首部“红楼”曲艺作品《红楼梦滩簧》考略

红楼梦第十一回的众人看戏谈的三个曲目赏析《红楼梦》第十一回《庆良辰宁府排家宴，见熙凤贾瑞起淫心》中写道：尤氏叫拿戏单来，让凤姐儿点戏。

凤姐儿说道：“亲家太太和太太们在这里，我如何敢点。

”邢夫人、王夫人说道：“我们和亲家太太都点了好几出了，你点两出好的我们听。

”凤姐儿立起身来答应一声，方接过戏单，从头一看，点了一出《还魂》，一出《弹词》，递过戏单去说：“现在唱的这《双官诰》，唱完了，再唱这两出，也就是时候了。

”这一段写的是宁府为贾敬祝寿摆宴唱戏，地点在天香楼，观众是邢夫人、王夫人以及尤氏等女眷。

当时，秦可卿已经病重卧床，凤姐儿探望了秦可卿，才赶来看戏。

这里涉及三出戏：《双官诰》、《牡丹亭还魂》、《长生殿弹词》；一个人物：王熙凤。

《双官诰》又名《忠孝牌》、《忠孝节义》，源于明代《双官诰》传奇，经过清代戏曲家李渔改编成戏，主要内容是三娘碧莲身为婢妾，深明大义，忍辱负重，相夫教子，最后得到双份官诰，荣耀备至；《还魂》是明代戏曲家汤显祖代表作《牡丹亭》中的一折，主要内容是少女杜丽娘为情而死，又为情而生，与柳梦梅终成眷属；《弹词》是清代戏剧家洪昇所作《长生殿》中的第三十八出，主要内容是借内廷艺人李龟年之口，抒发沉痛的故国之思和兴亡之感，全曲慷慨悲凉，如泣如诉。

再说王熙凤。

王熙凤是《红楼梦》中一个光彩夺目的人物。

她长着一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，体格风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻，未见其人，先闻其声。

她的外貌美丽、华贵、俊俏，她的神态狡黠刁钻，她的言行伶牙俐齿、机敏善变。

她善于察言观色、机变逢迎、见风使舵。

她在贾府的地位很高，精明能干，深得贾母和王夫人的信任，是荣府的实际施政者，她高踞在荣府几百口人的总理宝座上，有着八面玲珑之威，思维敏捷，口才了得，却又有些心狠手辣、笑里藏刀，是一位有计谋的管家奶奶。

曹雪芹在此处安排这三出戏是否别有用意呢？我觉得，应当是表达这样一个信息：在看似平和的封建伦理秩序里，隐藏着种种的矛盾与抗争，也预示着包括王熙凤在内的所有人物的悲惨的结局，即平静水面之下，有激荡的暗流在涌动。

