影视后期制作常识

1、闪白：合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。

感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

2、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。

3、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。

使用曲线工具更易控制画面局部的调整。

对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

4、构图：除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

5、声音与画面：对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。

根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。

有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”（录制到机器内的）可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

6、正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

影视后期剪辑要点影视后期剪辑要点剪辑是影视后期制作的流程之一，它是决定影视片艺术生命的一个关键环节，处于影视后期制作中的核心地位。

下面给大家介绍影视后期剪辑要点，欢迎阅读!影视后期剪辑要点 1.剪辑节奏的处理影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。

影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的，它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。

以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。

剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的一种韵律。

一般来讲，剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素，如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排，以及声画的结合等。

景别的变化尽量做到循序渐进，尽量做到舒缓平滑，避免产生突变的感觉;不同景别的镜头持续的时间长短也不同，一般全景维持在8秒左右，中景维持在5秒左右，近景2-3秒之间，特写1-2秒之间比较恰当。

具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。

2.画面的处理与镜头的组接方式影视作品主要是用视觉语言来表现，其画面必须符合观众的思维方式和影视的'表现规律，对影视作品的后期制作最基本的要求就是自然、流畅，没有跳跃感，所以对画面的处理与镜头的组接非常重要。

在剪辑的过程中，对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接，而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下，进行精心组接，使之做到时间上的连贯和空间上的统一;其次，要做到画面的匹配，即上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的系。

镜头间的连接一般可分为两种，一种是有技巧的连接，其手法有数百种之多，主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头，使镜头的过渡多样化;另一种是无技巧的连接，主要是利用镜头在内容与造型上的关联，进行自然连接，直接转场。

通常，剪辑的镜头分为运动镜头(如推、拉、摇、移等)和固定镜头(包括主体运动和主体静止镜头)。

影视后期培训影视后期制作是指在影视制作的后期阶段进行的各种处理工作，包含了剪辑、特效、调色、配音等一系列工作。

影视后期制作可以将素材进行优化和处理，制作出高质量的影视作品，营造出逼真的视觉效果和音响效果。

针对这一需求，影视后期培训应运而生。

本文将从影视后期制作的技术要求、员工岗位、课程设置、培训方式等方面详细介绍影视后期培训。

一、技术要求影视后期制作的技术要求非常高，需要具备一定的技能和经验。

影视后期制作是多个领域的综合，需要掌握以下技能：1.剪辑技能剪辑技能是影视后期制作最基本也是最重要的技能之一。

良好的剪辑能力是制作出高质量影视作品的基础。

剪辑需要掌握音乐、节奏、镜头切换、情节等方面，学员需要通过专业的剪辑工具和训练，来掌握剪辑技能，同时需要不断提升自己的创意和艺术感。

2.配音技能影视的声音效果是影响观众观影体验的重要因素。

配音技能需要掌握音色、节奏、效果等多个方面。

学员需要通过专业的配音软件和模拟配音练习，来掌握配音技能。

3.调色技能调色技能是影视后期制作中的重要环节，需要通过调整色彩、亮度、对比度等方式，使影片达到理想的视觉效果。

学员需要了解调色软件、校正和美化标准等方面，来掌握调色技能。

4.特效技能特效是影视后期制作中各种视觉效果的综合体现。

学员需要掌握特效软件的操作方法，了解特效技术、特效细节、灯光效果等方面，来掌握特效技能。

5.软件操作技能现在市面上流行的影视后期软件有很多种，如Adobe Premiere、Final Cut Pro、After Effects、Avid等。

由于每种软件的操作方式不同，所以学员需要熟练掌握这些软件的操作方法，学习软件的基本操作和快捷键，以提升工作效率。

二、员工岗位影视后期制作是一个集成性很强的制作过程，需要不同技能需求的制作人员合作完成。

主要的岗位如下：1. 剪辑师剪辑师是影视后期制作的核心岗位之一，负责对所有素材进行剪辑处理。

他们需要对影片有深刻的理解和独到的审美观。

影视后期复习题影视后期复习题影视后期制作是指在拍摄完成后，通过剪辑、特效、音频处理等手段对影片进行后期修饰和加工的过程。

它是影片制作的最后一个环节，对于影片的质量和效果起着至关重要的作用。

下面是一些影视后期制作的复习题，帮助大家回顾和巩固相关知识。

1. 影视后期制作的主要工作内容包括哪些方面？答：影视后期制作的主要工作内容包括剪辑、特效、音频处理、调色等方面。

剪辑是将拍摄的素材进行组合和编辑，形成完整的故事情节；特效是通过计算机技术加入影片中的特殊效果，如爆炸、飞行等；音频处理是对影片中的声音进行清晰度、音量等方面的调整；调色是对影片的色彩进行调整，使其更符合影片的整体风格。

