【精品报告】2019年中国原创音乐市场白皮书

音乐产业的基本概念解析音乐产业是指以音乐创作、制作、发行、销售、表演、演出等活动为主体的产业形态。

它涵盖了音乐创作、音乐制作、音乐发行、音乐销售、音乐演出等环节。

随着科技和市场的发展，音乐产业逐渐形成了自己独特的商业模式和产业链，成为国民经济的重要组成部分。

音乐产业的核心环节是音乐创作。

音乐创作是指音乐家、作曲家或编曲家通过创造音乐作品表达自己的情感和思想。

音乐创作的过程包括从创作灵感的获得、创作材料的选择、创作构思的展开，到最终的作品完成和定稿。

在创作过程中，音乐创作者需要具备丰富的音乐理论知识和创造力，同时还需要与其他音乐制作者、演奏者和歌手等进行合作。

音乐制作是音乐产业的另一个核心环节。

它指的是将音乐作品从创作者的创作状态转化为可以在市场上销售和传播的音乐录音制品。

音乐制作的过程包括录音、混音、修剪和后期处理等。

随着科技的进步，音乐制作的工具和技术得到了极大的发展，音乐制作的成本也大大降低，这使得音乐制作变得更加简便和普及化。

音乐发行是指将制作好的音乐作品推向市场并进行销售和传播的过程。

音乐发行的形式多种多样，包括实体唱片和数字音乐。

实体唱片主要通过唱片公司的分销渠道销售，而数字音乐则通过互联网平台进行销售和传播。

近年来，随着网络和移动设备的普及，数字音乐发行成为了音乐产业发展的主要趋势。

音乐销售是音乐产业中的重要环节，它涉及到音乐作品在市场上的销售和销售收入的分配。

音乐销售可以通过唱片销售、音乐下载、流媒体音乐等形式进行。

随着数字音乐的兴起，音乐销售的形式发生了巨大变化。

传统的唱片销售逐渐减少，而数字音乐销售和流媒体音乐服务逐渐崛起，成为了音乐销售的主要形式。

音乐演出是音乐产业中的另一个重要环节，它是音乐作品与观众之间直接的互动方式。

音乐演出可以包括音乐会、音乐节、巡回演唱会等形式，也可以通过电视、广播、互联网等媒介进行直播和传播。

音乐演出不仅是音乐产业的一种重要收入来源，也是音乐作品与观众之间沟通和交流的重要方式。

音乐年终盘点：我国音乐产业现状与发展趋势随着社会经济的快速发展，音乐产业也变得越来越繁荣。

在过去的几年中，我国的音乐产业呈现出了快速发展的趋势，包括音乐市场的扩大，音乐产业链的完善以及音乐多元化的发展等。

本文将会对我国音乐产业现状进行盘点，并探讨发展趋势，以期为广大音乐从业者与爱好者提供参考。

一、音乐市场的扩大近年来，我国音乐市场迅猛发展，与此紧密相关的是移动设备的飞速普及，使得音乐作品自由传递。

数据显示，2019年我国数字音乐市场规模达到682亿元，同比增长了25.5%。

其中，付费音乐订阅规模达到了2.37亿，同比增长了64.6%。

数字音乐的普及，使得音乐作品得以快速向大众传播，加速了音乐市场的扩大程度。

此外，线上音乐平台的出现也为音乐市场扩大带来了巨大的推动力。

目前，我国的音乐商业化程度已经得到了极大的提升。

