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环境艺术设计概论教案教案一：环境艺术设计概论教学目标：1.了解环境艺术设计的基本概念和发展历史；2.理解环境艺术设计在当代社会中的作用和意义；3.学习环境艺术设计的基本原则和方法；4.培养学生对环境艺术设计的审美意识和创作能力。
教学内容：1.环境艺术设计的概念和内涵；2.环境艺术设计的发展历史；3.环境艺术设计的核心原则和方法；4.环境艺术设计在当代社会中的应用和意义；5.环境艺术设计的创作实践。
教学过程：第一课时：环境艺术设计的概念和内涵（40分钟）1.介绍环境艺术设计的定义和基本概念；2.分析环境艺术设计的内涵和特点；第二课时：环境艺术设计的发展历史（40分钟）1.回顾环境艺术设计的起源和发展；2.分析环境艺术设计在不同历史时期的重要代表作品和艺术家；3.探讨环境艺术设计的发展趋势和未来发展方向。
第三课时：环境艺术设计的核心原则和方法（40分钟）1.介绍环境艺术设计的核心原则，如统一性、连续性、平衡性等；2.分析环境艺术设计的常用创作方法，如空间布局、色彩运用、材料选择等；3.通过案例分析，展示不同原则和方法在环境艺术设计中的应用。
第四课时：环境艺术设计在当代社会中的应用和意义（40分钟）1.探讨环境艺术设计在城市化进程中的作用和影响；2.分析环境艺术设计在提高城市品质、创造良好居住环境方面的意义；3.研究环境艺术设计在社区建设、商业空间、公共艺术等领域的应用。
第五课时：环境艺术设计的创作实践（40分钟）1.分组进行环境艺术设计创作项目；2.利用先前学习到的核心原则和方法，进行创作规划和设计方案的制定；3.展示创作成果并进行评价和反思。
教学资源：1.课本：《环境艺术设计概论》；2.画板、投影仪等教学设备；3.环境艺术设计案例和图片资料；4.创作材料和工具。
评估方式：1.参与课堂讨论和小组合作创作的积极性和贡献度；2.创作过程中的设计思路和方案的合理性和创意性；3.创作成果的完成度和艺术效果。
《环境设计专业导论》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标:
1.了解和掌握环境设计的基本概念、基本理论、设计学研究范畴及环境设计专业基础知识。
2.了解专业人才培养目标、课程体系，掌握学习方法，熟悉环境设计专业课程，主要内容、课程之间逻辑关系，学会掌握课程教学内容重点难点。
3.了解国内外环境设计行业发展趋势，以及专业学科在该产业发展中人才培养的现实意义；了解应用型人才与职业岗位技能之间技能学习的方法。
4.在掌握环境设计的行业发展前景基础上，进一步强化环境设计调研的方法设置、内容设计及资料分析等方面的实际操作能力。
5.加强环境设计的形式认知与思维训练，并以此为指导，掌握环境设计的基本学习方法；掌握环境设计制图的基本学习方法，掌握环境设计工程管理的基本学习方法。
形成一定的环境设计的专业素养。
6.通过本课程的系统了解，具备一定的环境设计审美的基本鉴赏能力；具备一定的创
新思维的职业素养；通过学习，具备一定的方案前期调研策划及展演陈述技能；具备一定的独立学习能力与团队合作精神。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料建议教材
1.《环境设计》
2.《环境艺术概论》
主要参考书
1.《设计导论》。
《环境艺术综合设计》课程教学大纲课程编码：06138课程名称：环境艺术综合设计 Synthetical Environmental Design 先修课程：室内设计基础环境艺术概论总学时：80（讲授与实例分析：15 方案辅导与讲评：25 方案设计： 40）一、课程的性质与任务《环境艺术综合设计》是四年级环境设计专业的主干课程，是在完成了专业基础课程和单项设计课程之后，对学生所学专业知识进行全面深入的综合性检验的一门强化训练课程，具有承前启后的作用。
本课程注重培养学生先进的设计理念、立足于建立开放的创造性思维和综合的知识结构。
掌握最新设计方法和行业法规，运用各种表现手法，对建筑的内部空间环境和外部空间环境进行综合性的整体设计，设计出符合时代要求，符合生理、心理需求的理想环境。
在教学过程中，着力培养学生从设计到施工、从虚题到真题的把握能力，以及对实际工程技术的全面了解及掌握。
