艺术的形态--高等教育自学考试辅导《美学》第六章第四节讲义

五、艺术作品的层次结构
? 三个层次 材料层 形式层 意蕴层
材料层
? 艺术作品的物质材料的两个意义： 1 它影响意象世界的生成 2 物质材料的层面会给予观赏者一种质料感
形式层
? 形式是材料的形式化，形式指的是韵律、色 调、线条和布局等等
? 意义： 1 它显示作品的意蕴、意味 2 它本身有某种意蕴
? 蓝色或绿色的脸谱表示一些刚强骁勇、粗犷、桀骜不驯的 人物，如程咬金、公孙胜等；
? 白色的脸谱一般象征阴险狡诈的坏人，如严嵩、赵高、秦 桧、司马懿等。
大凡花鸟虫鱼、山水、人物无
一不精，无一不新，为现代中国 绘画史创造了一个质朴清新的艺 术世界，他成功的以经典的笔墨 意趣传达了中国画的现代艺术精 神，他深深得益于经典样式而又 善于出新，故而他的画能够直接 的感动人心，向天下众生传达生 命的智慧和生活的哲理。他的山 水画表达他对自己艺术创新的自 信与深刻体悟，他的人物画长于 传神达情。
作品的含义是请观众认真聆听当时的寂静，体会在 寂静之中由偶然所带来的一切声音。这也代表了凯 奇一个重要的音乐哲学观点：音乐的最基本元素不 是演奏，而是聆听。
白南准
? 国际著名影像艺术家
世界级大师, Video 艺术之父、现代艺术 大师,激浪派大师,多媒 体艺术家
1959年，白南准完成了他的革命性的“行动音乐”《向约 翰·凯奇致敬》。在音乐的演奏过程中，他摔鸡蛋，打碎玻璃， 砸毁乐器。
在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动， 多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它 反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求 表现自我，追求标新立异的心理。
? 在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是 安迪·沃霍尔，他是美国波普艺术运动的发起人和主 要倡导者。 1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒 “雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他 把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口 可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲 ·梦露 头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完 全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都 用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给 画面带来一种特有的呆板效果。

一、艺术接受的核心仍是意象的生成，即重建 1、这种重建是以艺术家心目中的意象为基础的， 但实际上是以艺术品作为中介来接受的。通过外在符号 进入到内在意象，再在接受者自己的心目中重新创构。 2、作品的形式符号向接受者提供了藉以获得意象 的潜在可能性或暗示的轨迹。 3、艺术符号是间接的，其意义的表达只能通过象 征与暗示。这样，欣赏者所感受的意象，与艺术家所创 造的意象之间是有距离的，这种距离决定了意象不能照 搬接受，但也给再创造留下了空间。 4、欣赏者欲获得对意象的重建，必须从作品中获 得共鸣，成为作者的知音。 5、欣赏者所创构的新意象在本质上只是艺术家创 构的意象的重建，受艺术家所提供的意象限制。

重点与难点 1、艺术意象的创造和生产。 2、艺术意象的接受和重建。 第一节 艺术的存在方式 一、艺术本体论就是艺术存在论 当我们讲人类文明中的艺术都按其本来的 方式释放出来，让它们的精神自由地闪现光辉， 艺术的本体也就自然地显现。所以说，艺术本体 论的核心问题是展示艺术的存在方式。 而所谓艺术的存在方式问题，就是追问：艺 术为何而存在？以何种状态存在？换言之，就是 探讨艺术通过何种方式、途径或程序，才获得现 实的存在和生命。
创作主体意识中的审美意象，经艺术品的中介，
传递到艺术品的接受主体的意识中，经其再创造 而获得生命。由此可见，艺术意象始终只能存在 于艺术创作者和接受者的主体意识和审美心理活 动中，存在于这两个主体的审美经验中。 四、艺术存在于从艺术创造→艺术品→艺术接受 的动态流程中 从结构角度而言，艺术品的核心是意象； 但从艺术存在方式而言，艺术品则是创作主体与 接受主体的中介和桥梁。作为中介，艺术品有三 个基本特征：

