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中国工艺美术史知识点中国工艺美术史是指以工艺品为主要研究对象的一门学科，涵盖了从古代至今的中国工艺美术发展历程。
以下是中国工艺美术史的一些重要知识点：1. 历史起源：中国工艺美术可以追溯到旧石器时代，最早的工艺作品主要是石器和陶器。
随着农业的发展，农具、纺织品等也逐渐成为工艺品。
2. 宫廷工艺美术：在封建社会，宫廷中的工艺美术非常发达。
唐朝的宫廷工艺品以金银器、玉器、漆器等为主，宋朝则以瓷器、织锦等出名。
3. 土木工程与建筑：中国古代建筑是中国工艺美术的重要组成部分。
中国古代建筑注重与自然的融合，建筑材料和建筑风格也是独具特色。
4. 陶瓷艺术：中国的陶瓷艺术有着悠久的历史，其中以景德镇的瓷器最为著名。
中国瓷器种类繁多，技艺精湛，不仅被视为工艺品，还有很高的收藏价值。
5. 刺绣艺术：中国的刺绣艺术有着悠久的传统，发展至今有多个流派。
刺绣作品以其细腻的线条和精细的工艺赢得了广泛赞誉。
6. 家具制作：中国传统家具制作技艺精湛，独具个性。
明清时期的明式家具以其形式简洁、线条流畅、用料考究而闻名一时。
7. 纸艺：中国的纸艺以造纸技术和剪纸技艺为主要特色。
古代中国是纸的发明者，纸张的广泛应用带动了纸艺的发展。
8. 蚕丝和丝绸：中国是丝绸的故乡，蚕丝和丝绸制品一直以来都是中国工艺美术的重要组成部分。
9. 雕刻艺术：中国传统雕刻艺术悠久，包括木雕、玉雕等各种材料的雕刻。
10. 玉石工艺：中国的玉石工艺历史悠久，玉石制品在中国文化中具有重要地位，被视为吉祥、祥瑞的象征。
以上是中国工艺美术史的一些重要知识点，这门学科广阔而丰富，还有很多其他方面的内容可以深入了解。
2. 釉下彩是陶瓷器的一种主要装饰手段，是用色料在已成型晾干的素坯（即半成品）上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，一次烧成。
釉下彩瓷器突破了青瓷的单—色彩，用小点连缀成方形、菱形、六边形和花鸟图案，虽简单几笔，却生意盎然。
3. 陵阳公样这类图案是唐锦中最为精美的一部分。
主体纹样有鸳鸯、孔雀、鸡、鸭、羊、鹿、狮、天马、骆驼等。
纹样成双成对，图案新颖奇丽，别具一格，被称为“陵阳公样”。
4. 琉璃为早期玻璃，现代一般称不透明的为“料器”，半透明的为“琉璃”，透明的为“玻璃”。
5. 青花瓷是指在瓷胎上用氧化钴颜料，按照所要求的纹饰图案进行绘画，然后再施透明釉，在高温1200—1300℃中一次烧成，呈白地蓝花纹的釉下彩瓷。
6、金银错是战国时期兴起的一种装饰工艺，用金银丝或金银片在铜器上镶嵌成各种图案，用错石磨错平滑，金银错是在刻纹装饰基础上发展起来的，它弥补了刻纹装饰纤细难辩的不足。
金银错也称错金银。
7、鎏金是将金箔碎片加热后，加入7倍的水银，混合成液体再涂在铜器上，经低温烘烤，使水银挥发，金泥则固着于铜器上，具有辉煌的效果。
8、螺钿镶嵌用贝壳做成各种花鸟和人物、动物形象镶嵌在镜子背面，色彩明快，主题突出达到很丰富的艺术效果。
9、花釉是唐瓷中的新品种，它是在黑釉、黄釉、天蓝釉上再装饰另一种色釉，一般是以蓝白、灰白釉为多，形成大小不同的斑纹厂有的斑纹作有规则的排列，有的任意洒上几点，像波浪、像树叶、像云彩，潇洒自如，淋漓豪放，妙趣横生，变化莫测。
