动漫游戏中场景设计的特点与原则
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《动漫场景设计》课程标准一、课程基本信息课程名称:动漫场景设计学分:8适用专业:动漫制作技术学时:128先修课程:图形图像处理、插画设计基础、剧本写作与分镜设计、图形设计制作、原画表现技法、三维角色建模后续课程:三维角色动画二、课程性质《动漫场景设计》是一门研究在平面二维空间中表现三维立体的空间技能课,注重动手实践与创造能力。
本课程注重培养学生综合的、具有全面的动画思维绘画能力和创造能力,在整个动漫设计与制作的专业课程体系中属于专业技能核心课程。
本课程的主要任务是通过学习场景的原理、透视原理、色彩理论等,使学生能够掌握正确的透视关系,合理地进行色彩搭配,并根据历史背景、地域环境、季节等因素设计动漫场景。
通过为角色最大限度地提供表演的舞台,完成动漫场景的构思、建模及色彩效果渲染,为动画影片整体风格的制作打下坚实的基础。
三、课程设计(一)课程目标设计1.能力目标:(1)具备分析文字剧本和分镜头台本的能力;(2)具备搜集项目相关资料并准确描绘的能力;(3)能运用素描、速写等手段绘制素材;(4)具有独立学习的能力;(5)具有分析问题和解决问题的能力;(6)具有创新能力及团队合作能力。
(7)具备能根据项目要求熟练使用动画场景的绘制工具的能力;(8)具备准确根据项目要求绘制场景设计稿和场景色彩图的能力;(9)具备对场景设计稿进行修改的能力;2.知识目标:(1)掌握动画场景设计流程;(2)掌握动画场景手绘及电脑绘制要领;(3)掌握利用手绘工具绘制场景的方法和技巧;(4)掌握文字工具的运用、三维合成技术的制作方法;(5)熟练使用计算机绘图软件结合手绘板等工具绘制动漫场景;(6)绘制场景符合动画制作项目尺寸、分辨率的要求,能够达到合成的制作规范。
(二)课程教学活动设计1.课程内容设计(一般指一级项目编号及名称、内容)2.能力训练项目设计(一般指二级项目内容)四、教学内容与学时分配(一)教学内容与学时分配模型;3.掌握贴图的绘制技巧。
动漫场景设计有什么特点_动漫电影场景设计特点场景设计在动漫设计中是一个非常重要的组成部分,它的设计可以提高整部作品的渲染效果。
那么,动漫的场景设计有什么特点呢?以下是由店铺为大家整理的动漫场景设计的特点,希望能帮到你。
场景设计在动漫游戏中的运用一、动漫游戏中场景设计的特点剧情、角色、场景是动漫游戏创作中最基本的三要素,它们相互影响,相互制约,密不可分。
一般而言,剧情是主线,角色是主体,场景设计服务于角色与剧情,它不但给角色表演和剧情发展提供舞台,还要通过自己的设计来说明剧情的发生、发展以及所处的时间与空间背景,表现特定的时空背景对整个故事产生的影响。
它不是单纯的环境艺术设计也不是单独的背景描绘,而是依据剧本人物特定的时间线索等来进行的有高度创造性的艺术创作。
场景设计影响着对镜头画面的形成,影响着剧情的发展,也影响着观众对动漫游戏的欣赏。
动漫游戏给观众带来的感受是多种元素综合产生的,情感的流露就是场景设计所带来的效果,场景设计通过构图、色彩、光影等设计手法来强化动漫游戏的视觉表现使整个画面更加富有生机。
因此,动漫游戏场景设计具有以下特点。
一是从动性。
动漫游戏场景的设计,首先要符合故事情节发展的需要,为游戏角色提供相应的场合。
准确表达动漫游戏情节发生的时间、地点等特征,在动漫场景的这种服务性特点使动漫的场景设计具有显著的从动性场景设计在动漫游戏中的运用场景设计在动漫游戏中的运用。
二是主动性。
动漫游戏的角色担任了动漫的主体,场景设计要紧跟角色的表演进行设计。
但在某些特殊情况下,若没有动漫角色,场景也可通过色彩、景物、风格、造型等的设计来承担演绎故事情节的主体。
二、动漫游戏场景设计的原则1.从剧本出发,从生活出发,总体上围绕作品主题与基调首先要理解剧本,明确历史背景、时代特征,明确地域民族特点,分析人物,明确作品类型风格,深入生活收集素材,做到场景造型风格与人物风格的和谐统一。
