人物行走动画背景知识

动画制作知识：让角色动起来——动画中的行走和跑步技巧动画制作是一门需要掌握大量技能和技巧的艺术。

在动画中，角色的动作是非常重要的一个因素，能够让角色动起来是制作高质量动画的基础。

其中，角色的行走和跑步是制作动画时非常常用的动作。

在这篇文章中，我们将会探讨一些制作动画中的行走和跑步技巧。

一、行走的动画1.骨骼动画在动画制作中，骨骼动画是非常基础并且必要的一部分。

对于角色的行走动画，角色的骨骼很重要。

需要在建模时制作好骨骼，并将它们移动到正确的位置上，这样才能达到最佳效果。

通过控制骨骼，我们可以给角色赋予不同的动态效果，比如说行走、奔跑、跳跃等。

2.身体动画除了骨骼动画外，身体动画也是非常重要的一部分。

在行走动画中，身体的重心在行走时需要不断改变，因此在制作时需要通过身体动画来体现这种重心的变化。

例如，当一个角色向左移动时，身体重心会向左下移动，而头会向上转移，这是非常自然的动作。

只有将身体和骨骼动画结合起来，才能制作出较为完美的行走动画。

3.制作角色步伐在制作行走动画时，你需要制作出角色的步伐。

为了制作角色的步伐，你需要考虑他每一步走的距离、速度和步伐高度。

如果一个角色在行走时脚步不规律，这将显得不自然。

所以，制作步伐时需要非常谨慎，将每一步都制作得尽可能的自然。

4.制作自然的头部动画当角色行走时，头的动画也是非常重要的一部分。

为了制作出自然的头部动画，你需要考虑头部的倾斜角度，头部的移动和身体的重心。

只有在所有动画元素结合得很完美，才能制作出符合逼真的动画。

二、跑步的动画1.动作速度当制作跑步动画时，速度对角色的动画效果至关重要。

在制作跑步动画时，角色的速度应该比行走时快一些。

速度不仅需要在角色的运动和双腿的动作中体现出来，同时在身体的上下颠簸中也需要表现得很自然。

2.步幅的变化在跑步动画中，步幅也是非常重要的一部分。

制作跑步动画时，需要考虑角色的步长。

随着速度的变化，步幅也会发生相应的变化。

在增加速度时，步幅的加大，但是不能超过一个合适的范围，否则将看起来不自然。

动漫制作专业《角色动画—行走》角色动画是动画制作中的一个重要环节，它是通过对角色的各种动作进行分解绘制，再逐帧播放形成连贯的动画效果。

其中，行走动作是角色动画中最基础、最常见的一种。

行走动画作为角色动画的基本能力之一，对于动画角色的塑造和表现都具有极其重要的作用。

行走动画的质量直接影响着角色形象的真实性和可信度。

因此，在角色动画制作中，行走动画的制作过程需要严谨和细致。

首先，行走动画的制作离不开对行走动作的研究和分析。

动画师需要观察和研究现实中人物的行走姿态和步态，进一步理解人物行走的力学原理。

在此基础上，动画师将这些观察和研究的结果运用到角色动画制作中，进行具体地分解和绘制。

其次，行走动画的制作需要考虑到角色的身体比例和体重。

不同的角色身体比例和体重的差异会直接影响到行走动画的表现形式。

例如，一个高大的角色行走时可能需要更大的步幅和更宽的肩膀摆动幅度，而一个矮小的角色则相对要小一些。

动画师需要根据角色的身体特征和形象设定，调整行走动画的细节，使其更符合角色的特点。

另外，在制作行走动画时，还需要注意角色的眼神和肢体表情的变化。

行走并不是简单的脚步移动，还涉及到角色的情感和表情的传达。

通过调整角色的眼神和肢体表情，动画师可以让角色的行走动画更加生动和有趣。

例如，在紧张的情境中，角色的眼神可能会更加警觉，肢体表情也会更加紧张，从而让观众更好地理解角色的内心感受。

最后，行走动画的制作还需要注意到角色的速度和平衡。

行走动画是把一个人物从一个地点移动到另一个地点的过程，而这个过程中的速度和平衡是十分关键的。

动画师需要通过调整每一帧的绘制和播放速度，合理地表现角色的行走速度和平衡感，使其更加自然和流畅。

综上所述，行走动画作为角色动画中最基础的一种，对于动画角色的塑造和表现具有重要作用。

在行走动画的制作过程中，动画师需要进行对行走动作的研究和分析，考虑到角色的身体比例和体重，注意角色的眼神和肢体表情的变化，以及角色的速度和平衡。

步行动画角色步行动画我们接触角色动画，首先要来学习的就是怎样制作步行，制作各种各样的步行。