10、缂丝又名刻丝、魁丝和克丝，我国唐代已有这种品种，宋代成为著名品种。
制作方法是“通经断纬”，先挂好经线，然后将许多不同色彩的纬线根据图样用小梭子缀织上去，交接处承空似有雕镂的痕迹，花纹两面相同，极其精巧，但费工费时。
11、景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”，简称“珐琅”，俗呼“珐蓝”，习称“景泰蓝”。
景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺。
制作时先要用紫铜制胎，再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。
工艺美术史
工艺美术史是研究工艺美术发展历史、理论与实践的学科。
工艺美术是一种结合了艺术与工艺的艺术形式，涵盖了陶瓷、玻璃、金属、纺织品、家具、珠宝等多个领域。
工艺
美术的发展与人类文明的进步密切相关，历史上不同文化、地区和时期的工艺美术呈现出多样性与特色。
工艺美术起源于人类的早期文明，最早的工艺艺术品来自
古代文明，如古埃及、古希腊和古罗马等。
在中世纪，工
艺美术在欧洲得到了迅速发展，如哥特式风格的教堂建筑
和织物。
文艺复兴时期，工艺美术开始与艺术家和学者们的关注，
成为一种重要的艺术表现形式。
在此之后，工艺美术逐渐
成为宫廷和贵族阶层的象征，如法国的凡尔赛宫和英国的
巴洛克式家具。
19世纪以来，工艺美术在工业革命和现代主义运动的影响下发生了巨大变化。
工业化的生产方式对传统的手工艺带来了冲击，但同时也为工艺美术带来了新的发展机遇。
现代主义运动提倡简约、功能主义和实用性，对工艺美术产生了深远影响。
20世纪后期以来，传统工艺与现代设计相结合，出现了许多新的工艺美术形式。
例如，现代陶瓷艺术家重新定义了陶瓷的表现方式，玻璃艺术家将玻璃作为一种独立的材料进行创作，珠宝设计师将宝石与金属结合，创造出独特的珠宝作品。
工艺美术史的研究包括对不同时期、地区和文化的工艺美术作品的分析和评价，以及工艺美术理论的探讨。
研究工艺美术史有助于我们理解不同艺术形式的发展和变化，并对当代工艺美术的创作和发展有所启发。
这里的工艺美术起源仅简述中国工艺美术萌芽与其发展。
石器由简陋粗重向规整细小演进。
旧石器时代生存靠男人渔猎女人采集。
农耕的出现标志着新石器时代的开始。
图腾一词源出印第安奥基华斯部落的语言，意为氏族的徽号或标志。
陶器指以粘土制坯大多经800℃~1000℃以上的高温烧成的器物。
陶器的制坯方法大体有捏塑泥条盘筑轮制三种。
彩陶即在坯体上以矿物质颜料绘画图案，然后焙烧的陶器，多属泥质红陶。
半坡类型首次发现与西安半坡遗址时代约在公元前4800~4300年主要分布在关中地区。
装饰的变化往往依托于技术进步引出的新装饰技法。
新技法有模印制范法、失蜡法、嵌错以及鎏金、针刻、漆绘。
战国漆器的胎质有夹纻、皮、竹、木等。
掐丝是将极薄的金银片剪成细条再搓成丝若将这样的丝按某种形状焊接在器物上便成为镶嵌物的外框。
《考工记》是我国已知的第一部系统的古代手工业技术著作。
其内容包括了制造车舆、农具、皮甲、兵器、乐器、礼器、饮食器、建筑、水利、彩绘、染羽毛、练丝等。
古人把颜色分为正色和间色，正色为青黄赤白黑五种，间色则是用两种正色调和出的。
木胎主要有旋、斫（zhuo）、卷三种做法。