其次要从宏观上把握游戏的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。
动漫游戏设计中的视觉艺术与风格创新动漫游戏设计中的视觉艺术与风格创新是提升游戏体验的关键因素。
视觉艺术不仅为游戏创造了独特的视觉风格,还通过独特的色彩、线条、形状和构图,将故事情节、角色性格和游戏世界观展现得淋漓尽致。
1.色彩运用:色彩是视觉艺术的重要组成部分。
设计师可以通过色彩的对比、搭配和渐变,创造出丰富的视觉效果。
例如,在《堡垒之夜》中,鲜艳的色彩和卡通风格的人物设计使得游戏世界更加生动和有趣。
2.线条与形状:线条和形状是构成游戏视觉元素的基础。
通过运用不同的线条粗细、曲直和形状大小,设计师可以创造出不同的视觉效果和氛围。
在《爱,死亡和机器人》系列中,通过对外形进行大小、方圆的剪影区分,使得机械和驾驶舱等角色形象鲜明,易于辨识。
3.构图与布局:构图和布局决定了视觉元素的排列方式和组合方式。
合理的构图和布局可以使游戏画面更加和谐、美观,同时也能突出重要的游戏元素,引导玩家的注意力。
风格创新是动漫游戏设计中的另一个重要方面。
随着游戏行业的发展,玩家对于游戏的视觉风格要求也越来越高。
设计师需要不断探索新的风格和设计理念,以满足玩家的需求。
1.美式卡通风格:如《堡垒之夜》中的人物设计,采用鲜艳的色彩和卡通化的造型,使游戏更加轻松、有趣。
2.抽象与具象的结合:设计师可以通过抽象的艺术手法来表现游戏的异世界之美,同时结合具象的人物和场景设计,为玩家带来强烈的代入感。
3.融合多种艺术风格:设计师可以尝试将不同的艺术风格融合在一起,创造出独特的视觉效果。
例如,将现实主义与超现实主义相结合,或将传统艺术与现代艺术相融合,都能产生令人惊艳的视觉效果。
总的来说,动漫游戏设计中的视觉艺术与风格创新是提升游戏体验的重要手段。
设计师需要不断探索新的艺术手法和设计理念,以创造出更加独特、有趣和引人入胜的游戏世界。
动画场景设计的特点_动画场景设计的特性在动画设计中,动画场景设计是一个非常重要的组成部分,它可以提高动漫的整体效果。
那么,关于动漫场景设计的特点,你知道多少呢?以下是由店铺为大家整理的动画场景设计的特点,希望能帮到你。
动画场景设计特点在动画片的创作中,动画场景通常是为动画角色的表演提供服务的,动画场景的设计要符合要求,展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征。
要明确地表达故事发生的时间、地点,结合核部影片的总体风格进行设计,给动画角色的表演提供合适的场合。
在动画片中,动画角色是演绎故事情节的士体,动画场景则要紧紧围绕角色的表演进行设计。
但是,在一些特殊情况下,场景也能成为演绎故事情节的主要“角色”。
动画场景的设计与制作是艺术创作与表演技法的有机结合。
场景的设计要依据故事情节的发展分设为若T -个不同的镜头场景,如室内景、室外景、街市、乡村等等,场景设计师要在符合动画片总体风格的前提下针对每一个镜头的特定内容进行设计与制作。
创作出各具特色的动画片,既是动画艺术家对个性化的追求,也是不同层面观众的多样化需求。
动画场景的类型与风格的变化,深受民族、时代、地域、传统文化等多方面的影响,从关国早期以水粉绘制的写实风格的动画场景到欧洲极富表现力的现代抽象绘画风格的动画场景,从借鉴我国敦煌壁画艺术到用水墨画、剪纸、版画等风格的设计,不同时代美术思潮对动画场景设计的影响尤为突出。
动画场景设计的概述在一部动画作品中,剧情、角色、场景是最主要的三大组成部分,并且它们之间相互影响相互制约着。
而场景在一部动画影片中更是占据着十分重要的地位,是一部动画片不可或缺的重要组成部分。
场景设计指的是动画中除去角色造型之外随着时间变化而改变的一切事物的造型设计。
我们可以说,动画场景设计的好坏直接影响到观众的视觉感受。
场景为角色表演和剧情发展搭建舞台,通过场景设计来推动故事情节的发展,给予一部动画特定的时空背景,从而展开故事情节的发展。
ue 美术场景制作标准
游戏美术场景制作标准是一个相当宽泛的概念,涉及到很多方面的细节,以下是一些常见的标准:
