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设计知识汉字的演变一、古文字：甲骨文字：中国、楔形文字、玛雅文字、象形文字：古埃及二、汉字的发展与演变1 、甲骨文：画图形式2、金文：青铜器铸造、象形字：如：美= 羊+ 大3 、篆书（秦代）：大篆、小篆4 、隶书（汉代）：蚕头雁尾（横画）。
字体形状为扁方形。
特点：饱满、稳重5 、楷书（汉字标准字体）：形态字体方正，颜筋柳骨（唐）6 、行书：形态为笔画书写速度较快，字与字之间有笔画牵连。
代表作：兰亭集序。
7 、草书：行云流水，笔画简易、简洁，哟偶抽象的文学概念。
三、字体变形广告文字设计的方法。
原则性：可读性、准确性、图形性。
结构：1 、满收、虚放、平衡视觉。
2 、笔画多、笔形细，笔画少、笔形粗。
3 、横细数粗。
四、网格制图法1 、设定基本单位：以一个单位的长度作为A ，不以厘米或毫米来度量，而且字的比例为1 ：1 正方形。
2 、画网格。
3 、成型。
新网创想专业的广告设计，企业画册设计，等等一、思想性与单一性版面设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。
设计师常常自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。
一个成功的版面构成，首先必须明确客户的目的，并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。
简要的咨询则是设计良好的开端。
版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。
只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。
主题鲜明突出，是设计思想的最佳体现。
平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。
对过去的那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人们早已不屑一顾了。
实际上强调单纯、简洁，并不是单调、简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，这是建立于新颖独特的艺术构思上。
因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。
以产品本身作诉求重点，充斥整个版面，显得突出醒目。
1、语言是传达思想感情的媒介，文字是记录语言的符号，前者表现与音，后者表现与形。
形、音、义构成了文字的三要素，文字是利用形体，通过声音来表达意义的。
文字不仅在乎形，也在乎给人视觉上的优美感觉，这种追求美感的文字被称为字体设计。
（概念）2、字体设计意为对文字按视觉设计规律加以整体精心的安排，运用装饰手法美化文字的一种书写艺术。
（意义）3、文字，是人类思想感情交流的必然产物。
它既具有人类思想感情的抽象意义，有具有结构完整，章法规范，而又变化无穷的鲜明形象。
4、20世纪20年代，这10年中所产生的理念和活动揭示了字体设计的重要性，以及字体设计作为一种重要的政治和商业工具所具有的价值。
5、第一位发起人乔安尼斯·依坦将印刷字体技巧融入了基本课程中。
1923年，莫赫里·纳吉呼吁“所有的字体设计作品都应该绝对的清晰”。
他认为“信息交流方式不应该…”6、印刷技术的发明和欧洲文艺复兴，推动了字体设计在技术与观念上的改进，开始讲究艺术效果与科技技术的结合，出现了一种符合人们视觉规律的数比法则与强调色彩、形态、调子及质感的设计字体。
7、工业革命时期，字体设计在商品销售、文化教育和传播科学方面发挥了空前的作用。
8、不同风格字体特征：赛尔古典字体端庄典雅、凯尔特字体繁缛华丽、哥特字体雄健有利、巴洛克字体豪华奔放奇特。
现代字体设计理论的确立，得益于 19世纪30年代英国产生的工艺美术运动和20世纪初具有国际性的新美术运动。
9、字体作为传播信息和提高视觉审美的元素，在现代应用美术中起着举足轻重的作用。
（字体功能）10、字体设计需要好的设计技巧，也需要完美的艺术表现。
11、文字的产生和发展是人类步入文明社会的重要标志，汉字的起源、使用和发展与中华名族的文明紧密相连。
