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新疆的天下第一团——谈新疆曲子剧的艺术魅力摘要：新疆曲子剧俗称“小曲子”，是由陕西曲子、甘肃曲子、兰州鼓子、青海平弦以及西北地区的民歌、俗曲传入新疆后，受新疆汉语方言字调（兰银官话）的影响，并融合了新疆多民族音乐艺术，逐渐形成的一个具有独特风格的汉、回、锡伯族人民群众共创共演的地方戏曲剧种。
是新疆唯一以汉语言为基础表演的地方戏曲剧种，早在1980年成立的呼图壁新疆曲子剧团是这个剧种唯一的剧团，曾被中央文化部称为“天下第一团”，授予“长期坚持上山下乡、为社会主义精神文明建设做出突出贡献”的光荣称号。
剧团被专家学者誉为“团小事业大、人少贡献多”、“戈壁滩上的红柳”、“真正的社会主义文化阵地”。
2006年，新疆曲子被列入首批国家级非物质文化遗产保护名录。
2013年评审为全国地方戏创作演出重点院团。
关键词：戈壁滩上红柳新疆曲子剧艺术魅力新疆曲子戏为什么能够代代相沿、传唱至今而未曾消亡？反而更加繁荣昌盛，主要是因为其本身的艺术魅力吸引着广大的群众和爱好者，有着深厚的文化底蕴，有着坚实的群众基础。
到底新疆曲子戏的魅力何在？一、短小精悍，地域特色鲜明：新疆曲子，具有活泼、幽默、自然、清新和载歌载舞的特点，在二百余年的发展过程中，形成了独特的表演艺术特点和美学风格。
新疆曲子是典型的民间艺术，是一种来源于民间的小曲小调、小歌小舞，十分生活，非常自由的表演艺术。
多以三小戏为主（即小生、小旦、小丑）深受百姓喜欢。
如：《柜中缘》《小姑贤》《拾玉镯》等。
新疆曲子戏虽小，但有“戏”。
这个“戏”指的就是趣味性。
如劝人戒赌的《张琏卖布》，弘扬传统美德，孝敬父母的《墙头记》等。
虽然有的戏情节比较简单，但因趣味性很浓，观看时不觉得乏味，却耐人寻味。
有的戏小中见大，富有哲理性。
二、唱腔优美，表演形式多样：新疆曲子戏的唱腔悠扬婉转，俏丽飘逸，韵味浓重，感染力很强，欢曲使人开怀大笑，悲调使人伤心落泪。
虽然唱的都是老调子，但依据剧情的发展、人物剧情的变化，将老曲子在戏中调配的十分和谐。
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我国主要京剧院团及各院团演员用中国京剧团名称。
第一代演员：以著名表演艺术家李少春、袁世海、叶盛兰、杜近芳、李和曾、叶盛章、张云溪、张春华、云燕铭、李宗义、雪艳琴、黄玉华、侯玉兰、孙盛武、李洪春、李盛藻、王玉让、景荣庆、李金泉、李慧芳、江新蓉、高玉倩、阎世善、李金鸿和以阿甲、马少波、李紫贵、郑亦秋、范钧宏、翁偶虹、吕瑞明、王颉竹、景孤血、樊放、戴英禄、邹忆青、刘吉典、关雅浓、赵金声、郭大有等，在各种艺术竞赛中屡屡夺魁折桂。
艺术造诣深湛的鼓师、琴师白登云、赓金群、王德元、李瑞斌、任子衡、王凤朝、沈玉才、费文治、靳文山、李广伯等和舞台艺术技师们，也为“百花齐放，推陈出新”和国际文化交流做出了卓越贡献。
为中坚力量的著名编导、艺术家、音乐、舞台美术专家等开创了善于继承，勇于革新，精于塑造人物形象的独特风格。
第二代以五、六十年代中国戏曲学校优秀毕业生为骨干，刘秀荣、杨秋玲、孙岳、刘长瑜、冯志孝、钱浩梁、李光、李维康、王晶华、吴钰璋、张曼玲、刘琪、寇春华、李欣、俞大陆、耿其昌、高牧坤、李岩、陈真治等与八十年代吸收的李世济、杨春霞、齐啸云等汇合成新的艺术力量，继续发扬剧院的优良传统，在创造历史人物和现代人物形象方面，进一步做出了卓越贡献，积累了丰富的艺术经验。
第三代选拔引进自八十年代、九十年代中国戏曲学院毕业生及其他社会优秀人材，于魁智、刁丽、张建国、张火丁、耿巧云、陈淑芳、李海燕、江其虎、赵永伟、李文林、袁慧琴、邓敏、宋小川等，都是一代新秀，正在舞台艺术中锻炼成长，是中国京剧事业的接班人。
全院阵容强大，名角荟萃，流派纷呈，剧目丰富。
