创意摄影课程单元教学设计
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创意专题摄影课程设计
创意专题摄影课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握摄影的基本概念、原理和技巧，如构图、光线、色彩等。
2. 学生能了解并区分不同类型的摄影主题，如人像、风景、静物等。
3. 学生能掌握并运用创意思维方法，结合摄影技巧，创作具有个性和创意的摄影作品。
技能目标：1. 学生能运用摄影设备，熟练进行拍摄、调整和后期处理等操作。
2. 学生能运用所学的构图、光线、色彩等技巧，创作出具有美感和艺术性的摄影作品。
3. 学生能通过团队协作，共同完成摄影项目的策划、实施和展示。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对摄影艺术的兴趣和热情，激发创新精神和创作欲望。
2. 培养学生关注生活、发现美的能力，提高审美素养。
3. 培养学生团队协作、互相尊重和分享成果的精神，增强沟通与表达能力。
课程性质：本课程为创意专题摄影课程，旨在通过实践性教学，使学生掌握摄影技能，培养创意思维和审美能力。
学生特点：学生为初中年级，对新鲜事物充满好奇，具有一定的动手能力和创新意识，但摄影技能和创意思维有待提高。
教学要求：结合学生特点，注重实践操作和创意指导，强调团队合作，鼓励学生自主探究和表达。
将课程目标分解为具体的学习成果，便于教学设计和评估。
二、教学内容1. 摄影基础知识：介绍摄影的基本概念、原理，包括相机构造、镜头运用、曝光、焦距等，对应教材第一章内容。
2. 摄影构图技巧：讲解摄影构图原则，如黄金分割、对角线、框架构图等，结合实际案例进行分析，对应教材第二章内容。
3. 光影与色彩运用：探讨光线、影调、色彩在摄影中的作用，实践不同光线和色彩下的拍摄技巧，对应教材第三章内容。
4. 摄影主题分类：介绍人像、风景、静物等不同类型的摄影主题，分析各自特点，对应教材第四章内容。
5. 创意摄影实践：教授创意思维方法，指导学生进行摄影项目策划与实施，如主题设定、拍摄手法、后期处理等，对应教材第五章内容。
6. 团队协作与展示：培养学生团队协作能力，共同完成摄影项目，并进行成果展示与评价，对应教材第六章内容。
创意摄影培训教学方案内容模板
一、课程概述课程名称：创意摄影培训课程课程目标：通过系统学习，培养学员的创意思维、摄影技巧和审美能力，使其能够独立完成具有创意的摄影作品。
课程对象：摄影爱好者、摄影专业学生、摄影从业者等课程时长：共计16课时（理论课8课时，实践课8课时）课程内容：1. 创意摄影理论2. 摄影构图技巧3. 光线运用与色彩搭配4. 创意拍摄手法5. 后期处理技巧6. 创意摄影案例分析7. 实践操作与作品点评二、课程安排1. 第一阶段：创意摄影理论（4课时）- 第一节课：创意摄影概述- 第二节课：创意摄影的分类与特点- 第三节课：创意摄影的灵感来源- 第四节课：创意摄影的实践意义2. 第二阶段：摄影构图技巧（4课时）- 第一节课：构图的基本原则- 第二节课：黄金分割与三分法- 第三节课：视觉引导线与节奏感- 第四节课：空间布局与层次感3. 第三阶段：光线运用与色彩搭配（4课时） - 第一节课：光线的性质与运用- 第二节课：色彩的基本概念与搭配- 第三节课：光线与色彩的创意运用- 第四节课：环境光与人工光的运用4. 第四阶段：创意拍摄手法（4课时）- 第一节课：延时摄影- 第二节课：微距摄影- 第三节课：全景摄影- 第四节课：无人机航拍5. 第五阶段：后期处理技巧（4课时）- 第一节课：照片基础调整- 第二节课：色彩调整与修饰- 第三节课：照片合成与特效- 第四节课：作品展示与分享6. 第六阶段：创意摄影案例分析（4课时）- 第一节课：经典创意摄影作品分析- 第二节课：国内外创意摄影大赛作品解析 - 第三节课：学员作品分析与指导- 第四节课：创意摄影发展趋势与市场前景7. 第七阶段：实践操作与作品点评（4课时） - 第一节课：实地拍摄练习- 第二节课：后期处理实践- 第三节课：学员作品展示与交流- 第四节课：课程总结与作品点评三、教学方法1. 讲授法：结合多媒体教学手段，系统讲解创意摄影理论、构图技巧、光线运用等知识。