12、世界上最古老的文字：汉字、埃及圣书字、古代苏美尔文字、原始埃兰文字、克里特文字。
13、史前刻绘符号是我国文字装饰美化的原始萌芽，对装饰文字的产生，汉字的发展有着重要的启蒙作用。
英文字体设计基础（中英文图解）西文字体设计基础（翻译理论）100% practical. Sketches have been made to explain some basic issues in type design during the w orkshops. They get used to point out some problems which raise while creating a new typeface. Only some foundations are shown, no deep sophisticated details.100%实用。
在工作室做字体设计的案例时，手绘可以帮助我们解释一些基本的事情。
在设计新字体时，手绘可以帮助我们指出一些问题所在。
这里，我们就用手绘这种方式来谈一些关于字体的很基础的东西，不深谈。
....................................................................第一部分：视觉平衡Same size for all! To optically align all characters on a line, they cannot not have exactly the same mathematical height. For examplethe triangle on this drawing has to be higher than the rectangle. If this is not the case, the triangle will for sure look smaller than therectangle.While creating a typeface, you want all the letters to have the same height.视觉平衡！我们把所有字母在视觉上保持水平对齐，但是我们发现他们并没有绝对意义上的相同高度。
来自国外的最全的《字体设计基础》全文收藏到字体夹字体设计基础是一份来自 的资料，简明扼要的描述了西文字体设计的一些基本概念，不管你是不是平面设计师或者是字体设计师，又或者只是路人甲乙丙丁，这些资料都可以让你进入字体所蕴含的数学之美。
而且有许多方法也可以被引用到汉字设计中去。
用我的话来说：中文有5000年的书法艺术的历史，但是对于现代印刷术的研究，还是要虚心向西方学习。
虽然印刷术最早发明于中国，之后才流传到欧洲发扬光大。
现今英文印刷术研究体系已经被发展到一个非常精密和发达的水平，特别是在现在的全数字化的桌面印刷时代。
现在的英文字体的数量已经不知道有几万种。
但中文字体数量可能还不到一千，如果去除重复的，可能还不到100。
我之所以花这么多时间去研究英文字体，是由于我越来越感觉到，中文和英文就好像阴阳的关系，或者说是一个事物的两面。
对英文字体设计的技术了解得越多，你对中文字体设计的理解也越深刻。
因为其中包含的道理是一以贯通的。
图片上的文字：标题：动态的曲线左：怎样才能最快的驶过这条弯道？右1：几何曲线右2：自然曲线右下：平滑的开始转向，更自然，更快速！字体设计基础(4)书法原型图中上下两行字母有着不同的结构，它们来源于不同的书法原型。
不管这种字体是衬线字体（如Times New Roman）还是无衬线字体（如Arial），它们的架构都源于它们的书法原型。
上面一行的字体的书法原型是一种尖头的书法钢笔。
其笔画的粗细对比是通过改变笔压来实现的，而与笔尖本身的形状无关。
Bodoni字体就是一个例子，但是象Helvetica这样的无衬线体也是来源于此。
笔画最粗的部分几乎都是垂直的。
从这个角度来看，Bodoni和Helvetica是同出一辙的。
它们的架构是一致的，只是笔画的粗细对比有区别。
下面一行字体来源于一种笔尖扁平的钢笔。
这种书法钢笔正面宽而侧面窄。
字体的笔画粗细是由于钢笔本身形状的差异造成的，而不是笔压。
你书写的时候笔身是倾斜的，和纸张形成30度的倾角。