老一辈艺术家赵燕侠、谭元寿、马长礼、李万春、吴素秋、李宗义、李慧芳、姜铁麟、赵荣琛、王吟秋、梅葆玫、李元春等曾担任领衔主演。
创作室阵容强大，有老剧作家汪曾祺、杨毓珉、梁清濂，老导演王雁、周仲春、迟金声、小王玉蓉，作曲家陆松龄等。
各地昆曲团的特色介绍各地昆曲团的特色介绍全国有七个昆剧团，上昆、苏昆、省昆、浙昆、北昆、湘昆、永昆。
下面本店铺来给大家介绍各地昆曲团的特色，欢迎阅读！走在最前列的自是上昆，然而给观众视觉冲击最大的也是上昆。
也许是受到十里洋场大上海的影响，上昆的演出风格也好，改革思想也好，无不有着“前卫”的特点。
自俞振飞之后，岳美缇与华文漪、张军与沈昳丽，可谓是两代中的“柳杜”魁首。
岳美缇的柳梦梅被人们评价为干净利落，没有一般演员的娇弱油滑之气，但相比浙昆，却也少了一分细腻。
江苏省苏昆剧团先后培养了以昆剧著名表演艺术家张继青为代表的继字、承字辈及以十二届戏剧“梅花奖”获得者王芳为代表的青年演员百余人。
剧团拥有苏剧大戏百余个，在全国、华东、省、市多次会演中获奖，并成为全国昆剧团中折子戏保留较多的剧团。
剧团多次为党和国家领导人以及国宾作招待演出。
近年来创演了大型昆剧《新十五贯》和大型苏剧《状元与乞丐》等剧，引起国内戏剧界的广泛关注和舆论界的赞赏。
昆曲念白大多是吴侬软语，听起来格外软糯，苏昆在这点上做得很出色。
省昆因一曲《1699桃花扇》名扬天下。
省昆的特点是艺术功底扎实。
演员都经过系统培养，并得到前辈老师、昆剧名家的'悉心传授和指导，艺术功底扎实，行当齐全，具有鲜明的南昆风格和吴文化底蕴。
剧院还拥有一批经艺术院校培养、具有较高资质的编剧、导演、作曲、舞台美术等人员，张继青、石小梅等先后荣获中国戏剧梅花奖。
浙江昆剧团成立于1955年，是由著名昆剧表演艺术家周传瑛、王传淞、朱国梁等，在原民间戏班“国风苏昆剧团”的基础上组建而成的，以细腻的风格著称。
1956年，浙昆排演了经过整理改编的传统剧《十五贯》，以其高度的思想性，人民性和艺术性轰动全国，受到了国家和政府的重视。
周恩来总理称誉昆剧为艺术百花园中的兰花。
《人民日报》以“一出戏救活一个剧种”发表专题社论。
从此，各地昆剧院团纷纷成立，昆剧艺术进入了一个新的历史发展时期。
中国12种主要地方戏曲介绍1京剧中国京剧被称为"东方歌剧" ，它是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名。
京剧已有200多年的历史。
它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧，特别是十八世纪流行于中国南方的地方戏"徽班"。
1790年，第一个徽班进入北京，参加皇帝的生日演出。
随后又有不少徽班陆续到北京演出。
徽班本来流动性强，善于吸收其它剧种的剧目和表演方法，北京聚集了众多地方剧种，这使得徽班在艺术上得到迅速提高。
19世纪末、20世纪初，经过数十年的融汇，京剧才算形成，并成为中国最大戏曲剧种。
京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之广泛，都居中国之首。
京剧是综合性表演艺术，它集"唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）"为一体，通过程式的表演手段，叙述故事，刻划人物。
京剧的角色主要分为：生（男性）、旦（女性）、净（男性）、丑（男性、女性皆有）四大行当，此外还有一些配角行当。
脸谱是京剧中最有特色的艺术。
人物的忠奸、美丑、善恶、尊卑，大都能通过脸谱表现出来。
比方说，红色描绘人物的赤胆忠心，紫色象征智勇刚义，黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格，白色暗喻人物生性奸诈、手段狠毒，蓝色喻意刚强勇猛，黄色表示人物残暴，金色和银色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。