线上音乐平台的出现，使得更多的音乐爱好者可以在平台上直接购买或付费收听音乐。

在互联网时代，音乐市场的规模将会变得越来越大，音乐创作与消费的方式将会更加丰富。

二、音乐产业链的完善我国音乐产业正逐步向产业化发展，音乐产业链逐渐完善。

在过去的几年中，政府与相关产业推出了多项鼓励政策，以加快音乐产业的发展。

音乐产业链的完善，使得音乐从业者有了更多的职业发展机会。

目前，我国音乐产业链已经基本形成。

包括音乐制作、录音、出版、演出、售卖、版权保护、数字化等七大板块，各板块之间有着协同配合，形成了一个完整的产业化链条。

音乐制作是音乐产业的核心环节，包括作曲、编曲、词曲创作和录音等。

音乐出版业是个性化发展的阶段，因此要不断打破人们对音乐出版业的老式印象，寻找新的出版模式。

随着我国音乐产业的逐步完善，相信未来将会在这个领域看到更加详实的产业链条。

三、音乐多元化的发展在传统的音乐市场下，传统唱片销售一直是音乐产业的核心，但现在，音乐产业已经朝着多元化的方向发展。

我国音乐产业的多元化发展不仅体现在音乐种类日益丰富，还体现在音乐内容与形式的多样性上。

重构社群关系，激活城市动能3转变中的城市更新城市更新作为助推都市再发展的重要手段，已成为社会各界的热点话题。

随着中国各大城市逐步将更多目光聚焦于优化存量空间，许多固有的城市发展理念也将面临变革。

简·雅各布斯 *（Jane Jacobs）在《美国大城市的死与生》中提到“城市应该被看作一个有机的、互动的、新旧融合下拥有混合功能的生命体”。

因此，针对城市发展，尤其是再发展，需要从更多维度、审慎地、协调地处理城市中各类庞杂的资源要素。

从多样性的重塑而言，上海张园是一瞥当下中国城市迈入城市更新时代的绝佳窗口。

张园在清末民初被誉为上海私家园林之最，是“近代上海的时尚之源”，它不仅是现存最大的沪上石库门建筑群，也是霍元甲弘扬民族精神、辛亥革命思想的发源地；同时更是中国最早汇集电灯、照相、电影、热气球、体育竞赛、赏花和展销大会的时尚娱乐中心；在其更新进程中，借势其历史底蕴，将关于思想的启蒙与解放、文化的交汇与碰撞、生活的吐故与纳新等城市人文印迹融于现代生活，这些都成为区域重焕生机的关键。

从发展在地性来说，未来城市更新的需求已逐步向非一线城市延伸。

面对更广的空间跨度，独立的城市发展经验难以全面支撑系统化的城市更新课题研究。

基于多年对中国城市的洞察以及对国外“城市更新”经验的剖析，我们梳理出了城市更新的两大关键趋势 —— 从碎片化思维到整体化思维；从把握个体化需求到引领社群需求。

* 简 .雅各布斯（Jane Jacobs）,美国著名城市规划师代表作品：《美国大城市的死与生》、《城市经济学》、《分离主义的问题》。

4仲量联行城市更新白皮书|2019从碎片化思维到整体化思维 相较于新区，城市现有区域的发展策略制定面临着更为复杂的挑战：早期类似于钢铁厂区、工业基地、船舶航运码头等成片可再利用空间将愈趋稀少。