因此笔画最粗的部分就不是垂直方向的，而是有一定角度的倾斜。
同样的，笔画最细的部分也不是位于水平方向上。
Garamond 和Minion 字体就是这种结构。
但象Gill Sans 这样的无衬线字体也同样是起源于这种笔尖扁平的钢笔。
字体设计基础（5）字符间距文字间距基础上：太紧下：a和e的内部空间应该是相等的平衡字符的内空间和外空间字符间距这里要说一下字符间距。
字符的间距要比它的外形重要得多，这关系到字体的节奏。
一种间距很糟糕的字体，不管外形如何优美，一样难于阅读。
相反的，一款外形稍欠的字体，如果有完美的间距调节，这种字体一样可以易于阅读。
因此，定义字体的节奏，要比定义字体的外形更加重要。
字体的节奏取决于字符内部和字符之间的白空间，而非字符的黑色形体。
如果你能够为你的文本建立一种很好的节奏，你的字体就更易于阅读，并获得均衡的整体效果。
从开始创建黑色形体的时候起，你就应该同时把白空间的设置考虑在内。
当然，白空间和黑空间是相互依存的。
白空间的改变也必然的会影响黑空间的形态。
从这个角度来看，我们不能说黑与白哪个更重要。
例如，字母n内部的白空间，以及i与n之间的白空间，两者之间必然会存在着某种关联（见图示）。
在上面一行中，字母n内部的白空间要远大于i与n之间的白空间。
在下面一行中，两者则要均衡得多，你也因而获得了更好的节奏，整个文本也更和谐。
同样的，小写a和e之间的内部空间也存在着这种关联。
两个形状之间的关系非常紧密。
这两个字符的内部白空间（counter，中文术语翻译为字怀/字谷/字币）在视觉上应当是等量大小的，这样你的字体才会有更好的节奏。
字体设计基础(6)黑与白图片上的文字：注意字符内部和外部的白空间黑与白字体的设计，莫过于调整黑白空间的和谐。
黑不能离开白而独立存在，白也是一样。
黑，是字符的形体。
白，是字符内部和字符之间的白色空间。
两个字符之间白空间的大小，取决于字符内部白空间的大小。
你永远不可能设计出一种笔画极其粗重而同时字怀（counter，字符内部包围的白空间）又很大的的粗黑体。
一个粗黑体，其字怀永远要小于一个细线体，因而粗黑体的字符间距也一定要小于细线体（如图）。
细线体的字怀很大，其字符间距也必须相应的大，所以细线体的字符之间就需要比粗黑体更大的白空间。
字体设计基础(7)意大利体与草写体一个罗马体（roman，通常也被译作”正体“）可以是倾斜的（有一定的倾角），而一个草写体可以是竖直的（就好像是一个正体一样）。
呃？倾角并不能决定一个字母是一个“罗马体”还是一个“草写体”。
关键在于其结构。
要理解这一点，看看下面四个大n。
你想的没错，第一个是一个罗马体。
但第二个同样也是，虽然它并不是完全的竖直，它和第一个n 拥有同样的结构。
这种情形我们叫做倾斜的罗马体。
第三个n看起来很象草写体了。
但它实际上还不是一个真正的草写体。
总的来说第三个n和第二个并没有多大区别，只是衬线的个别部分被切掉了而已。
与前面三个n相比，最后一个n才是真正的草写体。
它们之间最大的区别在于结构。
前三个n的各个笔画之间都是独立的。
最后一个n完全是一笔写成的。
这就是罗马体和草写体之间最根本的区别：不在于倾角，而在于结构。
如果要从历史的视角来探讨草写体和“意大利体”之间的区别，那就说来话长了。
但我们可以从这个角度来考虑：“意大利体”关乎功能，而“草写体”关乎结构。
几乎任何字体都可以当成一个“意大利体”来使用，甚至根本不需要有什么倾角。
当你制作一个包含“罗马体”和“意大利体”的字体家族时，这个“意大利体”可以用各种不同的方式来构建。
图例中的第三个n也许就是你字体家族中一个完美的“意大利体”。
但不要忘了，一个叫做“意大利体”的字体不一定是一个草写体。
译注：这篇翻的比较别扭。
roman一般译作“正体”，italic译作“斜体”，严格来讲都不是准确的翻译，但却已经是约定俗成的翻译了。
正确的翻译应该是“罗马体”和“意大利体”。
在Windows上，对99%的用户来说，italic就是斜体的意思，word里面甚至为所有字体都提供了一个“斜体”的功能。
但实际上“意大利体”指的是一类字体的统称，并且也并非所有的“意大利体”都是倾斜的。
西方拉丁文字系统最早在古罗马帝国形成完整的体系，代表作品就是古罗马的石刻文字，非常庄严而典雅。
而后来意大利人从手写体中发展出了意大利体。
