万氏兄弟

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中国动画发展史(1990-今)

1940年，万氏兄弟因为《白雪公主》而产生了制作中国自己的动画长篇的想法，经过他们的不段努力后，1941年，我国第一部动画长片《铁扇公主》诞生，它也是亚洲第一部动画长片，它被发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作。从20年代至40年代动荡岁月中，战火纷飞没有烧灭万氏兄弟对动画的热情，他们所创作出来的作品，成了我们现代动画的基石。
中国从1990年——今的动画发展
20世纪中国动画在国际动画界享有“中国学派” 的称谓。是因为在中国动画发展的这几十年间，动画片创作者们从传统绘画、壁画、年画、雕刻、民间工艺和地方戏曲等各个艺术领域汲取了丰富的养料，创作出一大批具有鲜明风格特征的动画作品。中国动画在发展的过程中逐渐形成了程式化、意向化、教化性的独特风格。 90年以后，中国动画的教化性的风格更显突出
中国动画的起点
1927年，万氏兄弟的第一部由真人加动画的黑白无声影片《大闹画室》诞生，这部作品中他们用了赛璐珞复印片的方法。此后，万氏兄弟又陆续摄制了《一封书信寄回来》、《纸人捣乱记》，与《大闹画室》一起，被评为“中国最早的三部动画”。 1928年，万氏兄弟利用他们的动画专长在电影《火烧红莲寺》中制作了类似斗剑法术的虚幻镜头。
《魔比斯环》这是中国一次学习国外动画失败的惨痛教训，这次教训让我们明白，中国动画要想崛起，就要有自己的特色，不能一味的抄袭别人。
中国优秀动画短片
三维水墨的戏曲神韵 ——《双下山》
中国动画新一次的尝试，用三维和水墨结合的方法制作动画导演及制作：周星，2004年毕业于中国戏曲学院，动画专业获学士学位，2007年毕业于中国戏曲学院，动画专业获硕士学位，现于中国戏曲学院任教。《双下山》取材于昆曲《孽海记》。讲的是自幼被迫出家的青年和尚“本无”与尼姑 “色空”，厌倦空门戒律，向往人间平凡美好的生活，遂双双逃下山去，又途中巧遇彼此爱慕自结姻缘。结果死后下地狱，下油锅，遭报应，主要宣扬封建迷信与礼教。戏曲改革破除封建迷信后，这戏就不演了，但拿出《思凡》、《双下山》来演，也就是出逃的段落，赞扬他们大胆追求自由与爱情的勇气。作者喜欢这种“断章取义”，改编成动画，仍然延续了这一主题。

二维动画的起源与发展2.28

中国青少年最喜爱的动漫作品中中国原创动漫（包括港台地区）仅占11%
60% 50% 40% 30% 20% 10% 0% 市场份额
60%
日本动漫欧美动漫中国动漫
29% 11%
+ 美国的动画市场非常成熟，并借助电影业
的飞速发展而不断完善。在世界占有重要地位。
温瑟•麦凯是早期伟大的动画家。他第一个注意到动画的艺术潜能，1911年，麦凯做出生平第一部动画影片，内容取自“小尼摩” 漫画中人物的逗趣动作，及其经历的陆离怪事，他亲手一格格着色，动画从此有了颜色，五彩缤纷。他发展全动画(Full Animation)观念，并以一个漫画家专业的素养，为美式卡通时代的来临开辟道路。
扛鼎之作
中国动画
20世纪20年代，动画创始人万籁鸣、万古蟾、万超尘（万氏三兄弟）1分钟闹画室》 1941年亚洲第一部动画长片《铁扇公主》
蓬勃发展期白银时代
1926到 1949 建国到 1965年
黑铁时代
1990~2002 2002~ 现在
1976~1990
早期探索期（万氏兄弟为主）
蓬勃发展期
中兴时期
缓慢发展期
探索尝试期
（上海美术电影制片厂的天下）
起航篇：一国一厂一兄弟
中国动画电影开拓者——万氏兄弟万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）是中国动画电影的创始人。上世纪20年代初，他们受美国动画片的启发，引发了拍动画片的念头。早期，他们在上海白手起家，在一无数据，二无设备的情况下，开始艰难的动画探索。几经摸索，他们初步掌握了动画片的制作原理。1922年秋，动画广告片《舒振东华文打字机》首获成功，为中国第一部动画短片的成功拍摄创造了条件。