注重对学生设计语言表达能力和设计规范的培养。
二、课程教学内容的基本要求、重点、难点及学时分配第一章环境艺术综合设计概述（课堂讲授 1学时）主讲老师：陈华新本章重点：环境艺术综合设计的特性与本质、环境艺术综合设计的思维与方法本章难点：如何理解环境艺术综合设计的特性与本质；如何掌握环境艺术综合设计的思维与方法，达到能够独立设计的目标。
第二章环境艺术综合设计的方法与程序（课堂讲授 5学时）主讲老师：陈华新、吴江本章重点：环境艺术综合设计程序与方法的相关内容。
本章难点：对环境艺术综合设计程序与方法的掌握与应用。
第三章环境艺术综合设计人文理念与作品赏析（课堂讲授 3学时）主讲老师：薛娟、侯宁本章重点：中国现代环境艺术设计的现状与发展、现代建筑环境设计的最新人文理念。
本章难点：如何将现代建筑设计的最新人文理念运用到实践中，设计出“以人为本”的舒适空间。
第四章环境艺术综合设计创意与表达（课堂讲授 2学时）主讲老师：吴志锋本章重点：环境艺术综合设计方案的思维过程、环境艺术综合设计方案的创意表达。
环境设计教案【篇一：环境设计美术教案】环境艺术设计教案一、教学对象：高二学生二、教学目标：1、通过本课教学，使学生认识到现代环境艺术的重要性，提高学生对环境艺术的审美能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。
2、通过本课设计活动，让学生了解环境艺术设计的原则，培养学生创新、实践和语言表达能力。
3、通过学习增强学生的环境意识，使学生更加热爱生活、热爱学校、热爱自己身边的环境。
三、教学重点：理解现代环境艺术的重要性及设计原则。
四、教学难点：环境艺术设计的原则。
五、理论根据：《美术课程标准》在前言部分的基本理念中提出，“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
”“美术课应特别重视对学生个性与创新精神的培1、了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。
2、了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
六、教材分析：本课教材内容偏重于现代环境艺术的基本知识和环境艺术设计的主要特点，图片少而广，包括建筑设计（北京国家奥林匹克体育中心设计模型）、环境雕塑设计（美国洛杉矶市中心写字楼前的雕刻《鸵鸟》）、室内设计和家居设计（《香山饭店四季厅》、《香山饭店海棠窗、庭园》）等。
按照教材上课，没有一个具体的解决问题过程，只是欣赏了解。
教师难备课，课也容易空洞，学生又没有设计基础和生活经历，很难参与讨论，教学很难展开。
七、学生分析：现代高中生非常功利，在教学中碰到许多学生都认为美术对他没有什么用，欣赏课都是很表面的。
学生只注重文化课学习，对于美术课学习在态度上很不端正。
在教学过程中，自然就不会全身心的投入。
在课堂设计中一定要从学生的角度出发，从他感兴趣或经历过的事情出发。
高中学生主观性很强，喜欢从我出发，善于对问题进行分析并有解决问题的欲望。
《设计概论》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标:
1.通过本课程学习，学生能够掌握设计的基本理论，树立正确的设计思想，完善知识结构；
2.通过本课程学习，学生能够提高设计文化修养和吸收前人、他人设计成果的能力，拓展专业知识，扩展艺术思路，使理论与实践相结合；
3.通过本课程学习，学生能够全面掌握设计的理论基础知识及创作思维、方法；
4.通过本课程学习，学生能运用所学的设计基本理论与知识，掌握创意与创新思维能力，胜任设计师工作；
5.通过本课程学习，学生能够培养学生道德品质和社会责任感。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1. 建议教材
《设计学概论》
2. 主要参考书
《艺术设计概论》。
环境艺术概论复习提纲1、“设计”基本内涵是什么？如何提高设计思维能力？设计解释为“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。
