小学美术教学札记 我的美术教学札记

小学美术教学实习日志满分范文美术可是一门有高技术要求的活，那么就看看他们的美术教学中收获了什么，也是可以写成日记的。

下面是店铺整理的小学美术教学日志，大家一起来看看吧!小学美术教学日志篇1201X年X月X日 X天经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。

”哎!我想想，如果真如他们所说的那样就好了。

那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。

我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。

一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合2008年中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。

课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。

1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。

在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。

让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。

所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁2、做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，3、我在上课的时候比较重视教学手段，如电影，录像范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

小学美术教育实习总结小学美术教育实习总结范文（精选5篇）一段辛苦的实习生活已经告一段落了，我们肯定学习到了不少学问，不妨坐下来好好写写实习总结吧。

那么好的实习总结是什么样的呢？下面是小编收集整理的小学美术教育实习总结范文（精选5篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

小学美术教育实习总结1为期两周时间的艺术写生结束了，在这当中，我们品尝了辛苦，领悟了生活;走过了艰辛，思考了人生。

疲累与我们为伴，快乐与我们作友。

记忆中留下的许许多多，令人回味，让人沉思。

仍然难忘石板岩的那一草一木，大自然的天然氧吧;山里人的纯朴、善良、厚道，感觉一下子从车来人往、拥挤喧闹的城市，回归到了宁静、安详、与世无争的世外桃源，那种心情无以言表。

同学们依依难舍，一句话：“石板岩的景色好，石板岩的人更好。

”。

在石板岩写生的日子——是美好的日子，也是我难以忘怀的日子;它将时刻提醒我在以后的人生路中要正确地对待任何一件事物，也使我的心境逐渐平静，也再次学到了，思考到了以前并不知道的东西。

7月8日早我们整装出发，坐北上的车，心中有许多说不出激动，许多的憧憬。

当到林县境内，看到那一座座连绵的山，那绿色，那天然的成就深深的吸引了我们。

有些同学就开玩笑说，我不会回去了，这里真是世外桃源，我打算好了，就在这边找个人嫁了，以后你们来看我哦!一路说说笑笑，六，七个小时很快就过去了。

下午到达石板岩，稍作休整，第二天一大早就去写生了。

这里到处是大大小小的石板，人们住的房子也都是由石板盖成，这样的房子结实耐用。

山里空气清新凉爽，不仅适合写生，也是避暑的好地方。

林州市石板岩的自然风光很美。

这里独特的居民也堪称一景，它非常自然、和谐地融进了太行大峡谷的山水之中，令游客们赞叹不已。

石板岩的居民有什么特色?当地流传着这样的民谣：“石梯、石楼、石板房，石地、石柱、石头墙，石街、石院、石板场，石碾、石磨、石谷洞，石臼、石盆、石水缸，石桌、石凳、石锅台，石庙、石炉、石神像......”即使你从没有到过石板岩，也可以从民谣中听出来，石板岩的民居是由石头组成的。

小学美术课堂教学叙事小记今天是美术课，我和同学们都十分期待这个课堂。

老师开门的一刻，我们迅速走进教室，看到了桌上放着各种颜色的颜料和画笔，白纸上摆放着几张素描画，还有一些美术作品挂在墙上，我们都兴奋地讨论着今天要做些什么。

老师进来了，她微笑着和我们打招呼，然后说：“今天我们要学习素描。

”素描是绘画的基础，老师带着我们一起观察了一些素描作品，她让我们仔细观察描绘的形状、线条和阴影，让我们懂得了在画中的明暗、轻重的变化。

然后，老师用黑白的颜料和画笔向我们展示了一幅素描画的制作过程，我们全神贯注地看着她的动作，试图理解和掌握这些技巧。

接着，老师要求我们拿起颜料和画笔，跟着她的示范，用阴影和线条勾勒出画布上模特身上的轮廓，我们慢慢地动手起来。

刚开始大家都有些笨手笨脚，有点不知所措，但老师鼓励我们要有耐心，要用心去观察，慢慢地就会找到感觉。

我们一边画一边发现，这个过程真的很有趣，仿佛我们也成了画家一样。

有些同学画得很快，有些同学则需要更多的时间去琢磨和修改。

老师耐心地在我们身边指导着，她告诉我们要留意整体的比例，要注意好光影和轮廓的处理，她说：“绘画需要细心和耐心，越是认真仔细地观察和描绘，画作才会更加生动有趣。

”随着老师的指导，我们逐渐找到了自己的绘画节奏，画面上的轮廓和阴影也慢慢变得丰富起来。

课程结束的时候，我们都拿着自己的作品向老师展示，每个人的画面都呈现出了不同的风采。

老师鼓励了我们的努力，她说我们都画得很棒，每个人都有自己的独特风格和表现方式。

她还给了我们一些建议和指导，帮助我们更好地提高绘画技巧。

美术课结束后，同学们都很开心，纷纷和老师道谢并告别。

我们知道，绘画是一门需要不断练习和探索的艺术，而老师的指导和鼓励让我们感受到了绘画的乐趣和成就感。

在未来的日子里，我们会继续努力学习，用自己的笔尖创造出更多美丽的画面。

【2000字】。

《美术教育叙事》美术教育叙事（一）：传统的中学美术教学的着力点主要集中在看画或临画为主要资料展开的，这一点在课堂教学和检测上表现得十分鲜明，于是在教学中，往往出现教师按每节课的教学目标教，而学生也以课的资料为主进行临摹和创作。