彩绘是秦汉漆器的主要手法，颜色有十种，其中黑、红使用最多。
西汉的丁缓是被《西京杂记》记录的著名工匠与巧匠李菊同被誉为天下第一。
周代的玉礼器基本为璧、琮（cong）、圭、璋、琥、璜，此即所谓六器。
民间工艺美术沉闷凄凉，官府的制作倒有畸形的发达。
设置官府作坊为的是满足统治者的奢欲，而出于偏私，统治者期望垄断高档工艺美术品，故常常禁限官府作坊以外的高档制作。
官府丝织作坊的产品主要是纹彩美丽的锦、罗、绫、绮之类，而民间织造则以无纹的绢、缣（细绢）等为主。
魏晋南北朝丝绸以至工艺美术装饰重要的变化时联珠纹的出现、植物题材的增多和纹样的写实，这集中表现在6世纪以来的南北朝后期。
联珠纹有一个个的小圆珠组成，圆珠或排成条带等形状，或围成一个圆圈，用以包围主题纹样，成为珠圈。
唐三彩是种低温的铅釉陶器，胎料多系白色瓷土。
第1篇一、引言工艺美术，是指以手工技艺为主，结合审美和实用功能，制作出具有独特艺术价值的物品。
它历史悠久，源远流长，是人类文明的重要组成部分。
本文将简要介绍外国工艺美术史的发展历程，以期为广大读者提供一个宏观的视角。
二、古代工艺美术1. 古埃及工艺美术古埃及工艺美术起源于公元前3100年左右，历经几千年的发展，形成了独特的艺术风格。
其代表性作品有木雕、石雕、金银器、玻璃器等。
古埃及工艺美术注重形式与功能的结合，体现了宗教信仰和等级制度。
2. 古希腊工艺美术古希腊工艺美术起源于公元前8世纪，其特点是形式优美、比例和谐。
代表性作品有雕塑、陶器、金属器等。
古希腊工艺美术注重对人体美的表现，以及对自然界和神话传说的描绘。
3. 古罗马工艺美术古罗马工艺美术继承了古希腊的艺术传统，并在其基础上进行了创新。
其代表性作品有建筑、雕塑、陶器、玻璃器等。
古罗马工艺美术注重实用性与装饰性的结合，体现了罗马帝国的辉煌与奢华。
三、中世纪工艺美术1. 欧洲中世纪工艺美术中世纪欧洲工艺美术以哥特式建筑和文艺复兴时期的绘画、雕塑为代表。
其特点是神秘、庄重、装饰性强。
代表性作品有哥特式教堂、文艺复兴时期的绘画、雕塑等。
2. 汉斯·梅姆林汉斯·梅姆林是中世纪欧洲著名的金银器工匠，他的作品以精湛的技艺和精美的装饰而著称。
四、文艺复兴与巴洛克时期工艺美术1. 文艺复兴时期工艺美术文艺复兴时期工艺美术注重人文主义精神，强调人的价值和尊严。
其代表性作品有家具、陶瓷、玻璃器等。
意大利、法国、荷兰等国的工艺品尤为出色。
2. 巴洛克时期工艺美术巴洛克时期工艺美术以豪华、夸张、动感为特点。
其代表性作品有家具、陶瓷、玻璃器、金属器等。
这一时期的工艺品在装饰上追求繁复、华丽。
五、近现代工艺美术1. 工业革命时期工艺美术工业革命时期，工艺美术逐渐从手工艺向机器生产转变。
这一时期的代表性作品有陶瓷、玻璃器、金属器等。
英国、德国等国的工艺品在质量和设计上取得了显著成就。
工艺美术史
一、古代工艺美术史
古代工艺美术是人类文明的开端，主要表现在各种器物和建筑上。
早
期的器物主要是用石头、骨头、木头等天然材料制作，后来逐渐发展
到使用金属材料。
建筑方面，早期的住宅主要是以土块为墙体，后来
发展到使用砖石等材料。
二、中世纪工艺美术史
中世纪工艺美术以宗教为主题，表现在教堂建筑和雕塑上。
教堂建筑
采用哥特式风格，强调垂直线条和精细的装饰；雕塑则以圣像为主题，形象逼真。
三、文艺复兴工艺美术史