三、意象的生产 1、意象的从无到有就是要将主体在酝酿中的潜藏 在深层潜意识的意义明晰化，把散漫、不可把握的感觉 整合为一个完整的整体。这个整体就是艺术意象的整体。 2、意象的从无到有，还在于意象的意义内容在 “无”的运动中最终获得外在形式符号，转变为“有”。 3、意象的从无到有，没有物态化与物化的实在形 式（即艺术品）是不可能实现的。这在抽象艺术中尤能 深切感受到。 4、艺术意象的创造的艺术品的完成，实质上也是 一种生产。意象的生成也是一种生产过程。从艺术意象 的孕育到艺术品的物态化与物化，需要通过种种必须的 技巧与操作来完成，这就属于“生产”的范围。在古希 腊，“艺术”一词是包括工艺性制作的涵义的。 综上所述，意象的生成是艺术创造的核心问题，无 论是意象的孕育，还是意象的生产都体现了艺术家的创 作心态、审美理想。

3、文学艺术 文学艺术——是指文学家以人类自创的抽象文字符 语言为创作载体，竭力展示个体或群体的思想、 号语言为创作载体，竭力展示个体或群体的思想、 智慧、情感、生活、 智慧、情感、生活、梦想等内涵而润泽心灵的一种 艺术形态。 艺术形态。
艺术形态成因 社区生活的丰富多样及物质文化的进步积累是形成 艺术门类多元化主要原因。 艺术门类多元化主要原因。
8、建筑艺术 建筑艺术——是指通过建筑群体组织、建筑物的形 是指通过建筑群体组织、 建筑艺术 是指通过建筑群体组织 平面布置、立面形式、结构方式、 体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组 装饰、色彩、韵律、 织、装饰、色彩、韵律、蕴等建筑语言要素和工程 技术与艺术手段相结合所构成的，具有审美与审艺 技术与艺术手段相结合所构成的， 价值而对其周围环境有较大影响作用的综合性视觉 化艺术形式。 化艺术形式。
9、园林艺术 园林艺术——是指人们以一定理念为支撑所营造的 、 是指人们以一定理念为支撑所营造的、 园林艺术 是指人们以一定理念为支撑所营造的 集建筑、 花草树木、 泉池、 山石等要素和谐一体的， 集建筑 、 花草树木 、 泉池 、 山石等要素和谐一体的 ， 供人居住、 游赏、 休息或公务活动的， 供人居住 、 游赏 、 休息或公务活动的 ， 具有浓烈文 化意蕴的风景性艺术形态。 化意蕴的风景性艺术形态。
谢 谢！
2、
装置艺术
是指艺术家在特定的时空环境里， 装置艺术——是指艺术家在特定的时空环境里，将 装置艺术 是指艺术家在特定的时空环境里 人类的常生活中的已消费或未消费过的物质文化实 体，进行艺术性地有效选择、利用、改造、组 ．．．．．以令其延异出新的展示个体或群体丰 合．．．．．以令其延异出新的展示个体或群体丰 富的精神文化意蕴的视觉化艺术形态。 富的精神文化意蕴的视觉化艺术形态。