摄影美术创意教案模板及范文
一、教案模板【教学目标】1. 知识与技能：了解摄影的基本原理，掌握摄影的基本技巧，培养学生的摄影兴趣。
2. 过程与方法：通过摄影实践，提高学生的观察力、表现力和创造力。
3. 情感态度与价值观：培养学生热爱生活、关注社会、善于发现美的情感。
【教学重难点】1. 重点：摄影的基本原理和技巧。
2. 难点：摄影创意和构图。
【教学过程】一、导入1. 通过展示摄影作品，激发学生的兴趣。
2. 提问：你们知道摄影吗？摄影有哪些特点？二、讲授1. 摄影的基本原理：光、构图、曝光等。
2. 摄影的基本技巧：拍摄角度、构图方法、曝光控制等。
3. 摄影创意：如何运用摄影技巧表现主题，如何创新构图。
三、实践1. 学生分组，每组选择一个主题进行摄影实践。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、展示与评价1. 学生展示摄影作品，分享创作心得。
2. 教师点评，指出优点和不足。
五、总结1. 总结摄影的基本原理和技巧。
2. 强调摄影创意和构图的重要性。
二、范文【教学目标】1. 知识与技能：了解摄影的基本原理，掌握摄影的基本技巧，培养学生的摄影兴趣。
2. 过程与方法：通过摄影实践，提高学生的观察力、表现力和创造力。
3. 情感态度与价值观：培养学生热爱生活、关注社会、善于发现美的情感。
【教学重难点】1. 重点：摄影的基本原理和技巧。
2. 难点：摄影创意和构图。
【教学过程】一、导入1. 展示摄影作品《晨曦中的古建筑》，引导学生欣赏。
2. 提问：这幅作品给你什么感受？摄影有哪些特点？二、讲授1. 摄影的基本原理：光、构图、曝光等。
2. 摄影的基本技巧：拍摄角度、构图方法、曝光控制等。
3. 摄影创意：如何运用摄影技巧表现主题，如何创新构图。
三、实践1. 学生分组，每组选择一个主题进行摄影实践，如“校园风光”、“街头人物”等。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、展示与评价1. 学生展示摄影作品，分享创作心得。
2. 教师点评，指出优点和不足，如构图、光线、主题等。
摄影课程导入设计方案模板
一、课程背景随着科技的发展，摄影已成为人们记录生活、表达情感的重要方式。
为了提高学生的摄影技能，培养他们的审美能力和创造力，本课程旨在通过系统的摄影教学，让学生掌握摄影的基本知识和技能，提升摄影水平。
二、课程目标1. 让学生了解摄影的基本概念、发展历程和摄影器材的使用。
2. 使学生掌握摄影构图、光线运用、拍摄技巧等摄影基础知识。
3. 培养学生的审美能力，提高摄影作品的创意性和艺术性。
4. 增强学生的团队协作能力和实践能力。
三、课程导入设计1. 创设情境，激发兴趣（1）播放一组精美的摄影作品，引导学生欣赏并分析作品的构图、光线、主题等。
（2）组织学生进行摄影知识竞赛，激发学生对摄影的兴趣。
2. 引入课题，明确目标（1）教师简要介绍摄影课程的目的和意义，让学生了解学习摄影的重要性。
（2）提出课程目标，让学生明确学习摄影的方向。
3. 分析课程内容，规划学习步骤（1）介绍摄影的基本概念、发展历程和摄影器材的使用。
（2）讲解摄影构图、光线运用、拍摄技巧等摄影基础知识。
（3）安排实践环节，让学生通过拍摄练习，巩固所学知识。
4. 分组讨论，激发创意（1）将学生分成若干小组，讨论如何运用所学知识拍摄出有创意的作品。
（2）鼓励学生发挥想象力，尝试不同的拍摄手法和构图方式。
5. 总结导入，展望未来（1）教师总结导入环节的主要内容，强调摄影学习的重要性。
（2）鼓励学生在课程学习中积极进取，不断提高摄影水平。
四、课程导入实施建议1. 创设轻松愉快的课堂氛围，让学生在轻松的氛围中学习摄影知识。
2. 注重实践环节，让学生通过实际拍摄，提高摄影技能。
3. 鼓励学生发挥创意，培养摄影作品的个性化特点。
4. 加强师生互动，及时解答学生在学习过程中遇到的问题。
5. 定期组织摄影作品展览，展示学生的学习成果，激发学生的学习热情。
五、课程导入评价1. 学生对摄影课程的兴趣和参与度。
2. 学生对摄影知识的掌握程度。
3. 学生摄影作品的创意性和艺术性。