《红楼梦》题库12、“可叹停机德”是对薛宝钗的描绘，“堪怜咏絮才”是对（）的描绘。

林黛玉18、贾珍的父亲是？正确答案：贾敬。

不愿做官，在城外修道炼丹。

19、史湘云的丫鬟叫（）正确答案：翠缕。

黛玉的丫鬟是紫鹃、雪雁；宝钗的丫鬟是金莺；凤姐的丫鬟是平儿，后来成了贾琏的妾。

周汝昌认为，湘云是海棠的化身，而翠缕出自《红楼梦》中描写海棠的“葩吐丹砂，丝垂翠缕”。

判断：紫鹃是黛玉的丫鬟？√21、下列不是服侍贾宝玉的人 (2.0分)A．袭人 B．晴雯 C．茗烟 D．鸳鸯正确答案：D。

鸳鸯是贾母身边的人。

茗烟是宝玉的书童。

选择：下列哪个不是宝玉的大丫头？A、麝月B、晴雯C、芳官D、袭人正确答案： C 芳官是戏子，不在大丫头之列。

大丫头还有秋纹、碧痕。

选择：下列哪个不是贾宝玉的仆人？湘云24、《红楼梦》中的曲子《终身误》写的是谁正确答案：薛宝钗。

选择：“都道是金玉良姻，俺只念木石前盟。

空对着，山中高士晶莹雪；终不忘，世外仙姝寂寞林。

”出自（）正确答案：终身误判断：《终身误》主要写的是薛宝钗。

√判断：终身误中讲了贾宝玉林黛玉薛宝钗三个人的事。

√25、《枉凝眉》这首词是写给宝玉和谁的？正确答案：林黛玉（此题略有争议，周汝昌认为是湘云）26、曲《聪明累》指的是（）正确答案：王熙凤。

前两句是“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命”。

27、曲子《乐中悲》指的是谁？正确答案：史湘云选择：曹雪芹用“霁月光风耀玉堂”来赞扬（）正确答案：史湘云。

出自《乐中悲》判断：“幸生来，英豪阔大宽宏亮”一句说的是史湘云？√（出自《乐中悲》）29、判词“势败休云贵，家亡莫论亲。

偶因济刘氏，巧得遇恩人”指的是正确答案：贾巧姐选择：《留余庆》指的是谁？正确答案：贾巧姐32、判词“根并荷花一茎香，平生遭际实堪伤。

自从两地生孤木，致使香魂返故乡”指的是正确答案：香菱33、“金紫万千谁治国，裙钗一二可齐家”中的“裙钗”指的是正确答案：贾探春。

也可以指王熙凤。

34、“不求大士瓶中露，为乞嫦娥槛外梅”是（）写的正确答案：贾宝玉。

王立平《红楼梦》音乐的艺术风格及创作思想探讨作者：吕清来源：《湖北函授大学学报》2016年第13期[摘要]文学巨作《红楼梦》是中国著名的四大名著之一，是清代著名小说家曹雪芹倾其所有精力与毕生经历的一部伟大小说，也是一部具有高度思想和艺术性的经典文学上的瑰宝，在中国文学史和世界文学史上有着非常重要的影响。

千里马常有，伯乐不常有。

而《红楼梦》这匹千里马在1987年被著名词曲作家王立平先生挖掘出了巨大的音乐价值，在电视剧《红楼梦》中创作的全剧音乐旋律优美、主题鲜明，将《红楼梦》这一名著的思想与情感重新演绎了出来，被认为是最精彩的红楼主体音乐，至今还被广大音乐爱好者传唱。

[关键词]王立平；作曲家；《红楼梦》；艺术特色；创作思想[中图分类号]1206 [文献标识码]A [文章编号]1671-5918（2016）13-0170-02doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2016.13.081 [本刊网址]http：∥作为中国古典四大名著之一，《红楼梦》在中国人心目中的地位是无可取代的，所以不断地有艺术家通过创造各种艺术表演形式对其进行演绎，其中87版电视剧《红楼梦》就是著名作曲家王立平先生对传统文化的致敬，该音乐作品具有浓厚的民族风格和鲜明的个性，情深意切又优美动听，蕴含丰富的哲理和文化品位。

基于此，本文对王立平创作《红楼梦》音乐作品的艺术风格及创作思想进行探讨与研究。

一、王立平的作品简介与个人风格（一）作品简介王立平是我国著名的作曲家与艺术家，既富音乐才华又饱读文学诗书。

多年来创作了大量的影视音乐作品，个人代表作主要有：纪录电影音乐《鸽子》、《潜海姑娘》等；故事片音乐《少林寺》、《香魂女》及《戴手铐的旅客》等；电视片音乐《太兴丰碑》、《生命科学探索》等；电视连续剧音乐《聊斋》、《花木兰》、《李大钊》和《红楼梦》等；歌曲《牧羊曲》、《驼铃》、《大海啊故乡》及红楼梦主题曲《枉凝眉》与《葬花吟》等。

宝玉一同欣赏的《红楼梦》仙曲十二支原稿中的曲词。

《葬花吟》《秋窗风雨夕》《题帕三绝》《红豆曲》《紫菱洲歌》来自小说里林黛玉和贾宝玉的诗作。

《好了歌》则是小说《红楼梦》中跛足道人行走在世间时常哼唱的一首小曲。

二、关于《红楼梦声乐套曲》音乐本体的艺术分析在作曲家王立平先生着手为《红楼梦》配乐之初，就确定了“满腔惆怅、无限感慨”的音乐基调。

整部小说分为不同的主线、不同的视角，既有四大家族从赫赫扬扬、烈火烹油的繁华盛况到家破人亡、骨肉离散的衰败惨境；又有宝黛钗三人之间“金玉良缘”与“木石前盟”的情感纠葛；还有不同阶级之间的人情世故与利益纠缠的侧面描写……所以整部小说中就会存在不同情感表现、不同画面的场景，这也就导致作曲家王立平先生没有按照常规的创作方式去为《红楼梦》配乐，而是按照场景、按照人物性格、按照故事内容创作的一套不定式的乐曲组合。