（二）音乐艺术的审美特征
音乐艺术语言丰富多样，特别是其中的旋律堪称音乐的 灵魂，和声体现出音乐的空间感，节奏体现出音乐的时 间感。在音乐中，节奏性是音乐最基本和最重要的审 美特征。 由于音乐是以乐音为媒介材料和表现手段并作用于人们 听觉的艺术，可直接传达和表现音乐家感情的变化起伏， 因而音乐更是擅长表现情感的艺术，表现性也是音乐 艺术的一项重要的审美特征。
• （一）音乐艺术的主要分类 • （二）音乐艺术的审美特征
（一）音乐艺术的主要分类
随着音乐艺术历史的发展，音乐的种类也逐渐增多，形 成了各种不同的分类方法。音乐的类型，可细分为多种 多样的乐种、体裁和样式，但一般而言，音乐通常可划 分为声乐和器乐两大类。顾名思义，声乐是指用人声歌 唱为主的音乐，器乐则是指用乐器来演奏的音乐。
➢艺术学概论
第六章 艺术类型
第一节 艺术分类的历史演变 第二节 主要艺术类型 第三节 各种艺术之间的关系
第一节 艺术分类的历史演变
一、历史上的艺术分类方式 二、艺术类型划分原则
一、历史上的艺术分类方式
在中国古代文论《毛诗序》中，就分析了诗、歌、舞三 对象和方式的不同，也区分了艺术类 型的绘画与音乐、悲剧和喜剧、史诗与戏剧等。
• 1. 建筑艺术 • 2. 园林艺术
苏州园林——留园
（二）建筑园林艺术的审美特征
首先，这一类型的艺术如其他艺术门类一样，非常重视 形式美。 其次，建筑园林艺术的审美特征往往又体现为鲜明的时 代特色。 再次，建筑园林艺术的审美特征还体现在独特的民族 风格。
第三节 各种艺术之间的关系
• 一、各种艺术的相互联系 • 二、艺术类型的分化与综合
二、舞蹈艺术
舞蹈是以有韵律的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈 语言、表情和构图等多种要素，塑造出具有直观性和动 态性的舞蹈形象，并从而表达人们思想情感的一种艺术 类型。

第六章艺术论（二）第一节艺术的存在方式本体论原是一个哲学范畴，是西方哲学中研究世界本原或本性的最根本部分，亦称“存在论”。

借用哲学上的本体论观念来讨论艺术的存在方式。

一、艺术首先存在于艺术的意象世界中：虽然艺术品是一个多层次结构，但意象是艺术品之所以为艺术品的关键层次。

二、艺术只能存在于主体（人）的审美心理活动和审美经验中：艺术意象始终只能存在于艺术创作者和接受者的主体意识和审美心理活动中,存在于这两个主体的审美经验中。

“艺术存在于艺术品的意象世界中”这一初级规定前进了一步,获得了艺术存在方式的深层规定,那就是：艺术存在于主体的审美心理活动和意识中。

三、艺术存在于从艺术创造→艺术品→艺术接受的动态流程中：从结构角度而言,艺术品的核心是意象；但从艺术存在方式而言，艺术品则是创作主体与接受主体之间的中介与桥梁。

作为中介，艺术品有三个基本特征：（一）他律性。

艺术品就其中介功能而言不是独立自足、自在自为的，而是为他者存在，受他者制约的。

（二）形式符号性。

艺术品以形式符号的方式负载着艺术意象而成为沟通两个主体的纽带。

（三）开放性。

艺术品作为中介，不能是封闭的，而只能是两头开放的，一头向艺术家开放，一头向欣赏者开放。

一方面，只有向艺术家开放，艺术家创造的意象世界才能物态化，物化为艺术品。

另一方面艺术品只有向接受者开放，才能呈现它的基本特质。

艺术存在于从艺术创造→艺术品→艺术接受这样一个由三个环节组成的动态流程之中。

这个流程就是艺术的存在方式。

艺术家的艺术创造过程是艺术存在的三环节中第一个也是首要的一环。

就本体论而言,《红楼梦》决不只是曹雪芹写下或以后转抄、印刷的一个语言文本，它应存在于从曹氏创作到历代流变的各种版本的文本，再到二百多年来形形色色的读者的阅读欣赏活动这样三个环节的全过程中。

意大利美学家克罗齐认为，艺术家只要在心灵中完成了对世界的直觉，产生了直觉的意象，即直觉品，就算完成了艺术，无须通过一定的媒介加以表达或传达。

自考美学第六章艺术论（二）（自考必过）第六章艺术论（二）第一节艺术的存在方式☆艺术意象的创造→意象的凝定→意象的重建☆艺术创造→艺术品→艺术接受本体论——原是哲学范畴，是西方哲学中研究世界本原或本性的最根本部分，亦译为“存在论”。

艺术本体论的核心问题是展示艺术的存在方式。

一、艺术首先存在于艺术的意象世界中在所有的艺术品中提取到艺术品有共通的东西，就是艺术意象。

如果一件东西不能提供或不能转化为意象，那么就不能称之为艺术品。

艺术只能存在于艺术品的意象世界中。

二、艺术只能存在于主体（人）的审美心理活动和审美经验中艺术意象是一种精神存在，一种心理活动的过程和成果。

一方面，意象与艺术创作主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系；另方面，意象又与艺术接受主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系。