摄影教学创意设计方案
一、设计背景随着科技的发展，摄影已成为人们记录生活、表达情感的重要方式。
然而，摄影技艺的提高并非一蹴而就，需要系统性的学习和实践。
为了激发学生学习摄影的兴趣，提高摄影技能，本方案从创意角度出发，设计一套具有趣味性和实践性的摄影教学方案。
二、设计目标1. 激发学生学习摄影的兴趣，培养摄影爱好。
2. 提高学生摄影技巧，使作品更具艺术性和表现力。
3. 培养学生观察力、审美力和创造力。
4. 提高学生团队协作能力，增强沟通与交流。
三、教学方案1. 教学内容（1）摄影基础知识：相机使用、构图原则、光线运用、后期处理等。
（2）创意摄影技巧：创意构图、主题摄影、创意拍摄手法等。
（3）摄影实践：实地拍摄、作品展示、点评与交流。
2. 教学方法（1）互动式教学：通过提问、讨论、案例分析等形式，激发学生思考，提高学习兴趣。
（2）实践式教学：组织学生进行实地拍摄，让学生在实践中掌握摄影技巧。
（3）合作式教学：分组进行创意摄影项目，培养学生团队协作能力。
3. 教学过程（1）摄影基础知识学习：通过讲解、演示、互动等形式，使学生掌握摄影基础知识。
（2）创意摄影技巧培训：结合实际案例，讲解创意摄影技巧，引导学生进行实践。
（3）实地拍摄实践：组织学生进行实地拍摄，让学生运用所学知识，拍摄出具有创意的作品。
（4）作品展示与点评：组织学生进行作品展示，邀请专家、同学进行点评，帮助学生提高摄影水平。
（5）创意摄影项目：分组进行创意摄影项目，培养学生的团队协作能力和创造力。
四、教学评价1. 学生摄影作品的质量：通过观察学生作品，评价其摄影技巧、创意和表现力。
2. 学生参与度：观察学生在课堂、实践和项目中的参与程度，评价其学习兴趣和积极性。
3. 学生团队协作能力：通过观察学生在创意摄影项目中的表现，评价其团队协作能力。
4. 学生沟通与交流能力：通过观察学生在课堂、实践和项目中的沟通与交流，评价其沟通与交流能力。
五、总结本摄影教学创意设计方案以激发学生学习兴趣、提高摄影技能为目标，通过互动式、实践式和合作式教学方法，培养学生的观察力、审美力和创造力。
摄影教案教学设计模板及范文
一、教学目标1. 让学生了解摄影的基本概念、发展历程和艺术特点。
2. 培养学生的摄影兴趣，提高学生的摄影实践能力。
3. 培养学生的审美观和创造力，让学生学会用摄影记录生活。
二、教学重点1. 摄影的基本概念和艺术特点。
2. 摄影的基本技巧和操作方法。
3. 摄影作品的欣赏和评价。
三、教学难点1. 摄影技巧的掌握和应用。
2. 摄影作品的创作和表现。
四、教学过程一、导入1. 方式：播放一段摄影作品视频，让学生感受摄影的魅力。
2. 问题：摄影是什么？摄影有哪些特点？3. 导入语：今天，我们将一起走进摄影的世界，探索这个充满魅力的艺术领域。
二、讲授1. 结合教材，介绍摄影的基本概念、发展历程和艺术特点。
2. 讲解摄影的基本技巧和操作方法，如构图、光线、曝光等。
3. 通过图片、视频等材料，让学生了解摄影大师的作品，提高审美观。
三、实践1. 学生分组进行摄影实践，拍摄校园风景、人物等。
2. 在实践过程中，教师指导学生运用摄影技巧，如构图、光线、曝光等。
3. 学生展示作品，教师点评，引导学生总结经验。
四、巩固1. 选择题：测试学生对摄影知识的掌握程度。
2. 主观题：让学生谈谈自己对摄影的理解和感悟。
五、小结1. 教师总结：回顾本节课所学内容，强调摄影的基本概念、技巧和审美。
2. 师生共同总结：让学生谈谈自己在摄影实践中的收获和感悟。
3. 精炼语言，升华主题：摄影是一种记录生活、表达情感的方式，希望大家能够用摄影发现美好，记录美好。
六、作业1. 完成一幅摄影作品，主题自选。
2. 撰写一篇关于摄影感悟的短文。
教学设计范文：一、教学目标1. 让学生了解摄影的基本概念、发展历程和艺术特点。
2. 培养学生的摄影兴趣，提高学生的摄影实践能力。
3. 培养学生的审美观和创造力，让学生学会用摄影记录生活。
二、教学重点1. 摄影的基本概念和艺术特点。
2. 摄影的基本技巧和操作方法。
3. 摄影作品的欣赏和评价。
三、教学难点1. 摄影技巧的掌握和应用。
第11课镜头里的花(教学设计)
4.实践操作：组织学生分组进行户外拍摄，实践所学知识，拍摄出富有美感的花卉作品。