其十三首声乐套曲是主要围绕宝黛爱情发展的主线和薄命女子的代表为主要创作对象，而在这十三首声乐套曲之间依然存在着“剪不断”的联系。

（一）《红楼梦序曲》的分析《序曲》是整部电视剧配乐中最重要的组成部分，透过《序曲》我们可以感受到红楼梦配乐的情感基调，同时可以窥视到作曲家王立平先生对这部文学作品的个人解读及音乐创作艺术特征。

本首《序曲》是由民族管弦乐队加西洋弦乐组演奏的声乐与器乐结合的体裁，在功能上被作为电视剧的片头曲，从旋律的主题来看，与套曲中其他曲目联系紧密，有着概括和预示剧情的作用。

乐曲由古筝质朴古典的音色弹拨b羽调主和弦加四音的民族和声从低到高琶音进行到加四音的下属和弦开始，给人一种“在很久很久以前”式的讲述故事的感觉，颤音铝板琴那珠玉般的音色在高音声部做角音到羽音的补充，古琴在低音声部以倚音的方式从徵音到羽音的强调，同时弦乐组只有小提琴和中提琴做主和弦到下属四六和弦的进行，前奏的四个小节音色简洁又纯净，既有揭示调式的作用，又有烘托音乐氛围感的用意，与画面结合起来相得益彰，与小说《红楼梦》名字中的“梦”字十分贴切，正合了第一回中所言“作者自云：因曾历过一番梦幻之后，故将真事隐去……”①的韵味。

《红楼梦》各个版本介绍《红楼梦》各个版本介绍《红楼梦》有各种各样的古抄本，现总结如下：甲戌本：全名《脂砚斋重评石头记》，“甲戌”即乾隆十九年（1754年），因为当中有“至脂砚斋甲戌抄阅再评”句，被定名为“甲戌本”。

先被晚清一个叫刘诠福的官僚所收藏，上世纪初被胡适买到，后经胡适带往美国，藏于纽约康奈尔大学图书馆，又后来被上海市博物馆购回，现存其中。

这个抄本很不完整，一共只有十六回（第一回至第八回，第十二回至第十六回，第二十五回至第二十八回），而且我们现今看到的“甲戌本”其实并不真正是1754年版，而是已经经过好几次过录的版本了，因为在其中看到了甲戌年后的少量批语，张爱玲考证说至少是1760年以后的版本。

但是这并不影响它是最接近曹雪芹原笔的抄本，而且上面还有许多其他抄本所没有的重要批语。

己卯本：全名《乾隆己卯四阅评本脂砚斋重评石头记》，甲戌本是重评本，这个抄本已是四评本，可惜脂砚斋的初评和三评本没能流传下来。

现存北京图书馆。

其中有“己卯冬月定本”（即1759年冬）字样。

它也是个过录本，经考证是清朝怡亲王府藏本，最早收藏者是康熙十三皇子怡亲王允祥之子弘皎，后经董康，陶洙收藏。

这个抄本也不完整，但不算太少，有完整的四十三又两个半回，其中第一至第二十回，第三十一至第四十回，第六十一至第七十回（中又缺六十四，六十七回）存于国家图书馆，第五十五后半回，第五十六至第五十八回，第五十九前半回存于中国历史博物馆。

它与庚辰本是就着同一个祖本抄录的，但比庚辰本要更接近祖本原貌，更接近曹雪芹原笔。

庚辰本：《脂砚斋重评石头记》抄本，原书为八册，前八十回缺第六十四、第六十七两回，实存七十八回，每册卷首有“脂砚斋凡四阅评过”字样，自第五回有“庚辰秋月定本”（即1760年秋）题记，现存北京大学图书馆。

这个抄本抄写质量较差，尤其是最后一册，但较完整的保存了七十八回文本，同时有许多脂批，它实际与己卯本是“己卯、庚辰原本”的两个阶段，“己卯冬月定本”是第一至第四十回，“庚辰秋月定本”是第四十一至第八十回。