与此同时，城市规划和管理成本的大幅提升，主流的城市更新诉求将更多呈现出：1）空间上的散点分布特征；2）执行时序上的非连贯性。

《2019中国电音市场洞察报告》北京、上海、广州、深圳省会城市、天津、重庆除上述城市之外的地级市县级市、县、乡镇兴趣爱好包括听音乐，且经常听的音乐类型包括电音，且听电音的行为不能仅听推荐歌单中包含的电子音乐，且接触电音时间在3个月以上，且听电音的频率每周至少2-3次，且平均每次听电音的时长在10分钟以上至少主动搜索某一曲风的电音，且最近一年花费1000以上至少主动搜索某一曲风的电音，且至少每天听一次电音，且时间超过30分钟消费重度电音爱好者和时间重度电音爱好者，均属于重度电音爱好者非重度电音爱好者均属于泛电音爱好者一线城市二线城市三线城市四线城市在全球电子音乐产业年产值趋稳的情况下，中国电子音乐用户规模、电子音乐节数量、电子音乐线上播放量均以高年复合增长率逐年递增，未来市场增长空间巨大电音爱好者呈现年轻化和男性化的特点，以白领和学生为主，他们兴趣多元，生活充实，认同潮流文化的个性和先锋电音爱好者中，重度电音爱好者占比57%；他们更男性化、更年轻，学生和白领群体占比更高，收入水平也更高，同时比泛电音爱好者更喜欢去酒吧、夜店，参加派对和演出等社交性活动“放松心情”和“享受氛围”是电音爱好者听电音的主要原因；House Music、Bass Music是更受喜爱的电音风格多数电音爱好者接触电音有一定年限，在听电音上整体表现出高频、长时的特点在听电音的行为上电音爱好者普遍更为主动；特别是重度电音爱好者，比泛电音爱好者更倾向于根据电子音乐风格和特定DJ的歌单/专辑主动搜索，对电子音乐更依赖，考虑到电子音乐现场的意愿更强电音在爱好者不同情绪状态和不同生活场景中全面渗透，重度电音爱好者听电音的场景更多元，意味着电音可以跨界合作的领域越来越广泛90%的电音爱好者主要通过音乐类APP听电音；重度电音爱好者比泛电音爱好者更倾向于到电音现场听电音电音爱好者对电音相关领域的消费热情及消费意愿高，消费能力强电音爱好者在电音领域的消费线上线下全面覆盖电音爱好者对跨界产品的高兴趣度，使线下消费有望成为产业新一轮增长点。

013［摘 要］ 中国艺术歌曲的演唱是对演唱者综合能力进行考验的一种方式。

由于中国艺术歌曲具有一定的特殊性，要求演唱者具备较高水平，既包括声音运用与控制的能力、把握作品风格的能力，又包括理解作品内涵的能力以及与钢琴伴奏相互配合的能力，只有具备上述这些能力，才能更加生动形象地诠释出音乐创作的意境之美，使广大听众从演唱中感受到心灵的震撼，从而充分展现出艺术歌曲独特的魅力和感染力。

主要对中国艺术歌曲的演唱处理技巧进行分析，以供参考。

［关 键 词］ 中国艺术歌曲；演唱；处理技巧中国艺术歌曲的演唱处理技巧张新悦艺术歌曲作为一种抒情性歌曲，早在18世纪末19世纪初就已经在欧洲广泛流传。

与民歌、戏曲和歌剧等有所不同，艺术歌曲的曲调主要是依据诗歌的音调孕育而成，并借助优美的音乐旋律充分展现出诗歌的内涵与情调。

近年来，随着经济的快速发展与人们生活水平的显著提高，也在一定程度上提高了人们的审美情趣，对于歌曲的创作和演唱等也有着越来越高的要求，尤其是在演唱方面更是如此。

一、中国艺术歌曲的早期发展20世纪20年代，我国艺术歌曲进入初步发展阶段。

在我国音乐文化领域，随着西方艺术理念的不断渗透，我国艺术歌曲也有了进一步发展。

西方艺术歌曲的歌词主要来自西方的文学作品，并借助诗词等使歌曲更具文化内涵，歌词与音乐之间相互促进、相辅相成，使艺术歌曲展现出丰富多彩的魅力。

西方艺术歌曲独特的演奏方式，不仅能准确表达出歌曲所蕴含的感情，同时也具备较强的感染力。

许多中国音乐创作者将西方音乐的演奏方法与填词方式等不断地融入我国的音乐文化中，使我国艺术歌曲逐渐走上世界舞台。

当然，无论是哪种形式的艺术歌曲，只有让观众感受到其中的魅力才算是真正获得成功。

一些海归的音乐学者采用中西结合的方式，进一步推动了我国艺术歌曲的发展进程，使我国艺术歌曲在早期发展阶段与西方艺术歌曲有着许多相似的地方，所以通常也会被称为西洋唱法。