新教育调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，调情感体验，注重学习的过程，我想美术教育也是一样，不仅仅要学好基础美术知识，更要走到生活中去，因为美术来源于生活，并高于生活，让学生体会生活中的各种美丽。

透过美术课实践活动提高学生的创作热情，开发学生的想象力。

我在教学中深深的体会到很多学生只会照着画，如果你让他去创作，他就会很头痛。

为了让学生发挥自己的创作潜能我上了一节《美丽的纹样》课，在课前我准备了充分的图片材料，因为创作纹样需要生活中的素材，例如：风景照片、花草照片，各种动物照片等，所以我上网找了很多图片并打印出来，课上我先是讲了纹样的发展历程、种类和变形方法，并用绵羊、鸡冠花为原型一步一步的讲解它的变形过程和注意事项，学生们听得很认真。

然后我鼓励他们利用生活中的动植物，自己想象，进行各种类的纹样创作。

我把我课前打印的图片发给学生，学生们看到丰富多彩的图片很兴奋，立刻就有了创作热情，为了调动学生的创作用心性，我决定在整个年组办一个自主创作――美丽的纹样的展出活动，把创作突出的学生作品在学校大厅的黑板上展出。

但不许抄袭，必须要原创设计。

学生们听了很是用心。

我发现也有一些学生想了很久就是不知该怎样画，我于是给他们引导，帮他们分析，于是学生又突然有了灵感，画的也很快。

自主创作――美丽的纹样的作品展出当天，全校很多学生给学校一楼大厅围了起来，大家你一言，我一语评论着他们看好的作品，作品被展出的学生脸上洋溢着幸福的笑容。

总之，想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。

教师就应在美术教学中充分发挥学生的个性意识，调动学生完成创意作品的用心性和主动性。

小学美术老师教育教学叙事随笔（合集6篇）篇1：小学美术教师教学随笔美术课上老师要不要做示范？有的老师认为，学生的模仿能力强，老师示范以后，学生就不主动思考探究了，绘画、制作时照搬老师的范作，全班千篇一律；有的老师则认为应当作示范，可以开阔学生思路，有利于学生自己创作。

我认为，老师的示范是必须的，但要合理有度。

首先，美术课最大的特点是直观性。

而示范是这方面最直接的体现。

适量的、适当的、适时的示范，可以激发学生的学习兴趣。

课本中虽然有一些艺术家作品和学生作业，毕竟版面有限，数量少。

老师现场做了示范，学生兴趣特别高，可以让学生更加直观的学习美术技巧。

虽然现在的美术课强调课程的本位性，不强调技法，但基本的美术技能还要学习。

如中国画的勾皴点染，如果不示范，学生就不明白什么是中锋、侧锋，什么是斧劈皴，什么是荷叶皴，这些专业术语只用语言是很难说清楚的。

教学演示就不同了，它非常直观清晰，具有过程的展现性、亲切感和易于接受的特点，能带动学生学习兴趣的提高。

老师在进行示范时，要与学生展开交流与对话，鼓励学生大胆创新，在理解与借鉴的基础上，脱离范画，表现自我。

其次，老师示范的目的意在引导，帮助学生解决制作表现的难点，不是提供标准答案和结论。

要启发学生举一反三，触类旁通，自我构想。

因此，示范时力求”活“与”精“，只示范具有代表性的地方即可，不能面面俱到，否则学生就变成了模仿一族。

再次，示范要有正反两方面。

在美术课堂上，比较是一种非常实用的教学方法，示范时正反举例，更直观。

如讲授《绘画中的透视现象》一课时，老师不能只出示正确的透视范画，还可以出示几张错误的透视图例，比较之下，学生更容易掌握透视知识，避免错误，少走弯路。

第四，老师示范要有“度”，不能让学生养成依赖心理。

示范时要“少”而“精”，适可而止，要留给学生自主思考与实践的余地。

对于技法、重难点要全面示范；作业中出现的问题要个别辅导，不能直接画在学生作业上；修改示范要及时，又不能太多，关键是让学生掌握住方法。

美术教学课程心得体会6篇美术教学课程心得体会篇1我不知道你是如何想我的题目，但是我觉得我是对的。

我老爸经常说：“我让你学美术并不是让你成为画家或艺术家，而是培养你的耐心。

”我的耐心往往是少得可怜，因为我太过于烦躁。

学学总是好的'也是我爸教育我的口头禅之一了。

于是我磨了几年便去上了一个美术班。

但是开始我依然是那么毛躁，毛手毛脚。

我老爸每次都跟我讲大道理，但是他很啰嗦，反反复复地讲，一开始我很反感，但是等我六年级时，老爸和我促膝长谈了一常老爸告诉我，他会这样反反复复地讲不是因为他愿意，是因为他希望我不要像他年轻的时候那样没有耐心。