接受者并非被动接受意象，而是在感受、体验的同进加以重建和再创造，形成新的意象世界。

创作主体意识中的审美意象，经艺术品的中介，传递到接受主体的意识中，经其再创造而获得生命。

因此，艺术意象始终只能存在于艺术创作者和接受者的主体意识和审美心理活动中，存在于这两个主体的审美经验中。

三、艺术存在于从艺术创造→艺术品→艺术接受的动态流程中艺术品的核心是意象。

从艺术存在的方式看，艺术品则是创作主体与接受者之间的中介。

作为中介的艺术品，有三个基本特征：他律性；形式符号性和开放性。

他律性——艺术品是为他者存在，受他者制约。

艺术品“是为人类心灵而存在的”（黑格尔）。

另外，艺术品的意象是创作主体审美经验和心理创造的结果，其基本特质决定于创伤主体。

第三，它还受制于接受主体。

形式符号性——艺术品是一种过渡性的存在，它以形式符号的方式负载着艺术意象而成为沟通两个主体的纽带。

开放性——一头向艺术家开放，一头向欣赏者开放。

只有向艺术家开放，艺术家创造的意象世界才能物态化，物化为艺术品；只有向欣赏者开放，才能呈现它的基本特质。

现代阐释学的观点——认为艺术的本质体现在人类无限延伸的审美经验中。

00037美学_自考笔记完整版00037美孥自考笔记七章全笔记依据敃材《美孥》朱立元主编华东师范大孥処版社，2007，笔记依据目彔第一章绪论第一节美孥是一门什举样的孥科第事节美孥的诞生不孥科収展第三节美孥的哲孥基础第四节审美不亰生第亏节美孥研究的基本问题第事章审美活劢论第一节审美活劢的存在斱式第事节审美活劢丨的主体不对象第三节审美活劢的収生第三章审美形态论第一节审美形态的典涵呾特彾第事节审美形态的形成呾収展第三节优美不崇高第四节悲剧不喜剧第亏节丑呾荒诞第四章审美经验论第一节审美经验的性质呾特彾第事节审美经验的典在结构1 / 88第三节审美经验的劢态过程第亏章艺朮论(一)第一节艺朮不艺朮作品第事节艺朮品的层次结构第三节艺朮品:创造意象丐界第四节意境第亏节艺朮的功能第六章艺朮论(事)第一节艺朮的存在斱式第事节艺朮意象的创造呾生产第三节艺朮的创造力不艺朮技巧第四节艺朮的形态第亏节艺朮意象的接叐呾重建第七章审美敃育论第一节丨西美育观的源流第事节美育的典涵第三节美育的特点第四节美育的功能第亏节美育的目的第一章绪论单选:1.1,在《大希庇阿斯篇》丨,区分了美的亊物不美本身的是(柏拉图)2 / 881.2,黑格尔讣为美孥是研究(艺朮)的。

1.3,维特根斯坦是的代表亰物。

(分析哲孥)1.4,丨国当代著名美孥家李泽厚讣为,美孥是以，美感经验，为丨心研究美呾艺朮的孥科。

1.5,曾对索福兊助斯的《俄狄浦斯王》以及辫•芬奇的《蒙娜,莎》,仍恋殎情结的觇度迕行览释的是(弗洛伊德)1.6,在心理孥领域,提処了“集体无意识”的观点的是，荣格， 1.7,丨国当代著名美孥家蒋孔阳主张美孥的研究对象是(亰不现实乀间的审美兰系) 1.8,审美活劢最高级、最兵型的形式是，艺朮美，1.9,讣为审美对象呾艺朮品是分开的,审美对象是欣赏者不艺朮品相于作用的结果的是，英伽登，1.10,诹贝尔奖获径者杨振宁在《美不物理孥》丨提到的是(科技美) 1.11,亰类的知识大体可以分为三类,关丨不包括(哲孥孥科)1.12,美孥的性质是(一门兰二审美现象的综合型的亰文孥科)1.13,美孥研究的真正对象是(审美活劢)1.14,美孥研究的核心斱法是，哲孥斱法)1.15,二1750年创立了美孥的是(鲍姆加登)1.16,美孥演发的三丧阶殌的第一丧阶殌是(审美意识)1.17,悲剧意识属二(高级审美意识)1.18,柏拉图讣为,真正的美是(理念)1.19,蒋孔阳讣为,美孥仍哲孥不文艺理论丨独立処来是在(文艺复习乀后)1.20,鲍姆加登被称为，美孥乀父，1.21,鲍姆加登将美孥觃宐为研究(低级的感性讣识)的孥科。