”简而言之，设计就是设想和计划。
环境思维是人脑对环境的概括和间接的反映。
只有在获取大量感性材料的基础上，人们才能进行推理和联想，作出种种假设，并检验这些假设，近而揭露感知觉所不能揭示的环境的本质特征和内部联系，从而进展到设计思维。
设计思维的核心是创造性思维，设计思维是科学思维的逻辑性和艺术思维的形象性的有机整合，艺术思维在设计思维中具有相对独立和相对重要的位置。
对于环境艺术设计者而言，形象思维可以说是最经常、最灵便的一种思维方式，需用形象思维的方式去建构、解构，从而寻找和建立表达设计的完整形式。
2何理解“环境艺术是一门整体的艺术”？环境艺术的功能和意义？无论室内室外、空间大小的环境都要满足人们一定行为需求，这就是功能，这样的环境才有意义，环境应具备物质功能、精神功能和审美功能。
在环境艺术设计中三种功能应同时具备，根据人们的需求、环境空间构成要素、空间组织及空间特征的不同而有所侧重。
物质功能：满足人们的物质、生理、心理、行为需求；重视个人空间的防卫性；精神功能物质的环境要借助空间渲染某种气氛，反映满足精神内涵，给人们的情感与精神带来寄托和某种启迪。
尤其是标志性与纪念性空间。
审美功能环境艺术具有审美功能不仅是实用的人造物，它更是艺术品。
能引起人们心理上的愉悦，给人们带来审美享受。
3、环境艺术设计的原则是什么？评价标准有哪些？原则：1.功能原则2.形式原则3.材料与技术原则4.整合优化原则5.识别性与创造性原则6.尊重公众意识原则7.未来可能性原则评价标准：方便性、舒适性、含义性、个性、和谐性、愉悦性。
4、为什么说“环境艺术设计是生活方式的设计，是艺术与科学的统一？一切艺术，都要为美化人类的生活服务。
这更是环境艺术设计的宗旨，其中实用功能是环境艺术设计的主要目的，也是衡量环境优劣的主要指标。
环境设计概论课程教学大纲一、课程基本信息课程名称环境设计概论总学时数32 讲课学时32实践学时周学时4多媒体32市场调研、考察0学分 3实验习题 4作业小结0 开课单位艺术设计学院适用专业及年级环境设计/二年级先修课程《平面构成》、《色彩构成》、《设计概论》课程性质必修课课程类型专业基础课群——必修选用教材王烨：《环境设计概论》，中国电力出版社，2014年12月01月第一版主要教学参考书1、陈正俊：《设计概论》，上海交通大学出版社，2004年03月第一版2、王受之：《世界现代设计史》，中国青年出版社，2002年09月第一版本课程地位(作用)和任务环境设计概论为环境设计专业的专业入门课程。
课程中理论与实践相结合，用形象的语言诠释抽象理论。
本课程包括：环境艺术设计概述、环境艺术设计的理论基础与原则、室内环境设计、景观设计、环境设施设计、环境艺术设计的程序与方法，从基本概念、设计领域、设计元素和设计方法等多方面对环境艺术设计进行了全面剖析。
本门课程的学习也会为培养学生今后从事环境设计相关工作打下坚实的基础。
二、教学内容及基本要求(一)教学基本要求1、目的教学目的：通过对当今环境设计领域中的观念、理论、技术、等方面的教学，让学生了解环境设计的基本。
环境艺术设计概论是从环境设计角度，结合环境设计实例，从理论与实践的角度，全面论述建筑和建筑群所构成的空间环境，是环境设计专业一门重要的专业基础课程。
本课程使学生了解：环境艺术的基本理论、发展历史、设计领域、设计方法等理论课题，并且结合设计实践教学环节，使学生全面了解环境设计专业的专业知识与技能。
实践目的：通过对环境设计概论课程理论内容的掌握，能够将之运用在环境设计相关的实践项目之中。
通过该课程的学习使学生能够在设计中有所理论升华，为今后的设计活动提供理论支持，丰富设计知识的储备。
2、要求教学要求：要求学生学习态度端正、工作严谨、保证构思时间和策划质量。
通过对环境艺术设计这个专业概念的系统阐述，让学生从专业角度对环境设计专业有所认识，通过对环境设计专业领域中的各个学科内容的专业介绍，使学生了解环境艺术综合设计所涉及的内容。
《环境艺术设计概论》教案纲要一、教学目标1. 让学生了解环境艺术设计的概念、起源和发展历程。
2. 使学生掌握环境艺术设计的基本原则和方法。
3. 培养学生对环境艺术设计的审美鉴赏能力和创新思维。
4. 提高学生对环境艺术设计在现实生活中的应用的认识。