5.作品评价：展示学生作品，进行自评、互评和教师评价，提高学生的审美能力和摄影技巧。
二、核心素养目标
1.提升审美鉴赏能力：通过欣赏和分析优秀花卉摄影作品，培养学生对美的感知、鉴赏和创造能力。
2.增强实践创新能力：组织学生进行户外拍摄实践，鼓励尝试多种拍摄手法，提高学生在实际操作中发现问题、解决问题的能力。
1.教学重点
-摄影基础知识：重点讲解镜头种类、焦距、光圈等基本概念及其在花卉摄影中的应用，使学生掌握拍摄花卉的基本技巧。
-镜头种类：举例说明广角镜头、中长焦镜头在花卉摄影中的不同效果。
-焦距：解释不同焦距对拍摄主体大小、背景虚化程度的影响。
-光圈：阐述光圈大小与景深、进光量的关系，以及如何运用光圈控制画面效果。
3.培养团队协作精神：分组拍摄活动中，学生相互交流、合作，共同完成作品，提升团队协作能力。
4.增进文化理解与尊重：通过摄影艺术的学习，让学生了解不同文化背景下的花卉摄影特点，培养尊重多元文化的素养。
5.培养图像表达能力：学会运用摄影语言表达个人观点和情感，提高图像信息处理和表达能力。
三、教学难点与重点
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与花卉摄影相关的实际问题，如如何选择拍摄角度、光线等。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行户外拍摄实践。这个操作将演示如何将所学知识应用到实际拍摄中。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和拍摄作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
最后，关于教学难点和重点的把握，我觉得本次课程中我对光圈和焦距的讲解较为透彻，但可能对构图、光线等其他拍摄技巧的讲解不够深入。在今后的教学中，我会注意平衡各个知识点，确保学生能够全面掌握花卉摄影的技巧。
5.作品评价：展示学生作品，进行自评、互评和教师评价，提高学生的审美能力和摄影技巧。
二、核心素养目标
1.提升审美鉴赏能力：通过欣赏和分析优秀花卉摄影作品，培养学生对美的感知、鉴赏和创造能力。
2.增强实践创新能力：组织学生进行户外拍摄实践，鼓励尝试多种拍摄手法，提高学生在实际操作中发现问题、解决问题的能力。
1.教学重点
-摄影基础知识：重点讲解镜头种类、焦距、光圈等基本概念及其在花卉摄影中的应用，使学生掌握拍摄花卉的基本技巧。
-镜头种类：举例说明广角镜头、中长焦镜头在花卉摄影中的不同效果。
-焦距：解释不同焦距对拍摄主体大小、背景虚化程度的影响。
-光圈：阐述光圈大小与景深、进光量的关系，以及如何运用光圈控制画面效果。
3.培养团队协作精神：分组拍摄活动中，学生相互交流、合作，共同完成作品，提升团队协作能力。
4.增进文化理解与尊重：通过摄影艺术的学习，让学生了解不同文化背景下的花卉摄影特点，培养尊重多元文化的素养。
5.培养图像表达能力：学会运用摄影语言表达个人观点和情感，提高图像信息处理和表达能力。
三、教学难点与重点
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与花卉摄影相关的实际问题，如如何选择拍摄角度、光线等。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行户外拍摄实践。这个操作将演示如何将所学知识应用到实际拍摄中。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和拍摄作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
最后，关于教学难点和重点的把握，我觉得本次课程中我对光圈和焦距的讲解较为透彻，但可能对构图、光线等其他拍摄技巧的讲解不够深入。在今后的教学中，我会注意平衡各个知识点，确保学生能够全面掌握花卉摄影的技巧。
创意摄影教案
创意摄影教案教案标题：创意摄影教案教案概述：本教案旨在通过创意摄影的学习和实践，培养学生的创造力、观察力和艺术表达能力。
通过引导学生探索不同的摄影技巧和主题，激发他们的想象力和创意思维。