没有耐心使他在职场上吃了很多的亏，突然我觉得老爸苍老了好多，老爸他已经不再年轻了。

老爸说，学会有耐心并不是一件坏事，有耐心你会不骄不躁。

只有你有耐心了，你才会有出息。

如果你没有耐心，无论你怎么满腹经纶你都是一个废材。

我感到惭愧，因为我既不是满腹经纶也没有耐心。

我决定好好的去学习美术，不让我爸失望。

假如你没有耐心，试想一下，那该有多恐怖。

没有耐心你会做不成一件事，你会烦躁，会因为一点小事而斤斤计较。

何必弄得自己不开心呢而且没有人会安慰你，因为什么呢因为你是自寻烦恼，怪不得任何人。

所以有耐心是一件好事。

再说了，如果你没有耐心，你如何持之以恒，没有耐心，什么持之以恒都是空话，所以学会有耐心会让你受益无穷。

美术的好处并不止这一点。

假如你想表达一下你的心情的话，你可以画一幅画来自娱自乐一下，亮丽的画作挂在墙上，你不会感觉生活充满了动力嘛并且你郁闷时可以画一幅作品来消散你的郁闷呀。

美术中，线条要连贯，这是我们的美术老师教我的。

线条要连贯，我觉得也可以理解为做任何事情都要连贯，不能半途而废。

还有美术非常注重细节，你的精致度会让你的画作更高一筹。

细节，就是微小的情节，无论它多微小你都要能考虑的到，为别人想得周到一点，心比别人细一点会赢得别人的好感。

在人与人的相处之间，如果你心细一点，在天寒地冻的冬天递上一杯热茶，这需要心细。

美术教学札记美术教学是培养学生审美能力和创造力的重要途径之一。

在美术教学中，教师需要掌握一定的教学方法和技巧，以及了解学生的心理特点和学习需求。

本文将从美术教学的目标、内容、方法和评价等方面进行探讨，旨在提供一些有关美术教学的札记。

一、美术教学的目标美术教学的目标是培养学生的审美能力和创造力。

通过美术教学，学生可以感受美的魅力，提高对美的敏感度和欣赏能力。

同时，美术教学还可以培养学生的创造力，激发他们的想象力和表达能力。

通过美术教学，学生可以学会观察、思考和表达，培养艺术修养和审美情趣。

二、美术教学的内容美术教学的内容包括绘画、雕塑、摄影、设计等方面。

在绘画方面，可以让学生学习素描、水彩画、油画等技法，培养他们的绘画技能。

在雕塑方面，可以让学生学习泥塑、木雕、石雕等技法，培养他们的雕塑能力。

在摄影方面，可以让学生学习构图、光影等技法，培养他们的摄影技能。

在设计方面，可以让学生学习平面设计、产品设计等技法，培养他们的设计能力。

三、美术教学的方法美术教学的方法有很多种，可以根据学生的实际情况选择适合的方法。

其中，教师可以采用讲解、示范、实践等方法。

在讲解方面，教师可以通过讲解艺术知识和技法，让学生了解绘画的基本原理和方法。

在示范方面，教师可以通过实际操作，向学生展示绘画的过程和技巧。

在实践方面，教师可以让学生进行绘画实践，通过实践来提高他们的绘画能力。

四、美术教学的评价美术教学的评价可以从多个方面进行。

首先，可以评价学生的技法水平和作品质量。

通过评价学生的技法水平和作品质量，可以了解学生在绘画方面的表现和进步。

其次，可以评价学生的创造力和表达能力。

通过评价学生的创造力和表达能力，可以了解学生在创作方面的潜力和特长。

最后，可以评价学生对美术知识和艺术作品的理解和欣赏能力。

通过评价学生对美术知识和艺术作品的理解和欣赏能力，可以了解学生对美术的兴趣和研究程度。

美术教学是培养学生审美能力和创造力的重要途径。

2023年小学四年级美术教学随笔总结(1) 引言视觉艺术是一种语言，它能够帮助我们表达内心的感受，展现我们的想象力和创造力。

美术作为一种基础教育科目，对学生的创造力、审美能力和艺术素养的发展具有重要的作用。

作为一名小学美术教师，我始终认为，教育是一门艺术。