二、教学内容1. 环境艺术设计的概念与定义2. 环境艺术设计的起源与发展3. 环境艺术设计的基本原则4. 环境艺术设计的方法与技巧5. 环境艺术设计的审美观念三、教学方法1. 讲授法：讲解环境艺术设计的概念、原则、方法等基本知识。
2. 案例分析法：分析经典的环境艺术设计案例，让学生深入理解设计原理。
3. 讨论法：组织学生就某一环境艺术设计主题展开讨论，培养学生的创新思维。
4. 实地考察法：组织学生参观考察环境艺术设计实践项目，提高学生的实践能力。
四、教学资源1. 教材：《环境艺术设计概论》2. 课件：环境艺术设计的相关图片、案例分析等3. 视频资料：环境艺术设计的相关纪录片、实例分析等4. 实地考察场地：城市公园、广场、公共艺术空间等五、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、讨论等活跃程度。
2. 作业完成情况：评估学生作业的创意、设计效果等。
3. 实地考察报告：评价学生在实地考察后的感悟、分析、创新能力。
4. 期末考试：考察学生对环境艺术设计概论知识的掌握程度。
六、教学安排1. 课时：共计32课时，每课时45分钟。
2. 课程安排：第1-4课时：环境艺术设计的概念与定义第5-8课时：环境艺术设计的起源与发展第9-12课时：环境艺术设计的基本原则第13-16课时：环境艺术设计的方法与技巧第17-20课时：环境艺术设计的审美观念第21-24课时：经典环境艺术设计案例分析第25-28课时：学生创新设计实践第29-32课时：实地考察与总结七、教学进度计划1. 第1-4课时：介绍环境艺术设计的概念、定义，让学生了解其内涵和外延。
2. 第5-8课时：讲解环境艺术设计的起源和发展，引导学生了解其历史背景。
空间从心里学上讲,是由物体与感觉到它的人之间产生的相互关系所形成的;环境空间设计实际上就是人们为了一定的目的需要,使用某些实体要素,在原“空间”中限定出一部分新的使用空间的过程;二、空间的分类1.从使用性质上分1公共空间2私密空间3半公共空间2.从边界形态上分1封闭空间2开敞空间3过渡空间3.从空间态势上分1动态空间2静态空间3流动空间4.从结构特征上分1单一空间2符合空间5.从空间的感觉上分1肯定空间2模糊空间3虚拟空间三、空间的限定手法1.围合2.覆盖3.凸起4.凹入5.举架6.设立7.色彩、肌理变化第二节环境以形式美的规律一变化与统一1.变化在重复和类似中加入不同的元素,所产生变化的度和质的改变是由加入不同元素的多少而定,但应不能影响单元特征和整体性;2.统一本章节主要是让学生掌握环境设计的基本原理,空间的关系,尺度,比例关系,韵律的运用等基础知识,先通过理论的讲解,在结合实际案例分析,最后通过实际训练,让学生从印象的感知,到清晰的画面,最后到深刻的认识;为后面的专业知识打下良好的基础;统一是构成美的首要特征,是和谐的整体,是一种完整的感觉;统一的效果可以通过均衡、对比、和谐、主次、比例、间接、重复、对称、尺度、节奏等的结合运用的手段来获得;如图所示,东北大学汉卿会堂,天花造型的弧形体群组和地面弧形排列的坐椅交相辉映,使该空间的形调得到了很好的统一;统一也是一种秩序,是秩序、有机、和谐统一完整的,一般来说统一和秩序是绝对的,变化是相对的;在具体的设计中,常常使用一种形调、色调的手段得到较好的的统一效果,或者以简洁明确的一两种几何形来做基调变化也能获得严格的制约关系;如我国的天坛、埃及的金字塔,近代的大型体育馆等等均是采用了上述简单、肯定的几何形状而构成的,从而达到了高度完整和统一的美感;二对称与均衡1.对称对称是一种控制重复图形在构图中位置和方向的特殊规律;对称形体若划分成全等组成的数量所决定,如图所示;2.均衡是指通过对空间构图要素的安排达到视觉上动态或静态的稳定感;均衡可以通过对称,非对称或中性配置实现;在视觉上改变构图形状、质感、颜色、明暗配合和或样等都可以达到均衡;同样的形状和空间;相对一个公共轴或中心点对等分布,称为对称均衡；不同数量和特征元素在平衡点两边达到视觉重量上的平衡,称为非对称均衡,也称动态的平衡；消极的,缺乏重点或对比的平衡称为中性平衡, 以偶然性和模糊性为特点,如图所示;生活中的所有物体要保持均衡和稳定就必须具备一定的条件,如像山那样下部大、上部小,像树那样下部粗、下部细,像人体形那样左右对称等等,这样规律就证明了对称与稳定的规律;人造物古埃及金字塔与一力学原理和美学原理是相一致的;在建筑史上古今中外有无数著名建筑家都采用了对称式的形式美规律而获得了整体统一的,完美的经典作品;三重复与渐变1.