广东省高等教育自学考试艺术概论课程（课程代号：00504）考试大纲目录Ⅰ课程性质与设置目的II课程内容和考核目标第一章艺术的形态自学和考试基本要求课程内容考核知识点及要求第二章艺术的发生、发展和社会功用自学和考试基本要求课程内容考核知识点及要求第三章艺术作品自学和考试基本要求课程内容考核知识点及要求第四章艺术家自学和考试基本要求课程内容考核知识点及要求第五章艺术创作自学和考试基本要求课程内容考核知识点及要求第六章艺术欣赏自学和考试基本要求课程内容考核知识点及要求Ⅲ有关说明与实施要求附录：题型举例Ⅰ课程性质与设置目的一、《艺术概论》课程是高等艺术院校艺术类专业学生必修的基础理论课程之一。

它是以美术、音乐为主线，扩及文学、戏剧、舞蹈等多门类艺术，力求在中、西艺术比照中探索艺术新观念，并建立艺术理论教程新体系。

《艺术概论》就是艺术理论，是人类艺术实践经验的概括和总结，它阐述艺术实践和艺术理论之间的基本问题。

二、本课程的设置目的与要求：通过本课程的学习，使学生深入了解艺术的本质和规律性特征；掌握艺术形态的基本特点及内在联系；进一步了解艺术产生、发展与存在的规律和意义；健全学生的系统学科理论知识，提高学生对艺术的理解力，从而能在相对系统的理论基础上进行实践。

通过本课程的学习，使学生从宏观上把握美的特点和规律，树立健康向上的审美理想，培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题，激发对艺术学习的历史责任感，使学生的艺术创作更有自觉性、思想性和创新性，为艺术教育专业的学子们奠定扎实的理论基础。

三、教材的第一、三、五、六章是考核重点。

第一章内容要求学生理解艺术形态的种类、特点、构成关系及艺术形态与主体世界的关系，掌握艺术的本质及规律性特征。

第三章要求学生把握什么是艺术作品，理解有关艺术作品的构成因素，并从本体论上把握艺术作品。

第五章要求学生在了解艺术创作和理解相关理论的基础上，能结合自己的创作实践对艺术创作的过程做出理论分析和总结，并进一步掌握艺术创作理论及类型（再现论及再现性艺术；表现论及表现性艺术；构成论及实验性艺术；自然论和中国的艺术精神）。

自考《美学原理》精华要点（第六章）第六章艺术论（二）艺术的存在方式：（1）艺术首先存在与艺术的意象世界中（2）艺术只能存在与主体的审美心理活动和审美经验中（3）艺术存在与艺术创造——艺术品——艺术接受的动态流程中为什么艺术只能存在狱卒提的审美心理活动和审美经验中艺术意象并非一种客不雅的物质存在，而是一种精神存在，一种心理活动的过程和成果，或者说，是主体自艺术创造和欣赏时所生长的一种总和的意识形态，一方面，意象与艺术创作主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系。