【课外阅读】《红楼梦曲》赏析《红楼梦曲》又名《金陵十二钗曲》。

“金钗”、“裙钗”原是古代对妇女的指代，而“金陵十二钗”则是《红楼梦》对书中十二个风灵神秀的青年女性的总称。

这套曲子出现在全书第五回，贾宝玉神游太虚幻境时，警幻仙姑为“指引迷津”特命十二个舞女演唱给他听的。

这套曲子对书中十二个贵族女性的思想性格和身世命运所作的提纲挈领的介绍，在《红楼梦》的整个悲剧构思中占有重要地位。

一《红楼梦》的读者，没有不熟悉林黛玉、薛宝钗和王熙凤的。

薛宝钗和林黛玉是两个对立的典型。

她们之间围绕着与贾宝玉的婚姻恋爱产生的矛盾纠葛，也就是“金玉良缘”与“木石前盟”的对立，是构成全书情节的基本线索之一。

但这矛盾所具有的丰富社会内容和深刻悲剧因素，却远非通常的“三角关系”所能比拟。

《终身误》和《枉凝眉》两曲，就是她们各自悲剧命运的写照。

〔终身误〕都道是金玉良缘，俺只念木石前盟。

空对着，山中高士晶莹雪；终不忘，世外仙姝寂寞林。

叹人间，美中不足今方信。

纵然是齐眉举案，到底意难平。

这是拟贾宝玉的口气咏叹薛宝钗的。

薛宝钗是一个特殊的悲剧人物。

照理说，她“德言工貌”样样俱全，才智也出众，是封建淑女的典范，而“罕言寡语”、“安分随时”的处世哲学，也使她与那样的环境、社会绝无冲突，相反倒有“好风凭借力，送我上青云”的机会。

所谓“金玉良缘”，之说虽是出于癞头和尚冥冥之中的安排，实则反映出贾府这样的“钟鸣鼎食之家，翰墨诗书之族”为迫使宝玉尽心“正务”，读书上进，以便继承祖业而在婚姻问题上作出的抉择。

曲中称薛宝钗为“山中高士晶莹雪”，就是以“雪”“薛”的谐音暗喻她的冷漠和超然，书中还多次以“冷香丸”、“冷美人”、“任是无情也动人”等隐喻来强调她性格的这一特点，我们读到金钏投井，尤三姐自刎、柳湘莲出家及抄检大观园等震撼人心的章节时，不难发现她超乎常人的冷静以至冷酷。

