《中西服装发展史》教学大纲讲解学习

中西服装史•目录：•前言•第一章服装起源成因•第一节人类起源学说与服装成因推论•第二节人类起源传说与服装成因思考•一、女娲造人与服装成因的关系•二、雅典娜披戴盔甲与服装成因的关系•三、佛洛夏羽衣与服装成因的关系•第三节人类起源考古与服装成因推断•一、岩画猎舞与服装成因的关系•二、出土饰物与服装成因的关系•第四节当代服装考证与服装成因定论•第二章服装育成时代•第一节草裙时期•一、《旧约全书》中的草裙踪迹•二、《楚辞》中的草裙影像•第二节兽皮披时期•第三节织物装时期•一、埃及、中国等地的葛、麻织物•二、南土耳其等地的毛织物•三、中国的蚕丝织物•四、早期织物装款式剪影•五、早期佩饰的人为加工•第三章服装成形时代•第一节服装形态•第二节服装类型•一、贯口式服装•二、大围巾式服装•三、上下配套式服装•四、首服与足服•五、佩饰与假发•第四章服装定制时代•第一节中国周代的冠服制度•一、服装制度产生的条件与依据•二、天子公卿冕服形制•三、王后贵妇礼服规定•第二节春秋战国的深衣与胡服•第三节地中海一带的等级服装•一、国王及重臣服装•二、王后及贵妇服装•第五章服装交会时代•第一节中国秦汉服装•一、男子袍服与冠履•二、女子深衣与襦裙•三、军戎服装•四、服装色彩与质料特色•第二节中国魏晋南北朝服装•一、汉族男子的衫、巾与漆纱笼冠•二、汉族女子的衫、襦与华饰•三、北方民族的裤褶与裲裆•四、服装质料、纹样及色彩•第三节拜占庭与丝绸衣料•第四节波斯铠甲的东传•第六章服装互进时代•第一节中国隋唐服装•一、男子圆领袍衫与幞头•二、女子冠服与妆饰•三、军戎服装•第二节中国宋辽金元服装•一、宋——汉族服装特色•二、辽——契丹族服装特色•三、金——女真族服装特色•四、元——蒙古族服装特色•第三节拜占庭与西欧战服时尚•一、紧身衣与斗篷•二、腿部装束•第四节华丽倾向与北欧服装•第五节十字军东征的积极作用•一、骑士装对常服的影响•二、东西方服装的必然融合•第六节哥特式风格在服装上的体现•第七章服装更新时代•第一节中国明代服装•一、男子官服与民服•二、女子冠服与便服•第二节文艺复兴与服装更新•第三节文艺复兴早期服装•一、意大利服装•二、法国服装•三、勃艮第公国与佛兰的公国服装•四、德国服装•五、英国服装•六、西班牙服装•第四节文艺复兴盛期服装•一、男子服装•二、女子服装•第八章服装风格化时代•第一节中国清代服装•一、男子官服与民服•二、趋于融合的满汉女子服装•第二节服装上的巴洛克风格•一、男服上的巴洛克风格•二、女服上的巴洛克风格•第三节服装上的洛可可风格•一、男服上的洛可可风格•二、女服上的洛可可风格•第九章服装完善化时代•第一节中国汉族服装•一、男子长袍与西装•二、女子袄裙与旗袍•第二节中国各少数民族服装•一、黑龙江、吉林、辽宁三省民族服装•二、内蒙古自治区民族服装•三、宁夏回族自治区民族服装•四、新疆维吾尔自治区民族服装•五、甘肃省与青海省民族服装•六、西藏自治区民族服装•七、四川省与贵州省民族服装•八、云南省民族服装•九、广西壮族自治区民族服装•十、福建、广东、台湾、湖南等省民族服装•第三节工业革命与西方服装改革•一、男子服装•二、女子服装•第四节西方各民族服装特色•一、埃及人服装•二、波斯人服装•三、苏格兰人服装•四、爱尔兰人服装•五、英格兰人服装•六、法兰西人服装•七、奥地利人服装•八、荷兰人服装•九、西班牙人服装•十、意大利人服装•十一、德意志人服装•十二、丹麦人服装•第十章服装国际化时代•第一节20世纪后半叶的中国服装•一、列宁服与花布棉袄•二、全民着军便服•三、时装的涌入与多元•第二节21世纪初期的中国服装•第三节西方时装潮流•第四节时装主要流派与风格•一、超现实主义派•二、立体派•三、古典派•四、浪漫派•五、构成派•六、后现代派•七、嬉皮士风格•八、雅皮士风格•九、朋克风格•十、中性风格•十一、解构主义风格•十二、戎装风格•十三、波西米亚风格•十四、混搭风格•第五节时装设计大师•第六节时装设计中心•一、巴黎•二、纽约•三、米兰•四、伦敦。