zhong

中国动画的诞生与探索1 、中国电影的诞生1895年12月28日，卢米艾尔兄弟开始电影时代。

任庆泰1905年开拍《定军山》，中国电影诞生。

外国动画片1918年左右传入中国（《从墨水瓶里跳出来》等）。

万籁鸣万古蟾万超尘万涤寰揭开了动画电影的秘密，《舒振东华文打字机》拉开中国动画序幕2 、中国特色动画电影的探索阶段万氏兄弟的探索：形式技术探索阶段1922年《舒振东华文打字机》动画广告片1926年《大闹画室》编剧导演绘画摄影1927年长城画片公司《一封书信寄回来》1930年大中华百合公司《纸人捣乱记》真人动画结合逐渐成型社会功用探索阶段以动画服务抗战宣传片万氏兄弟此时创作概况：直接抗日宣传影片－《同胞速醒》《精诚团结》《勿忘国耻》等寓言动画片－《龟兔赛跑》《飞来祸》《蝗虫与蚂蚁》等万氏兄弟动画创作实现的突破第一部有声动画短片《骆驼献舞》：1935年《骆驼献舞》编剧、导演、制作、摄影、录音都由万氏兄弟担任，1935年明星影业公司摄制。

影片描写狮子请客，百兽云集，一头自作聪明、自命不凡、又好出风头的骆驼，当众献舞，大出洋相，引起众兽大笑，最后群起把骆驼赶下台。

这是中国第一部有声动画片。

动画片《骆驼献舞》的研制成功，揭开了中国动画电影史上新的一页，标志着中国动画片开始进入成熟阶段，从内容到形式向民族化前进了一步。

第一部动画长片《铁扇公主》：1941年服务社会需要：中国动画事业创始人万籁鸣曾经总结过：“动画片一在中国出现，从题材上就与西方分道扬镳了。

在苦难的中国，为了让同胞迅速觉醒起来，我们根本没有时间开玩笑，因而形成了中国美术片与外国动画迥然不同的特色，我们为了明确的教化作用而强调鲜明的创意，在某种程度上忽略应有的含蓄、幽默与娱乐性。

这是优势，但客观上对我们后来的发展形成一定局限。

”银幕寓言：万氏兄弟借《铁扇公主》告诉广大的观众要想取得胜利，就“必须坚持信念、大家一心”。

在影片的结尾，孙悟空师兄弟和众村民齐心协力攻打牛魔王。

中国历史上的动漫名家

‘万氏兄弟”---万籁鸣（1899-1997）万古蟾（1899-1995）万超尘（1906-1992）万氏兄弟是中国动画片的开山鼻祖。

1922年，上海商务印书馆为了推销华文打字机，决定摄制宣传动画片。

他们委托万氏兄弟利用业余时间制作《舒振东华文打字机》动画广告片，当年年底，《舒振东华文打字机》动画广告片制作成功，并在电影院里开始放映。

这部动画广告片可以说是中国动画片的雏形。

其后两年里，万氏兄弟制作了《益利汽水》和《味精》两部动画广告片。

这三步共四百余尺长的动画广告片标志着中国早期动画片的萌芽，也标志着万氏兄弟把开创中国动画事业从探索阶段推进到试制阶段。

1924年，第一部中国自制的真人与动画合成的《大闹画室》不久就在长城画片公司诞生了。

这部动画片编剧、导演、绘画、摄影、印片等工序都是万氏兄弟自己担任的。

1930年，万氏兄弟又在大中华百合公司摄制了动画片《纸人捣乱记》。

这三部动画片都是仿效当时欧美动画片的风格和样式，采用真人和动画相结合的方法制作的，真人都由万籁鸣扮演。

1931年，他们为联华影业公司制作了宣传抗日的《国人速醒》、《精诚团结》两部动画短片。

1934年到1937年间，在明星影片公司，万氏兄弟先后制作了《狗侦探》、《新潮》、《抵抗》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》、《蝗虫与蚂蚁》、《国货年》、《漏洞》以及《民族痛史》、《血钱》、《航空救国》等多部动画短片。