2. 影视后期制作中，剪辑的基本原则是什么？答：影视后期制作中，剪辑的基本原则是以故事为导向。

剪辑师应根据故事情节的需要，合理地组织和安排素材，使得影片的叙事更加连贯、流畅。

同时，剪辑也要考虑观众的感受和心理需求，通过剪辑手法来营造不同的氛围和情绪。

3. 影视后期制作中，特效的作用是什么？请举例说明。

答：影视后期制作中，特效的作用是通过计算机技术加入影片中的特殊效果，使影片更加真实、震撼和引人注目。

例如，在科幻电影《星际穿越》中，通过特效技术创造了太空飞船的飞行、黑洞的景象等特殊效果，使观众身临其境，增强了影片的观赏性和吸引力。

4. 影视后期制作中，音频处理的重要性是什么？答：影视后期制作中，音频处理的重要性不可忽视。

声音是影片中不可或缺的元素，它可以增强观众的沉浸感和情感共鸣。

音频处理可以使影片中的声音更加清晰、自然，并调整音量、音效等，使其更好地呈现影片的氛围和情感。

5. 影视后期制作中，调色的目的是什么？请举例说明。

答：影视后期制作中，调色的目的是通过对影片的色彩进行调整，使其更符合影片的整体风格和表达需求。

例如，在电影《黑暗骑士》中，通过调色处理，使影片呈现出冷峻、阴暗的氛围，突出了角色的冷酷和黑暗的主题。

通过以上复习题的回答，我们可以回顾和巩固影视后期制作的相关知识。

影视后期制作知识点总结一、影视后期制作概述影视后期制作是指影视作品在拍摄完成后，通过剪辑、特效、调色、音效等工序的处理，使其更加完美地呈现在观众面前。

影视后期制作是整个影视制作流程中的最后一道工序，其重要性不言而喻。

通过后期制作，可以对影视作品进行修剪、精细化的处理，提高其艺术质量和观赏性，达到更好的艺术表现效果。

下面将从剪辑、特效、调色、音效等方面对影视后期制作进行讲解。

二、影视后期制作流程1. 剪辑剪辑是影视后期制作中最重要的一个环节，也是最能体现导演和编剧创意的地方。

在剪辑过程中，编辑师需要根据导演的意图和剧情需要，对拍摄的素材进行选取和组合，使之达到最佳的视听效果。

在进行剪辑的过程中，编辑师不仅需要考虑剧情的条理，还要考虑镜头的选取、画面的流畅度、节奏的控制等因素，使之合乎逻辑、紧凑、富有张力。

同时，编辑师还需要根据影片的风格和主题，选择合适的剪辑手法和节奏感，使得整个影片呈现出与众不同的艺术效果。

2. 特效特效是指在影视后期制作中添加的一些特殊效果，如慢动作、加速、变焦、转场、特殊灯光和颜色效果等。

这些特效可以使影片更加生动、新颖、有趣，增强影片的观赏性和吸引力。

在进行特效制作时，特效师需要根据不同的剧情需要和导演的要求，运用各种特效技术和软件，对影片进行特效处理，使之呈现出更加震撼和吸引人的画面。

3. 调色调色是影视后期制作中非常重要的一个步骤，通过对影片的色彩进行调整和处理，可以使之呈现出不同的视觉效果和情绪氛围。

调色师需要根据影片的主题和氛围，使用调色软件对影片的色彩进行修改和调整，使之更加符合导演的意图和观众的审美需求。

通过调色，可以使影片呈现出更加丰富多彩和生动的视觉效果，加深观众对影片的印象和感受。

4. 音效音效是影视后期制作中不可或缺的一个环节，通过对影片的音频进行处理和编辑，可以使之更加贴合剧情需要，增强影片的氛围感和情感传达。

音效师需要根据影片的不同场景和情节，运用各种音效技术和软件，对影片的音频进行修剪、处理、合成，使之呈现出更加生动、逼真的声音效果。

影视后期制作工作的内容
影视后期制作是指在影片拍摄完成后进行的一系列后期制作工作，其主要内容包括以下几个方面：
1. 剪辑：将拍摄的原始素材进行剪辑，按照剧本要求进行删减、调整顺序、加入过渡效果等。