●《中国服装史》课程简介中西服装史课程是国家教育部规定的服装设计专业理论基础必修课，是我校华梅教授在20世纪80年代服装专业初建成时即创建的课程，经多年建设已在全国有重要大影响。

近几年，在天津师范大学教学中，又经过集中凝练，不断创新，目前已建设称为有特色、高水准、有影响的成熟课程。

它是我校艺术设计专业服装设计方向的专业必修课，是美术与设计学院的传统学科和特色学科。

借助于美术与设计学院华梅服饰文化学研究所的研究队伍和丰硕的研究成果以及全国的国内外期刊和文献，本课程采用了以教师课堂讲授为主，学生实践为辅的教学模式，同时采用多种灵活的教学方法，将理论教学与实践教学相结合，促进了学生的自主学习和研究型学习。

本课程的特色在于：一、坚持以大文化为背景，不是以服装论服装，而是拓宽学生视野，在人类文化进程的高度上，从社会、历史、民俗等几个方面去讲述中西服装史。

二、坚持以自编教材的不断完善来推动课程的改革与发展。

现用教材《中国服装史》是在1983年讲义的基础上，经过五年教学实践后正式成书出版的。

修订本又在教学十年后再次出版。

现该书已与华梅著《西方服装史》（已出两版）、《服装美学》、《服装概论》被作为“服装史论系列教材”列为国家级“十一五”规划教材。

三、坚持以实践促教学。

从1983年起即采取教学上有线描人物服装形象图，便于学生临摹，临摹作业按分数计算。

学生可直接从中国服装图中汲取灵感，运用到服装设计中，然后再体现到服装表演专业教学活动中，并直接促进了学生社团活动。

该模式已被全国高校引用。

本课程正是在这一背景之上，由老、中、青三代优秀教师结合学科特点，积极探索和改革教学模式，创建了多个有特色的教学模式，逐渐建设成今天国内服装史界具有一定示范作用和影响力的本科专业基础学科。

本课程使用多样化的教学方法，将理论性学习与研究性学习相结合，组织学生进行小组专题讨论，本科生与研究生一起进行文献阅读，进行案例分析，让学生参与实践学以致用，另外，在教学中充分利用计算机多媒体和网络设备实现教学互动，资源共享。

1、课程的重点中西服装史重点介绍中国的冠服制度，丝绸之路带来的服装变异，各民族之间服装的撞击与融合，唯一一个有服装制度的农民起义军，各少数民族服装传说与具体服装特色，特别是与族源关系。

20世纪服装西化趋势，21世纪时尚（包括服装在内的立体化、思维模式、生活方式）的形成。

2、课程的难点中西服装史的难点是各个历史时期，占统治地位的各种思想对着装的影响。

3、解决办法根据加强基础知识教育与社会实践需要相结合的原则，将相关的科研成果充实到教学中，提高中西服装史的知识含量，培养学生的专业知识和基本理论素养，培养学生理解理论和借鉴经验的能力。

具体做法是：（1）在大文化背景之下，也就是将服饰还原于人类历史及相关学科领域进行的教学，可以满足不同层面学生对于服饰史的需求，能够使之根据各自不同的发展需要完善服饰史的理论体系，也只有这样中西服装史课程才达到既定的学习目标。