本教案适用于中学阶段的艺术课程，可根据学生的年级和能力水平进行相应的调整。
教案目标：1. 了解创意摄影的概念和特点。
2. 掌握基本的摄影技巧，如构图、光线运用等。
3. 培养学生的观察力和细节意识。
4. 培养学生的创造力和艺术表达能力。
5. 鼓励学生通过摄影表达自己的思想和情感。
教学准备：1. 数码相机或手机摄影设备。
2. 计算机或平板电脑用于图片编辑和展示。
3. 一些有趣的摄影作品作为示范和启发。
4. 艺术材料，如画笔、颜料等。
教学过程：引入：1. 展示一些有趣的摄影作品，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 引导学生讨论这些作品的特点和表达方式。
知识讲解：1. 介绍创意摄影的概念和特点，如透视、对比、运动等。
2. 分享一些著名的创意摄影作品，解读其艺术表达手法。
实践活动：1. 给学生一些简单的摄影任务，如拍摄不同的纹理、对比明暗等。
2. 引导学生观察周围环境，寻找潜在的创意摄影主题。
3. 指导学生运用所学的摄影技巧进行拍摄，鼓励他们尝试不同的构图和角度。
4. 鼓励学生进行图片编辑，如调整色彩、剪裁等，以增强创意和表达效果。
作品展示与评价：1. 学生展示自己的摄影作品，并分享创作的灵感和目的。
2. 学生之间互相欣赏和评价作品，鼓励积极的反馈和建议。
3. 教师给予学生专业的评价和指导，帮助他们进一步提升艺术表达能力。
总结与延伸：1. 总结本节课的学习内容和收获。
2. 引导学生思考如何将创意摄影运用到其他艺术形式中，如绘画、设计等。
3. 鼓励学生继续探索和实践创意摄影，拓展自己的艺术视野。
教案评估：1. 观察学生在实践活动中的参与程度和表现。
2. 评价学生的摄影作品和表达能力。
3. 收集学生的反馈意见，了解他们对本节课的学习体验和收获。
小学创意摄影儿童教案模板
课时：2课时年级：三年级教学目标：1. 让学生了解摄影的基本概念和工具，激发学生对摄影的兴趣。
2. 培养学生的观察力和创造力，通过摄影表达自己的情感和想法。
3. 增强学生的团队协作能力，通过小组合作完成摄影作品。
教学重点：1. 了解摄影的基本概念和工具。
2. 学会运用摄影技巧，捕捉生活中的美好瞬间。
教学难点：1. 学生如何将创意融入摄影作品中。
2. 如何引导学生进行有效的团队协作。
教学准备：1. 教学课件：《摄影基础知识》2. 摄影器材：相机、手机等3. 创意摄影主题卡片教学过程：第一课时一、导入1. 教师通过展示一组优秀的摄影作品，引导学生进入课堂。
2. 提问：同学们，你们知道摄影是什么吗？你们有没有尝试过摄影呢？二、摄影基础知识讲解1. 教师讲解摄影的基本概念、工具和技巧。
2. 学生跟随教师一起学习如何使用相机或手机进行拍摄。
三、创意摄影主题确定1. 教师分发创意摄影主题卡片，引导学生思考并选择自己感兴趣的主题。
2. 学生分组，每组确定一个创意摄影主题。
四、实践操作1. 学生分组进行摄影实践，教师巡回指导。
2. 学生尝试运用不同的摄影技巧，如构图、光线、角度等。
五、作品分享1. 各小组展示自己的摄影作品，分享拍摄心得。
2. 教师对学生的作品进行点评，鼓励学生发挥创意。
第二课时一、复习导入1. 教师回顾上节课的内容，引导学生回忆摄影基础知识。
2. 提问：同学们，你们在上节课的摄影实践中遇到了哪些困难？又是如何解决的？二、创意摄影作品改进1. 学生根据教师的点评和建议，对摄影作品进行改进。
2. 教师指导学生如何运用摄影技巧，使作品更具创意。
三、团队协作与沟通1. 学生进行团队协作，共同完成一个创意摄影作品。
2. 教师引导学生进行有效沟通，确保团队协作顺利进行。
四、展示与分享1. 各小组展示自己的团队协作作品，分享创作过程。
2. 教师对学生的团队协作和创意进行点评，鼓励学生勇于尝试。
五、总结与反思1. 教师引导学生总结本节课的学习内容，分享自己的收获。
拍摄课程详细教案设计模板
一、课程名称拍摄课程二、课程目标1. 使学生了解拍摄的基本原理和技巧。
2. 培养学生的拍摄实践能力，提高学生的审美观。
3. 增强学生的团队协作精神，培养学生的创新思维。