教育是要发掘学生的潜力，唤醒他们的兴趣和创造力，教师要用心灵和耐心去教导每个学生。

在本篇文章中，我将分享一些我在小学四年级美术教学中的一些体会和经验。

设计课程音乐、舞蹈和戏剧在设计美术课程时，我们需要考虑学生的兴趣和能力，同时也要综合考虑其他艺术门类的灵感和技巧。

学生的艺术创造力可以从音乐、舞蹈和戏剧中获得灵感。

因此，在设计课程时，我将音乐、舞蹈和戏剧与美术结合起来，让学生体验到各类艺术门类的魅力。

例如，在教学“画画”这个主题的时候，我会配合一些音乐、舞蹈和戏剧的场景，让学生们在绘画的过程中唤起感官的体验，并激发更多的创意。

教学游戏在教学中，游戏是非常有意义的一个环节。

学生们对于游戏肯定比单纯地听讲更加感兴趣，而且通过游戏可以获得更多的经验。

我会设计一些跟美术有关的游戏，比如“拼图大战”、“画作猜猜猜”、“速度绘画”等等。

这些游戏不仅能够调动学生的积极性，还能够帮助学生更好地掌握绘画的技巧和知识。

艺术展示艺术需要有观众，艺术品也需要欣赏者。

因此，在教学过程中，我会让学生们将自己的作品展示出来，分享自己的创意和灵感。

我相信，通过展示作品，不仅能够让学生感受到自己的成就感，还可以增强学生的自信心，让他们更加认真对待每一个创作任务。

创造沉浸式环境小学四年级的学生年龄还比较小，更容易对环境和氛围产生联想和印象。

为了让学生更好地沉浸在美术学习的氛围中，我在课堂教学中也考虑到了环境和氛围的创造。

色彩搭配颜色对于学生来说是非常重要的一个概念。

在课堂上，我会运用不同的颜色来给学生们创造不同的情境和体验，帮助他们更好地感受到美术的魅力。

图像设计图像设计也是一个重要的环节。

美术教学后记通用6篇美术教学后记 1新课标指出，兴趣是学习美术的基本动力之一。

要想上好一节课，实现教学目标、突出教学重点，并充分调动学生的积极性，首先要激发学生的兴趣。

美术课相对来说是学生喜欢的课程，但是在初中教学中，学生在课堂上的表现也越来越懈怠，这就更需要教师抓住教学重点、激发学生兴趣，让学生学会学习、自主学习。

根据新课标的要求以及现代教学理念，要让学生在美术学习中，__思考探求新知，实践操作自主归纳，自悟自得自主推导，留给学生一定的思维空间。

有了思维空间，才有思维活动，才会有自主学习。

下面就美术课堂教学活动中，如何“引导”学生“自主”学习谈谈我的体会。

如标志设计这一课中：1.激趣导入，激发兴趣在上课的一开始，先请全班同学和我一起认一认，看看多__出示的标志，哪些你认识呢？分别出示：公共场所标志、交通标志、商业标志、奥运标志、班级标志等。

“这么多标志是否在我们的生活中常见呢？平时你注意到了吗？”帮助学生了解标志有这么多类型以后，给学生讲解：标志是人们用来识别和传达信息的视觉语言，具有识别、象征、审美等功能。

2.观察演示，讲授新课标志设计要求简洁、美观、醒目、易于识别，有一定的含义和特点，作为一种视觉语言，在一定程度上不受国家、民族、语言的限制，大多数人都能识别和运用，而标志成为国际通用后，它的图形、文字、色彩是不能任意改变的。

下面请同学们一起来看一下标志设计的主要表现形式，包括：文字构成，图形构成以及图文相结合，而观察这么多标志会总结出：标志设计要求简洁美观、醒目。

3.学生欣赏，自主讨论出示课本中优秀学生作品：班徽设计，育新学生标志等等。

通过引导学生观察讲解，帮助学生理解标志在设计的时候，首先要有一定的文化内涵，可将图形和文字融合有一定的象征意义。

请学生分小组的形式，大胆讨论，觉得标志设计中最重要的是什么？你们会怎么设计？设计是要注意什么？4.大胆创作，课堂小结经过以上课程内容教学，下面请同学们用简单的基本图形为自己的班级设计绘画一个文字和图形结合富有特色的班牌，并配上设计说明。