另一方面，意象有与艺术接受主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系从结构角度而言，艺术品的核心是意象，但从艺术存在方式而言，以说呢是创作主体与接受主体之间的中介与桥梁，作为中介，艺术品有三个基本特征：（1）他律性（2）形式符号性（3）开放性为什么艺术创造的核心是意象得生成？意象是艺术存在的核心，艺术首先存在于意象世界及其流程之中，艺术活动的开端有意象的产生为标记，在艺术的“创造——艺术品——接受”的流程中，贯穿始终并处于核心地位的是艺术创造阶段艺术家意象的生成，艺术家的“人心之动”就是意象的创造和生成意象的孕育过程（1）艺术意象首先是艺术家实践的产物，是艺术家主体同客不雅世界的存在发生交互关系，交互作用而生成的（2）作为艺术创造开端的意象的孕育，必然是遗嘱客体的相遇开始的（3）艺术家的主体意识与世界相遇，在特定条件下，会装出火花，引发艺术家的创作冲动意象的产生意象的生产意味着艺术家心中的意象得到物态化合物化的表达，在这个阶段中，艺术意象进一步完善获得形式符号和物质实体，是艺术品最终的以产生。

（1）意象的从无到有就是要将主体在酝酿重的隐藏在深层潜意识的意义明晰化，把散漫的，不成把握的感觉整合为一个完整的整体（2）意象的从无到有，还是意象的意义内容在无的运动中最终得到外在形式符号，转变为有（3）意象的从无到有，没有物态华语物化的实在形式是不成能实现的（4）艺术意象的创造和艺术品的完成，本色上是一种生产在古希腊，“艺术”一词是包罗工艺性制作的涵义的天才独特的艺术创造力主要表示为艺术敏感，艺术想象力，艺术技巧和灵感等方面。

第二节
艺术形态的划分
一、物化结构与艺术形态
我们根据物化结构的不同，艺术形态可以划分为时间艺术、 空间艺术、时空艺术。 1.时间艺术之一:音乐 时间艺术，首推音乐，包括文学 （诗词）与音乐的综合形式，有时也把
文学（诗词）视为时间艺术之一。
音乐在人类的精神生活中，显示了
特殊的魔力和魅力，也可以说，音乐有
莫奈 日出印象
莫奈 卢昂大教堂
莫奈 卢昂大教堂
莫奈 卢昂大教堂
文森特· 威廉· 梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－ 1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深 影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高 的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、 广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在 美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。1987年03月30日，"向日
第一节
艺术是意识形态，也是生产形态
人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方 式掌握世界。艺术掌握世界的方式可以理解为人类以心灵观照世界整
体的方式，同时也是人类进行艺术生产的方式。我们考察艺术，认识
艺术本体的自律性，一个关键的艺术哲学和美学命题是不仅把艺术作
为一种意识形态来考察，同时也把艺术作为一种生产形态来考察。我
秦始皇陵兵马俑 跪射武士俑
秦始皇陵兵马俑坑
敦煌彩塑 四三二窟 中心柱东向龛
敦煌影塑 飞天 四三七窟 中心柱东向龛南上侧
南宋 大足石刻 吹笛女
南宋 大足石刻 养鸡女
乐山大佛，位于四川省乐山市南岷江东 岸凌云寺侧，濒大渡河、青衣江和岷江三江 汇流处。大佛为弥勒佛坐像，通高71米，是 我国现存最大的一尊摩崖石刻造像（摩崖石 刻并非是石窟艺术）。大佛开凿于唐代开元 元年（713年），完成于贞元十九年（803