重复同样一个形在设计中多次使用称为重复;重复手法在创造视觉和谐的方面效果突出;重复一般有形状的重复、尺寸上的重复、色彩上的重复、质感的重复、方向的重复、位置的重复、空间的重复和重量的重复等;然而太多的重复可能会有损构图的活力,这时可以在方向和空间上做一些变化,如以各种方式相互叠加、穿透、组合、或正负形结合等元素的重复可以产生节奏;意大利文化宫2．渐变渐变通常用于在构图内创造逐渐变大变多的手法;这些形通常按规则间距排列,也可以按照增加或较小的密度来排列;渐变也指一个形在形状、位置、方向或比例系统上的转换;1形状的渐变形在内部和外部的逐步变化;2尺度的渐变膨胀形的放大或缩小;3位置的渐变在重复的空间里,活动的结构线拦截或部分切断形;4方向渐变在一个平面上左右旋转一个形,或在三维空间内前后旋转一个形,同时保持其形状不变,其效果是方向上的变化; 5比例的渐变在渐变的柜架中缩小或放大部分要素;德国新国会大厦四主从与重点由若干要素组成的整体,每一要素在整体中所占的比重和所处的地位,都会影响到整个的统一性;倘若所有要素都竞相突出自己或者同处同等地位、不分主次都会影响整体的完整统一性;因此,为了达到统一,应处理好主次关系以把作为主体的大体量要素置于突出地位,而把其他次要素从属于主体,这样就可以使之成为一个有机的整体;在具体的空间组织中,其空间的艺术处理时必须的,但还是要在充分利用功能的原则和特点下突出其中重点的空间为中心斯图加特火车站;五韵律与节奏特点是由规律的重复出现或有秩序的变化,并从中体现出的条理性;重复性和连续性具有的韵律美感和节奏美感,犹如音乐旋律中音调起伏的节奏感;在自然界中许多事物或现象,也是有规律的重复出现或有秩序的变化,并激发人的美感的,如简单的一颗石子投入水中,就会激发一起圈圈的波纹由中心向四外散,从而产生了一种富有韵律和节奏的美感;人们根据这种美的规律创造了许许多多具有条理性、重复性和连续性为特征的美的形式韵律美;韵律美形式和规律在空间构成和创造中的运用是极为广泛、普遍的;山波剧院六比例与尺度比例则是指一个部分与另外一个部分或整体之间的适宜或和谐的关系;这种关系不可能仅仅是重要性大小的关系,也是数量大小和级别高低的关系;在决定事物的比例时,设计者通常有一个选择范围,有些是通过材料的性质,或通过空间要素的应力方式及事物的构成方式呈现给我们的;著名建筑家拉斯姆森在体验建筑书中形象地描述了比例和尺度在实际空间中的意义和感觉;任何物体,不论呈何种形状,都必然存在着三个方向长、宽、高的度量,比例所研究的就是这三个方向度量之间的关系问题;所谓推敲比例,就是指通过反复比较而寻求出这三者之间最理想的关系;一切造型艺术,都存在着比例关系是否和谐的问题,和谐的比例可以引发人的美感;公元前六世纪,希腊曾有一个哲学流派为毕达哥斯拉学派,在这个学派看来,万物最基本的因素是数,数的原则统治着宇宙中一切现象;他们不仅用这个原则来观察宇宙万物,而且还进一步用来探索美学中存在的各种现象;他们认为美就是和谐,并首先从数学和声学的观点出发去研究音乐节奏的和谐,认为节奏的和谐是由高低、长短、强弱各种不同音调按照一定数量上的比例组成的;毕达哥斯拉学派还把音乐中和谐的道理推广到建筑、雕塑等造型艺术中去,探索什么样的数量比例关系才能产生美的效果,著名的“黄金分割”就是由这个学派提出来的;如图所示,雅典帕蒂农神庙的正立面在划分比例时运用了黄金分割率;第三节环境符号,语言一、环境符号的分类1.图像性设计符号这是一种直觉性符号,它是通过模拟对象的造型而构成的;例如中国古建筑中具象的"云龙"纹饰;具象的门式,窗式,乃至脸谱画住宅、壁画、雕塑等都属于图像性符号或复合体;2.指示性设计符号与指示对象具有内在的因果关系,如门的形象成为了入口的指示,表第一节专业制图基础为了统一工程制图的表达方式,国家有关部门分别制定了建筑制图、园林制图、家具制图等制图标准,本书制图画法均以此作为参照和依据,但也同时考虑到了环艺制图的综合性、统一性和简洁性;1. 