文艺复兴时期是欧洲工艺美术的黄金时期。
在建筑方面，出现了许多
著名的建筑师和设计师，如达芬奇、米开朗基罗等人。
他们创造了许
多具有历史意义的建筑和雕塑作品。
四、近代工艺美术史
近代工艺美术主要表现在工业化生产的器物和建筑上。
随着科技的发展，新材料和新工艺的出现，使得工艺美术的发展进入了一个全新的阶段。
现代主义运动的出现，更是推动了工艺美术的创新和发展。
五、当代工艺美术史
当代工艺美术以多元化为特点，涵盖了各种不同风格和类型的作品。
其中包括传统手工艺品、数字设计、环保材料等。
同时，当代工艺美术也注重社会责任和文化传承。
六、总结
从古至今，工艺美术一直是人类文明发展的重要组成部分。
每个时期都有其独特的特点和贡献，而当代工艺美术则是在前人基础上不断创新与发展。
无论是历史上还是现在，工艺美术都扮演着重要角色，为人们带来了无数美好与惊喜。
1长信宫灯：河北满城出土，此灯出现在汉代时期，以铜灯中的虹管灯形式出现。
长信宫灯塑造出以优美的仕女形象，左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，处理的十分自然。
灯体呈圆形，有两块瓦夫的罩板，可以任意调节光照的方向。
在汉代时期，筒灯造型丰富多彩，灯体优美，即适应实用的要求，也符合科学原理，做到了工艺品的多样化，达到了实用和美观的统一。
2缂丝：在宋代宣和时期制作最盛，河北定州所制最佳，南宋时制作更加精巧。
缂丝原为室内和佛殿的装饰，或作为书画的装裱，上等书画用缂丝，次等用锦。
宋代的缂丝除了作实外，已向装饰方面发展，成为一种独立的欣赏品。
3景泰蓝:明代著名的一种金属艺术，它的正式学名应为铜胎掐丝珐琅。
制作方法较为复杂，大体分为七个过程，(1)制胎(2)掐丝(3)烧焊(4)点蓝(5)烧蓝(6)磨光(7)镀金，它的特点可以用形，纹，色，光四个字来概括。
所以，它具备了我国传统工艺中造型，色彩，装饰为一体的一种艺术品。
4汉代三大绣：a信期绣，这是一种精巧刺绣，用线细，单元小，花纹精密。
b长寿绣，主要为云纹，花蕾和叶子花瓣，实即茱萸纹，纹样的变化优美，流畅的线条，极富有装饰性。
c乘云绣，在卷曲缭绕的云气纹中，表现出一只眼的神兽，作承云状。
5黑陶：新石器时代晚期，彩陶工艺衰败后在黄河下游和东部沿海地区出现的一种文化。
黑陶工艺制作已经采用轮制，具有黑，薄，光，纽四个特点。
由于在制作中的局限性，黑陶工艺则是以造型取胜。
黑陶往往在器皿上形成凹凸的单线或复线轮纹使人感到一种节奏的美。
6人面鱼纹盆：人面鱼纹彩陶盆通高16.5厘米，口径39.5厘米，细泥红陶质地。
盆内壁以黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。
人面鱼纹彩陶盆上的人与鱼题材，可能与古代半坡人的图腾崇拜和经济生活有关。
这种鱼纹装饰正是他们生活的写照，也象征着人们期盼富足的美好愿望。
人头上奇特的装饰，大概是在进行某种宗教活动时的化妆形象。
而稍作变形的鱼纹很可能代表了"鱼神"的形象，表达出人们以鱼为图腾的崇拜主题。
原始社会：1 新旧石器时代由必然型向复合型思维玉器分为硬玉和软玉，2 陶器素陶：灰色、无装饰彩陶：表面绘制过，一鱼一鸟，鱼昼伏夜出。