一些留学归来的音乐志士，将西方艺术歌曲理念不断渗透进我国的音乐文化中，涌现出大量优秀的作品。

演唱会经济学目录一、演唱会概述 (2)1.1 定义与特点 (2)1.2 历史发展 (4)二、演唱会市场分析 (5)2.1 市场规模与增长 (6)2.2 消费者行为分析 (8)2.3 竞争格局与主要参与者 (9)三、演唱会策划与组织 (11)3.1 策划流程 (12)3.2 资源整合与供应商选择 (13)3.3 风险评估与管理 (14)四、演唱会营销策略 (15)4.1 传统媒体营销 (16)4.2 新媒体营销 (17)4.3 口碑营销与社交媒体运用 (18)五、演唱会收入与盈利模式 (20)5.1 主要收入来源 (21)5.2 盈利模式创新 (22)六、演唱会经济影响 (23)6.1 对举办城市的经济影响 (24)6.2 对文化产业的影响 (26)6.3 对相关产业的影响 (27)七、案例分析 (28)7.1 国内外典型案例介绍 (29)7.2 案例启示与借鉴 (30)八、未来发展趋势与挑战 (31)8.1 技术发展与创新 (33)8.2 市场竞争加剧 (34)8.3 法规政策与伦理问题 (36)九、结论与建议 (37)9.1 研究结论总结 (38)9.2 对行业发展的建议 (39)一、演唱会概述作为音乐产业的重要组成部分，它不仅仅是艺术家展示音乐才华的舞台，更是连接粉丝与音乐文化的桥梁。

一场成功的演唱会不仅能够带来经济上的收益，更能够促进文化交流和社会影响。

演唱会通常以其独特的表演形式和精彩的视听效果吸引观众，无论是流行歌手的激情演唱，还是摇滚乐队的震撼现场，或是古典音乐的优雅呈现，每一种音乐风格都能在演唱会上找到其独特的魅力。