这些动画短片都洋溢着强烈的民族精神，每次放映时，都会引起观众的共鸣，不仅鼓舞了人民群众反抗日本侵略者的决心和热忱，而且为中国时政动画片的制作开掘了先河。

1935年，同年年底推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》。

影片根据《伊索寓言》中的一则故事改编，描写了狮子王宴请百兽，宴会上，本来不会跳舞的骆驼自作聪明，上台献舞以便出出风头，结果丑态百出，弄得狼狈收场。

《骆驼献舞》的摄制使中国动画片完成了中国动画发展的一次质的飞跃，是万氏兄弟为中国动画事业做出的又一次巨大的贡献。

万氏兄弟1

万氏兄弟中国美术片的开拓者。

包括万古蟾(1899～1995)、万籁鸣(1899～1997)、万超尘(19 06～1992)万涤寰4人。

万古蟾、万籁鸣为孪生兄弟，1899年1月18日生于南京。

万超尘也生于南京。

万氏兄弟自幼喜爱绘画，很早就萌发万泉河之晨创作中国动画片的念头。

经过多次试验，终于在1925年绘制成功中国第一部动画片（广告片）《舒振东华文打字机》。

1926～1940年万氏兄弟合作完成了《大闹画室》、《国人速醒》、《民族痛史》、《龟兔赛跑》、《骆驼献舞》、《抗战标语》等多部动画短片。

1940年，完成了中国第一部长动画片《铁扇公主》，极富民族特色。

万超尘在1951年与他人合作，研制了彩色关节木偶，并于1953年摄制了中国第一部木偶片《小小英雄》。

此后担任上海美术电影制片厂导演，拍摄了《机智的山羊》和《雕龙记》等。

这两部影片均在国际电影节上获奖。

万古蟾1956年开始研究剪纸片，1958年拍摄了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，此后他又完成了《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《人参娃娃》、《金色的海螺》等剪纸片，并先后在国内国际获奖。

剪纸片开拓了美术片的新片种。

万籁鸣于1960年参加《大闹天宫》的绘画设计和编导工作，该片富于民族色彩，场面宏大，色彩缤纷，多次在国际电影节上获奖。

万氏兄弟经历：1924年，长城画片公司负责人梅雪俦在美国学过一点“卡通”制作过程，很欣赏万氏兄弟有志于此项事业，就邀请他们加入长城公司，试拍动画片。

第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》不久就在长城公司诞生了。

影片内容讲一个画家（万籁鸣饰）在画室作画，从墨水瓶里跳出来一个纸人跟他捣乱，在画室里大闹一通。

情节虽很简单，但他们却遇到不少难题：实拍的时候，不是该动的地方不动，就是不该动的地方乱动；这里按下了葫芦，那里又漂起了瓢。

他们经过多次试验，反复摸索，才拍成功。

接着他们又绘制了《一封书信寄回来》，内容是小纸人把画家寄出去的信的地址改了，信丈寄了回来，弄得画家哭笑不得。

万氏兄弟3D地画共100页

33、如果惧怕前面跌宕的山岩，生命就永远只能是死水一潭。 34、当你眼泪忍不住要清晰变模糊的全过程，心会在你泪水落下的那一刻变得清澈明晰。盐。注定要融化的，也许是用眼泪的方式。
35、不要以为自己成功一次就可以了，也不要以为过去的光荣可以被永远肯定。
万氏兄弟3D地画
31、别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。(名言网) 32、我不想听失意者的哭泣，抱怨者的牢骚，这是羊群中的瘟疫，我不能被它传染。我要尽量避免绝望，辛勤耕耘，忍受苦楚。我一试再试，争取每天的成功，避免以失败收常在别人停滞不前时，我继续拼搏。
23、一切节省，归根到底都归结为时间的节省。——马克思 24、意志命运往往背道而驰，决心到最后会全部推倒。——莎士比亚
25、学习是劳动，是充满思想的劳动。——乌申斯基
谢谢！
21、要知道对好事的称颂过于夸大，也会招来人们的反感轻蔑和嫉妒。——培根 22、业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。——韩愈