第1篇日期：2023年4月15日地点：XX市XX小学一、前言为了提高自己的教育教学能力，我将自己投入到美术教学的社会实践中。

今天，是我第一次走进XX小学，担任一年级的美术教师。

希望通过这次社会实践，我能更好地了解小学美术教学的特点，提高自己的教学水平。

二、实践过程1. 了解学校和学生早上8点，我准时到达XX小学，首先向校长和教务主任请教了关于一年级学生的基本情况，了解了他们的年龄、性格、兴趣等。

随后，我参观了学校的美术教室，观察了教室的布置和教学设施。

2. 准备教案下午，我开始准备第一堂课的教案。

根据学生的年龄特点，我决定采用生动有趣的教学方法，激发学生的学习兴趣。

教案主要包括以下几个方面：（1）导入：通过一个有趣的美术故事，让学生对美术产生兴趣。

（2）新授：讲解绘画的基本技巧，如线条、色彩、构图等。

（3）实践：让学生进行绘画练习，培养他们的动手能力。

（4）总结：引导学生回顾课堂所学内容，提高他们的审美能力。

3. 上课第二节课，我开始了第一堂美术课。

首先，我用生动有趣的语言讲述了美术故事，吸引了学生的注意力。

接着，我讲解了绘画的基本技巧，并通过示范，让学生明白了如何运用线条、色彩和构图。

在实践环节，我鼓励学生大胆尝试，充分发挥他们的想象力。

我发现，一年级的学生虽然年龄小，但他们对美术充满了热情，绘画能力也很强。

在课堂上，他们充分发挥自己的创意，画出了一幅幅充满童趣的作品。

4. 课后反思课后，我及时对课堂进行了反思。

我发现自己在教学过程中存在以下问题：（1）课堂气氛不够活跃，部分学生参与度不高。

（2）对绘画技巧的讲解不够深入，学生掌握不够扎实。

（3）评价方式单一，未能充分调动学生的学习积极性。

三、实践收获1. 提高了教育教学能力通过这次社会实践，我对小学美术教学有了更深入的了解，提高了自己的教育教学能力。

我学会了如何根据学生的年龄特点，设计生动有趣的教学活动，激发学生的学习兴趣。

2. 增强了与学生的沟通能力在与学生的互动过程中，我学会了如何与他们沟通交流，了解他们的需求，为他们的成长提供帮助。

竭诚为您提供优质的服务，优质的文档，谢谢阅读/双击去除小学美术教学札记小学美术教学札记（一）随着我们的课题研究进行到新的一个阶段，我对低年级绘画创作也有了更深一步的认识，在这里，将自已的一些想法与大家分享一下：我们都知道，“兴趣是最好的老师”，长期观察你会发现每个学生都喜欢涂涂画画，这个兴趣是学生们与生俱来的。

低年级的学生爱绘画，但又怕画不好，这是学生们绘画时的通病。

其原因是他们自身生活经历少，素材积累有限，作画时不大胆，怕画不好，放不开；对表现的对象理解简单化、概念化等。

因此，在教学实践中，我采取了如下措施：一、鼓励实践，大胆作画。

在我看来，许多小学生对绘画是有着十分浓厚的兴趣的，只是总觉得自已画不好，心里有一种忧虑感。

在他们看来，绘画是最难的事。

在教学中，我不断鼓励他们轻松地作画，尽量把内心的想法画出来，不要考虑画的好坏成败。

不管画的质量如何，我都给予一定的肯定，让他们觉得画画儿是一件开心的事情。

二、拓展内容，自由作画。

小学生年龄小，生活经历少，接触的事物不多，所以他们脑子里储存的素材就少。

如果老师在教学中总是对他们设定条条框框的话，孩子们就会有一种无从下手的感觉，为了不打击学生们作画的积极性，我很少为他们的作业命题，而是让学生进行自由作画，发挥他们的思维，进行创造性、想象性的作画，画他们平常喜欢的题材。

另外，我会引导他们注意观察身边的事物，可通过参观、游览、看画册等方法来丰富他们作画时的素材。

三、重视评价，激发学习兴趣。

高效课堂模式中的评价方式是多方面的，对于美术课来说，评价也可以是多元的，绘画工具是否带全了，课堂上是否认真画了，这些都可以激发学生的学习兴趣，而对于有进步的孩子，更要及时鼓励，让他看到成功的希望。

通过这些评价方式，我发现孩子们更自信了，画画儿的兴趣更浓了，对画面内容的拓展也起了非常大的作用，孩子们往往会边想边画，有时还自言自语地说些什么，已经基本可以把脑子里想到的画面表现在画纸上了。