鸟昼出夜伏黑陶：镂空雕艺，贴塑饰品：1、审美因素的产生2、财富的象征3、巫术辟邪的象征4、专项标志夏商周艺术 1 商朝：信神夏朝：信命周朝：信礼2、甲骨文：第一次创造了中国的文化体系3、夏商周等级观：有了国家的产生，人们有了等级观念。
百工有了百工制度。
国王住的是王宫，有侍女服侍，出宫有銮驾。
吃的东西都有一定的讲究。
而大臣之间又不同了，等级高的大臣住的房子仅次于王宫，吃的东西也仅比大王吃得差一等级。
等级再低的就更差了，俸禄不同，待遇不同，等级不够的大臣是没有资格进入王宫，见大王的。
4、园林是在周朝出现的。
剑是礼仪和王权的特征。
5、吃饭食器烹饪器：a/鼎，又叫饕餮tao tie b、敦dui c、甗yan b、鬲li e、镬huo 食：簋gui 盘、豆饮：樽壶春秋战国：兵器矛、戟、剑、伍或弩半机械性工程四川建了都江堰西门渠郑国渠服装赵武灵王发明了上袄下裤深衣加胡服打仗穿胡服秦汉时期秦李斯改小篆为隶书，史称隶变。
秦陵墓：坟冢是倒梯形，祁连山型的霍去病墓，陪伴在汉武帝墓茂林旁。
马踏匈奴汉武帝开创了丝绸之路，秦汉时期的玉器重德（玉质地——德色泽——福泽）岫岩玉、兰田玉、和田玉魏晋南北朝1、魏晋玄学退隐2、北雄南秀3、佛教艺术华严宁北魏孝文帝母亲隋唐时期1、开始有了科举扬州的京杭大运河是中心枢纽僧一行《大衍历》唐玄奘《大唐西域记》2、过年皇帝在城楼上撒金钱，开元通宝绵帛（丝织品）用来书写书贴（支票）飞钱（汇票单）3、家具的发展来自于隋唐开始有了椅、墩，胡床（马扎）、交椅（带圈靠背的马扎）桌屏风4、隋唐陵墓摒弃了神性，靠拢了人性5、陶瓷有了转机，釉下彩，唐代唐三彩6、有了专门的艺术设计管理机构官方有少府、将作监（做国家的大型工程）五代两宋两宋打破了市坊制度宋代取消了禁夜令，夜市没有了限制。
中国工艺美术史概述中国工艺美术源远流长，经历了五千多年的发展和演变，形成了独特的艺术特色。
本文将对中国工艺美术史进行概述，从古代到现代，探索其发展脉络和代表性作品，以展示中国工艺美术的独特魅力。
一、古代工艺美术古代中国的工艺美术在冶铸、陶瓷、丝织、木工、漆器等众多领域均有精湛的表现。
以冶铸为例，青铜器是古代中国工艺美术的重要代表之一。
商代的青铜器造型庄重大气，饰纹精美，多以祭祀、礼器为主题。
而汉代的青铜器则更加精巧细腻，富有装饰性，常用于殷墟文字的铭文刻制，体现了当时文化的繁荣与发展。
陶瓷作为中国古代工艺美术的瑰宝，也有着悠久的历史。
中国古陶瓷的发展经历了从陶器、瓷器到瓷画的演变过程。
唐代的三彩瓷以其鲜艳多彩的颜色和独特的造型风格而闻名于世。
宋代的青瓷、白瓷、黑瓷则在瓷器技术上有了更大的突破，以其朴实典雅的风格成为后世所追崇的经典。
二、近现代工艺美术近现代以来，中国工艺美术逐渐融合了西方的艺术元素，形成了独具特色的工艺美术风格。
在陶瓷领域，中国近现代的瓷器创作出现了多种风格的转变，如民国时期的景德镇陶瓷、文革时期的红色陶瓷等，每一段历史都有其特殊的风格与意义。
木工艺术作为中国传统工艺美术的重要组成部分，既包括了传统家具的制作，也包括了雕刻艺术的发展。
明清时期的红木家具以其精湛的工艺和优雅的造型蜚声中外。
而现代木工艺术在保留传统工艺技法的同时，更加注重创新与人性化的设计，展现了时代的发展与变迁。
漆器作为中国传统的工艺美术技艺，具有独特的地位。
漆器多以木材为基础，通过数道漆涂层和纹饰的修饰，打造出光泽明亮、色彩绚丽的作品。
明代的徽州漆器凭借其独特的技法和图案，成为中国漆器中的瑰宝，被誉为东方的黑胡桃。