1. 视觉效果:场景的视觉效果是首要标准,包括色彩搭配、光影效果、物体造型等。
这些元素需要符合游戏的世界观和主题,创造出独特的视觉体验。
2. 艺术风格:不同的游戏可能会有不同的艺术风格,比如写实、卡通、科幻等。
场景制作需要符合游戏的艺术风格,保持一致性。
3. 细节处理:场景中的细节处理非常重要,包括物体的纹理、材质、布局等。
这些细节能够增强场景的真实感和沉浸感。
4. 交互设计:游戏场景不仅仅是静态的背景,还需要考虑玩家与场景的交互,如可互动的物体、环境效果等。
这些交互设计需要符合游戏的玩法和机制。
5. 游戏性能:在追求高品质的美术效果的同时,也需要考虑到游戏的性能,如优化渲染、减少内存占用等。
6. 游戏剧情:游戏场景可能承载着重要的剧情线索或背景故事,场景制作需要与游戏剧情紧密结合。
7. 文化背景:如果游戏涉及到特定的文化背景,场景制作也需要考虑到这些因素,确保场景与文化背景相符合。
8. 安全性与合规性:场景中可能存在一些安全风险或合规性问题,如版权、隐私等。
在制作过程中需要遵循相关法律法规和行业规范。
9. 团队协作:游戏美术场景制作往往需要多个团队的合作,如策划、美术、程序等。
因此,良好的团队协作和沟通也是制作标准之一。
以上是一些常见的游戏美术场景制作标准,具体标准可能会因游戏类型、开发团队和项目需求而有所不同。
在制作过程中,需要综合考虑这些标准,以确保最终的游戏美术场景能够达到高质量的标准。
动漫衍生产品设计中的软件应用和游戏UI设计在当今数字化时代,动漫产业以迅猛的发展势头风靡全球。
动漫不仅仅停留在漫画和动画方面,还延伸到了各种衍生产品设计,如游戏、软件应用等。
在这些动漫衍生产品中,软件应用和游戏的用户界面设计,即UI设计,起着非常重要的作用。
本文将探讨动漫衍生产品设计中的软件应用和游戏UI设计的基本原则和具体要求。
首先,动漫衍生产品设计中的软件应用和游戏UI设计需要符合用户的需求。
在设计软件应用和游戏的用户界面时,设计师应该深入了解目标用户的特点和喜好,从而提供符合他们需求的设计方案。
例如,对于儿童用户来说,应该采用简洁、明亮、富有趣味性的界面设计,而对于成年用户来说,可以采用更加成熟、专业的界面设计。
通过了解用户的需求,设计师可以更好地满足他们的期望,提升用户体验。
其次,动漫衍生产品设计中的软件应用和游戏UI设计需要注重可用性和易用性。
好的UI设计应该能够帮助用户轻松、高效地完成任务,并且用户操作应该具有一致性和可预测性。
在软件应用和游戏的UI设计中,设计师应该遵循通用的界面设计原则,如清晰的导航、明确的标识和符号、直观的反馈等,从而使用户能够迅速上手并享受良好的用户体验。
第三,动漫衍生产品设计中的软件应用和游戏UI设计需要注重视觉吸引力。
作为视觉媒体的一种,动漫衍生产品的UI设计应该具有视觉冲击力和吸引力。
通过运用富有艺术性和创意性的视觉元素,如色彩、字体、图标等,来提升产品的吸引力和辨识度。
设计师可以运用动画动效、饱满的插画和精美的场景设计等方式,给用户带来视觉上的享受,进一步增强用户对产品的好感度。
此外,动漫衍生产品设计中的软件应用和游戏UI设计需要注重品牌一致性。
动漫衍生产品往往是基于特定的动漫IP或品牌进行设计和开发的,因此UI设计应该与品牌形象保持一致。
设计师应该运用品牌的标志性元素、配色方案和风格特点来设计界面,以确保用户能够在使用软件和游戏时感受到品牌的独特魅力和风格。
动画场景风格分类我们把场景的美术风格大体分为写实风格,科幻风格,卡通风格,装饰风格和综合实验风格。
(1)写实风格是忠实地还原了现实生活中相对固定的,符合自然规律及人们日常心理习惯的真实写照,是在时间与空间的基础上对客观现实的再现。
能够最大程度地表现各种地域风貌,气候条件,人文景观,时间和空间地 特征,带给观众强有力地视觉冲击。
第三它的表现手法丰富细腻,层次感强,在细节上有很广阔的处理空间,使物体的形态,比例关系,空间关系,光影,质感特征,更加真实可信。
在设计之初有几点基本要求需要作到。