图纸幅面、格式和标题栏•手绘制图所用的纸,以质地坚实,橡皮擦试不易起毛,上墨线时不浸渗开的白纸为宜;•纸幅面根据需要和有关制图标准,可选用大小不等的几种规格尺寸;•图纸要应用墨线宽1mm构框,一般宜横式使用,必要时也可立式使用;•标题栏的位置位于图框的右下脚,其格式、尺寸及各项内容,在国家建筑制图标准中有规定,在本课程的学习过程中,制图作业标题栏建议采用这种格式和尺寸;•标题栏外框为粗实线宽1mm,其中两条边线利用图框线,内方格线为细实线宽0.35mm;2. 图线2.1线宽与线型本章节主要是针对学生的基本作图技能进行训练,所以在教学中主要采取的是实践教学,让学生在实际的绘图和过程中,结合户外写生,在实际环境中观察和发现对象,提高全面把握空间维度、刻画细节和丰富想象力三方面的能力,最终达到加强基本功训练、提高艺术鉴赏能力、增强实践作画能力、培养创新思维能力; 手绘的训练是本章节的•为了使图面层次清晰,图样美观,要用宽窄不等的线宽描绘不同的制图内容,一般图纸的线宽类型为粗、中粗、细、极细等4种;•粗实线一般宽度1mm左右,用来描绘图框线、墙体剖面线、剖切位置线等; •中粗实线绘图使用得最多,它可以描绘物体的可见形体轮廓线,剖面图、详图中被剖切部分轮廓线和尺寸线的起止符号短斜线等,其相对宽度根据图纸空间的表达需要而不同,线宽一般取0.6—0.8mm;•细实线一般包括虚线、点划线、双点划线、折断线和波浪线,线宽一般取0.3—0.4mm;•规定用不同的线型绘制图纸,每一种线型代表着特定的含义,其种类一般有实线、虚线、点划线、双点划线、折断线和波浪线等;•实线是连续不断的线,用来表现物体的可见轮廓;•虚线由较密的有间隔的短线构成,用来表示图中形体不可见部分,使用时只表示主要的隐藏物体;•点划线有较长的细线段构成,并且细线中间以单个短线或点隔开,用来表示对称物体结构的中心轴线;•双点划线表示假想投影轮廓线或成型前的原始轮廓线,它由中间间隔两个短线段和点的较长线段组成;•折断线由较长线段构成,并且这些线段中间用“z”型锯齿状符号连接;表示切割出图形一部分的断开线;•波浪线是自然弯曲状曲线,表示不需要画全的物体断开线,或构造层次的断开线; 一个重点内容,马克笔快速表现技法又是手绘中的重要点,它既要传达建筑的功能与形态,还要体现建筑材料的色彩、质感、光影和建筑环境的空间感;所以本章节堆手绘技法的训练会有所加强;2.2图线的画法和要求·图线是绘制图纸的基本要素,不仅要横平竖直,按图线类型要求画,而且要宽窄一致,深浅均匀;•在同一张图纸内,相同比例的各个图样,所用图线应选用相同的线宽;•两条平行线之间的最小间隙,不得小于0.7mm,小于此尺寸画单线;•画虚线、单点划线和双点划线的线段长度及间距应各自保持一致;•如图形较小,画点划线或双点划线有困难时,可用细实线代替;•图纸不得与文字、数字或符号重叠、混淆,不可避免时应先保证文字等的清晰;•波浪线及折断线中的断裂处的折线可徒手画出;•图线交接处应接实,不要出头过大;3. 字体•工程图样不仅绘制图形,还要用汉字填写标题栏,加注技术要求、说明事项、材料产地,以及用数字标注尺寸数字等;•国标规定汉字用长仿宋体,并采用国家正式公布推行的简化字,长仿宋字的特点是：笔划挺直、粗细一致、结构匀称,便于书写其宽度均为高度的2/3; •数字是用来标注尺寸的;字母用来表示定位轴号、代号、符号等;这些字体均应笔划清晰、字体端正、形式统一、排列整齐;•数字、字母书写时有一般字体或窄字体两种,一般字体笔划宽度为字高的1/20,窄字体的笔划宽度为字高的1/14,两种字体均可写成直式或斜式;•字体的高度即字号应从以下系列中选取20、14、10、7、5、3.5、2.5mm汉字的高度不应小于3.5mm;4. 比例•工程制图绘制的图样是实际物体按比例缩小、均等或放大后的图形,图样中的比例是指图形与实物相对应的线性尺寸之比,尺寸标注的数字仍是实物尺寸,是物体的真实大小,与画图所用比例无关;除标高及总平面图以米m为单位外,其他一律以毫米mm为单位,书写时不必注上单位;•比例太小图样表现不清楚,比例太大图纸幅面不够,应根据图样的用途和所绘物体大小,复杂程度等选用不同的比例绘图,一般有1：1、1：2、1：5、1：10、1：20、1：30、1：50、1：100、1：500图纸：实物等;•比例数字宜选用整数,比例确定后,图形尺寸的确定可用比例尺,直接从比例尺上读取数字绘图;也可以用计算法,如缩小比例1：10的计算,即可用实物的线型尺寸去除缩小倍数10,得出图形绘制的尺寸;•工程制图绘制的任何图样都需标注比例,当同一张图纸上的图形采用同一种比例时,可将比例统一注写在标题栏内,当各个图形采用不同的比例时,宜将比例分别注写在图名或样图编号的右侧,字的底线应取平,比例的字号应比图名的字号小一号或两号;5. 