三、当代工艺美术在当代，中国工艺美术经历了迅猛的发展和创新，涌现出了许多具有现代时尚感的作品。
例如在陶瓷领域，出现了创意陶瓷、陶瓷雕塑等新兴的艺术形式，突破了传统的限制，展现了更广阔的艺术空间。
此外，金属工艺、玻璃工艺、纺织工艺等领域也在不断地创新与发展。
工艺美术史集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-中国工艺美术史第一章原始社会的工艺美术1.原始玉石的出现标志着真正意义上的工艺美术品形成。
2.器物的富有形式美感的造型、富有审美情趣的装饰，构成了原始工艺美术的主要特征。
3.陶器制作的方法有手制成型、轮制成型和模制成型。
4.彩陶是指新石器时代一种手制，用红、黑、白等色绘有花纹的陶器。
第二章商代的工艺美术1.青铜是指用红铜加锡的一种合金，因颜色灰青，故名青铜。
2.制作青铜器，必须经过炼矿、制范、烙铸等几个过程。
3.青铜器的优点:1.熔点比较低2.硬度可以增高3.由于质地原因，铜液膨胀性加大，可减少气孔，得到清晰花纹。
4.失蜡法：金属铸造的一种方法。
用蜡制成铸模，外敷造型材料，成为整体铸型。
加热铸模将蜡化去，形成空腔铸范，浇入液态金属，冷却后得到成型铸件。
5.偶方彝是一件青铜酒器，它高60厘米，长88.2厘米，重71公斤，是国家一级保护文物，已有3000多年的历史。
6.装饰纹样的象征阐述：1.图腾标记2.神灵崇拜3.驱神辟邪4.装饰作用第三章周代的工艺美术1.《考工记》是我国最早的关于工艺的专门着作，它总结了各种工艺制作的科学经验，提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。
2.战国《考工记》所记周代有“六艺”分为32个工种。
3.西周时期的青铜工艺可以分为两个阶段，前期，继承商代的艺术风格，成康以后形成周代自己的特点。
4.窃曲纹是周代具有标志性的纹饰。
5.周代制作青铜器的目的主要是：A.祭祀祖先的祭器B.歌颂周王的美德C.对贵族的赏赐D.描述交换、婚嫁、诉讼等事情6.六器为：壁、琮、圭、璋、琥、璜。
第四章春秋战国时期的工艺美术1.青铜莲鹤方壶产于春秋战国时期。
2.春秋战国时期的青铜容器中对于动物形象的模仿是其中一个重要的艺术特色。
3.春秋战国时的装饰纹样已从西周时期的二方连续发展到了更加复杂的四方连续。
4.曾侯乙墓青铜尊足失蜡法制作的杰作。
5.铜镜的发展演变，曾出现过几次较兴盛的时期，我们称之为战国镜、汉镜、唐镜和宋镜。
6.战国铜镜的工艺特点是：1.薄胎 2. 卷边 3.川子纽4.双层纹7.带钩是古人扣接腰带或随身佩挂小件物品的器具第五章秦汉时期的工艺美术1.汉代的棉织图案主要有：1.云气纹2.动物纹3.花卉纹4.几何纹5.文字2.中国的棉织物起步较晚，约在东汉时才出现。
3.汉代的漆器多为木胎和夹纻(Zhòu)胎，还有少量的竹胎。
4.青铜艺术的颓势已无可逆转。
原因是多方面的：其一，漆器和陶瓷的发展大量挤压青铜器的适用空间；其二，社会的进步致使青铜器所象征的礼乐制度步入没落也是其式微的重要原因。
5.虹管灯：其灯体没有吸烟管道，能将烟气导入灯身，而灯身常贮水，以使得烟气溶入水中，从而解决古灯烟气污染的问题。
6.汉代铜镜的特点是：体薄、平边、圆纽、装饰程式化。
7.汉代的工艺美术风格，可以用质、动、繁、味四字来概括。