步行是最基础的，但是制作步行也许是最难的。

本节的学习，我们会从传统的二维动画理论开始讲起，然后再联系到在MAYA中的角色动画行走的制作。

步行的规律：真实的步行是怎样的？这是一个我们每天都会重复看和做无数次的动作，但是我们并不一定认真地观察和分析过这个动作。

一但要我们把步行在纸上或是计算机中真实自然地表现出来却并不是一件容易的事。

我们首先来看一些连续拍摄的真实步行图片：见图（1）、图（2）对于步行的过程，动画大师们有过形象的概括，他们说步行是这样的一个过程：你就要向前跌倒但是你自己刚刚好及时控制住没有跌到。

向前移动的时候，我们会尽量避免跌倒。

如果我们的脚不落地，我们的脸就会撞到地面上。

我们在经历一个防止跌倒的过程的循环。

在走路的时候我们的上身是向前倾斜的。

见图（3）。

这时候，我们会及时的迈出一条腿来保持平衡。

移步，稳住。

移步，稳住。

移步，稳住。

这就是步行的过程。

在动画制作中，我们习惯上设定一只脚跟抬离地面到再次接触地面，为一步。

两只脚交替各迈出一步为一个循环。

通常情况下，这两步迈出的距离应该是一样的，我们每次迈步的步幅误差不会超过1厘米。

通过观察和分析，我们可以把步行中的一步简化为这样的一个过程：见图（4）这样就可以把步行中的一步分解为以下5个阶段：（1）起始点：（也称作：contact 接触点）这是我们人为设定的一个步长过程的开始。

在这个时刻，角色的两脚都接触地面。

身体前倾，双臂自然摆动，每只胳膊的摆动都与相对应的腿的运动很协调，以保持平衡和推力。

（2）下降点：在这个阶段，角色的两腿微曲，身体和重心下降。

后脚跟抬起。

由于重力的作用，速度加快。

下降的过程一个释放能量的过程。

双臂自然摆动，角色的胳膊这时在最远点，然后开始向反方向摆动。

（3）上升过程：（也称作：pass pos经过点）在这个过程中，角色的前腿伸直，重心转移到前腿上。

行走动画全解析我们接触角色动画，首先要来学习的就是怎样制作步行，制作各种各样的步行。

步行是最基础的，但是制作步行也许是最难的。

本节的行走动画学习中，我们会从传统的二维动画理论开始讲起，然后再联系到在MAYA 中的角色动画行走的制作。

步行的规律真实的步行是怎样的？这是一个我们每天都会重复看和做无数次的动作，但是我们并不一定认真地观察和分析过这个动作。

一但要我们把步行在纸上或是计算机中真实自然地表现出来却并不是一件容易的事。

我们首先来看一些连续拍摄的真实步行图片：见图（1）、图（2）对于步行的过程，动画大师们有过形象的概括，他们说步行是这样的一个过程：你就要向前跌倒但是你自己刚刚好及时控制住没有跌到。

向前移动的时候，我们会尽量避免跌倒。

如果我们的脚不落地，我们的脸就会撞到地面上。

我们在经历一个防止跌倒的过程的循环。

在走路的时候我们的上身是向前倾斜的。

见图（3）。

这时候，我们会及时的迈出一条腿来保持平衡。

移步，稳住。

移步，稳住。

移步，稳住。

这就是步行的过程。

在动画制作中，我们习惯上设定一只脚跟抬离地面到再次接触地面，为一步。

两只脚交替各迈出一步为一个循环。

通常情况下，这两步迈出的距离应该是一样的，我们每次迈步的步幅误差不会超过1厘米。

通过观察和分析，我们可以把步行中的一步简化为这样的一个过程：见图（4）这样就可以把步行中的一步分解为以下5个阶段：（1）起始点：（也称作：contact 接触点）这是我们人为设定的一个步长过程的开始。

在这个时刻，角色的两脚都接触地面。

身体前倾，双臂自然摆动，每只胳膊的摆动都与相对应的腿的运动很协调，以保持平衡和推力。

（2）下降点：在这个阶段，角色的两腿微曲，身体和重心下降。

后脚跟抬起。

由于重力的作用，速度加快。

下降的过程一个释放能量的过程。

双臂自然摆动，角色的胳膊这时在最远点，然后开始向反方向摆动。

（3）上升过程：（也称作：pass pos经过点）在这个过程中，角色的前腿伸直，重心转移到前腿上。

人物行走的动画技法和解析人物行走是动画中最常见的动作之一，也是最具挑战性的动画技法之一、一个成功的人物行走动画需要考虑到人物的体态、姿势以及每个部分的移动和相互作用。