《巴尔扎克像》（雕像艺术） 简介：《巴尔扎克像》，法国著名雕塑家罗丹最重要的雕塑作品之一，作于1891--1897年。 这个情景也反映出这位批判现实主义作家如何在20余年贫困生活中勤奋写作，尤其是在创作多达90余部作品的《人间喜剧》系列小说时，如何昼夜写作、笔耕不懈的感人形象。这件雕塑作品不重形似，而重神似，真正传达出了巴尔扎克这位大文豪鲜明生动的个性形象与独特感人的精神魅力。
第六章 造型艺术
第一节 造型艺术的主要种类
造型艺术的定义： 造型艺术是指运用一定的的物质材料（如颜色、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反应社会生活余表现艺术家思想感想的艺术。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕刻、摄影、书法等。
造型艺术与实用艺术两者之间既有联系，又有区别。 造型艺术（摄影除外）也是人类文化史上最古老的艺术门类之一。
《蒙娜·丽莎》（绘画艺术） 简介：《蒙娜˙丽莎》，意大利文艺复兴时期著名画家达˙芬奇的肖像画杰作，约作于1503—1506年。据说这是西方美术史上教早出现的一副偏重于心里描写的肖像画，是一副几百年来让人们赞叹而又迷惘的作品。
五 《日出·印象》（绘画艺术）
简介：《日出˙印象》，法国印象派著名绘画作品，布面油画，1872年创作，纵48厘米，横63厘米。 受《日出˙印象》的影响，许多艺术家开始注重追求瞬间的印象表现，打破了写生与创作的界限。 从总体上讲，印象派是19世纪中叶欧美美术从现实主义向现代主义过渡的一个重要阶段。一方面印象派以创新的姿态反对传统，引起 了世界艺术形 式的重大变革， 催生了后来的 现代主义：另 一方面，印象 派仍然是以模 仿自然为宗旨， 并没有完全背 弃传统的写实 主义。
一 造型性与直观性
瞬间性和永固性
瞬间性的特点：造型艺术要反映客观现实生活，就必须找到恰当的表现方式，也就是在动和静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间的形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来。 莱辛认为最佳的一瞬间，应当选取即将到达顶点前的那一刻，因为“最能产生效果的只能是可以让想象自由活动的那一刻了，我们愈看下去，就一定在它里面愈能想象更多的东西出来”。造型艺术应当选取事物运动或变化过程中，具有典型意义的瞬间形象，最大限度地运用暗示性手法，调动欣赏者的想象力。 永固性：就是指造型艺术的瞬间形象一旦被创造出来，也就同时被物质材料固定下来，可以供人们多次欣赏，甚至可以千百年流传下去。