通常认为，18世纪末是京剧发展的第一个鼎盛期。
当时，不仅民间戏曲演出很繁盛，皇宫内戏曲演出也很多。
因为皇家贵族们都喜爱京剧，宫廷内优越的物质条件为京剧的表演、穿戴规制、脸谱化妆、舞台布景等方面提供了有利的帮助。
宫廷与民间的戏曲相互影响，使京剧获得空前发展。
上个世纪20至40年代，是京剧的第二个鼎盛期，这一时期京剧繁荣的标志是诸多流派的产生，最著名的是梅（梅兰芳1894-1961）、尚（尚小云1900-1975），程（程砚秋1904-1958）、荀（荀慧生1900-1968）四大派别。
2018年度“中华优秀传统艺术传承发展计划”戏曲专项扶持项目入选名单（公示版）一、“名家传戏——当代戏曲名家收徒传艺工程”（一）京剧类序号省（区、市）申报单位教师性别年龄行当传授剧目学生1 学生21 北京市北京京剧院黄德华男76 丑《连升店》《画龙点睛•店逢》梅庆羊孙世民2 北京市北京京剧院罗长德男76 花脸《九江口•阻驾》《霸王别姬》罗帅于帅3 北京市北京京剧院温如华男71 青衣《三击掌》《武家坡》王泳智徐楠4 天津市天津市青年京剧团闫巍女50 武旦《青石山》《扈家庄》刘山山吴奇峪5 天津市天津市青年京剧团刘淑云女55 花旦《绣襦记》《柜中缘》周娜田苗苗6 黑龙江省黑龙江省京剧院张善元男62 铜锤花脸《一箭仇》《武松打店》吴琼黄贤彩7 黑龙江省黑龙江省京剧院严庆谷男47 武丑《挡马》《盗甲》张千梁建远8 黑龙江省黑龙江省京剧院李鸣岩女84 老旦《太君辞朝》《望儿楼》梁丹李琤9 浙江省浙江京昆艺术中心（浙江京剧团）李玉声男78 武生《截江夺斗》金敏无10 安徽省安徽省徽京剧院路大东女76 青衣花旦《藏舟》《孙悟空借扇》祝捷邱敬婷11 江西省江西省京剧团有限责任公司王全熹男73 老生《斩经堂》《跑城》孙振杨世丁12 湖北省武汉京剧院有限责任公司刘子微女49 青衣《春秋配》《苏三起解》方佳欢刘璐13 云南省云南省京剧院刘秀荣女82 青衣花衫《游龙戏凤》《穆天王》李静冯祺鹏14 青海省青海省演艺集团京剧团孟广禄男54 裘派花脸《将相和》《探阴山》张晓文姜波15 青海省青海省演艺集团京剧团王树芳女71 老旦《望儿楼》《岳母刺字》董媛媛郝延君16 青海省青海省演艺集团京剧团张艳玲女60 青衣《昭君出塞》《谢瑶环》王俪霏高丽17 新疆维吾尔自治区乌鲁木齐市京剧团陈英女55 青衣《望江亭》《状元媒》麻璇张佳莹18 中直院国家京剧院李长春男79 净行《牧虎关》《姚魏积军王越团期》19 中直院团国家京剧院李欣男74 净行《遇后龙袍》《赤桑镇》王净戎无20 院校中国戏曲学院陈国卿男79 余雷老生《一捧雪》《审头》李鑫艺李剑21 院校中国戏曲学院杨长秀男74 武生茹派《探庄》《八大锤》饶子为谢皓22 院校中国戏曲学院江长春男71 武生《武文华》《洗浮山》杨杰和逸山（二）昆曲类序号省（区、市）申报单位教师性别年龄行当流派传授剧目（2出）学生1 学生21 北京市北方昆曲剧院乔燕和女75 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北京市北方昆曲剧院《紫钗记•折柳阳关》顾卫英、邵峥10 北京市北方昆曲剧院《通天犀•座山》杨建强11 上海市上海昆剧团《雷峰塔·断桥》余彬、黎安12 上海市上海昆剧团《雷峰塔·游湖》沈昳丽、黎安13 上海市上海昆剧团《界牌关》贾喆14 上海市上海昆剧团《燕子笺·狗洞》胡刚、吴双15 上海市上海昆剧团《吴汉杀妻》张伟伟、陈莉16 上海市上海昆剧团《扈家庄》谷好好17 上海市上海昆剧团《虎囊弹·山门》吴双18 上海市上海昆剧团《牡丹亭·幽媾冥誓》黎安、罗晨雪19 上海市上海昆剧团《雁翎甲·盗甲》娄云啸20 上海市上海昆剧团《白兔记·出猎》赵文英、张颋21 江苏省江苏省苏州昆剧院《长生殿·定情》周雪峰、沈丰英22 