美术教学随笔
作为一名美术教师，我的职责不仅是教授学生绘画技巧，更是引导他们发现生活中的美，培养他们的审美情趣。

在教学中，我发现每个学生都有自己独特的视角和感受。

有时候，一幅画作在成年人看来可能并不出色，但其中蕴含的学生独特的想象和情感却让人感动。

我时常提醒自己，不要轻易否定学生的创作，而是要鼓励他们大胆表达，让绘画成为他们表达自我、沟通心灵的桥梁。

除了技巧的传授，我更注重培养学生的观察力和创造力。

课堂上，我会引导学生细心观察身边的事物，让他们用自己的眼睛去发现生活中的美好。

同时，我鼓励他们发挥想象力，不拘泥于现实，让画笔成为实现梦想的魔法棒。

我发现，当学生开始放松身心，不再拘泥于绘画的“规则”时，他们的作品往往更加生动、有灵气。

这时，我会与他们一起欣赏作品，分享彼此的感受，让学生在交流中获得更多的启发和成长。

美术教学不仅是教授技巧，更是与学生共同成长的过程。

在这个过程中，我深切体会到教育的真谛：尊重每一个学生的个性，引导他们发现自己的潜能，培养他们成为有思想、有情感的人。

小学美术实习周记6周(美术教育专业)小学美术实习周记6周(美术教育专业)第一周在写第一片教案的时候，真的是无从下手。

因为那毕竟要给知道老师看，也是我上的第一堂要用的。

所以就找了很多资料和不同的课的教案来借鉴。

本以为写得不错，没想到实习老师看了既然说了，这字也太丑了。

瞬间我就笑了，因为我教案写了很久，也花了很多时间在这上面。

所以我自己也笑了。

最后教案也改了好几遍才通过。

第二周第三周第四周他们做学习的主人。

第五周时间过得飞快，不知不觉，这周的实习又已结束。

此刻，坐在电脑旁写下自己本周的实习心得，还真有点百感交集的味道。

这周我又听了很多优秀老师的课，现在的听课的感觉和以前完全不一样：以前听课是为了学习知识，现在听课是为了学习教学方法。

目的不一样，上课的注意点也就不一样了，现在注意的是指导老师及其他老师的上课方式，上课的思想思路。

听了课之后，自己亲身去实践自己学到。

第二次走上讲台是星期二的第四节课，当时是指导老师临时有事，叫我代上一节课，我也是没办法硬着头皮上的，因为这是一堂书法课，虽然我也学过书法但是咱那水平也许是没充分准备的缘故，也许是因为自己没自信，也许整堂课下来我自己的感觉就是一团糟，当时真是对自己失望透了。

第六周小学美术实习周记6周(美术教育专业)[篇2]美术生实习周记(一)今年9月1号，我在深圳梅山中学实习，当一名美术老师，教学对象是整个初一年级，一共10个班，到今天为止(23号)，有23天，一共上了33节课，本来是实习一个月的，由于学校的的事，提前一个星期结束了实习。

下面我说说自己的一些感受和感想，与大家分享分享。

我所接触的学生大部分都是98年，99年的，甚至还有xx年的，正好处于一个发育的阶段，比较活跃，所以纪律问题比较糟糕。

美术组的老师对我说，你开始一定要立威，一定要镇住他们，不要给他们好脸色看，这样学生就怕你了，不过我不是这么想的，大家也不是这么想的吧?我认为，为人师，不能以暴制暴，但是不能少了“暴”，这就是一个平衡点的问题。

美术教学札记
十多年的美术教学过程中，儿童究竟需要什么？我以为：对儿童画画不必讲太多的理论，而是给他创造轻松愉快的绘画环境，引导他们学会观察身边事物的能力，然后启发他们描绘对象的特征，并及时表扬，培养其信心。

有些家长经常对我说：绘画要多讲理论和多示范画画的过程。

我认为这样的教学方法给孩子是一种机械性或者说是一种圈套性的模
式教学，儿童不是中学生或者不是美院的学生。

儿童是天真而富有想象力的人，其实我的教学方法不是这样，而是任其孩子们自己自由地画，不停地画，让学生看到什么就画什么，想到什么就什么，教学生学会观察、分析事物的能力，学会用自己的绘画语言来表现，这样孩子画出来的东西更加生动，精彩，无呆板。

一、教会学生学会观察，学生通过速写或默写把观察到的东西记下来，同时要克服学生害怕画画的心理：经常出现头大身小、歪嘴等看起来“人不像人”的现象。

这活泼而又稚气的造型就是绘画大师的画。

二、学会上色，学生对色彩是一种幻想而又直观的，他们想到或者看到什么颜色就涂什么颜色，教师在整个过程中只要求学生上色要整洁、注意用色要有深浅，使学生真正用自己的语言表达出来的画。

三、学会表现主要内容，就是把主要内容画在主要的位置，并且画大一些（突出位置），周围画一些与主要内容相关的内容。

小学美术教师随笔（范文10篇）美术老师的职责是上好每一堂美术课，向学生传授浅显的美术知识和简单的造型技能，培养学生健康的审美情趣等，以下是小编准备的小学美术教师随笔范文，欢迎借鉴学习。

小学美术教师随笔篇1本学期我担任小学二至三年级的美术教学工作。

由于教学经验尚浅，因此，我对教学工作不敢怠慢，认真学习相关知识，深入研究教材教法，虚心向前辈学习，积极参加上级及学校组织的相关培训和比赛。

经过一个学期的努力，我获得了很多宝贵的教学经验。

在工作中我享受到了收获的喜悦，也发现了存在的一些不足。

为了今后能更好的工作，对本学期的教学工作总结如下:一、教学业务方面1、提高教学质量提高教学质量，关键是上好课。

为了上好课，我做了下面的工作:⑴课前备课①认真钻研教材，对教材的基本思想、基本概念，每句话、每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些资料，怎样才能教好。