演唱会的舞台设计、灯光音效以及视觉特效等元素，也共同为观众营造出一个沉浸式的音乐体验。

对于主办方而言，演唱会不仅是一项商业活动，更是一种文化策划。

通过精心策划和组织，演唱会能够汇聚人气，提升城市形象，并带动周边产业的发展。

演唱会也是艺术家与粉丝互动的重要平台，通过演出和交流，增进彼此的了解和信任。

音乐行业的音乐产业链资料音乐产业链是指音乐创作、制作、发布、宣传、销售等环节组成的产业链条。

在数字化时代，音乐产业链发生了巨大的变革，现在我们来了解一下音乐行业的音乐产业链资料。

一、音乐创作与创作者音乐产业链的起点是音乐创作，创作者通过创作音乐作品，包括词曲创作、编曲等。

创作者可以是独立音乐人、歌手、乐团等。

他们通过音乐表达自己的情感和创作灵感，为整个音乐产业链注入源源不断的艺术创造力。

二、音乐制作与录音棚音乐制作是指根据音乐创作者的要求，通过录音、混音、编曲等技术手段来制作音乐作品。

音乐制作需要专业的录音棚、音乐制作人、音乐工程师等资源支持。

录音棚提供良好的录音环境和设备，音乐制作人负责指导创作者、调度录音过程。

他们共同完成音乐作品的制作。

三、音乐发布与唱片公司音乐制作完成后，接下来是音乐的发布。

唱片公司负责发行音乐作品，将其推向市场。

唱片公司通过签约艺人、制作音乐专辑、运营数字音乐平台等方式进行音乐发布。

他们与音乐平台、音乐视频网站等合作，让音乐作品能够被更多的人听到和接触。

四、音乐宣传与媒体音乐宣传是推广音乐作品的重要环节。

媒体在音乐宣传中扮演着重要的角色，包括电台、电视台、杂志、网络媒体等。

他们对于音乐作品进行报道、宣传、推广，帮助唱片公司和艺人扩大知名度、吸引观众。

同时，艺人也通过社交媒体、音乐节等方式与粉丝进行互动，增加宣传效果。

五、音乐销售与数字音乐平台音乐销售是音乐产业链的重要环节。

随着数字化时代的到来，传统的实体唱片销售逐渐减少，数字音乐销售成为主流。

数字音乐平台如音乐APP、音乐网站等提供音乐文件下载、在线听歌等服务，用户可以通过付费下载或订阅服务来获取音乐作品。

数字音乐平台与唱片公司合作，分享销售收入。

六、音乐演出与演出公司音乐演出是音乐产业链中的收入来源之一。

演出公司负责策划和组织音乐演出活动，包括音乐会、巡回演唱会等。

他们与艺人、场馆、赞助商等合作，提供演出机会并帮助艺人实现商业价值。

【精品】部编七年级语文非连续性文本阅读解题方法和技巧及习题训练含解析一、部编七年级语文下册非连续性文本阅读1．阅读下面的文字,完成下面小题。

材料一回望70年来的国民阅读,直到上世纪90年代末,纸质书一直占据主导地位。

随着智能手机、平板电脑的大众化，网络阅读铺天盖地闯入人们的生活。

技术改变了阅读的面貌和形态。

如今，阅读已不再仅仅是打开一本书，“一屏万卷”的数字阅读时代已经到来。

2019年4月召开的第五届中国数字阅读大会发布了《2018年度中国数字阅读白皮书》,截至2018年,中国数字阅读用户总量达到4.32亿，人均数字阅读量达到12.4本。

我国数宇阅读整体市场规模已达到254.5亿元，同比增长19. 6%，大众阅读市场规模占比逾九成,是产业发展主导力量。

专家预测,5G时代的来临,为全民阅读的数字化带来新机遇——戴上虚拟增强现实设备，读者马上“置身”于中国历史的影像现场;翻开一本秦兵马俑画册，屏幕上立即展示各种秦俑立体造型……中国出版协会理事长柳斌杰说，随着对新技术的广泛使用，“传播+阅读+沉浸式”的智能化出版将为人们提供更美好的阅读体验。

70年，中国人的阅读从“有没有"升级到“好不好”，不仅阅读书目走在百花齐放的路上,阅读场所从家庭、阅览室换到兼具“颜值”和“内涵”的新型阅读空间。

书从纸质变为电子,而且阅读与各个领域跨界,衍生出“阅读+行走”“阅读+话剧"“阅读+科技""阅读+互联网”“阅读+公益”"阅读+摄影"“阅读+音乐”“阅读+电影”“阅读+社交”……阅读,让生活更加多彩。

(摘编自《触摸国民70年间读轨迹》.2019年9月7日《人民日报海外版》)材料二2018年我国成年国民阅读情况调查(图片来源:新华社)材料三从免费阅读到花钱“追更”,消费者正在读书类APP"诱导”下,逐渐接受付费阅读。