江苏省江苏省苏州昆剧院《长生殿·赐盒》周雪峰、沈丰英23 江苏省江苏省苏州昆剧院《钗钏记·讲书》吕福海、吴嘉俊24 江苏省江苏省苏州昆剧院《钗钏记·落园》吕福海、朱璎媛、周晓玥25 江苏省江苏省苏州昆剧院《望湖亭·照镜》柳春林26 江苏省江苏省苏州昆剧院《玉簪记·秋江》俞玖林、沈丰英、吕福海、吕佳27 江苏省江苏省苏州昆剧院《白蛇传·湖游》周雪峰、刘煜、吕佳28 江苏省江苏省苏州昆剧院《十五贯·防鼠测字》吕福海29 江苏省江苏省苏州昆剧院《琵琶记·拾像》周雪峰、翁育贤30 江苏省江苏省苏州昆剧院《琵琶记·书馆》周雪峰、翁育贤、朱璎媛《焚香记·阳告》郑懿31 江苏省江苏省演艺集团昆剧院32 江苏省江苏省演艺集团《红楼梦·读曲》单雯、施夏明昆剧院33 江苏省江苏省演艺集团《白蛇传·断桥》孔爱萍、张争耀、蒋佩昆剧院珍《牡丹亭·冥誓》龚隐雷、钱振荣34 江苏省江苏省演艺集团昆剧院《寻亲记·茶访》李鸿良、顾骏35 江苏省江苏省演艺集团昆剧院36 江苏省江苏省演艺集团《西厢记·佳期》顾预昆剧院37 江苏省江苏省演艺集团《儿孙福·势僧》计韶清、顾骏昆剧院《铁冠图·刺虎》徐思佳、孙晶38 江苏省江苏省演艺集团昆剧院《草庐记·花荡》赵于涛、杨阳39 江苏省江苏省演艺集团昆剧院《孽海记·单下山》李鸿良40 江苏省江苏省演艺集团昆剧院《雷峰塔•舟遇》毛文霞、胡娉41 浙江省浙江京昆艺术中心（浙江昆剧团）《雷峰塔•订盟》毛文霞、杨崑42 浙江省浙江京昆艺术中心（浙江昆剧团）《雷峰塔•端阳》毛文霞、胡娉43 浙江省浙江京昆艺术中心（浙江昆剧团）44 浙江省浙江京昆艺术中心《雷峰塔•水斗》白云、张侃侃（浙江昆剧团）《雷峰塔•祭塔》曾杰、胡娉45 浙江省浙江京昆艺术中心（浙江昆剧团）《风筝误•闺哄》胡立楠、洪倩、胡娉46 浙江省浙江京昆艺术中心（浙江昆剧团）《风筝误•题鹞》曾杰、田漾47 浙江省浙江京昆艺术中心（浙江昆剧团）《风筝误•后亲》朱斌、曾杰48 浙江省浙江京昆艺术中心（浙江昆剧团）《风筝误•逼婚》曾杰、徐霓49 浙江省浙江京昆艺术中心（浙江昆剧团）50 浙江省浙江京昆艺术中心《风筝误•惊丑》曾杰、朱斌（浙江昆剧团）51 湖南省湖南省昆剧团《疗妒羹•题曲》雷玲52 湖南省湖南省昆剧团《白蛇传•断桥》罗艳53 湖南省湖南省昆剧团《宝莲灯•劈山救母》史飞飞、刘婕54 湖南省湖南省昆剧团《牡丹亭•春香闹学》王艳红、卢虹凯55 湖南省湖南省昆剧团《铁冠图•刺虎》刘婕、凡佳伟56 湖南省湖南省昆剧团《长生殿•迎像》王福文57 湖南省湖南省昆剧团《长生殿•哭像》王福文58 湖南省湖南省昆剧团《一文钱•罗梦》刘瑶轩59 湖南省湖南省昆剧团《义侠记•游街》曹文强60 湖南省湖南省昆剧团《连环计•拜月》雷玲三、地方戏曲剧种文献、资料数字化影像化保存序号省（区、市）申报单位剧种项目名称1 天津市天津河北梆子剧院河北梆子银达子派创始人王庆林先生录音、剧目资料整理保存及开发2 山西省太原市艺术研究院晋剧晋剧传统手抄剧本数字化保存3 安徽省安庆市黄梅戏剧院黄梅戏黄梅戏文献、资料数字化影响化保存项目4 福建省福建省梨园戏传承中心梨园戏梨园戏七个行当传统程式以及各个行当特色表演片段的影像化保存5 江西省江西省艺术研究院弋阳腔弋阳腔传统曲牌抢救性录音后期制作6 湖北省湖北省艺术研究院汉剧汉剧剧种资源数字化转换及保存7 湖南省湖南省花鼓戏保护传承中心花鼓戏长沙花鼓戏文献、资料数字化影像化保存8 海南省海南省琼剧院琼剧保护抢救传统琼剧音像资料9 西藏自治区西藏自治区民族艺术研究所藏戏藏族戏剧理论文献整理10 宁夏回族自治区宁夏演艺集团秦腔剧院有限公司秦腔秦腔传统剧剧本影像收集。
中国传统文化戏曲资料中国戏曲是在民间艺术的土壤里发芽生根的。
歌舞作为中国戏曲的重要因素，早在原始社会就产生了。
据《书经·舜典》记载，我们的祖先在庆贺打猎收获时，会披着各种兽皮在用石器相互击打出的节奏中跳着、唱着，欢庆胜利的成果。