②了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。

③考虑教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。

⑵实际教学组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意，使其保持相对稳定性，因材施教，注重培养尖子生，注重抓两头带中间，同时，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂氛围，课堂语言简洁明了，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学习美术的兴趣，课堂上讲练结合，课外以实践为主，作业少而精，不给学生增加负担。

2、提高学生素质要提高学生素质，重在兴趣培养。

兴趣是学习最好的老师，要培养学生对美术的兴趣，得从以下方面着手。

(1)、在培养能力过程中，加强思想品德教育。

要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。

(2)、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

小学美术老师随笔(6篇)小学美术老师随笔(6篇)小学美术老师随笔1我们是来自一线的美术教师，在美术教学这片肥沃的土壤上，正准备投入十二分热情工作中时，眼前却一片茫然，无从下手。

当看了美术报《美育》这一版的内容后豁然开朗，才真正了解了美术教学的含义，美术教学应是学生喜欢的；是开发学生想象力、创造力的；它是一种自由表达感受的方式。

我们不能压制学生的思维，老师能做到的是怎样引导学生运用各种方法、材料来表达自己的感受，将感受付诸于行动，创作作品，最后升华作品。

仔细回忆我们的授课40分钟，也曾有过比较闪光的教学亮点。

下面就以《纸筒小鸟》谈一下自己的设计理念，我总结了六个字“感、谈、做、讲、评、观”。

一、“感”鸟首先从大的方面让学生了解鸟与人类的关系，此环节中我出示多媒体课件，体现出鸟――人类――大自然之间的联系。

其次以放影片方式展示不同种类的鸟让学生认识、掌握鸟的外形特征，如椭圆的身体、长长的尾巴、漂亮的羽毛等等，为下一步制作做好铺垫。

学生通过直观、生动的画面深深感受了鸟。

通过这一环节，让学生对鸟有了人性化的认识，鸟是人类的朋友，它也有人类样式的生活和情感。

通过感鸟也对鸟的结构、特点也有了整体的了解。

二、“谈”鸟感悟之余就是运用什么方法、什么材料去表现鸟，教师这一步可以先出示自己制作好的纸筒，请同学讨论用老师手中的纸筒怎样制作出一只漂亮的小鸟，学生自由发言，通过交流学生不难总结出，剪、刻、折、装饰的技法就能很快的完成一只小鸟。

鸟是人类的朋友，是森林的保护神，你准备怎样体现鸟是人类的朋友呢？小组讨论，全班进行交流，通过谈论学生都有了自己的奇思妙想，如有的学生说我可以做一只能背着书包踏着滑板车的小鸟，这样小鸟就和我一样，天天上学、放学，我们就可以成为好伙伴了；有的学生说我要做一只头戴军帽手拿宝剑和盾牌的小鸟给他起名叫森林小卫士，这样他就可以维护生态平衡，保护我们美丽的大自然了；还有的学生说我要做一只手拿小花伞身穿漂亮衣服在林中漫步的小鸟。

美术教师教育教学随笔（7篇）美术教师教育教学随笔（精选篇1）本学期由于学校实际工作需要，我承当了五年级六个班兼两班一年级的美术教育教学工作。

回顾这个学期所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。

作为一名教师，我在工作中享受到了收获的喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。

现对一学期的工作总结如下，以便择优汰劣，取长补短，以待下学期教学水平能更上一层楼。

1.学期初认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照二期课改美术教学的要求和精神，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。

教学中认真遵照教学大纲要求，大力推广素质教育，按时按质地完成了本学期的教育教学工作。

2.认真备好课，努力上好每一节课本学期在承担美术教学任务时，美术课时并不太多，仅有10节课，但如何保证课的质量，让五年级的学生喜欢上美术课，除了备好课，我平时还查阅各种资料，上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。

五年级学生学习任务是相当繁重的，各门功课都要兼顾，所以在平时优化课堂教学，提高课堂效率，是十分必要的。

教师要善于灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些剩余的或深浅度不适合学生的资料进行缩减，也能够根据自我的经验适当地增加一些学生感兴趣的资料。

如在课中增加了手工课，根据学生的兴趣在临摹的基础上，增加学生感兴趣的资料，让学生自我创作有个性的手工作品，并教学生进行简单的作品装裱，这种在原由基础上的拓展大大提高了学生的动手本事，也提高了学生的兴趣。

3.在美术教学中我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美本事，为促进学生健全人格的构成，促进他们全面发展奠定良好的基础。