写实风格场景的特点是具有强烈的真实感和亲和力,符合大多数观众的欣赏趣味和习惯。
画面效果精细、丰富、具有质感,给人一种身临其境的感受。
写实的场景有类似 人猿泰山》、 埃及王子》、 千与千寻》、 蒸汽男孩》等。
(2)科幻风格的场景,即非现实的,超乎人们日常生活的常规视觉与想象的场景。
科幻风格的特点:新奇大胆、夸张、独特的道具造型以及场景环境。
打破常规的比例关系。
超乎人们常规心理和客观真实的色彩处理。
透视的处理上一反自然和科学的真实关系,追求奇异的透视关系和效果。
光影效果超乎常规。
绘制手法不受局限。
科幻风格的场景设计一般在造型上及其大胆夸张,具有超乎想象力和形式感的场景,且在色彩的运用等方面也同样采取新奇,大胆的色彩处理,让观众有一种全新的感受,取得对人的视觉和心理都产生强烈刺激和奇异感受的,带有虚化感的时空效果。
(3)卡通风格是指一般的二维动画造型样式。
卡通的造型特点是由其运动的因素及快速绘制的要求而形成的简洁的样式。
卡通与动漫本身联系紧密,这种风格简练又讲究,形象甜美可爱,深受青少年,儿童的欢迎,也备受商家的青睐。
卡通风格的场景特点:设计较为简洁、概括、单纯;色彩的设定也比较归纳、简化,运用大色块处理。
(4)装饰风格的绘画注重外观的视觉形式美感设计性,有明显的人工美化的刻意匠心。
其形式概念化,艺术语言程序化,共性大于个性,使画面具有强烈的平面化、单纯化、夸张性、稳定感、韵律感和秩序感等特点,给人以所谓现代感。
动漫游戏制作引擎软件中的场景设计与物理模拟技术在动漫游戏制作中,场景设计与物理模拟技术起着至关重要的作用。
场景设计决定了游戏的视觉效果和氛围,而物理模拟技术则为游戏角色和物体的移动、碰撞等行为提供了真实感。
本文将探讨动漫游戏制作引擎软件中的场景设计与物理模拟技术的相关内容,并从技术角度分析其现状和发展趋势。
一、场景设计场景设计在动漫游戏中扮演着非常重要的角色。
一个精美、逼真的游戏场景可以提升玩家的游戏体验,并且也是游戏的一大吸引点。
在动漫游戏制作引擎软件中,场景设计主要包括以下几方面:1. 视觉效果动漫游戏制作引擎软件中的场景设计要求能够实现丰富多样的视觉效果,包括光影效果、粒子效果、材质效果等。
通过合理运用这些效果,可以打造出独特的游戏场景,增加游戏的可玩性和吸引力。
2. 细节设计动漫游戏制作引擎软件中的场景设计侧重于细节,包括地形布置、建筑设计、道具放置等。
细节设计的目的是增加游戏的真实感和趣味性,让玩家能够身临其境地体验游戏。
3. 场景逻辑场景逻辑是指游戏中各个场景之间的连接与转换关系。
动漫游戏制作引擎软件需要提供场景转换的功能,让游戏场景之间能够流畅地切换,增加游戏的连贯性和流畅性。
二、物理模拟技术物理模拟技术是动漫游戏中的另一重要组成部分。
它模拟了现实世界中物体的运动、碰撞等行为,使得游戏具有更真实的物理效果。
在动漫游戏制作引擎软件中,常见的物理模拟技术包括以下几方面:1. 碰撞检测与响应碰撞检测与响应是物理模拟的基础。
动漫游戏制作引擎软件需要提供快速、准确的碰撞检测算法,并能够根据不同物体之间的碰撞来触发相应的动作或效果,使得游戏中的物体能够逼真地互动。
2. 重力模拟重力是现实世界中物体运动的重要原因之一。
动漫游戏制作引擎软件需要能够模拟重力的影响,让游戏中的物体能够按照真实世界的物理规律进行自由落体、弹跳等动作。
3. 刚体与软体模拟刚体与软体是物理模拟中的两个重要概念。
刚体模拟主要用于模拟硬质物体的运动,如碰撞、摩擦等。
动漫游戏场景设计的相关要素分析□张宸浩摘要:随着我国社会经济发展和科学技术的进步,人们的物质生活水平快速提升,对精神生活方面的需求日益增多。
动漫游戏产业在我国文化产业中的重要性日益凸显,尤其受到年轻群体的欢迎。
在动漫游戏设计中,场景是重要的一环,关系到玩家能否接受该动漫游戏。
该文探讨动漫游戏场景设计的相关要素。
关键词:动漫游戏场景设计知识经济时代潮流下,文化产业成为人们丰富精神文化生活的主要媒介之一,动漫游戏产业在这一时期得到了迅速发展。
如何把握市场机会,打造优秀的动漫游戏作品,满足人们的精神文明需求,是当前动漫游戏产业面临的重要问题。