第六章六朝时期的工艺美术1.动物纹向植物纹过度说明了什么？人与自然的关系的变化；人与人的关系发生变化；人的精神世界变化；人的自觉。
2.陶与瓷的区别：原料：陶器用粘土，瓷器用瓷土。
烧窑火候温度：陶器低，800度左右；瓷器高，1200度左右。
物理性质：陶器质地松脆，有微孔；瓷器质地致密，坚实，不漏水，敲击有金属声。
瓷器是人们不断改进制陶技艺和生产条件的结果。
3.夹纻行像：是一种古老的汉族传统手工技艺。
作为漆塑像的方法，先用泥塑成胎，后用漆把麻布贴在泥胎外面，待漆干后，反复再涂多次，最后把泥胎取空，因此又有“脱空像”之称。
有这种方法塑像不但柔和逼真，而且质地很轻，因此又称“行像”。
4.斑漆：斑漆是两晋南北朝漆饰的一种技法，古时用它作为车乘的装饰。
此法系用用两种以上色漆，互相交错，呈现各种花纹，犹如动植物上的斑纹而得名。
5.绿沉漆：绿沉漆始于魏晋南北朝时期。
“绿沉漆”之由来是因石绿入漆后颜色灰暗而起。
它是一种暗绿色漆。
如物沉在水中，其色深沉静穆，故名“绿沉”。
第七章隋唐工艺美术1.隋唐工艺美术的特点：表现出开放、舒展、博大的气势；精巧、圆婉的装饰意匠；富丽、丰满的形态特征；浓艳的色彩、丰富的品种。
2.隋唐的妇女的服饰花样繁多，具有艳丽、自由、洒脱的风格。
3.越窑代表了唐朝青瓷的最高水平。
4.“秘色瓷”是越窑烧制的供御之物，是越窑青瓷中的上品。
5.越瓷类玉，邢瓷类银，越瓷类并，邢瓷类雪。
6.唐三彩是一种低温铅釉的多色釉陶器，是唐代驰名中外的重要陶瓷产品。
因常采用黄、绿、褐等色釉，在器皿上形成色彩斑斓的色釉装饰，称为三彩，实际上色彩丰富，变化无穷，不只是三种颜色。
7.隋唐铜镜在铜质的合金中加大了锡的成份，在铜镜的质地上就显得银亮，既美观又实用。
第八章宋代的工艺美术1.沈括的《梦溪笔谈》被认为是“中国科学史上的坐标”。
2.宋代是我国瓷器工艺的高峰时期，有“汝、官、哥、钧、定”五大名窑之称，宋瓷在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展着称。
3.“覆烧”是定窑发明的烧制碗类器物的先进的装烧技术，即把过去的一个匣钵里装一件碗坯，变成多件器物扣叠在一起，形成一个筒形的组合式匣钵。
4.青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足。
——形容的是末代汝窑的青瓷。
5.“紫口铁足”——由于宋代官窑的器胎体中含铁量较高，大部分的器物的口、足沿等釉层较薄的部位泛出铁红色，古代文献称为“紫口铁足”。
6.“开片”：哥窑瓷器釉圆布满龟裂的纹片，就是“开片”。
开片本为瓷器釉面的一种自然开裂现象。
7.窑变：主要是指瓷器在烧制过程中，由于窑内温度发生变化导致其表面釉色发生的不确定性自然变化。
8.钧窑最为名贵的红、紫色，被称为“钧红”、“钧紫”。
9.宋代景德镇的青白瓷由半透明的釉，发展到半透明的胎，这在我国的瓷器发展史上是一个飞跃。
10.剪纸贴花和木叶贴花装饰仅见于吉州窑，是风格独具的装饰。
11.白地黑花”是磁州窑的典型产品。
12.兔毫是建窑名器。
13.瓷具有以下特点：1)突破了唐朝“南青北白”的局面，呈现出天下名窑遍布的盛况。
2)品类繁多，器形多样。
最受欢迎并极具特色的有“梅瓶”、“玉壶春”等。