所以，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本资料。

同时，根据课程资料的层次性，适应不一样素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，构成基本的美术素养和学习本事，在教学中，依据教学资料，运用故事、游戏、图片等艺术质料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。

我的美术教学札记作者：马俊国来源：《群文天地》2011年第08期随着教育改革的发展，各学科的教育研究重心已转移到探索教育的过程上来。

美术教育本身具有极强的人文性功能，其对学生的潜在影响是其他学科所不能替代的。

学生在美术学习活动中，可以不断丰富自己的情感世界，陶冶情操，产生新的认识，进而构成丰富、独立的人格。

近几年，我在小学美术教学实践中做了一些探索和尝试。

一、“登山则情满于山，观海则意溢于海。

”——激发学生画画灵感现代心理学研究表明，积极的情感对个体的认知过程具有重要作用，它能直接作用于学生的课堂行为，并能提高其学习效率。

因此，教师要善于激发学生的积极情感，以保证课堂教学质量。

校园中的学生很少有与大自然亲近的机会，所以教师应带领学生们走出教室，投身于大自然的怀抱，观察大自然中各种事物的形态。

感受了大自然的丰富多彩，领受了大自然熏陶的孩子们，更加活泼、聪明，更加富有想像力和创造力。

音乐有直接使人产生身体律动的作用，可以影响人的情绪和情感。

绘画时让学生欣赏音乐，可以更好地激发他们丰富的想像力。

有了丰富的想像和强烈的兴趣，儿童在创作过程中就会渗入自己的情感，画出一幅幅形象、生动的图画。

爱听故事是孩子们的天性。

通过听故事，引导小学生对故事中的情节、个别对象间的空间关系及因果关系进行丰富的想像和整合，使表现在绘画中的物或人更加生动、有序、合理、有趣。

只有孩子们熟悉的、曾经仔细观察过的、感到新鲜、好奇的事物才会使他们萌发创作欲望。

用自由画的办法，对题材不作限制，选择一些生动、活泼、留有想像余地的绘画题材；使用不同的、有特点的、使学生感到奇怪的工具材料等都可激发孩子们浓厚的兴趣和好奇心。

如此多的方法培养学生的作画情感，一定能使孩子们从不爱画发展到爱画，从不愿画发展到画得入迷！二、“学而不思则罔”——关注学生绘画思维培养小学生绘画思维能力是发展学生智力的一个主要内容，也是教学过程中的一项重要任务。

为了调动学生思维的积极性，教师在讲课中应多给学生提供思维的具体材料，便于学生积极展开思维活动。

小学美术研修日志小学美术研修日志范文篇一：小学美术研修日志每一次远程教育学习对于我们一线的教师来说都是一次进步，这是一个很好的学习平台，让我们能够及时把握最新的教育教学理念和创新的教学方法，为提高自身的教学水平而服务，通过此次的学习让我深受益处，感受颇多，现也谈谈个人对于低年级美术教学方式的思考。

根据小学生的心理特点，我认为小学低年级美术教学应从观察入手，培养想想力，提高创造力，重点放在美的感受力、审美能力培养上，放在学生思维能力的促进上，进而发展创造能力。

这就需要我们在教学时要遵循规律、掌握特点、循序渐进，根据儿童认识世界的规律性，以及认识世界、感受世界的能力，把握好对象，从复杂到简单，再由简单到复杂的转化过程。

1、激发儿童的观察兴趣，养成随时随地观察的良好习惯“兴趣是最好的老师”。

要激发儿童的观察兴趣，教师首先要弄清楚什么是儿童感兴趣的东西。

一般说来，儿童喜欢活动的东西胜于静止的东西，喜欢有声音的东西胜于无声音的东西，喜欢具有鲜明色彩的东西胜于只有灰暗色调的东西，喜欢相对新异的事物胜于绝对新异的事物。

因此，教师在选择观察对象时，应注意选那些既能吸引儿童又能同时体现物体和现象本质的东西。

“儿童看到、听到的新事物越多，就越想多看多听”（心理学家皮亚杰），久而久之，儿童就会对观察产生兴趣，养成随时随地观察的好习惯。

2、教会学生观察的方法，帮助学生在兴趣中学会观察“授之以鱼，不如授之以渔”。

在儿童对观察有了兴趣时，教师必须趁热打铁在观察前向他们提出观察的目的和任务。

所谓明确目的和任务就是指儿童知道观察什么，为什么观察及观察时注意些什么，使儿童的观察更具有选择性和针对性。

学前儿童和低年级儿童在观察时，还不能控制自己的视觉等，他们忽而看看这里，忽而看看那里，毫无目的和计划，因此，教师就应引导他们观察，教给他们观察的技能。

格式塔儿童心理学家鲁道夫阿恩海姆认为：“观看，就意味着捕捉眼前事物的某几个最突出的特征，仅仅是少数几个突出的特征就能够决定对一个完整的式样。