到了春秋时代，歌舞成了欢庆丰收、庆贺战争胜利、祭祀神灵、驱魔禳疫等民俗活动必不可少的内容之一。
戏曲艺术的另一个源头是装扮表演。
《史记·滑稽列传》中优孟模仿孙叔敖的表演，可以看做一个宫廷讽刺喜剧。
从《北史·柳彧》的记载和新疆唐墓出土的歌舞戏《踏摇娘》泥塑看，除具备以歌舞演故事的特点外，在化装方面亦采用了面具、假扮等艺术手段。
戏曲艺术的另外一个重要因素就是武术。
战国时期发展起来的角抵戏到了汉代时有了很大的发展，并带有戏剧色彩，如《西京杂记》所记载的角抵戏《东海黄公》、《黄帝战蚩尤》。
戏曲形成的最初形式是杂剧。
所谓杂，有将各种技艺杂合在一起的意思。
宋杂剧代表剧目之一《目连救母》，就是一个脱胎于民俗活动的节目。
当时北宋都城开封的艺术家们以佛经中目连救母的劝善故事为纽带，将民间的说唱、装扮、武术、杂技等表演艺术结合在一起，在中元节表演，受到观众的欢迎。
此后，七夕至中元节举办盂兰盆会，演目连戏成了各地的一种传统习俗。
戏曲形成后，伴随着各种民俗演出逐步成熟和发展起来，产生了300多个剧种和数以万计的剧目。
民俗为戏曲艺术的孕育和发展提供了肥沃的土壤，同时戏曲艺术又为民俗增添了绚丽的色彩。
1氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。
如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如傩戏；同时，一些新的歌舞如社火、秧歌等适应人民的精神需求而诞生。
正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。
2、繁荣12世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。
我国主要京剧院团及各院团演员我国主要京剧院团及各院团演员使用中国京剧团名称。
第一代演员：以著名表演艺术家李少春、袁世海、叶盛兰、杜近芳、李和曾、叶盛章、张云溪、张春华、云燕铭、李宗义、雪艳琴、黄玉华、侯玉兰、孙盛武、李洪春、李盛藻、王玉让、景荣庆、李金泉、李慧芳、江新蓉、高玉倩、阎世善、李金鸿和以阿甲、马少波、李紫贵、郑亦秋、范钧宏、翁偶虹、吕瑞明、王颉竹、景孤血、樊放、戴英禄、邹忆青、刘吉典、关雅浓、赵金声、郭大有等，在各种艺术竞赛中屡屡夺魁折桂。
艺术造诣深湛的鼓师、琴师白登云、赓金群、王德元、李瑞斌、任子衡、王凤朝、沈玉才、费文治、靳文山、李广伯等和舞台艺术技师们，也为“百花齐放，推陈出新”和国际文化交流做出了卓越贡献。
为中坚力量的著名编导、艺术家、音乐、舞台美术专家等开创了善于继承，勇于革新，精于塑造人物形象的独特风格。
第二代以五、六十年代中国戏曲学校优秀毕业生为骨干，刘秀荣、杨秋玲、孙岳、刘长瑜、冯志孝、钱浩梁、李光、李维康、王晶华、吴钰璋、张曼玲、刘琪、寇春华、李欣、俞大陆、耿其昌、高牧坤、李岩、陈真治等与八十年代吸收的李世济、杨春霞、齐啸云等汇合成新的艺术力量，继续发扬剧院的优良传统，在创造历史人物和现代人物形象方面，进一步做出了卓越贡献，积累了丰富的艺术经验。
第三代选拔引进自八十年代、九十年代中国戏曲学院毕业生及其他社会优秀人材，于魁智、刁丽、张建国、张火丁、耿巧云、陈淑芳、李海燕、江其虎、赵永伟、李文林、袁慧琴、邓敏、宋小川等，都是一代新秀，正在舞台艺术中锻炼成长，是中国京剧事业的接班人。
全院阵容强大，名角荟萃，流派纷呈，剧目丰富。
老一辈艺术家赵燕侠、谭元寿、马长礼、李万春、吴素秋、李宗义、李慧芳、姜铁麟、赵荣琛、王吟秋、梅葆玫、李元春等曾担任领衔主演。
创作室阵容强大，有老剧作家汪曾祺、杨毓珉、梁清濂，老导演王雁、周仲春、迟金声、小王玉蓉，作曲家陆松龄等。
乐队伴奏有名琴师李慕良、何顺信、姜凤山、燕守平；名鼓师谭世秀、刘玉泉、杨振东、金惠武等。