尺寸与标注•尺寸标注是工程制图的重要组成部分,是施工的依据,因此尺寸标注要注写清楚、齐全、正确;标注尺寸即要符合制图规范要求,还要与具体的加工工艺相适应,只有真正通晓工程制作的实质,熟练掌握尺寸标注的技巧,才能完整、合理地标注尺寸;1.组成•尺寸由尺寸线、尺寸界线、尺寸起止符号组成;•尺寸界线用细实线绘制,一般应与被注边垂直,一端离开图样轮廓线不小于2mm,另一端伸出尺寸线2~3mm;轮廓线、轴线和中心线也可用作尺寸界线; •尺寸线用细实线绘制,应与被注边平行,可以超出尺寸界线2~3mm建筑制图规定不超出尺寸界线,相互平行的尺寸线的间距,应大于7mm,并应保持间距一致;•尺寸起止符号一般用中粗斜短线绘制,其倾斜方向应与尺寸界线成顺时针45°角,长度宜为2~3mm;半径、直径,角度和弧长的尺寸起止符号,宜用箭头表示;2.数字标注•尺寸数字应根据其读数方向注写在靠近尺寸线的上方中部,如没有足够的注写位置,最外边的尺寸数字可注写在尺寸界限的外侧,中间相邻的尺寸数字可错开注写,也可引出注写;•线形尺寸的注写方向,尽量避免在画有阴影线的30°范围内标注尺寸; •标注半圆或小于半圆的圆弧,应标注半径;注在反映圆弧的圆形上;尺寸线一端从圆心开始,另一端画箭头指向圆弧;半径尺寸数字前加注符号“R”; •圆及大于半圆的圆弧应标注直径;直径尺寸线应通过圆心,两端指到圆弧;直径数字前,加注符号“ф”;•角度的尺寸线是以角顶端为圆心的圆弧,角度数字水平书写在尺寸线之外,v6. 符号1.定位轴线建筑工程图中确定主要承重构件墙、柱等位置的轴线叫定位轴线;它是施工定位、放线的重要依据;定位轴线用细点划线表示,并在其末端画一直经为8～10mm的细实线圆,圆心应在定位轴线的延长线上或延长线的折线上,并在圆内标注编号;水平方向编号采用阿拉伯数字从左至右顺序编写；竖向编号采用拉丁字母从下至上顺序编写;拉丁字母中的I、O、Z不得使用,避免与数字1、0、2混淆; 两轴线之间需要用附加轴线表示,附加轴线用分数编号;2.标高符号标高表示建筑物各部分的高度,标高符号用细实线的等腰三角形表示;标高数字以米为单位,注写到小数点后的第三位在总平面图中可注写到小数点后第三位;零点标高应注写成0.000,正数标高不注“＋”,负数标高应注“－”;总平面图上的三角形,用涂黑的三角形表示;3.剖切符号剖切符号分为用于剖面或断面上两种;用于剖面的符号有剖切位置线和剖视方向线组成,以粗实线绘制;剖切位置线的长度为6～10mm,剖视方向线垂直于剖切位置线,长度短于剖切位置线,宜为4～6mm;3.剖切符号剖切符号分为用于剖面或断面上两种;用于剖面的符号有剖切位置线和剖视方向线组成,以粗实线绘制;剖切位置线的长度为6～10mm,剖视方向线垂直于剖切位置线,长度短于剖切位置线,宜为4～6mm;编号采用阿拉伯数字,顺序由左至右、由下至上连续编排,并注写在剖视方向线的端部;断面剖切符号只用剖切位置线表示,其余同上,但编号应写在剖视方向一侧;4.索引符号与详图符号图纸的局部构造放大绘出的图样称为详图,详图可画在同一张图纸内,也可画在其他图纸上,为了便于查找,需引入“索引符号与详图符号”;索引符号圆直径为10mm,用细实线绘制;在被剖切的部位绘制剖切位置线用粗实线,引出线细实线所在一侧定位剖切后的投影方向;详图符号圆的直径为14mm, 用粗实线绘制,详图符号与索引符号相对应使用; 在室内制图中,立面的指示索引符号很多,可自行选择使用,编号方法与上同;5.引出线图样的某些部位需要用文字说明或详图时,可用引出线细实线从该部位引出;引出线用水平方向的线,或与水平方向成30、45、60、90的直线角度一致图面不乱文字说明可注写在水平线上方或水平线端头部;6.指北针指北针以直径24mm圆为轮廓,用细实线绘制;圆内绘一针尖指北针未宽度为3mm;第二节投影图原理及画法1. 