三、课程内容1. 摄影基础知识2. 摄影器材介绍与使用3. 摄影构图与光影运用4. 摄影后期处理5. 实践拍摄与作品展示四、教学时间共8课时，每周2课时。
五、教学对象初中、高中学生及摄影爱好者六、教学准备1. 教室：多媒体设备、摄影器材展示区2. 教学材料：教材、摄影器材使用说明书、摄影作品集3. 教学活动：现场拍摄、作品展示、讨论、交流七、教学流程第一课时：摄影基础知识1. 导入新课：介绍摄影的发展历程、摄影艺术特点等。
2. 讲解摄影基本概念：曝光、焦距、光圈、ISO等。
3. 分析摄影作品：引导学生观察作品中的构图、光影运用等。
4. 课堂练习：让学生尝试用手机拍摄简单照片，了解曝光、构图等基本技巧。
第二课时：摄影器材介绍与使用1. 介绍常用摄影器材：相机、镜头、三脚架等。
2. 讲解器材的使用方法：如何正确安装镜头、调整曝光参数等。
3. 实践操作：让学生分组练习使用相机拍摄照片。
4. 课堂讨论：分享拍摄经验，解答同学们的疑问。
第三课时：摄影构图与光影运用1. 讲解摄影构图的基本原则：黄金分割、三分法等。
2. 分析光影在摄影中的作用：如何运用光影表现主题、渲染氛围等。
3. 实践操作：让学生拍摄具有良好构图的摄影作品。
4. 课堂讨论：分享拍摄心得，交流构图技巧。
第四课时：摄影后期处理1. 介绍常用摄影后期处理软件：Photoshop、Lightroom等。
2. 讲解基本后期处理技巧：调整曝光、对比度、色彩等。
3. 实践操作：让学生使用软件处理自己的照片。
4. 课堂展示：分享后期处理后的作品，交流后期技巧。
第五课时：实践拍摄与作品展示1. 分组进行实地拍摄，如风景、人像、静物等。
2. 拍摄结束后，分组展示作品，分享拍摄心得。
3. 教师点评：对每组作品进行评价，指出优点与不足。
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《创意摄影》课程单元教学设计一《职业岗位感知》1．教案首页设计教学内容摄影师岗位职责1.热爱本职工作，具有强烈的责任感和服务意识，工作积极主动，任劳任怨，讲文明礼貌，讲究卫生，作风正派，不谋私利，服务好每一位顾客。
2. 熟练掌握构图知识及操作程序，有高超的技艺，熟悉各种摄影器材、用具的性能、特点和使用方法。
3. 掌握基础的构图技巧，研究构图方面的衍生知识，不断推陈出新，有培养助手的能力。
4. 微笑服务，礼貌热情，接待顾客主动问好，“请”字开头，“谢”不离口。
耐心细致地问顾客的喜好、要求，与顾客的沟通不少于5分钟，为其尽力服务，使顾客称心如意，送客时送上祝福语。
杜绝带着情绪上班，绝对禁止与客人发生争执。
5. 仪容仪表要标准，化妆上班，讲究职业道德，做到文明服务，保持口齿清新，化妆时不能面对顾客呼气，保持化妆的高水准技术，维护影楼声誉。
6. 负责保管、使用摄影器材，同时节约使用，对于易损坏的器材(如镜头、脚架)妥善保管，提出摄影器材的采购建议，保持影棚的整洁和干净。
7. 遵守纪律，爱护公物，严格遵守《员工守则》，严格执行影楼各项规章制度，不准擅离职守，上班时间不做与本岗位无关的任何事。
8.摄影师提前5分钟打考勤卡。
不得让顾客等待。
9. 拍摄前认真填写沟通表了解顾客喜好与顾客多沟通。
摄影师在工作中应主动介绍拍摄程序，注意征求顾客意见。
10. 有良好的职业道德，拍摄时神情专注，动作轻快、熟练。
根据顾客的要求按照顾客的身形、气质认真细致地构图拍摄出客人的理想照片。
11. 顾客在拍照结束后，礼貌告别方可下班。
12. 摄影部主管负责摄影器材的盘点工作，必须对本月所使用的用品分类、分新旧并进行登记，以便对遗失或坏掉的加以补充。
13. 摄影师及摄影助理每次更换器材应及时放回原处，不得任意乱丢。
14. 摄影师要经常与化妆师沟通与其他部门紧密配合。
15. 摄影师师在取造摄影器材时不得乱翻乱找，以免弄乱用品，使用完需更换的器材去领，并签上领取日期及数量。
3．教学总结与反思由于各种因素，学生之间的知识层次存在一定的差异，但每个同学同样都希望获得别人的赞赏与肯定，同样渴望别人看到、自己感受得到存在的价值。
因而，在日常教学中，我尽最大努力兼顾每个学生的成长发展。
课程单元教学设计二《摄影设计（创意摄影）的特点》2．教学内容教学内容摄影设计（创意摄影）的特点不论是从摄影作品的内涵来看，还是从作品的外在形式来看，观念摄影作品都与其他类型的普通摄影作品表现出一些本质上不同的特点。