中国音像与数字出版协会发布的《2018年中国数字阅读白皮书》显示,中国数字阅读市场规模已达254.5亿元,六成数字阅读用户愿意为电子书付费。

音乐产业的商业化之路音乐一直都是人类生活不可或缺的一部分，它可以传达情感、表达思想、展示文化，同时也是一种全球性、跨文化的艺术形式。

不过，音乐产业并不仅仅是一种艺术形式，也是一种商业形式。

随着技术的发展和社会的变革，音乐产业的商业化之路也一直在改变与发展。

1. 从唱片时代到数字化时代在上个世纪，唱片一度成为音乐产业最重要的形式。

制作唱片需要投入大量的资金和人力，因此唱片集团成为拥有垄断地位的公司。

然而，唱片时代并不长久。

20世纪90年代，数字音乐技术的兴起迅速推翻了唱片行业的霸主地位。

数字音乐让音乐人可以更加灵活地发表和分发他们的作品，同时也降低了音乐生产的成本。

这给音乐产业带来了前所未有的变革和机遇。

2. 消费模式的变化数字化时代改变了音乐产业的消费模式。

人们可以通过互联网免费地获取音乐，这导致了唱片销售额和收益的急剧下降。

为了应对这种挑战，音乐公司不得不重新考虑他们的商业模式。

他们开始出售在线音乐和数字音乐，同时将音乐制作和市场营销打包在一起。

这种新兴的商业模式让音乐行业重新焕发生机。

3. 社交媒体对音乐创作的影响随着社交媒体的普及，人们不仅可以与朋友进行交流，还可以尝试与其他音乐人进行合作。

例如，许多音乐人会在网上分享他们的音乐原声，并寻找其他音乐人来编曲和共同创作。

这种趋势已经产生了很多著名的歌曲，例如卡莉·瑞·杰普森的《Call Me Maybe》。

这种数字协作方式极大地扩展了音乐创作的范围，让更多的人获得了展示自己才华的机会。

4. 共享经济和音乐产业共享经济也已经渗透到音乐产业。

例如，由无人驾驶汽车供应商Waymo提供支持的音乐共享服务，该服务让人们通过播放他们喜欢的音乐来赚取小费。

这种服务的出现让音乐产业更加多样化，开启了新的赚钱方式。

此外，音乐共享平台还可以让音乐人和听众之间建立更紧密的关系，这是传统唱片行业所不具备的。

5. 未来的展望随着技术的不断发展，音乐产业的商业化之路还将继续改变。

从“新国风”到“歌谣学”——顾颉刚吴歌研究的回顾与思考顾颉刚先生被誉为中国现代流行音乐的奠基人和中国音乐发展的引领者。

他为中国音乐研究的蓬勃发展作出了重要贡献，对于中国音乐的传承和创新都具有重要的影响。

其中，他对于“新国风”和“歌谣学”的研究更是成果斐然，对中国音乐发展具有重要启示。

“新国风”这一概念最早由顾颉刚提出，并在中国音乐界引起了广泛的讨论和影响。

顾颉刚通过对中国传统音乐和流行音乐的深入研究，发现传统音乐中存在的一些优秀元素，这些元素经过创新和重新包装，可以与流行元素融合，形成一种新的音乐风格，即“新国风”。

他认为，传统音乐是中国音乐的根基，而流行音乐则是时代的产物，两者的结合可以让中国音乐焕发出新的生机和活力。

顾颉刚的“新国风”研究不仅对流行音乐产生了积极的影响，也对中国传统音乐的传承起到了重要作用。

在他的推动下，越来越多的年轻音乐人开始将传统音乐元素融入到自己的创作中，这一现象也促使了传统音乐的传承和发展。

从此，传统音乐不再是过去的事物，而是与现代音乐息息相关的一部分，这也使得更多的年轻人对传统音乐感兴趣，并开始关注中国文化的传承。

除了“新国风”，顾颉刚对于歌谣的研究也值得关注和重视。

他将歌谣视为一种宝贵的民间艺术形式，并对其进行了深入的研究和挖掘。

他发现歌谣是传统文化的重要组成部分，具有丰富的历史和文化内涵。

通过对歌谣的分析和研究，他深入了解了中国民间文化的多样性和独特性。

他以歌谣为媒介，了解了不同地域、不同民族和不同个体的思维方式和情感表达，为研究中国民俗和传统文化提供了宝贵的素材和参考。

顾颉刚的歌谣研究不仅丰富了中国民间文化的研究领域，也为流行音乐的创作提供了重要的灵感。

现代流行音乐中的很多歌曲都融入了歌谣的元素，这使得流行音乐不再只是空洞的娱乐，而是具有了更深层次的内涵和情感。

顾颉刚的歌谣研究不仅为流行音乐的创作带来了新的思路，也为年轻一代了解和传承中国传统文化提供了更好的途径。