她对贾宝玉并非全无感情，但是他们的生活态度和人生理想却大相径庭。

因此，“金玉良缘”对他们来说，只是一杯没有爱情的苦酒。

红楼梦的表演体系
红楼梦的表演体系主要分为两个方面：戏曲表演和民间表演。

戏曲表演是指红楼梦中涉及到戏曲剧本的演出形式，包括曲艺、戏曲剧目等。

红楼梦中涉及到的戏曲表演形式主要有京剧、豫剧、昆曲等。

其中，京剧是表演红楼梦最为著名的戏曲表演形式，通过唱、念、做、打等表演手法，生动地展现了红楼梦中人物的形象和情感。

民间表演是指红楼梦中涉及到的一些民间艺术形式，包括说唱、杂技、杂剧等。

在红楼梦中，有一些场景是以民间表演形式呈现的，如“颦儿小丧”中的鬼魅舞蹈、宝玉剪灯谜和学舞等。

总体来说，红楼梦的表演体系丰富多样，通过不同的表演形式将小说中的故事和人物形象展现给观众。

这些表演形式在一定程度上丰富了小说的艺术表现，使读者更加直观地感受到红楼梦的故事和情感。

百年红学史话（一）王国维的《红楼梦评论》(开谈不说《红楼梦》，读尽诗书也枉然做《红楼梦》研究的学问，一向被称作“红学”。

这个名字，至少在光绪年间就有了。

清末民初的李放在其《八旗画录》中说：“光绪初，京师士大夫尤喜读之，自相矜为红学”。

《清稗类抄》记朱光鼎言曰：“予之经学，所少于人者，一画三曲也。

”甚至在嘉庆年间，就有了“开谈不说《红楼梦》，读尽诗书也枉然”的说法。

自清朝中叶至今，红学逐渐蓬勃、兴盛，至今日，和敦煌学、甲骨学一到成为当代的“三大显学”。

一、旧红学时期关于《红楼梦》的阅读和研究其实很早。

据说乾隆皇帝就曾经读过《红楼梦》，而且对《红楼梦》描述的内容有着自己的看法。

据赵烈文的《能静居笔记》说：“于翁言：‘曹雪芹《红楼梦》，高庙末年，和珅以呈上，然不知所指。

高庙阅而然之，曰：“此盖为明珠家作也。

”后遂以此书为珠遗事。

’”我们并不确定乾隆皇帝是否有过这样一番对《红楼梦》的意见，但可以知道，在《红楼梦》的诞生之日起，就有无数的学者对它进行不同的研究和解读。

以致嘉庆年间就有“开谈不说《红楼梦》，读尽诗书也枉然”的说法。

研究《红楼梦》的学问，也被称为“红学”。

所谓“红学”，其实是一个并不符合规范的提法。

因为《红楼梦》的研究不过是中国古典小说的研究的一种，但因它的地位足够重要，研究的人足够多，所以才成为专门的学问。

古人把红学和经学对举。

其实有一定道理。

按照现在学科的分类，先是有中国语言文学这一大类的研究，然后又有中国古代文学的研究。

接下去是中国古代思想典籍研究以及中国古代小说研究，经学和红学更在这个研究分类之下。

按照古人的提法，我们将这两百年来的《红楼梦》研究之学统称为“红学”，把研究红学的历史称作“红学史”。

红学史的划分有三个界点，第一个界点是1921年胡适《红楼梦考证》的发表，开启了红学新的研究时代。

我们将此前的红学研究称为“旧红学”，把此后的研究称作“新红学”。

在新红学时代，又发生了一件大事，这就是1954年俞平伯《红楼梦》研究受到的批判。

戏剧历史知识：红楼梦曲艺版——大众文化中的艺术变异与创新《红楼梦》是中国古典文学中的一部杰出之作，被誉为“中华文化的瑰宝”。

这部小说流传至今已有近两百年的时间，其经典地位在现代社会中仍然广受关注和传承。

除了文学形式之外，该著作还被诸多表演艺术所吸收和变异，其中曲艺版《红楼梦》是一种比较鲜明的例子。

本文将围绕红楼梦曲艺版的出现、变异、表现等方面展开探究，以此为例说明了大众文化中的艺术变异与创新。

一、红楼梦曲艺版的形成与传承曲艺是中国传统戏曲艺术中比较活跃和丰富的一个分支，包括评书、相声、快板、蒲剧等等。

在曲艺中，评书是继承最为广泛的一种形式，它主要通过口头叙述的方式来讲述故事和传统知识。

然而，随着时间的推移，评书也逐渐演化出了许多不同的分支和变体，其中之一就是红楼梦曲艺版。

红楼梦曲艺版最初出现在清末民初的中国，当时是由专业评书演员刘葆华所演绎。

刘葆华将《红楼梦》的故事和人物通过评书形式加以组合，创作出了一部全新的艺术作品，也就是红楼梦曲艺版。

之后，随着评书艺术的飞速发展和普及，红楼梦曲艺版也迅速传播开来，并得到了各大剧团和艺术家的广泛吸纳和变异。

二、曲艺版红楼梦的表现特点红楼梦曲艺版所展现出的艺术特点和形式在一定程度上与传统评书有着不同之处。

具体表现在以下几个方面：1.节奏明快、生动有趣曲艺版红楼梦在表现形式上更加生动有趣，语言节奏也更加明快。

与传统评书相比，曲艺版讲述的故事情节节奏更紧凑，更加引人入胜。

这的确符合了现代大众文化对短时并快速刺激感官的需求。

2.人物性格突出、个性鲜明红楼梦曲艺版中的人物形象也更加鲜明。

在传统评书中，人物塑造往往较为平面和传统，人物形象之间的关系通常简单明了。

而曲艺版则对人物形象进行加强，并更加关注人物间的情感和矛盾。

3.对当代文化的影响与改写红楼梦曲艺版，在传播过程中经过艺术创新，对传统小说进行了艺术改写。

其中，非常明显的一点是对当代文化的影响。

红楼梦曲艺版中突出表现的是青年崇拜、恋爱和戏谑等当代文化观念和趋势。

绝望与挣扎：欧阳予倩红楼戏的女性伦理困境—以《晴雯补裘》《黛玉焚稿》《馒头庵》为中心"—黄爱华颜倩摘要：欧阳予倩是中国戏剧史上编演《红楼》戏最多的戏剧家，使他在民国初期赢得剧南欧北梅”的赞誉。