中国动漫名家和历史系列

中国动画电影简史(1)中国动画电影简史中国美术电影诞生于20世纪20年代初，在上海由“万氏兄弟”拍摄了中国最早的一批动画片，其中影响较大的是长片《铁扇公主》。

后因无人继续投资于1942年中断了。

40年代初，钱家骏等在重庆摄制了动画短片《农家乐》。

新中国美术电影开始干1947年，在东北解放区兴山镇先后拍摄了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。

人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等，在人员不足、设备简陋的条件下完成摄制工作，为新中国美术电影的发展做出了重要贡献。

1949年在长春东北电影制片厂成立了专门摄制美术片的机构——美术片组，由漫画家特伟和画家靳夕负责。

1950年迁至上海，成为上海电影制片厂的一部分。

1957年建立上海美术电影制片厂，特伟任厂长，从建组时十几人发展到2⒁多人。

前后有一批著名的艺术家、文学家参加了这一工作，其中有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等。

此后，上海成为美术电影发展繁荣的基地。

1950年至1956年是美术电影的成长阶段，创作人员的增加，制片工作的实践培养了一大批年轻的艺术、技术人才，为美术电影事业的发展奠定了基础。

在这一阶段中，摄制了一批优秀影片，如动画片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》；木偶片《机智的山羊》、《神笔》等。

尤其是《骄傲的将军》和《神笔》，在探索民族风格方面进行了成功的尝试，在技术方面也取得可喜的成就。

1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术。

1955年，成功地拍摄了中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》。

从此，美术片进入了彩色片时期。

1957年至1966年是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格日臻完美和成熟，拍出了一批至今仍然是中国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。

中国动画发展史

萌芽时期
• 1922年，当时在商务印书馆工作的万氏兄弟四人为中国第一台中文打字机摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。舒振东华文打字机活动广告制作成功，在电影史和广告史上都是大事，它为美术动画片开辟了一个时代。 • 1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》。这两部影片是中国最早的动画片。但它们都没有产生影响。
• 1950年到1955年间，我国先后拍摄有《谢谢小花猫》、《小铁柱》、《小猫钓鱼》、《采蘑菇》、《小小英雄》、《好朋友》、《夸口的青蛙》、《东郭先生》、《神笔》
繁荣时期
• 1956年，钱家骏等人拍摄的我国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》在国外首次获奖。
繁荣时期
• 自1956年起，中国动画的拍摄进入了全色彩片的阶段，并摸索出发扬民族风格的创作道路。1956年特伟导演的《骄傲的将军》和1958年王树忱导演的《过猴山》，是这一时期的优秀作品。
繁荣时期
• 21世纪60年代初，万籁鸣和唐澄导演的《大闹天宫》。历经四年完成的鸿篇巨作把民族风格推向了极致。 • 70年代末，《大闹天宫》通过电影节等渠道在欧洲各国放映，并先后荣获第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖，第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖，厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖，葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖，中国第二届电影百花奖最佳美术片奖。
新中国成立以来中国动画的成长之路
• 这时的题材更为广阔，出现多部内容深刻、讽喻尖锐的艺术动画片，如《超级肥皂》《新装的门铃》等，对纠正“动画片即儿童片的偏见，扩大动画片得观众群。 • 进入90年代，随着改革开放步伐加大，中国动画片得发展也发生了转折。传统的独立生产力方式渐渐终止，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率。

万先生斯同传（潜研堂文集）

万先生斯同传万先生斯同字季野，鄞（古地名，春秋时属越,即今浙江省鄞县）人。

高祖表，明都督同知(据《明史·职官五》，明初于中央设大都督府，在大都督和左、右都督之下设同知都督，位从二品。

吴元年改定官制，同知都督升为从一品。

洪武十三年(公元1380年)，为分散大将事权，便于皇帝集中控制兵权，改大都督府为五军都督府，各都督府设置左、右都督，左、右都督之下设置都督同知，从一品，协助左右都督管理本府所辖都司、卫所。