投影的基本概念•工程绘图是应用投影的原理和方法绘制的,要想学会制图和看图,首先要学习投影法的基本原理,这样不仅能加深制图原理的理解,同时提高了空间想象能力,便于以后绘制设计工程图纸;•从日常生活可知,当光线照射物体,在地面或墙壁上会出现影子,这是日常生活中的投影现象;通过对这些自然现象进行科学的归纳和总结,人们找到了用平面图纸表示空间物体和大小的方法――投影法;•三角形ABC在灯光照射下,在平面上投下影子三角形abc这影子称为投影,光源S称为投影中心,光线称为投影线,投影所在的平面称为投影面,所有投影线都交于中心点S,这种投影法称为中心投影法;•平行投影特征：不变性、积聚性、重影性、类似性;•投影线垂直于投影面的平行投影法,称为正投影法,制图画法正是基于正投影产生的;2. 三面投影及三视图•工程制图中常用正投影法来表达物体的形状,因此,本文中如无特别说明,正投影法简称为投影法,正投影简称为投影;•物体的一个投影不能确定物体的形状,为了工程实际的需要,往往将空间物体放置在三个互相垂直的投影面之间,然后将物体分别向三个投影面作投影; •在正立投影面简称V面上产生的投影称为正面投影;•在水平投影面简称H面上产生的投影称为水平投影;•在侧立投影面简称W面上产生的投影称为侧面投影;•在工程图纸上,物体的三个投影是画在同一平面上的,因此在绘图时,必须假设将相互垂直的三个投影面,展开成一个平面;•展开的方法是：V面保持不动、H面向下旋转90°,即得到物体的三面投影图;•展开后投影面的边框线与作图无关,通常省去不画;•三个投影图分别表示形体的三个侧面,所以三个投影图之间,既有区别,又有联系;两旁的消失点;13、天点------就是近高远低的倾斜物体房子房盖的前面,消失在视平线以上的点;14、地点------就是近高远低的倾斜物休房子房盖的后面,消失在视平线以下的点;15、真高线：在透视图中代表物体空间真实高度的尺寸线三透视种类1、一点透视平行透视物体的两组线,一组平行于画面,另一组水平线垂直于画面,聚集于一个消失点,也称平行透视;一点透视表现范围广,纵深感强,适合表现庄重、严肃的室内空间;缺点是比较呆板,与真实效果有一定距离;2、二点透视成角透视物体有一组垂直线与画面平行,其他两组线均与画面成一角度,而每组有一个消失点,共有两个消失点,也称成角透视;二点透视图面效果比较自由、活泼,能比较真实地反映空间;缺点是,角度选择不好易产生变形;3、三点透视斜角透视物体的三组线均与画面成一角度,三组线消失于三个消失点,也称斜角透视;三点透视多用于高层建筑透视;三点透视就是立方体相对于画面,其面及棱线都不平行时,面的边线可以延伸为三个消失点,用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视;四室内透视图的构图要求1.画透视图时,要考虑室内布局的主次,重点表现对象,墙面、顶棚、家具,哪些需着重表现,这就需要不同的视高、视距、视角来调整;2.室内空间布局处理要得当,避免有的角度拥挤,有的角度空,可用绿化、小品适当调整补充画面;3.画面的气氛,也可用绿化、陈设、人物等穿插绘画,但要注意比例关系;4.画面应有虚实感,突出主要部分,强调主要部分的色彩、线条;三、手绘表现技法一技法表现分类1.钢笔画钢笔画是在表现形式上,用单一颜色来塑造形象,属于素描的一种;钢笔画最早见于欧洲的建筑庭院设计图稿中,目前也是设计师常用的表达方法之一;建筑师、设计师常用钢笔作速写来搜集资料或勾画设计草图;钢笔画笔调清劲、轮廓分明,绘画工具简单,便于携带,绘制方便,可以随时练习、写生、记录,甚至在工地上也可以勾画设计,有其他画种无法与之媲美的便捷快速的表达特点, 这也是钢笔画被建筑业广泛采用的原因之一;钢笔画能快地记录思维、组织分析画面效果、改进设计方案,是培养设计师设计灵感最直接的绘画方法之一;叠加法是在平涂法与退晕法技法的基础上,为了增加画意,取得特殊效果的一种技法;叠加法讲究用笔,可以使用一种颜色在需要晕染的部位,按明暗光影分界,逐层叠加用色,取得同一色彩不同层面的变化效果;用笔可以预留出叠加笔触的位置,产生多种深浅变化;或者叠加不同的颜色,利用水彩的透明性,产生不同的色相或冷暖变3.水粉画表现技法水粉画表现效果厚重、色彩强烈、表现充分,是效果图表现技法中运用最为普遍的一种;其表现技法大致可分为干画法、湿画法两种,在实际表现中经常综合使用;4.、马克笔表现技法。