从伦理的角度考察,《晴雯补裘》表现晴雯身份模糊、与宝玉地位悬殊的身份伦理困境，《黛玉焚稿》表现黛玉、宝钗在封建礼教制度下不能自主的婚姻伦理困境及伦理选择，《馒头庵》表现尼姑智能陷入宗教与社会的双重伦理困境及哀怨与反抗、绝望与挣扎。

这些剧作及时呼应了反封建、反礼教的“五四”新文化和新文学运动，体现了作者对女性及女性问题的深切同情和关注。

关键词：欧阳予倩红楼戏伦理困境曹雪芹小说《红楼梦》自18世纪中期问世至今，两百多年来不断被搬上戏剧舞台，诞生了一大批《红楼》戏剧上特别是民国初期，由于欧阳予倩、梅兰芳的编演，《红楼》戏成为一个独特戏剧品种，名声大噪。

自1913年至1919年的6年间，欧阳予倩从小说《红楼梦》中取材编演了9部《红楼》戏①，正是这些剧目的成功演出，使他在当时赢得了“南欧北梅”的赞誉。

而且,欧阳予倩至今还是中国戏剧史上山一人之力编演《红楼》戏最多的戏剧家,不仅使民初的戏剧舞台更加丰富多彩,在《红楼梦》演出史上也留下了浓墨重彩的一笔。

欧阳予倩改编《红楼》戏,似乎并无心欣赏贵族男女的风花雪月故事，而是把目光聚焦在小说中最弱势的女性群体，如大观园中寄人篱下的林黛玉、尤三姐，向往爱情自由的小尼姑智能,及晴雯、鸳鸯、宝蟾等丫鬟们。

欧阳予倩对这一弱势群体倾注了极大的热情和深切的人文关怀，通过剧情设置凸显封建制度下她们的伦理困境，通过性格塑造和内心世界刻画,彰显她们在伦理困境中的绝望与挣扎。

所谓“伦理困境”,文学伦理学批评将其定义为:“文学文本由于伦理秩序、伦理身份的混乱或伦理秩序、伦理"本文系浙江省哲学社会科学重点研究基地“文艺批评研究院”资助项目成果。

①这9部红楼戏分别为《鸳鸯剑》《宝蟾送酒》《馒头庵》《大闹宁国府》《摔玉地罪》《鸳鸯断发》《晴雯补裘》《黛玉葬花》《黛玉焚焚《，目前尚能看到剧本的是《黛玉葬花》《晴雯补裘》《黛玉焚焚》《宝蟾送酒》《馒头庵》5部。

红楼梦序曲鉴赏红楼梦，是中国古代文学的巅峰之作，也是中国文学史上的经典之作。

作为一部盛世长篇小说，红楼梦以其独特的艺术魅力和卓越的文学价值吸引着无数读者的关注与研究。

其中，《红楼梦序曲》作为整个巨大作品的引子，具有举足轻重的地位。

本文将从红楼梦形式、文学特点和主题思想等方面对《红楼梦序曲》进行鉴赏。

红楼梦是一部长篇巨著，原名《石头记》，由清代作家曹雪芹所著。

小说以富贵荣华的贾、史、王、薛四大家族为背景，以贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧为主线，描绘了封建社会中家族兴衰和人世沧桑的生动画面。