在本文中，我将介绍人物行走的动画技法和解析。

首先，人物行走的动画需要从分析真实生活中的行走姿势开始。

为了使行走看起来自然，动画师需要观察和理解人体的基本步态和身体的动态变化。

行走的动画通常是通过一系列的步骤来实现的，每个步骤都有不同的姿势和动作。

其次，人物行走的动画需要注意到人物的重心和平衡。

当人物行走时，重心会随着每一步的迈出而改变。

动画师需要准确地捕捉和表达这个重心的变化，使得人物行走看起来具有稳定的平衡感。

接下来，人物行走的动画要注意到步伐和节奏的变化。

不同的人物和情境下，步伐和节奏会有所不同。

例如，一个高兴的孩子的步伐可能会轻快而有弹力，而一个疲惫的人的步伐可能会显得沉重和迟缓。

为了使行走看起来真实而有个性，动画师需要根据人物的个性和情绪来调整步伐和节奏。

此外，人物行走的动画还需要注意到上身和下身的相互作用。

当人物行走时，上身和下身会以一种复杂的方式相互作用。

上身的摆动和下身的移动会相互影响，动画师需要准确地表达这种相互作用，才能使行走看起来自然。

除了上述的基本技法，人物行走的动画中还有一些细节需要注意。

例如，脚的位置和角度在每一步中都会有所变化，手臂和肩膀的摆动也会与步伐的节奏相协调。

此外，人物的眼睛和脸部表情也可以用来表达人物的情绪和目的地的方向。

总结起来，人物行走的动画技法需要综合考虑人物的体态、姿势、重心、步伐、节奏以及上下身的相互作用。

一个成功的人物行走动画需要动画师具有观察和理解真实生活中行走姿势的能力，以及灵活运用这些技巧来表达人物的个性和情绪。

只有这样，行走的动画才能看起来真实、自然且生动。

人物行走动画背景知识:多数人的走路是十二帧为一步（帧频设为24），即半秒一步.人与其它动物在动作上最明显的区别是人是直立着行走。

现实生活中我们每天走路可是，要画好人的走路动作，并不是很容易的事。

人走路动作的基本规律是：左右两脚交替向前，带动躯干朝前运动。

为了保持身体的平衡，配合两条腿的屈伸、跨步，上肢的双臂就需要前后摆动。

人在走路时为了保持重心，总是一腿支撑，另一腿才能提起跨步。

因此，在走路过程中，头顶的高低必然成波浪形运动。

当迈出步子双脚着地时，头顶就略低，当一脚着地另一只脚提起弯曲时，头顶就略高。

走路动作过程中，跨步的那条腿，从离地到朝前伸展落地，中间的膝关节必然成弯曲状，脚踝与地面呈弧形运动线。

这条弧运动线的高低幅度，与走路时的神态和情绪有很大关系，参看图1。

图1 人物行走的姿式现将人物行走动画进行分解，先看人物行走一步两帧原画，如图2图2 人物行走的一个循环如果把前后两帧分解出来，起始帧1和第二个循环的第13帧是一样的，只是前后两脚替换，如图3。

起始帧第13帧(第二循环的起始帧）图3再加上第7帧的过渡帧，如图4。

图4 加上过渡帧的原画再在第1和第7帧之间加上第4帧，得到最低帧，如图5图5 加上过渡帧的动画最低帧在第4帧，是承担重量的瞬间，腿会弯曲，身体的头部最低，所以有重量感。