黑龙江争先创优受好评单位公示扎根传统文化，打造精品艺术，弘扬时代精神作者：林宏伟来源：《活力》2015年第05期龙江剧是黑龙江省特有的地方戏剧艺术。
黑龙江省龙江剧艺术中心，原名“黑龙江省龙江剧实验剧院”，是在周恩来总理“东北要有自己的地方戏”的倡导下，于1959年12月8日正式创建，隶属黑龙江省文化厅。
它是我省继承和发展地方传统文化艺术、传播时代精神、弘扬先进文化思想的重要文艺团体之一。
历经50余年、几代龙江剧人的辛勤探索，龙江剧既不断地挖掘吸收二人转、拉场戏、东北民歌等母体艺术的丰厚营养，又积极容纳借鉴姐妹剧种的艺术精华；既突出大气粗犷、火爆泼辣、幽默诙谐、载歌载舞等、极富东北地域风格的表现特征，又融汇中国戏曲艺术博大精深的内涵；既注重发扬传统，又激励大胆创新，本着“扎根基础，博采众长，适应时代，自成一家”的发展路线，先后创作、改编、移植了大小剧目百余部。
今天，呈现给广大观众面前的龙江剧，已经成为我国民族戏曲艺术殿堂上一颗熠熠闪光的新星。
龙江剧与京、评剧和其他省份的地方戏曲相比，虽然历史很短，但所取得的成绩和发展的态势是令人惊喜的。
大型龙江剧《荒唐宝玉》曾获首届全国“文华大奖”与三个单项奖，领衔主演该剧白淑贤先后荣获“文华奖”、“梅花奖”、上海“白玉兰奖”三项大奖榜首桂冠；大型龙江剧《木兰传奇》也荣获全国“文华大奖”与四个单项奖，并荣获全国“五个一工程奖”；白淑贤再次荣获“文华表演奖”与当年唯一的“二度梅”殊荣；拍成电影戏曲艺术片的《木兰传奇》获“华表奖”、“金鸡奖”、“五个一工程奖”，并被译成8种文字世界发行，拷贝发行量居当年全国戏曲艺术片之最；精品版龙江剧《木兰传奇》曾经入选全国舞台精品工程30台剧目。
龙江剧以其在全国新剧种中获奖最多、奖格最高殊荣，跻身于全国优秀剧种之林。
近年，代表着龙江剧艺术创作新里程碑的《鲜儿》公演之后，也喜报连连，先后荣获第十一届中国戏剧节优秀剧目、优秀导演、优秀表演三个一等奖；入围全国舞台精品工程30台剧目；2013年，获第十四届文华奖“优秀剧目奖”、“优秀剧作奖”；主演李雪飞获第十届中国艺术节优秀表演奖；2014年9月，《鲜儿》获中宣部精神文明建设“五个一工程”奖。
三个剧目、三个院团、三种策略：评剧剧种发展的现实观察■ 孙红侠摘 要：评剧是自身剧种发展历程与20世纪传统戏曲现代化进程相一致的大剧种。
当下所面临的发展困境中，沈阳评剧院、天津评剧院、中国评剧院，三个院团以三种路径、三个策略体现了评剧创作者对剧种发展困境的突围与拓展。
三个院团通过各自的努力使评剧表现重大题材的能力得到了质的飞跃，也以现代形态的舞台表演和导演思路介入文学经典的舞台化，完成了《我那呼兰河》《红高粱》《目连之母》等代表性作品。
这些，已经给予了新时代评剧发展路径以全新的理论视角和思索。
关键词：评剧；现代戏；戏曲现代化评剧，中国地方戏中全国化程度最高的剧种之一，流传范围大，受众多，艺术成就与民间趣味兼而有之，在北京、上海、天津、东三省的影响力仅次于京剧。
成兆才的时事剧《杨三姐告状》是清末改良到五四运动的思想成果在民间文艺中的表现，是社会变革与创作实践结合的经典之作。
20世纪50年代，为配合新婚姻法的颁布而新编的《小女婿》《刘巧儿》更成为地方戏从传统形态向现代形态蜕变过程中的代表性作品。
这样一个自身剧种发展历程与20世纪传统戏曲现代化进程相一致的大剧种，当下所面临的发展困境也是有目共睹的。
其中之一的表现是民间演出呈现出来的萎缩之态。
这一类民间演出不仅仅是民间班社和民营剧团的演出，还包括城市非职业剧团和市民休闲文化表演所占有的份额。
以沈阳为例，20世纪80年代，各大国营厂矿都有自己的评剧团，职工评剧团卧虎藏龙，还有亲自受教于名家学艺经历的人才。
很多社区也有自己的中老年评剧团，公园广场随处可见群众自发的演唱。
2000年后，这一类演唱渐渐减少，在城市文化生活中的比例迅速下降。