2. 色彩分级：进行色彩分级，使影片的整体色调更加统一、协调，以达到视觉上的效果。

3. 音效设计：包括录音、剪辑、混音、配音等多个环节，将影片的音效进行设计和处理，使声音更加清晰、逼真、引人入胜。

4. 视觉特效：这是一个相对比较高级的制作环节，通过电脑图形技术制作出一些炫酷、特殊的视觉效果，例如空中镜头、爆炸特效、人物变身等。

5. 字幕制作：添加标题、字幕或插图等文字信息，以帮助观众更好地理解影片内容。

6. 音乐制作：为影片进行配乐或对影片原有音乐进行剪辑、改编、创作等。

以上就是影视后期制作的主要内容，它们的完成程度往往会是影片最终质量的关键所在。

基础常识部分一、彩色光三元素① 色调（色别、色相）色调是彩色的主要特征，表示彩色的种类，是由人眼感知到的彩色光光谱功率分布不同造成的。

② 亮度（明度）同一色调的彩色看上去深浅、明暗程度不同，这一特征即彩色的亮度。

它与光照强度和物体的反光率有关。

亮度反映了光对人眼的刺激程度。

③ 饱和度（纯度）饱和度表示彩色的纯净程度，或浓淡的程度。

一种完全纯的彩色光，是仅仅由单一波长的光或若干单波长的光复合形成的，饱和度高。

当具有不同波长的光—白光混入纯色光时，纯色光会被混入的白光冲淡，饱和度降低。

饱和度的高低是由纯色光混入白光的多少而确定的，未混入白光的饱和度高；混入的白光越多，饱和度越低。

二、照度与亮度① 照度照度是光源射出的光线到达受光物体表面单位面积的光强度，与光源的发光强度成正比，与距离的平方成反比，是拍摄现场照明条件的重要指标。

照度的单位是Lux。

常见的照度参考值如表1-1 所示。

② 亮度亮度是指被光照射的物体表面的明亮程，可用以表示光源表面的亮度，也可以表示被光线照明的物体表面反射光面和透光面的亮度。

摄影和摄像都是按亮度曝光的。

三、三原色（1）三原色原理自然界中的任何色光都可以分解成为红、绿、蓝三种色光的分量；而利用红、绿、蓝三种色光按不同比例混合，可以混配出自然界中的任何彩色光。

这个原理称为三原色原理，而红、绿、蓝三种彩色光称为三原色。

混合光的亮度为三种颜色光亮度的总和。

（2）加法混色法加法混色法用于彩色光的混合。

不同的彩色光混合时，各自在光谱中所占的部分叠加在一起，从而产生一种新的混合色光。

但是，该法所采用的原色光必须是红、绿、蓝，遵循规则：红+ 绿= 黄，红+ 蓝= 品红，蓝+ 绿= 青，红+ 绿+ 蓝= 白（3）减法混色法减法混色法用于颜料的混合和物体的固有色，是颜料和物体对照射光在选择吸收过程中产生合成的彩色光效果。

当颜料混合时，它们各自从入射光吸收其在光谱中所占的相应光谱部分，然后反射出某种色光的光谱。

影视后期制作必学的课程我贡献文章不喜欢在前面加很多花里胡哨的文字，我只说一个道理，现在很多影视后期制作从业人员，张口闭口都是以学习某款软件、硬件为傲，忽视了最重要的基本功“构图”的学习，所以今天为大家整理了一些有用的资料！一、摄影构图的定义是什么？摄影构图是运用摄影手段，在画面中进行位置、结构的布局，把各种造型元素、画面元素有效地组织成一个整体，以最佳的形式表现主题思想和审美**的一种方式。

二、摄影构图的两个目的是什么？摄影构图的第一个目的是为了寻求一种最佳画面的结构形式，第二个目的是为了更好地表现主题思想和审美**。

第一个目的是过程，第二个目的才是最终的目的。

三、摄影构图的广义指什么？从广义上说，摄影构图包括主题确定、题材选择、画面形式确定、造型手段和技巧的运用等摄影艺术创作的整个过程。

四、摄影构图的狭义指什么？从狭义上说，摄影构图是指用一定的技术、技巧把客观景物有机地安排在一幅摄影画面中，以构成画面的各要素，如点、线、面、光、影、色等，形成ー定的艺术形式，来表达摄影师的意图和观点的方法。

五、摄影构图包括哪些内容？摄影构图包括摄影艺术创作的整个过程。

在实际的拍摄过程中，通过构思，选择拍摄对象，寻找拍摄角度，运用光线、线条、影调、色彩、明暗、对比、虚实等手段，将构图法则化、集体化，以最富有表现力的画面反映作品的内容。