在第7和第10帧加上第10帧，便是最高帧，腿伸直，身体的头部最高如图6。

图6 最高帧每原画中间再加两过渡帧，就形成了标准的走路模式动画。

如果在行走动画的基础上再加上摆手的动作，人物接触帧双臂总是和双腿在相反的位置,如图7。

图7 加上摆手后的行走动作过渡位置上双臂在摆动趋势是放在自然下垂，如图7-8。

图8 第7帧手的姿势但是中低位时，双臂会摆动到最大范围，如下图7-9。

图9 最低帧手的姿势在特定情景下，角色的走路动作受环境和情绪的影响，会有所不同。

例如：情绪轻松地走路；心情沉重地踱步身负重物的走路以及上下楼梯、爬山越岭等等。

动画制作知识：如何让角色走起来更有节奏感在动画制作中，场景构建、角色设计以及色彩搭配等方面均至关重要。

但是，如果你的角色在走路时缺乏节奏感，则会使整个动画失去灵魂。

因此，在动画制作中，如何让角色走起来更有节奏感，是很多动画制作人的一个重要问题。

本篇文章将从以下几个方面来详细讲解。

一、基础动作设计首先，在讨论角色走路时的节奏感之前，我们需要先熟练掌握角色走路的基础动作。

在进行角色走路动画设计时，我们可以通过如下步骤：1.为角色设计正确的步伐长度，通过制定规矩步长的方法来确保每一步的距离相同，步伐也不会过大或过小。

2.掌握每一步的重心转移，来模拟人体重心在行动地点的变化。

3.根据角色总体设计，结合角色的体型、年龄和性别以及走路的目的和情感倾向来确定角色的走路姿态。

4.协调上下肢动作，通过遵循肌肉的自然弹跳，使得走路动作更加自然流畅。

二、节奏感与步幅长度的关系在前面的基础动作设计中，我们深入掌握了如何设计角色的基本走路动作。

但是，即使我们的基本走路动作设计得再好，如果没有节奏感，角色的走路动画还是会失去生命力。

节奏感很重要，因为它会影响观众对角色的印象，也会从视觉效果上改变走路动作的真实感。

要增强动作的节奏感，我们可以通过让角色的步幅长度与节奏关系更加密切来实现。

在设计角色的步幅长度时，我们可以根据音乐节拍自然地选择合适的步幅。

例如，每两拍之间设定一个步幅。

这样，我们的走路动画就会比较舒缓和连贯，增加与观众的情感流通性。

不过，我们不应该过分堆砌步幅长度，否则动画就会显得生硬、不自然。

三、角色的节奏感让角色的整个身体都充满节奏感，不仅仅意味着让角色做出鲜明的脚步声响，还包括其他动作的细微调整，以帮助观众感受到音乐节奏。

通常，我们通过角色的四肢运动来制造特定的音效：当角色的左脚着地时发出一声拍击，同时右手就应该保持离地状态，或者将其保持在固定的位置上。

我们在角色的走路动画中还应该通过对节奏感的调整来增加还原度，例如，让角色的头部与脚步间有一定的延迟。

1. 1.躯于向前倾斜：人体站立时，身体和地面垂直，由于此时身体重心在双脚的脚心处，所以人才能保持稳定的姿势。

如果躯干向前倾斜的幅度较大，那么支撑作用的跨步也就增大，便形成了快走。

同理，躯干非常倾斜，那么脚就需要快速、大幅度的向前跨步，进而形成了大幅度的前跨、跃起以及奔跑的动作，如下图所示。

但戏剧性的动作，是不受倾斜度与速度成正比这一关系的制约，可以违反常规，反其道而行之，从而获得了戏剧性的运动效果，如下图所示。

2.重心高低起伏(“S"型轨迹线):人体行走时，身体重心并不是像脚穿溜冰鞋一样平稳的向前滑行，而是忽高忽低的起伏状态。

行进中的人体，水平方向的运动轨迹也就会呈现出一条“S"型的曲线轨迹。

”S"型轨迹线打破了抛物线的对称平衡，获得了相对生动的动作效果，轨迹线越复杂，强调了身体起伏的错落差别，使人体增加了重量感，动作更具有弹性，动作过程也相应地细腻丰富得多，如下图所示。