南、北两京各都督府同。

）[1]注释来源：季德源主编：《中华军事职官大典》，解放军出版社，1999年，第72页。

）父泰，明崇祯丙子举人，鼎革（改朝换代）后以经史分授诸子，各名一家，先生其少子也。

生而异敏，读书过目不忘。

八岁，在客座中背诵扬子《法言》，（《法言》，西汉末扬雄（西元前53年—西元前18年）所撰。

雄为汉代著名学者，“以为经莫大于《易》，故作《太玄》，传莫大于《论语》，传《法言》。

”《法言》共十三篇，尊圣人，谈王道，旨在捍卫和发扬儒家学说。

与此同时，书中对当时流行的天人感应、鬼神图谶予以批判，在思想史上占有一定地位。

《法言》认为离开“五经” 而好读“诸子”，那就不能“识道”。

它批评老子“捶提仁义，绝灭礼学”；庄周、杨朱“荡而不法”;墨翟、晏婴“俭而废礼”;申不害、韩非“险而无化”。

但对老子“言道德”,庄周提倡“少欲”,邹衍主张“自持”，持赞赏态度。

法言》重视智，强调知识的重要；肯定“学”的作用，反对老庄“学无益”的观点；在人性论上提出人性有善有恶，即“性善恶混”的观点，宣扬儒家的仁义道德思想；承认历史是进化的，肯定改革的必要；批判关于神仙的迷信观念。

该书在当时起了进步的作用，对桓谭、王充发生过积极的影响。

《法言》的注释有晋代李轨《扬子法言注》，宋代司马光《法言集注》清嘉庆聚文堂本，清代汪荣宝《法言义疏》1933年排印本。

）终篇不失一字。

年十四五，取家所藏书徧（同“遍”）读之，皆得其大意。

万氏兄弟早期动画电影的民族化实践

万氏兄弟早期动画电影的民族化实践蓝凡【摘要】万氏兄弟早期动画电影不但在数量上“首屈一指”,还开风气之先地进行了其民族化实践.《铁扇公主》是万氏兄弟在动画电影民族化风格形成时期的重要代表作,也是他们早期动画电影民族化实践的成功标志.万氏兄弟早期动画电影的民族化实践,从中国民间最广泛流传的剪纸、皮影和连环画中寻找创作资源,集中体现在其造型色彩和表演风格的民族性追求上.在万氏兄弟早期动画电影的制作中,这两个方面是互动的,甚至是相互作用、互为表里的.它带来的线条塑形、勾勒特征和侧面表达的造型民族化,平移式的扁平运动、具有特征性的动作冲突和连环画式的画面展开的表演民族化,开辟了中国动画电影的民族化探索之路.【期刊名称】《民族艺术研究》【年(卷),期】2016(029)001【总页数】10页(P150-159)【关键词】万氏兄弟早期动画电影;《铁扇公主》;民族化实践;中国民间文化资源【作者】蓝凡【作者单位】上海大学上海电影学院上海200072【正文语种】中文【中图分类】J954万氏兄弟①万氏兄弟指万籁鸣、万古蟾、万超尘和涤寰，原名万嘉综、万嘉琪、万嘉结、万嘉绅。

万籁鸣、万古蟾是一对孪生兄弟。

“本来我和弟弟古蟾，超尘、涤寰四人，人称‘万氏四兄弟’，1937年以后，只有我和古蟾、超尘参加抗战，继续从事动画电影工作，这就是‘万氏四兄弟’后来成为‘万氏三兄弟’的由来。

”见万籁鸣口述、万国魂执笔《我与孙悟空》，北岳文艺出版社，1985年，第78页。

被电影史家誉为中国动画片的开拓者，万籁鸣更被称为“中国动画电影之父”。

万氏兄弟的早期动画电影，指的是20世纪20—40年代的动画电影创作，包括1925年绘制成功的中国第一部动画广告片《舒振东华文打字机》，1926年的《大闹画室》，1930年的《纸人捣乱记》，1935年的中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，直至1941年成功创作了极具民族特色的中国第一部长篇动画电影《铁扇公主》。