(一)内在特点1.主观性观念摄影的主观性是显而易见的，因为观念本身就是主观的。
这种主观性首先表现为画面中的主体并非主体本身，而是一种表意符号或象征符号；其次，还可以表现为不同的摄影师将不同的拍摄对象作为自己的表意符号表达相似的观念，但更多地表现为千人千意，即每个摄影师可以用完全个人化的、主观的表意符号和手段表达自己的主观感受或主观意念。
也可以说，观念摄影的主观性允许摄影师最大限度运用自己个性化的表达方式和个性化观念。
2.思想性观念，就是一种经过仔细的思考而形成的观点或者意念。
因此，假如没有思考，也就不可能有观念的诞生，所以，观念摄影是一种思想表达。
观念摄影作品通常都表达拍摄者对于人性、生命与死亡、人的存在与归宿等重大哲学命题的思考，或是对当下种种社会现象的关注与思考。
3.内向性以客观再现为“目的”的摄影，如写实主义摄影、自然主义摄影、纪实摄影等，将关注的视线指向外在世界，通过这些作品，能激发观者去关注这些外部世界，是外向性的。
而观念摄影关注和表达的都是个人内心世界的感受，想象，意识或意念等，观者可借助拍摄者的表意符号进入其内心世界，或引起对自我内部世界的反思。
（二）外在特点观念摄影最大的外在特点就是人为性，它与客观记录性摄影最大的不同就是画面上处处都有人为操控的痕迹，比如人为的摆拍、借助道具、装置、行为艺术表演、想象性的拼接、在照片上涂抹、绘画等等。
3．教学总结与反思注意与学生之间的沟通交流，鼓励学生大胆倾诉，转变角色，消除隔阂。
一位好老师，不仅是灌输特定的书本知识，更重要的是关心学生的思想与生活，注重学生的身心健康，应注意给学生营造一种轻松、和谐的生活氛围。
每个人都可能遇到这样或那样的问题，作为老师，须及时了解学生的思想动态，尽力帮其克服困难。
课程单元教学设计三《摄影设计（创意摄影）的主要创作手法》摄影设计（观念摄影）的主要创作手法（一）归纳就是在一种主观观念的指导下对现实世界中的影像进行捕捉，通过对多样化的一类影像进行归纳，表达拍摄者的主观想法。
这里的主观不再是对现实的虚构，而是对现实的一种选择和过滤。
就拍摄手法而言没有任何特殊之处，甚至是非常简单的，常常有纪实的色彩，但它将平常人们熟视无睹的一些形象通过主观的归纳集中呈现出来时，则能形成一种强烈的视觉冲击力，给观者留下深刻的感受和体悟。
在著名的摄影艺术家罗永进老师的眼中，建筑已不再是简单的钢筋水泥结构，而是一种特殊的表意符号，讲述着人们当前的生存状态，以及普通老百姓对于生存空间的追求和理想。
罗永进拍摄了中国各地的各式建筑，有农民别墅、加油站、建造中的高楼、烤烟房等，将它们加以归纳，让人反思。
著名摄影理论家顾铮说：“在罗永进的冷静地观看下，这些看上去像玩具模型似的建筑甚至显出了一种奇怪的幻想色彩。
经过他的视线转化，现实事物成了非现实事物，就像一些布景里的东西。
”通过对于一个主题的全方位的关照与一种类型学式的执拗地编目与整理。
罗永进建立起一种现实主义与观念形态的视觉联系。
经由现代新民居，罗永进举重若轻地悄然切入当代中国的现实生活，给出了一种令人措手不及的现实呈现。
（二）同类并置并置也是一种特殊的归纳，其特殊之处在于它不是以系列的方式呈现单张照片，而是将大量同一性质的图像集中在一个画面中呈现，通过大量在细节上有着差异性却在整体上有着同一性或类似性的图片的堆积，营造一种特殊的视觉冲击力。
在著名摄影艺术家洪浩的观念摄影作品《我的东西》中，单独的每一样东西看起来也许只是一种生活用品，可被归纳起来后则显示出特殊而丰富的含义。
是一堆消费品，还是过去生活的留念，还是过去生活的细节和回忆的线索?（三）模仿模仿经典作品也是观念摄影中常用的一种创作手法，即拍摄者借用经典艺术作品的主题和构图，按照经典艺术作品里面深入人心的影像元素和构图，通过自己摄影的方式替换其中的某些元素。
这种手法容易使观者对传统的经典作品和新的摄影画面进行对比性的联想，从而达到戏拟、解构、反讽的效果。
被模仿的经典作品可能是绘画作品，也可能是摄影作品等。
除了模仿经典的绘画作品，普通的老照片也可以成为模仿的对象、拍摄时，通常是邀请老照片里的人物在类似的背景中按照与老照片完全相同的构图拍摄成新照片、展出时通常要将老照片和新照片同时展出。