整部小说分为五十五回，其中《红楼梦序曲》位于第一回，被认为是整个作品的开篇。

《红楼梦序曲》以一位叙述者的身份开篇，以清冷客观的口吻为读者展示了整个故事的来龙去脉。

在描绘人物个性和社会背景时，曹雪芹使用了一系列的描写手法，包括对话、叙述和心理描写等。

通过这些手法，曹雪芹巧妙地塑造了一批栩栩如生的人物形象，这些人物不仅代表了不同的社会阶层和价值观，更代表了作者对人性的深刻剖析和对封建社会的深刻思考。

《红楼梦序曲》具有丰富的文学特点，其中最为突出的一点是其独特的艺术构思和写作技巧。

曹雪芹通过对细节的把握，使得小说中的人物形象栩栩如生，令读者仿佛能够亲临其境。

另外，曹雪芹在揭示人物内心世界时，运用了丰富的意象和象征手法，增强了小说的艺术感染力。

正是这些独特的文学特点，使得《红楼梦序曲》成为中国文学史上的瑰宝。

除了艺术特点外，《红楼梦序曲》还蕴含着深邃的主题思想。

小说通过对封建社会的再现，揭示了封建社会的诸多弊端和社会矛盾。

其中，对女性地位的关注是小说的一个重要主题。

在《红楼梦序曲》中，曹雪芹塑造了一批勇于追求自我价值和自由的女性形象，如林黛玉、贾元春等，她们为了争取自己的人生尊严，勇敢地追求着自己的爱情和幸福。

这些女性形象在封建社会下展现出了无与伦比的坚韧和智慧，成为了整个小说的灵魂。

总之，作为《红楼梦》巨著的序曲，《红楼梦序曲》以其卓越的艺术魅力和丰富的主题思想深深地吸引着读者的目光。

《红楼梦》与昆曲艺术——以江苏省演艺集团昆曲折子戏《红楼梦》为例刘荣芳【摘要】一.时代背景《红楼梦》，章回体长篇小说，成书于1784年，是一部具有高度思想性和高度艺术性的伟大作品，辛辣尖刻地讽刺了封建社会、封建宫廷、封建官场、封建家族的黑暗腐朽，对封建科举、婚姻、等级制度、社会统治思想等都进行了深刻的批判，又入木三分地刻画了涉世未深的少年真情、纯真无暇的姐妹之情、情比金坚的男女之爱以及封建家长的迂腐顽固、封建仆从的势力狡诈，把人性的美与丑表现得淋漓尽致。

《红楼梦》是中国文学作品当之无愧的巅峰之作，纵观古今，历久弥新。

【期刊名称】《剧影月报》【年(卷),期】2014(000)002【总页数】2页(P58-59)【关键词】《红楼梦》;昆曲艺术;折子戏;江苏省;封建社会;集团;文学作品;长篇小说【作者】刘荣芳【作者单位】不详【正文语种】中文【中图分类】J825.53《红楼梦》，章回体长篇小说，成书于1784年，是一部具有高度思想性和高度艺术性的伟大作品，辛辣尖刻地讽刺了封建社会、封建宫廷、封建官场、封建家族的黑暗腐朽，对封建科举、婚姻、等级制度、社会统治思想等都进行了深刻的批判，又入木三分地刻画了涉世未深的少年真情、纯真无暇的姐妹之情、情比金坚的男女之爱以及封建家长的迂腐顽固、封建仆从的势力狡诈，把人性的美与丑表现得淋漓尽致。

《红楼梦》是中国文学作品当之无愧的巅峰之作，纵观古今，历久弥新。

从20世纪初以来，《红楼梦》改编而成的文艺作品多达数十部，其中有电影近十部、电视剧近十部、更有歌剧、舞剧、越剧、评剧、黄梅戏等等诸多艺术体裁。

其中更有世界非物质文化遗产——昆曲。

昆曲，一直以来以雅致唯美、清新婉转的特点屹立于世界戏曲之林。

比起其他传统戏曲，昆曲就像是一个温柔的江南女子在你耳边轻轻诉说情怀，传统戏剧的魅力给人感动、给人感悟。

2012年是昆曲成为“人类口头和非物质遗产代表作”十周年。

中国戏曲学院院长周育德曾经写过一本书，名叫《昆曲和明清社会》，其中有一篇文章——“荷花之梦”——河北保定的白洋淀里原来有无数的荷花，一到夏天便是一片“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的景象，可是渐渐的，白洋淀中水源断了，荷花也随之消逝；不知过了多久，白洋淀下了一场暴雨，与这片土地阔别多日的荷花又回来了。