（2）把研究成果充实到教学内容中来，实现了教学和科学研究的有机结合。

引导学生学习和了解相关的前沿学术成果，通过比较不同学术观点的差别，提高学生从当时历史环境来分析认识问题。

（3）贯彻“以学生为本”的现代教育理念，改革教学思路，将以往以教师讲授为主的教学方式改变为教师讲授为辅、学生自学为主的方式，提高学习主体的能动性。

（4）改变教学手段，运用挂图、幻灯、投影、教学片、课件、网络课程等电化教学手段，提高学生学习兴趣。

（5）给学生提供一定的书目知识，引导学生加强和扩大课外阅读，拓宽思路，使学生能够通过理论联系实际的方式积极思考问题、发现问题。

（6）通过现场教学、模拟教学、辩论、撰写小论文等方式，启发学生的研究性思维，培养进一步认识问题、思考和研究问题的能力。

（7）通过集中讨论、组织学习兴趣小组的形式，互相学习。

配合课程辅导老师回答学生在自学中存在的问题。

（8）将学生带入博物馆、文史馆、服饰展览馆，进行现场教学，提高了学生对服饰实物的直观认识，加深了学生对理论知识的理解。

西洋服装发展史西洋服装发展史“西方”，沿用了关于区域范畴的习惯称谓，与亚洲一带的“东方”相对。

西方服装史，即是以西欧国家为主，上溯至美索不达米亚和埃及的服装发展史。

西方服装所体现出来的与东方服装相迥异的风格，特别是其中所蕴含的文化元素，代表了人类服装史的一个重要组成部分。

西方服装史 - 起源追本溯源，西洋服装从诞生之日起就冲满了激进的思想与吸收外来文化的大度，所以说西方服装文化是一种多源性的文化。

它的文化源于古希腊，古罗马文化，受当时的绘画，雕塑等造型艺术的影响至深，其审美视觉历来重视立体的造型。

在西方的服装史上，13世纪初期就已确立了立体三维的裁剪方法。

而三维裁剪的发明和运用成为了东西方服装的分水岭，从此，西方服装变得立体，外形变得富于变化，同时尽可能得让造型体现体形美。

而以中国为代表的东方文化以含蓄为美，以朦胧隐约，藏而不露给人委婉含蓄的审美感受，通过款式，布局，色彩，线条给人整体的和谐之美，大量采用刺绣，飘带，图案和其他的装饰手法，表达丰富的寓意与想象。

可以说中国人对服饰重装饰之美，讲究与环境和谐；西方人对服装造型之美，讲究与环境对比。

东方服饰重“意”，西方服饰重“形”；东方表达含蓄，西方表达鲜明。

东西方服饰完全是两种不同文化的反映，因而服饰文化特色的风格形成与民族风俗，历史文化的渊源有着紧密地联系。

可见服装是一种文化，中西服装文化由于发生的地理环境、气候条件不同，在发展的过程中历史积淀的内容不同，中西服装文化之间的内涵有着很大的差别。

但在服装发展历史的漫漫长河中，我们时不时地会看到东西方服装风格的融合，而这种融合往往会绽放出一种夺目的光芒，乃至影响到整个社会。

时至今日，东西方服装风格融合的实例仍屡见不鲜。

古代奥运会裸体竞赛所谓文明，始于一种深度模式的建造。

也就是说，人们不仅要通过“对象化”的行为改造这个世界，而且要赋予物质世界以“人化”的意义。

从这意义上讲，服饰是一种符号，它有着“能指”和“所指”的双重意蕴。

中西服装发展史教学指导大纲集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-《中西服装发展史》教学大纲一、课程性质和任务《中西服装发展史》课程是学生必修的基础理论课程，对培养和提高学生的分析、鉴赏与识别能力，正确的处理传统与现实、民族与时代的关系，继承中西方服装文化的优秀遗产，开拓服装设计的创新思维具有重要的意义。

在教学实践中，让学生系统地掌握中外服装史的发展背景、过程以及各时期中外服装的形态和发展规律开拓学生的形象设计思维。

培养学生整体设计的观念和审美情趣，加深对服装的现实意义的理解。

同时通过历代千姿百态的服饰来洞察其中的文化本质和发展规律。

并能够从历史中汲取知识，获得灵感，为人物形象设计专业课的学习打下扎实的理论基础。

二、课程教学目标通过该课程的学习，使学生了解中西服装的历史演变脉络，掌握不同历史时期的服装特点及社会的政治、经济、文化、思想意识对服装发展的影响和内在关系。

使学生掌握完备的服装理论基础知识，了解国内外服装发展的历史及最新趋势，培养学生的艺术创新能力和分析问题、解决问题的能力，提高创新思维水平和审美修养，以期在学习和工作实践中能做到古为今用，洋为中用。

三、教学内容和要求教学内容分为中国服装史和西方服装史两个部分，中国服装史划分为六个时期，分别从原始社会、奴隶社会、封建社会的前期、中期、后期和近现代社会的服装予以介绍和评说，各个历史时期侧重不同的方面。

西方发展史同样分为六个时期，突出表述不同时期的服装特点及其历史地位和影响。

学习中西服装史应在理解的前提下，掌握中西方服饰演变的脉络。

抓住脉络提纲挈领，而不应不加理解、缺少纵向与横向联系孤立地掌握知识，造成学习枯燥，记忆困难。

本课程要求学生通过教学环节学习掌握所列内容，并运用所学知识，启发创作思维，引发创作灵感，在服装设计中加以具体应用。

由于课时原因，有些章节要求学生自己阅读理解。

上课根据其阅读情况，适当提问。