广场舞仍然铺天盖地，各种市民文化活动随经济条件变化而越来越丰富，但评剧似乎越来越淡出了大众的生活——戏迷观众老龄化是一个重要的原因；新戏得奖不叫座，束之高阁后演出场次少，在群众中的影响力越来越小是第二个原因；专业院团活力释放不足，各级基金的依赖度过高而创作实力编者按：由文化和旅游部艺术司、河北省文化和旅游厅、唐山市人民政府主办的第十二届评剧艺术节于9月19—26日在唐山市隆重举办。
国家重点京剧院团
中国的国家重点京剧院团（可与“全国重点京剧院团”交替使用），是根据中国共产党的十六大提出的关于“扶持体现民族特色和国家水准的重大文化项目和艺术院团”的精神，为保护和扶持作为优秀民族艺术的京剧艺术，积极推进京剧院团体制改革和内部管理机制的改革，提高京剧院团综合艺术水平和生产经营能力，适应社会主义市场经济要求，加强国家对京剧院团的宏观管理、结构调整、合理布局和分类指导，而在已确立的省级重点京剧院团基础上，由文化部组织力量进行评估、确定并授牌“国家重点京剧院团”的艺术院团。
中国目前有11个国家重点京剧院团，分别是：
中国国家京剧院
北京京剧院
天津京剧院
上海京剧院
湖北京剧院
天津市青年京剧团
山东省京剧院
云南省京剧院
沈阳京剧院
黑龙江省京剧院
江苏省京剧院。
2022/4色马克思主义文艺理论思想的基石。
（作者单位：南昌大学人文学院）充分发挥国有文艺院团文艺主力军作用◎刘小玲文艺事业是党和人民的重要事业，文艺战线是党和人民的重要战线。
作为文艺工作者，纪念延安文艺座谈会召开80周年，就是要认真学习毛泽东同志“延安讲话”精神，认真学习习近平同志关于文艺工作的系列重要论述精神，进一步增强文化自信、担当文化使命，自觉做时代风气的先觉者、先行者、先倡者，更好地发挥国有文艺院团在新时代文艺主力军作用，努力创作更多思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀作品，为人民发声，为时代立传，以文艺凝聚起中华民族伟大复兴的磅礴力量。
坚持文化担当。
毛泽东指出，文艺是无产阶级整个革命事业的一部分。
习近平指出，实现中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛，弘扬中国精神、凝聚中国力量，鼓舞全国各族人民朝气蓬勃迈向未来。
国有文艺院团承担着重大主题性创作演出任务和群众艺术普及的重要任务，是本区域舞台艺术创作生产的引领者和推动者，也是繁荣发展社会主义文艺、提供公共文化服务的中坚力量。
当前，我们要胸怀国之大者，站在中华民族伟大复兴战略全局、保障文化安全、满足人民美好生活需要的战略高度，从思想上充分认识国有文艺院团的重要功能，从行动上更好发挥国有文艺院团文艺主力军的重要作用，通过创作一批有筋骨、有道德、有温度的文艺作品，书写和记录人民的伟大实践、时代的进步要求，在一部部好戏中凝聚人心、鼓舞士气，温润人心、收获美好。
坚持精品奉献。
习近平指出，推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。
集团牢记创作是自己的中心任务，始终以精品奉献人民，用明德引领风尚。
从话剧《支部建在连上》《哭之笑之》《阳明三夜》，歌剧《山茶花开》到京剧《碧血慈云》《望红关》，杂技剧《山上那片红杜鹃》，木偶剧《红星照我去战斗》，一部部作品就好比一粒粒美的种子，为国家立心，为民族立魂。
很多观众在观看“庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术展演作品”话剧《支部建在连上》和歌剧《山茶花开》后反映，没想到舞台艺术的魅力这么大，它就是一个美的综合体，让大家在鲜活直观的艺术之美中学习了中共党史，懂得了扶贫攻坚的伟大意义，接受了艺术熏陶和思想洗礼。