场景设计是关系作品成败的重要因素,设计师必须重视场景设计工作,提升作品的整体格调和创新程度。
—、当前国内动漫游戏产业的发展状况我国动漫游戏产业虽然起步较晚,但是市场前景十分广阔,随着精神文明建设的发展,其不断壮大。
但由于种种原因,我国动漫游戏产业的发展存在一些问题,主要表现在以下几个方面。
首先,我国动漫游戏产业体系有待进一步发展。
动漫游戏产业是一个综合性产业,需要创意、美术、信息技术、音乐、文学等多个领域共同协作,并且建立起完善的生产和推广营销体系。
我国动漫游戏产业要想得到进一步发展,必须建立完善的产业体系,从生产到经营,开辟一条成熟的通道。
其次,我国动漫游戏产业缺乏高素质技能型人才。
任何产业的发展都离不开产业内的人才。
我国动漫游戏产业由于起步较晚,国内高校教育中相关专业设置较晚,教学经验不足,难以为动漫游戏产业提供大量的高素质技能型人才,导致该产业发展受阻。
最后,我国动漫游戏产业面临严峻的挑战。
我们要努力突破这一瓶颈,打造具有中华传统文化特色的动漫游戏形象,提升我国动漫游戏产业的发展水平。
二、场景设计在动漫游戏产业中的作用动漫游戏产业场景设计不只是环境设计、绘制景观。
设计师要根据动漫游戏作品的实际情图1图298动漫探索ART EDUCATION RESEARCH况,除了角色造型以外,还要设计所有随着时间轴前进变化的物体造型,因此,动漫游戏场景设计既需要设计师具备较强的想象力和创造力,还要具备一定的艺术素养,给人以真实的代入感。
本科毕业论文3D动漫游戏设计-―场景设计3D animation game design-- Scene Design 姓名:学号:学院:软件学院系:软件工程专业:软件工程年级:指导教师:年月目录摘要 (3)第一章引言 (1)第二章开发工具 (3)3dmax与3dmax 8 (3)3dmax (3)2.1.2 3dmax 8 (4)PHOTOSHOP (4)第三章需求分析 (6)游戏剖析 (6)软硬件需求 (8)接口控制 (8)第四章总体设计 (9)概述 (9)术语表 (9)模型 (10)设计概述 (12)4.4.1简述 (12)4.4.2人物模型与游戏编程 (12)对象模型 (13)动态模型 (13)4.6.1场景的变换 (13)4.6.2人物与场景相匹配 (13)第五章详细设计 (14). DARKPORTAL 模型 (14)5.1.1模型创建 3dmax 8中建模 (14)5.1.2制作效果图 (16). 小房屋模型 (17). 农家小院模型 (19). 手推车1 模型 (21)第六章系统的实现(运行)结果 (23)第七章结论 (26)第八章致谢 (27)参考文献: (28)附录: (29)摘要 (3)第一章引言 (1)第二章开发工具 (3)3dmax与3dmax 8 (3)3dmax (3)2.1.2 3dmax 8 (4)PHOTOSHOP (4)第三章需求分析 (6)游戏剖析 (6)软硬件需求 (8)接口控制 (8)第四章总体设计 (9)概述 (9)术语表 (9)模型 (10)设计概述 (12)4.4.1简述 (12)4.4.2人物模型与游戏编程 (12)对象模型 (13)动态模型 (13)4.6.1场景的变换 (13)4.6.2人物与场景相匹配 (13)第五章详细设计 (14). DARKPORTAL 模型 (14)5.1.1模型创建 3dmax 8中建模 (14)5.1.2制作效果图 (16). 小房屋模型 (17). 农家小院模型 (19). 手推车1 模型 (21)第六章系统的实现(运行)结果 (23)第七章结论 (26)第八章致谢 (27)参考文献: (28)附录: (29)摘要目前我国游戏玩家日益增多,而游戏开发人员的相对较少,而且游戏开发人员的队伍不够完整,尤其是游戏场景开发人员,所以掌握最新的游戏开发技术是很有必要的。
动漫游戏中场景设计的特点与原则
动漫游戏中场景设计的特点与原则
动漫游戏中,场景设计是动漫作品构成中关键的组成要素,是除角色造型外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。
