夫的视线，传达出深居闺中的孤独凄苦之情。

【词人又将镜头摇向了帘幕，这帘幕不是一重，而是过了一重又是一重，这一个“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深】【前三句描绘了一幅深闺独处图，意境孤寂凄冷，运用烘托渲染的手法，将女主人公内心的孤独寂寞与独处的怨恨之情寄寓居处的幽深之中。

蝶恋花晏殊蝶恋花，商调曲；原唐教坊曲名，本采用于梁简文帝乐府：“翻阶蛱蝶恋花情”为名，又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》。

其词牌始于宋。

双片共六十字，前后片各四仄韵。

《蝶恋花》此词牌作者一般以抒写缠绵悱恻或抒写心中愁的情感为多。

虽有部分山水，但还是寄情于物的表现。

原文槛菊愁烟兰泣露。

罗幕轻寒，燕子双飞去。

明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树。

独上高楼，望尽天涯路。

欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处!译文清晨栏杆外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾露似乎是饮泣的泪珠，罗幕之间透露着缕缕轻寒，燕子双飞而去。

皎洁的月亮不明白离别之苦，斜斜的银辉直到破晓都穿入红红的门户。

昨夜西风惨烈，凋零了绿树，我独自登上高楼，望尽了天涯路。

想给我的心上人寄封信，可是高山连绵，碧水无尽，又不知道我的心上人在何处。

注释①晏殊（991－1055），字同叔，临川（今属江西）人。

七岁能文，十四岁以神童召试，赐同进士出身。

宋仁宗时官至同平章事兼枢密使，范仲淹、韩琦、欧阳修等名臣皆出其门下。

卒谥元献。

他一生富贵优游，所作多吟成于舞榭歌台、花前月下，而笔调闲婉，理致深蕴，音律谐适，词语雅丽，为当时词坛耆宿。

有《珠玉词》。

②槛：栏杆。

③罗幕：丝罗的帷幕，富贵人家所用。

④朱户：犹言朱门，指大户人家。

⑤尺素：书信的代称。

古人写信用素绢，通常长约一尺，故称尺素，语出《古诗》“客从远方来，遗我双鲤鱼。

呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”。

诗词鉴赏这首词写离恨相思之苦，情景交融，细致入微，感人至深。

上片重在写景，寓情于景，一切景语皆情语。

在诗人的眼中，菊花似为愁烟所笼罩，兰花上的露珠似乎是它哭泣时流下的泪珠，这一亦真亦幻幽极凄绝的特写镜头，正是抒情主人公悲凉、迷离而又孤寂的心态的写照。

“罗暮轻寒”二句将笔触由苑中折回室内，似乎是写燕子由于罗幕轻寒而离去，实则写作者身之所感，也是作者心之所感。

“燕子双飞去”，不仅是带有鲜明的季节特征的景物，而且，燕之“双飞”更衬出人之“孤栖”。

赏析晏殊《蝶恋花》晏殊的《蝶恋花》是影响深远的名篇，全词深婉中见含蓄，广远中有蕴涵。

《蝶恋花》晏殊槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。

明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望见天涯路。

欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处!译文清晨栏杆外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾露似乎是饮泣的泪珠，罗幕之间透露着缕缕轻寒，燕子双飞而去。

皎洁的月亮不明白离别之苦﹐斜斜的银辉直到破晓都穿入红红的门户。

昨夜西风惨烈，凋零了绿树，我独自登上高楼，望尽了天涯路。

想给我的心上人寄封信，可是高山连绵，碧水无尽，又不知道我的心上人在何处。

赏析一此为晏殊写闺思的名篇。

词之上片运用移情于景的手法，选取眼前的景物，注入主人公的感情，点出离恨;下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼欲穿的神态生动地表现出来。

王国维在《人间词话》中把此词“昨夜西风”三句和欧阳修、辛弃疾的词句一起比作治学的三种境界，足见本词之负盛名。

全词深婉中见含蓄，广远中有蕴涵。

起句写秋晓庭圃中的景物。

菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎在脉脉含愁;兰花上沾有露珠，看起来又象在默默饮泣。

兰和菊本就含有某种象喻色彩(象喻品格的幽洁)，这里用“愁烟”、“泣露”将它们人格化，将主观感情移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。

“愁”、“泣”二字，刻画痕迹较显，与大晏词珠圆玉润的语言风格有所不同，但在借外物抒写心情、渲染气氛、塑造主人公形象方面自有其作用。

次句“罗幕轻寒，燕子双飞去。

”写新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。

这两种现象之间本不一定存在联系，但在充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去。

这里，与其说是写燕子的感觉，不如说是写帘幕中人的感受，而且不只是在生理上感到初秋的轻寒，而且在心理上也荡漾着因孤孑凄凄而引起的寒意。

燕的双飞，更反托出人的孤独。

这两句纯写客观物象，表情非常微婉含蓄。

接下来两句“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

《蝶恋花》晏殊原文
《蝶恋花》
晏殊
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。

明月不谙离恨苦。

斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。

欲寄彩笺兼尺素。

山长水阔知何处。

译文
栏外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾露好似默默饮泣。

罗幕闲垂，空气微寒，一双燕子飞去。

明月不明白离别之苦，斜斜的银辉直到破晓还穿入朱户。

昨天夜里秋风劲吹，凋零了绿树。

我独自登上高楼，望尽那消失在天涯的道路。

想给我的心上人寄一封信。

但是高山连绵，碧水无尽，又不知道我思念的人究竟在何处。