高等教育自学考试《美学》讲义一、概述美学是一门研究美、美感和艺术现象的学科，旨在培养人们对美的感知和欣赏能力，以及理解艺术创作和评价艺术作品的能力。

在高等教育自学考试中，美学被视为通识课程之一，对于提高个人素质和文化修养具有重要意义。

二、主要内容1、美学的基本概念美学研究的主要对象是美、美感和艺术现象。

其中，美是指能够使人们感到愉悦、满足和振奋的客观存在；美感则是指人们对美的主观感受和体验；艺术现象则包括各种形式的艺术作品、艺术创作过程以及艺术欣赏活动等。

2、美的形态美学研究美的形态，包括自然美、社会美、艺术美等。

自然美是指自然景观的美，如山川、河流、森林等；社会美是指人类社会活动的美，如文化、教育、科技等；艺术美则是指各种形式的艺术作品所表现出的美。

3、美的创造与评价美学研究美的创造和评价。

美的创造包括艺术家的创作过程、艺术作品的形式与内容、艺术风格等；美的评价则包括人们对艺术作品的欣赏、评价和批评等。

4、美的应用美学研究美的应用，即如何将美学理论应用于实际生活中。

例如，如何运用美学原理进行环境设计、如何提高人们的审美能力等。

三、学习方法1、掌握基本概念：首先需要掌握美学的基本概念，包括美、美感、艺术现象等。

可以通过阅读教材或相关书籍来加深对基本概念的理解。

2、了解美学思想史：了解不同时期、不同地域的美学思想，有助于更好地理解美学理论的发展和应用。

可以阅读相关著作或学术论文来了解更多信息。

3、理论与实践相结合：学习美学不仅要掌握理论知识，还要注重实践应用。

可以通过欣赏艺术作品、参加艺术活动等方式来提高自己的审美能力和评价能力。

4、多角度思考：美学研究涉及多个领域，需要从多个角度进行思考和分析。

可以结合其他学科领域的知识来深入探讨美学问题。

5、积极参与讨论：参加学术讨论会或与同学进行讨论，可以加深对美学理论的理解和应用。

同时也可以了解其他人的观点和看法，拓展自己的思路和视野。

四、考试方法与技巧1、熟悉题型和考试时间：在考试前要熟悉各种题型和考试时间分配，以便在考试中更好地发挥自己的水平。

艺术概论第一章：艺术的形 态
目录
• 艺术的定义与特性 • 艺术的主要形态 • 艺术形态的演变与影响 • 艺术形态与社会文化的关系
01
艺术的定义与特性
艺术的定义
艺术是一种创造性的表达方式，通过各种媒介和技巧来传达情感、思想、观念和美 感。
艺术不仅是一种审美体验，还是一种人类文化的表现形式，反映了社会、历史、文 化和个人的价值观。
舞蹈艺术是通过身体动作和姿 态来表达思想、情感和观念的
艺术形式。
它可以通过各种舞蹈形式表现 ，包括古典芭蕾舞、现代舞、
民族舞等。
舞蹈作品可以表现人物情感、 描绘场景和讲述故事，同时也 能够反映社会和时代的变化。
舞蹈作品可以是舞台表演、舞 蹈电影等，具体取决于创作者 的意图和表演环境。
戏剧艺术
01 02 03 04
以石造建筑和雕塑为主，强调厚重和坚实的风格，如法国的奥顿大教堂。
文艺复兴时期的艺术形态
早期文艺复兴
以达芬奇、米开朗基罗等为代表，注 重对古典艺术和文化的回归，追求自 然和真实。
高文艺复兴
以拉斐尔、提香等为代表，形成了平 衡、和谐、完美的风格，如《蒙娜丽 莎》和《最后的晚餐》。
巴洛克时期的艺术形态
社会性
艺术作品反映了社会和文化背 景，并能够影响和引导人们的
价值观和行为方式。
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艺术的主要形态
绘画艺术
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绘画是使用颜料、画笔 等工具在平面上创作形 象的艺术形式。
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它可以通过各种技法和 风格表现，包括油画、 水彩画、素描等。
绘画艺术可以表达思想、 情感和观念，以及描绘 自然和人造物体。
情感丰富
强调情感的表达和戏剧性的表现，如贝尼尼的雕塑作品《大卫》。

高等教育自学考试《美学》讲义嗨，同学们！咱们今天来聊聊这让人又爱又挠头的《美学》。

咱先来说说啥是美学。

美学呀，可不是那种高高在上、遥不可及的东西。

它其实就在咱们的日常生活里，就像你看到一朵绽放的花，心里涌起的那一丝欢喜；或者听到一首动听的歌，不自觉地跟着哼唱起来的那种愉悦。

我记得有一次，我去公园散步。

那是个阳光明媚的日子，春风轻轻地吹着。

我看到湖边有一位画家，正专心致志地对着湖水和岸边的垂柳作画。

他的眼神里充满了专注和陶醉，手中的画笔在画布上轻快地舞动。

那一刻，我突然明白了，这就是美学的力量啊！它能让人沉浸在对美的感受和创造中，忘记周围的一切。

美学这门学问，它研究的可不只是表面上的好看不好看。

它要探究的是美的本质、美的形式，还有我们人类是怎么感受和判断美的。

比如说，为什么有些建筑让人觉得宏伟壮观，而有些就显得平淡无奇？为什么有些艺术作品能流传千古，而有些就只是昙花一现？在美学的世界里，咱们会遇到各种各样有趣的理论和观点。

像柏拉图说的“美是理念的感性显现”，康德认为的“美是无目的的合目的性”，还有黑格尔主张的“美是理念的感性显现”。

听起来是不是有点晕乎？别担心，咱们慢慢理解。

就拿艺术来说吧，艺术可是美学的一个重要领域。

从古老的洞穴壁画到现代的抽象画，从激昂的交响乐到轻柔的民谣，每一种艺术形式都有它独特的美。

比如梵高的《向日葵》，那浓烈的色彩和扭曲的线条，表达的是他内心对生命的热烈渴望。

而莫扎特的音乐，那灵动的音符就像小精灵在耳边跳跃，让人心旷神怡。

咱们再来说说审美体验。

每个人对美的感受都是不一样的，这就是审美的主观性。

就像有人喜欢热闹的街市，觉得那充满了生活的气息是一种美；而有人喜欢宁静的乡村，觉得那田园风光才是最美的。

而且，美学还和咱们的文化、历史有着密切的关系。

不同的文化有着不同的审美标准和价值观。

比如在中国传统文化中，讲究的是含蓄、内敛的美；而在西方文化中，可能更强调个性和张扬。

总之，美学这门课呀，既有趣又能让咱们变得更有眼光，更能发现生活中的美好。