随着印刷术的发展，意大利体一般用来作为正文字体的一种特殊强调样式，用于注释、引文之类的场合，与正文字体相区别。
因此许多比较完备的字体家族都提供了一个叫做“意大利体”的变体，和其正体（罗马体）相比，有些字体中的“意大利体”的字形完全是经过重新设计的，而不仅仅是倾斜那么简单。
）字体设计基础(8)风格的统一图上文字：衬线还是无衬线？看上图，你自己决定。
是什么决定一个字符能否匹配另一个字符？当你确定了一种风格，如何将之推广应用于字库中的全部字符？先从这里开始：图中有一个“e”。
想象你刚画好这个“e”的草图，你很喜欢它，然后你想要设计更多的其他字符来匹配这个“e”。
该如何开始呢？比如说，它应该是一个衬线字体还是一个无衬线字体呢？第一个尝试：左边的“i”，无衬线体。
它最粗的部分和“e”最粗部分的笔画宽度相同，同样的x-高度。
它应该能表达你的想法了。
第二个尝试：右边的“i”。
同样的宽度，同样的x-高度，但这次它有了衬线。
“e”的字碗不仅仅有着一定的宽度，同时还有着粗细的对比。
左边的“i”完全没有笔画粗细的对比。
因此这两个字符不是完美的一对。
而右边的“i”有着和“e”同样的粗细对比，是因为它有了衬线。
这细细的衬线让它象“e”那样拥有了粗细的区别。
这就是起点。
这个“e”，已经决定了这个字体中的其余字符不应该是一个无衬线字体。
当然了，每一条所谓的规则到最后都会有例外。
从这个意义来说，你完全可以把中间的“e”和左边的“i”配一对做一个字体。
没有什么是不可能的。
但现在你已经能够更深刻的意识到你为什么这样做，抑或是你为什么不那样做。
还能理解吗？字体设计基础(9)可读性可读性是正文字体的唯一考量指标。
你对字体所做的许多决定都会影响可读性。
例如采用怎样的粗细对比，上伸部和下伸部的长度，字体的节奏，黑度，曲线和字碗的力度，等等。
大部分的决定会影响到字体中的全部字符。
下面这些是应该首先考虑的。
比如说粗细对比。
图例中上面一行的字符笔画粗细对比明显要比下面一行的要大得多。
上一行的字体更适合做特排字体，而下一行更适合做正文字体。
不仅仅是因为它们粗细对比的差异，还由于上一行的字符的字宽更小，因而在小尺寸下更难以识别——但是却更能吸引眼球，在制作标题的时候也更具灵活性。
所以在定义字体的粗细对比和宽度的时候，要考虑到字体中的全部字符。
不过，在设计每一个具体字符的时候，你可以通过增加一些细节来提升该字体的可读性。
举例来说，小写字母g右上角的字耳会有助于阅读者的视线更平滑的水平移动。
如果用作正文字体，图中下面一行中的"g"在小尺寸下的表现会相当不错。
来自国外的最全的《字体设计基础》全文收藏到字体夹字体设计基础是一份来自 的资料，简明扼要的描述了西文字体设计的一些基本概念，不管你是不是平面设计师或者是字体设计师，又或者只是路人甲乙丙丁，这些资料都可以让你进入字体所蕴含的数学之美。
而且有许多方法也可以被引用到汉字设计中去。
用我的话来说：中文有5000年的书法艺术的历史，但是对于现代印刷术的研究，还是要虚心向西方学习。
虽然印刷术最早发明于中国，之后才流传到欧洲发扬光大。
现今英文印刷术研究体系已经被发展到一个非常精密和发达的水平，特别是在现在的全数字化的桌面印刷时代。
现在的英文字体的数量已经不知道有几万种。
但中文字体数量可能还不到一千，如果去除重复的，可能还不到100。
我之所以花这么多时间去研究英文字体，是由于我越来越感觉到，中文和英文就好像阴阳的关系，或者说是一个事物的两面。
对英文字体设计的技术了解得越多，你对中文字体设计的理解也越深刻。
因为其中包含的道理是一以贯通的。
图片上的文字：标题：动态的曲线左：怎样才能最快的驶过这条弯道？右1：几何曲线右2：自然曲线右下：平滑的开始转向，更自然，更快速！字体设计基础(4)书法原型图中上下两行字母有着不同的结构，它们来源于不同的书法原型。
不管这种字体是衬线字体（如Times New Roman）还是无衬线字体（如Arial），它们的架构都源于它们的书法原型。
上面一行的字体的书法原型是一种尖头的书法钢笔。
其笔画的粗细对比是通过改变笔压来实现的，而与笔尖本身的形状无关。
Bodoni字体就是一个例子，但是象Helvetica这样的无衬线体也是来源于此。
笔画最粗的部分几乎都是垂直的。
从这个角度来看，Bodoni和Helvetica是同出一辙的。