文化和旅游部办公厅关于举办2024年中国秦腔优秀剧目会演的通知文章属性•【制定机关】文化和旅游部•【公布日期】2024.06.20•【文号】办艺发〔2024〕158号•【施行日期】2024.06.20•【效力等级】部门规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】文化正文文化和旅游部办公厅关于举办2024年中国秦腔优秀剧目会演的通知办艺发〔2024〕158号陕西省、甘肃省、青海省、宁夏回族自治区、新疆维吾尔自治区文化和旅游厅，新疆生产建设兵团文化体育广电和旅游局：为传承和弘扬秦腔艺术，推出秦腔新人新作，提升秦腔社会影响，不断满足人民群众日益增长的精神文化生活需求，文化和旅游部、陕西省人民政府将于2024年7月共同举办2024年中国秦腔优秀剧目会演。
现将有关事项通知如下。
一、举办单位主办：文化和旅游部、陕西省人民政府。
承办：文化和旅游部艺术司、陕西省文化和旅游厅。
二、时间地点时间：2024年7月16至30日。
地点：以陕西省西安市为主，并在宝鸡、咸阳、铜川、渭南市等多地开展。
三、活动内容会演活动包括：开幕式、闭幕式、秦腔大戏展演、青年秦腔演员折子戏展演、秦腔艺术振兴40周年成果展、秦腔艺术保护传承发展座谈会等。
秦腔大戏展演组织7台优秀秦腔大戏演出，每台演出2场，并在展演期间开展“一剧一评”活动。
青年秦腔演员折子戏展演组织5台由青年秦腔演员主演的折子戏组台演出，每台演出1场。
主办方组织专家观看演出后，评议推举出若干名优秀青年秦腔演员并授予“2024年中国秦腔优秀剧目会演表演艺术传承英才”荣誉称号。
四、推荐要求（一）秦腔大戏展演推荐要求可推荐2021年3月以来创作的新创剧目、整理改编剧目、移植剧目或复排的经典（保留）剧目传承版，题材不限，思想性、艺术性相统一，弘扬中华优秀传统文化，体现民族精神和时代精神，彰显剧种特色尤其是表演精粹和音乐特点。
剧目时长90分钟左右。
经典（保留）剧目传承版应由优秀青年演员主演，体现院团剧目传承及人才培养成果。
文化和旅游部艺术司关于公布2024年全国地方戏精粹展演入选名单的函文章属性•【制定机关】文化和旅游部•【公布日期】2024.11.11•【文号】艺戏函〔2024〕15号•【施行日期】2024.11.11•【效力等级】部门规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】文化正文〖TM〗文化和旅游部艺术司关于公布2024年全国地方戏精粹展演入选名单的函〖/TM〗〖SR〗艺戏函〔2024〕15号〖/SR〗〖SL〗各省、自治区、直辖市文化和旅游厅(局),新疆生产建设兵团文化体育广电和旅游局：〖/SL〗《文化和旅游部艺术司关于举办2024年全国地方戏精粹展演的函》（艺戏函〔2024〕13号）印发以来，各省级文化和旅游行政部门积极申报推荐参演作品。
近期，文化和旅游部艺术司组织专家评审，经公示后确定了入选名单。
现予以公布，并就有关事项通知如下。
〖T〗一、〖/T〗活动举办时间、地点2024年12月上旬在南宁市举办。
〖T〗二、〖/T〗演出安排（一）折子戏以组台形式演出，每台演出1场。
组台方式及演出日程由广西壮族自治区文化和旅游厅牵头排定。
（二）请进一步压缩每个作品的演出时长，适当删减不必要的过场戏，集中展示领衔主演的绝技绝活。
其中，35分钟以上（含）的作品须压缩到30分钟以内，30至35分钟的作品须压缩到25分钟以内。
请于2024年11月22日前将压缩时长后的作品排练视频发送至广西戏剧院，联系人及电话：毛颖萍，130****3013；邮箱：**************。
（三）主办单位将组织专家全程观看演出，经评议推举出“2024年全国地方戏精粹展演表演艺术传承英才”若干名并颁发荣誉证书；为其余参演作品领衔主演颁发参演证书。
（四）相关省级文化和旅游行政部门要高度重视，为演出单位参加展演创造便利条件并予以适当经费补贴；要督促各演出单位遵守展演活动的各项规定要求；要指导参演单位精心打磨提高作品艺术质量，以良好的精神风貌参加本次活动；要组织本地创作、评论人员观摩演出。