场景设计
直接关系到整部作品的艺术水平和风格,恰当的场景设计不仅能强
化渲染主题,而且能提升动漫游戏的美感,让动漫游戏的渲染效果
更加饱满,附加值提高。
二、动漫游戏中场景设计的特点
剧情、角色、场景是动漫游戏创作中最基本的三要素,它们相互影响,相互制约,密不可分。
一般而言,剧情是主线,角色是主体,场景设计服务于角色与剧情,它不但给角色表演和剧情发展提供舞台,还要通过自己的设计来说明剧情的发生、发展以及所处的时间
与空间背景,表现特定的时空背景对整个故事产生的影响。
它不是
单纯的环境艺术设计也不是单独的背景描绘,而是依据剧本人物特
定的时间线索等来进行的有高度创造性的艺术创作。
场景设计影响着对镜头画面的形成,影响着剧情的发展,也影响着观众对动漫游戏的欣赏。
动漫游戏给观众带来的感受是多种元素
综合产生的,情感的流露就是场景设计所带来的效果,场景设计通
过构图、色彩、光影等设计手法来强化动漫游戏的视觉表现使整个
画面更加富有生机。
因此,动漫游戏场景设计具有以下特点。
一是从动性。
动漫游戏场景的设计,首先要符合故事情节发展的需要,为游戏角色提供相应的场合。
准确表达动漫游戏情节发生的
时间、地点等特征,在动漫场景的这种服务性特点使动漫的场景设
计具有显著的从动性。
二是主动性。
动漫游戏的角色担任了动漫的主体,场景设计要紧跟角色的表演进行设计。
但在某些特殊情况下,若没有动漫角色,
场景也可通过色彩、景物、风格、造型等的设计来承担演绎故事情
节的主体。
三、动漫游戏场景设计的原则
1.从剧本出发,从生活出发,总体上围绕作品主题与基调
首先要理解剧本,明确历史背景、时代特征,明确地域民族特点,分析人物,明确作品类型风格,深入生活收集素材,做到场景造型
风格与人物风格的和谐统一。
其次要从宏观上把握游戏的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。
场景总体设计的切入点在于,把握整个动漫作品的主题场景
的总体设计,必须围绕主题进行把主题较好地反映于场景的视觉形
象中。
如何表现场景的视觉形象,就是要找出动漫游戏作品的艺术
基调。
而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏
以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。
2.与游戏角色统一的线条感,营造恰当的气氛
动漫游戏的场景设计也是一种艺术表现,是一种世界观的设计,首先游戏场景设计是为了营造特定的.气氛,白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异等不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;其次场景设计是为了游戏真实感的实现,年代、地域、气候、风
俗习惯等客观依据,这种真实不一定是现实中的那种真实,可以是
设计者自己营造出来的环境中的真实。
最后,就是场景设计要在真
实与夸张之中找到一种统一、平衡。
好的气氛营造、真实感和适当
的取舍夸张就构成了动漫游戏的世界观,这种世界观往往决定了作
品的成败。
3.采用多元化的表现手法和造型形式
在场景的设计制作上应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些,使观众不会感到不真实太单调。
利用景深加强场景可以
有效地扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感
可以产生不同的空间效果。
场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。
通过复杂互动的场景空间强调悬念感。
总之,最恰当的动漫游
戏场景设计,就是在丰富的场景空间中能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中沉浸其中娱乐其中。