单纯地追求画面的形式美是错误的做法，为了能更好地表达主题思想，可以打破任何所谓的构图规律。

六、什么是对称？对称是指图形或物体对某一个点、某一条直线或某一个平面而言，在大小、形状和排列上具有一一对应的关系，也就是说在一个点的两边、一条线的两边或一个平面的两边，有大小、形状和排列上完全一样的东西。

七、对称从形式上看有哪几种？对称从形式上看大致有以下几种；一是左右对称，即以事物的中轴线为基准，左右两边完全对称；二是两侧对称，即以事物的中线为基准，左右两边的事物不是完全对等的，但是在内容和形式上具有某种相似性，或者具有明确的相对性，这种对称形式可以被看做较宽松的对称，三是上下对称，即以画面的横向中轴线为基准，上下部分完全对称；四是辐射对称，即以一点为中心，对应点可以在任何角度上构成对称关系。

影视后期制作流程与质量标准第一章：影视后期制作概述 (2)1.1 后期制作的重要性 (2)1.2 后期制作的流程概述 (2)第二章：素材整理与剪辑 (3)2.1 素材的分类与整理 (3)2.2 素材剪辑的基本原则 (4)2.3 素材剪辑的技巧 (4)第三章：特效制作 (4)3.1 特效的分类与制作方法 (4)3.2 特效的合成技巧 (5)3.3 特效的质量控制 (6)第四章：色彩调整与校色 (6)4.1 色彩调整的基本原理 (6)4.2 校色的方法和技巧 (6)4.3 色彩管理的质量控制 (7)第五章：音频处理 (7)5.1 音频的剪辑与处理 (7)5.1.1 音频剪辑 (7)5.1.2 降噪处理 (8)5.1.3 混音处理 (8)5.2 音效的添加与调整 (8)5.2.1 音效添加 (8)5.2.2 音效调整 (8)5.3 音频的质量控制 (8)5.3.1 音频格式转换 (8)5.3.2 音频压缩 (8)5.3.3 音频输出检查 (8)第六章：字幕制作 (9)6.1 字幕的分类与制作方法 (9)6.1.1 字幕分类 (9)6.1.2 字幕制作方法 (9)6.2 字幕的美观与可读性 (9)6.2.1 字幕美观 (9)6.2.2 字幕可读性 (9)6.3 字幕的质量控制 (10)6.3.1 字幕内容准确性 (10)6.3.2 字幕格式规范 (10)6.3.3 字幕技术要求 (10)6.3.4 字幕审查与反馈 (10)第七章：输出与交付 (10)7.1 输出的格式与要求 (10)7.1.1 视频格式 (10)7.1.2 音频格式 (11)7.1.3 字幕格式 (11)7.2 交付的流程与注意事项 (11)7.2.1 交付流程 (11)7.2.2 注意事项 (11)第八章：后期制作的团队协作 (11)8.1 团队协作的重要性 (12)8.2 团队协作的沟通技巧 (12)8.3 团队协作的质量控制 (12)第九章：后期制作中的法律法规 (13)9.1 影视后期制作的法律法规概述 (13)9.2 版权保护与侵权处理 (13)第十章：后期制作的未来发展趋势 (14)10.1 后期制作技术的创新 (14)10.2 后期制作行业的变革与挑战 (15)第一章：影视后期制作概述1.1 后期制作的重要性影视作品的制作过程中，后期制作环节扮演着的角色。

简答：1、后期工作的流程分为哪几个阶段影视后期制作，其实就像拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来，当然这只是通俗的说法，具体的影视后期制作流程还是有很多细节的，下面由品正传媒来分享下影视后期制作的流程。

1：转盘转盘,也叫作Film-to-Video Transfer，冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理，才能由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号，然后才能输入电脑进入剪辑程序。

转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。

这个程序也叫做TC。

这是影视后期制作的第一步。

2：初剪初剪，也称作粗剪。

即初步剪辑、粗略剪辑的意思。

现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中，这样导演和剪辑师才能开始了初剪。

初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

3：A拷贝所谓A拷贝，就是经过初剪的那个没有没有音乐和旁白，视觉特效的版本。

这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的，客户在看到这个版本后，再和制作人员进行沟通，确定要修改的细节。

4：正式剪辑在客户确定了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。

精剪部分，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。

影视制作中广告片，画面部分等相关工作到此完成。

5：作曲或选曲广告片的音乐可以作曲或选曲。

这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。

6：配音合成旁白和对白就是在这时候完成的。

在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。