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从1978年底开始，中国进入改革开放年代。这一时期，是20世纪中国动画片最繁荣的年代。这10年间，涌现出多家新的动画片生产部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面；全国共生产电影动画片 219部，产生了批代表中国动画片最高水平的优秀影片，如《哪吒闹海》 (1979)、《天书奇谭》 (1983)、《鹿铃》(1982)、《山水情》 ( 1988)，以及《狐狸打猎人》(1978)、《我的朋友小海豚》(1980)、《雪孩子》 (1980)、《猴子捞月》(1981)、《南郭先生》(1981)、《鹬蚌相争》(1983)、<蝴蝶泉》(1983)、《火童》(1984)、《金猴降妖》(1984—1985)、《草人》(1985)、《夹子救鹿》 (1985)、《女娲补天》 (1985)、《鱼盘》(1988)、《不射之射》 (1988)等；首次生产电视动画片；首次生产动画系列片，也产生了一批深受广大群众喜爱的优秀的作品，如《葫芦兄弟》(1987)、《邋遢大王历险记》 (1987)、《黑猫警长》 (1984～1987)、《阿凡提的故事》(1981～ 1988)等；题材更为广阔，出现多部内容深刻、讽喻尖锐、针砭时弊的艺术动画片，如《三个和尚》(1980)、《超级肥皂》《新装的门铃》 (1986)、《牛冤》(1989)等，对纠正“动画片即儿童片”的偏见，扩大动画片的受众群体，具有重要意义；
中国的动画大师和有成就的动画家主要有：万籁鸣，主要作品：《铁扇公主》 (1940，合作)、《大闹天宫》 (1961—1964。合作)；万古蟾，主要作品：《铁扇公主》(合作)、《猪八戒吃西瓜》(1958)、《渔童》(1959)、《人参娃娃》(1961)、《金色的海螺》(1963，合作)；万超尘，主要作品：《铁扇公主》 (合作)、《机智的山羊》(1956)；特伟，主要作品：《骄傲的将军》 (1956，合作)、《小蝌蚪找妈妈》(1960，艺术指导)、《牧笛》(1963，合作)、《金色的大雁》(1976，合作)、《金猴降妖》 (1984，合作)、《山水情》 (1988，合作)；阿达，主要作品： <哪吒闹海》 (1979，合作)、《三个和尚》 (1980)、《蝴蝶泉》(1983，合作)、《三十六个字》 (1984)、《三毛流浪记》 (1984，合作)、《超级肥皂》(1986)、《新装的门铃》(1986，合作)；唐澄，主要作品：《小蝌蚪找妈妈》(1960，合作)、《大闹天官》 (1961，合作)、《草原英雄小姐妹》(1965，合作)、《鹿铃》(1982，合作)；钱家骏，主要作品：《乌鸦为什么是黑的》 (1955，合作)、《一幅僮锦》 (1959)、《牧笛》 (1963，合作) (1963)、《九色鹿》 (1981，合作)；靳夕，主要作品：《小小英雄》(1953)、《小梅的梦》(1954)、《孔雀公主》(1963)、《画像》(1965)、《西岳奇童》(1984，合作)、《神笔》(1955)等；王树忱，主要作品：《过猴山》 (1958)、《哪吒闹海》(1979，合作)、《天书奇谭》(1983，合作)、《选美记》 (1988)、《独木桥》(1989)；
1957-1965年是中国动画片第一个繁荣时期。1957 年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在毛泽东关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。这一时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集， 1961、1964)。新片种不断问世：1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功；
பைடு நூலகம்