借时光与年华的对比，激发人们对时间与生命等的思考。
（四）模拟模拟就是拍摄者将那些当前现实中不存在的场景通过导演的方式逼真地表现出来，然后再加以拍摄的创作方式，也就是借用真实的形象创造一个虚拟的观念世界，模拟的题材可能来自于历史上真实的事件，也可能完全来自于拍摄者的主观体验，如幻想、想象或梦境等。
装置艺术是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合……以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。
简单地讲，装置艺术就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
装置艺术的发展如同其他艺术发展的景况—样，都是受当下多种单一与复合的观念所左右的，也受其自身发展经验的积累所促动。
装置艺术日渐在内容关注、题材选择、文化指向、艺术到位、价值定位、情感流向、操作方法等方面呈现出多元繁复的状态。
（五）置景前面已经提到过，置景这种观念摄影的创作方式开始于装置艺术家用摄影手段保存自己的作品，之后逐渐成为一种观念摄影的创作方式。
以后有很多摄影家干脆以获取照片为目的进行置景。
（六）行为艺术摄影这种观念摄影的照片，其实是通过行为艺术、环境艺术的方式获得现场的照片。
在这里，虽然摄影作品的主要成分在于行为、摆设或演出，但请不要忽视摄影本体，摄影的角色不只是记录作品，作品中最关键的是最后的摄影效果是否符合行为所表达的观念。
这里的行为艺术摄影定义在以身体为基本材料的表演过程中，通过艺术家自身体验来达到一种人与物、人与环境的交流，并且同时拍摄记录经由这种交流传达出的视觉主要画面。
行为艺术，是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一，它是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续，以特定的环境和含义为依托而进行艺术创造活动的艺术形态。
相较于架上绘画。
传统雕塑等艺术注重艺术行为的结果留存，行为艺术更是强调注重艺术家的行为过程意义，是典型的具有表演性特征的过程艺术形态。
创作体验只能通过开放性的、即兴的、无情节而与生活融为一体的艺术创造实践活动才能够获得和实现。
固此，行为艺术具有开放的情感表演性特征。
（七）涂绘、刮擦涂绘、刮擦的处理手法常常运用在油画、水彩之中，现在很多摄影家也将这种方法借用到照相纸或胶卷上，表达自我的观念，具体常用的方法有以下几种：·在拍摄完成、胶卷冲洗好以后，在胶卷上刮擦涂抹，然后放大制作，以制造出一种仿旧的自然肌理效果·在完成的照相纸基纸上直接上色，常用的是照相色(效果像水彩画，比较清淡、透明、自然)，有的用丙烯颜料(颜色较厚重，视觉效果较强烈)等·运用电脑图像软件Adobe Photoshop在数码照片上局部上色，操作相对比较方便，并且可以重复修改。
（八）叙事性的摄影故事叙事性的摄影故事类似于电影的分镜头画面，是单幅摄影作品的延伸，它区别于专题摄影报道式的表现模式，专题摄影报道式的照片虽然拍摄的是同一个主题，但照片之间往往没有特别明确的连续性，照片之间也可以是并列式的，专题的时间前后关系并不重要，而叙事性的摄影更强调时间，强调事件的起因、经过和结果，具有很强的逻辑性。
并且，叙事性摄影故事的优点是动态电影所不及的，它像连环画一样，观者可以很方便地、长时间地、反复地观看，它带给观者更安静、更丰富的联想和思考。
叙事性摄影故事包括两种表达形式：一种是不带文宇的纯图像的组合照片形式，类似于黑白默片；另一种是带叙事性文字的图文并茂的组合照片形式，类似于摄影文学、摄影小说。
摄影文学更多的追求的是单幅照片的“像外之像”、“韵外之致”；而纯图像的摄影组合形式则更多追求的是镜头之间的组接后产生的新意义，即蒙太奇，或者镜头本身的意义。
（九）拼贴拼贴的表现方式最早出现在绘画上，后来很多摄影家用拼贴的方法来表现摄影，包括著名的超现实主义艺术家曼·雷。
拼贴的方法通常有以下几种方法，这些方法既可以通过传统暗房加工，甚至可以动用最原始的剪刀裁剪和糨糊拼贴，也可以通过电脑Adobe Photoshop软件后期制作。