3.双腿交替向前迈步:双腿运动虽然只是两只脚的交替向前迈步.但和身体的各个部位都有密切的联系。

脚在走路时的运动规律，如下图所示。

脚跟着地——踏平——脚跟抬起——脚尖开悬空运动——脚向前蹬——脚跟着地。

了解了重心以及步伐的运动规律后，制作起来就相对容易了。

【实例演示】走路动作的制作阶段，制作步骤如下：1:在第1帧时，我们制作人物的一大步，前脚脚跟着地，后脚脚掌着地.这时人物双脚着地，如下图所示。

2:在第25帧时，其步伐是与第1帧一样的，人物完整的一步需要24帧。

第13帧的动作是与第1帧相反的，另外一条腿在前。

在第7帧时，单腿支撑着地，重心落在着地的腿上，另一条腿提起压在支撑腿上的体重，重新开始向上移动。

如果改变这个姿势，我们就能使每个人的步伐极大地个性化，如下图所示。

3:第19帧的动作与第7帧是相反的，如下图所示。

4:在第4帧时，动作及重心下沉，身体弯曲到最低点，整个体重压在前腿上，前腿则利用膝部弯曲去缓冲身体向下运动的重量。

人物行走的动画技法和解析一、姿态和身体的动作：1.人物行走时的姿态：人物行走时，身体的姿态会发生变化。

在舞台已设定的情景中，保持人物表情的一致性是非常重要的。

此外，在行走动作中，人物的脚步要有所区别，比如站立时摇摆脚步、转身时微微弯曲腰部、迈步时脚尖先着地等。

2.人物的肩部摆动：在行走时，肩部会跟随步伐做适当摆动。

对于正常步行，当一个脚迈出时，相应的手臂会向前挥动。

这一摆动是为了平衡身体，保持稳定的步伐。

3.人物的头部动作：头部可以扮演一个平衡器的角色，保持人物行走时的平稳。

在行走过程中，头部的稍微晃动是正常的，但过度晃动会给人不稳定的感觉。

因此，在制作人物行走动画时，应注意头部的移动，并确保它与身体的其他部分保持适当的协调。

二、步伐和节奏：1.步伐的模式：人物行走的步伐是有规律的。

一个完整的行走步伐由两部分组成：前脚着地和后脚抬起。

步伐往往遵循按顺序进行的模式，每次一个脚后跟着地，然后是脚尖着地，接着另一个脚再依次重复。

2.身体的重心移动：身体的重心是人物行走时的关键。

当一个脚跨出时，身体的重心会向所跨脚的前方移动。

这种移动可以通过人物身体向前倾斜来表现出来。

在一个完整的行走步伐中，身体的重心从一侧向另一侧移动，以保持平衡。

三、轻重和摆动：1.身体的轻重：在人物行走的动画中，身体的轻重是一个重要的要素。

在行走过程中，人物的身体会发生变化，一只脚的压力会比另一只脚大。

这种变化可以通过上身微微的上下移动来表现出来，以凸显人物身体的轻重。

2.身体的摆动：当人物行走时，身体的其他部分，如手臂和腿部，也会发生适度的摆动。

这种摆动有助于增加动画的流畅度和真实感。

手臂在相应的步伐中有节奏地向前挥动，而腿部在抬起的过程中会有适度的摆动。

总结：人物行走的动画技法和解析主要包括姿态和身体的动作、步伐和节奏、轻重和摆动等方面。

通过正确地表达人物行走动作中的细节，可以使动画更为真实、生动、具有吸引力和表情。

除了以上提到的技法和解析，还需要通过观察真实的行走动作和不断的实践来提升自己的动画技巧，并不断探索和尝试新的表现方式和风格，以创造出更具创意和吸引力的人物行走动画作品。

AE人物行走循环动画的指导Adobe After Effects（简称AE）是一款强大的视频后期制作软件，它提供了丰富的特效和动画功能，可以创造出各种生动、逼真的动画效果。

本文将指导您如何使用AE制作人物行走循环动画。

首先，我们需要准备一张人物行走的连续帧图像序列。

可以通过利用既有的人物行走动画，或者自己绘制一套连续的行走姿势，保存成一个文件夹中的连续图片。

确保每个姿势帧都具有相同的尺寸和位置。

接下来，打开AE软件，创建一个新的合成。

点击“文件”菜单，选择“新建合成”。

在弹出的窗口中，可以设置您的合成尺寸、帧速率等参数。

根据您的需求，设置一个适合的尺寸和帧速率。

将之前准备好的人物行走连续帧图像序列导入到AE软件中。

在项目面板中，右键点击空白处，选择“导入文件夹”，然后选择您的图像序列文件夹。

AE将自动将图像序列导入为一个合成项目。

将图像序列拖动到新建的合成中。

可以看到图像序列在合成中连续播放，形成了一个人物行走的动画。

然而，这个动画只会播放一次，然后停止。

我们需要将其制作成循环动画。

选中图像序列图层，在时间轴上点击右键，选择“时间”菜单，再选择“循环”选项。

这样，图像序列将不断循环播放，形成连续的行走动画。

接下来，我们可以通过给图像序列添加运动路径，使人物看起来真实行走。

选中图像序列图层，在工具栏中选择“运动跟踪”，然后在视图面板中选择一个合适的关键帧。

按下“分析”按钮开始跟踪。

AE将会自动识别人物行走路径，并创建一个运动轨迹。

您可以手动调整关键帧的位置，以使人物走得更加自然。

完成调整后，点击“应用”按钮来应用运动跟踪效果。

接下来，我们可以为人物行走动画添加更多的效果。

例如，可以使用“掩蔽”效果为人物添加阴影。

选中图像序列图层，在“效果与预设”面板中找到“视觉效果”类别，然后将“掩蔽”效果拖动到图层上。

在“掩蔽”效果选项中，可以调整阴影的颜色、透明度、大小等参数，以适应场景的需求。

通过调整这些参数，可以让人物行走动画看起来更加逼真。