1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种；1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域。此外，题材多样化，也是这一时期动画片生产的一大特点。
万籁鸣
万超尘
1922～1945年是萌芽和探索时期。1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。经过他们艰苦的探索与研制，1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。之后，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》。这两部影片是中国最早的动画片。但它们都没有产生影响，产生影响的是万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》。 1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，1941年又推出中国第一部长动画片《铁扇公主》。
尤其是从1995年起，中国电影放映公司对动画片不再实行统购统销的计划经济政策，将动画业推向市场，改变了动画片生产状态和经营方式，逐步确立了社会效益和经济效益双赢的观念。90年代国产动画片的一大特点是大型动画连续片系列片盛行。中国从影院动画艺术短片唱主角，转入电视动画片大型化、连续化、系列化的国际潮流。在制作方面，国内电脑动画技术实力也明显增强，电脑绘制背景技术已较为普及。三维和二维电脑动画发展迅猛，形成了从策划、创作、传播到系列产品开发的“大动画体系”新概念，从而推动了动画业的腾飞。 20世纪90年代成为中国动画片生产的转折时期。这一时期生产的优秀动画长片有：《宝莲灯》 (1999)、《熊猫小贝》(1999)、《马可波罗回香都》 (2000)；优秀动画短片有：《鹿与牛》 (1990)、《雁阵》 (1991)、《医生与皇帝》 (1991)、《抬驴》 (1991)、《眉间尺》 (1991)、《十二只蚊子和五个人》 (1992)、《麻雀选大王》(1992)、《鹿女》(1993)、《音乐船》(2000) 等；优秀系列动画片有：《大盗贼》 (1990)、《舒克和贝塔》 (1989～ 1992)、《葫芦小金刚》(1993)、《蓝皮鼠与大脸猫》(1993～1994)、《哭鼻子大王》(1994)、《大头儿子和小头爸爸》(1995)、《自古英雄出少年》 (1995—1996)、《l的旅程》(1997)、《傻鸭子欧巴儿》 (1997)、《学问猫教汉字》(1998)、《海尔兄弟》(1998)、《怎么来的》(1998)、《西游记》 (1999)、《霹雳贝贝》(1999)、《的笃小和尚》(1999)、《中华传统美德故事》(2000)等。
钱运达，主要作品：《丝腰带》(1962)、《红军桥》(1964)、《张飞审瓜》 (1980)、《天书奇谭》 (1983，合作)、《女娲补天》(1985)、《邋遢大王奇遇记》(1986～1987，合作)；虞哲光，主要作品：《崂山道士》(1981)、《聪明的鸭子》(1960)、《湖上歌舞》(1964)、《三只狼》(1980)、《小鸭呷呷》(1980)；尤磊，主要作品：《半夜鸡叫》(1964)、《小八路》(1972)、《大橹的故事》(1975)、《愚人买鞋》(1978)、《喵呜是谁叫的?》(1979)、《蛐蛐》(1981)、《老猪选猫》(1983，合作)；詹同，主要作品：《真假李逵》(1981)、《假如我是武松》(1982)、《擒魔传》 (1987)、《八仙与跳蚤》(1988)、《一半儿》(1990，合作)；胡进庆，主要作品：《长在屋里的竹笋》(1976，合作)、《丁丁战猴王》(1980)、《淘气的金丝猴》(1982)、《鹬蚌相争》(1983)、《草人》(1985)、《葫芦兄弟》(1986～1987，合作)、《葫芦小金刚》 (1989—1990，合作)、《螳螂捕蝉》(1988)、《强者上钩》 (1988)；何玉门，主要作品：《善良的夏吾冬》 (1981)、《长大尾巴的兔子》(1987)、《木头姑娘》(1958)、《小鲤鱼跳龙门》(1958)、《小溪流》 (1962年)、《渡口》(1975)、《好猫咪咪》(1979)、《狐狸列那》(1989)；张松林，主要作品：《蜜蜂与蚯蚓》 (1959)、《小燕子>(1960)、《谁的本领大》(1961)、《没头脑和不高兴》(1962)；林文肖，主要作品：《雪孩子》(1980)、《摔香炉》(1981)、《金猴降妖》(1985，合作)、《夹子救鹿 >(1985，合作)、《不怕冷的大衣>(1987)、《舒克和贝塔》(1990，合作)；

1966～1976年，是文化大革命时期。1967年、 1969年和1970、1971年这4年时间全国的动画片生产厂家都“停产闹革命”。1972年，上海美术电影制片厂率先恢复生产，到1976年文化大革命结束为止，共摄制动画片17部。这一时期的动画片，如《小号手》(1973)、《小八路》(1973)、《东海小哨兵》(1973)等，都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。在表现手法上，遵循写实主义。1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》，将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合，为世界动画片的百花园地又增添了一棵新苗。 1976～1989年是中国动画片第二个繁荣时期。
1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期。在毛泽东的领导下，1949年10月1日中华人民共和国诞生。之前，由中国共产党领导的东北电影制片厂生产力木偶片《皇帝梦》（1947）、动画片《瓮中捉鳖》（1948），为建国后的生产奠定了基础。1950至1956年这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955）。