3)釉色优美，典雅含蓄，高贵朴实，有类玉的效果，以单色瓷为主流，体现了儒文化所提倡的简洁素雅之美，有明显的民族精神的体现。
4)装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等，图案以花鸟虫鱼为主，造型，色彩，纹样追求完整、意境、气韵。
第九章元代的工艺美术1.织金锦——本为波斯特产，元代蒙文中称为“纳石失”，以金缕或金箔切成的金丝作纬线织成的锦。
2.釉里红——釉里红瓷是元代中期景德镇汉族劳动人民的重要发明之一。
它是以氧化铜作着色剂，于胎上绘画纹饰后，罩施透明釉，在高温还原焰气氛中烧成。
因红色花纹在釉下，故称釉里红瓷。
3.青花——是在白色瓷器上绘有青色花纹的一种瓷器。
青花的原料是一种钴盐类的金属元素，成色性很强，鲜明而稳定。
在元代以后形成一个主要品种。
4.元代染织工艺的丝织，具有以下几个特点：1)材料上多用金线2)由于当时中外交通的发展，许多着名的外国染织品，如回回锦、缅甸锦等传入我国，因而使我国的染织工艺的艺术风格为之一变，而多采用西法。
5.元代的毛织极为发达从制作用途看，可以分为毡和罽两类。
6.元代着名的棉纺织工艺家黄道婆，对我国棉织工艺的发展，做出了重大的贡献，可以归纳为以下几个方面：1)改进了“用手剖去其子”的去棉子的原始方法，运用了轧车，进入半机械化，大大提高了工效。
2)改进了用“线弦竹弧”的弹棉工具，运用了新式弹弓，比用手指拨弦的小弹弓省力省时。
3)提高了纺纱效能，由过去的一个纺锭，增加到三个纺锭。
4)发展了棉织的提花方法，大大提高了生产率，而且也使棉织工艺成为了一只新花，使实用和美观结合起来。
7.元代的漆器曾有过较大的发展，着名品种有雕漆、戗金、螺钿等。
第十章明代的工艺美术1.明式工艺美术的总体特——精致。
2.明式家具的特点：造型优美选材考究工艺精细3.有明一代，至精至美之瓷莫不出于景德镇，已成化斗彩为代表的彩瓷，是我国制瓷史上的杰作，它表明了当时制瓷业高超的技术水平。
4.“极其精致古朴，用料有浓淡，墨势浑然而庄重，青花有渗青，铁皮锈着”形容的是宣德清花瓷器。
5.斗彩又称逗彩，是中国古代陶瓷历史中的一支奇葩，是由江西景德镇窑烧制的一种彩瓷。
斗彩装饰方法，是将釉下青花和釉上彩相结合，一同装饰于同一件瓷器面上，使釉下青花与釉上彩相互争奇斗艳。
6.“只恐风吹去，还愁日炙消”形容的是明代的薄胎瓷。
7.青花玲珑:是把青花与玲珑在工艺制作和艺术处理上巧妙加以揉合的产物，在瓷胎上选择与青花图案相配合的部位，镂出若干一定形状的玲珑眼，使两面洞透，然后绘以青花，再内外上釉，使镂空部分透亮，后高温烧成，玲珑眼和青花花纹相映成趣。
8.景泰蓝：是一种瓷铜结合的独特工艺，制作时光先要用紫铜制胎，再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。
这道工序完成后再反复烧结，磨光镀金。
明代景泰年间极为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。
9.明代刺绣以顾绣最为有名，其代表人物是韩希孟—“针圣”。
10.补服——又称“补子”，是从我国的明朝开始出现，并一直延续到清王朝灭亡时逐渐退出历史的舞台。
补子用飞禽代表文官；用猛兽代表武官。
11.四方平定巾——是以黑色纱罗制成的便帽，因其造型四角都呈方形，所以也叫“四角方巾”，明代以此来寓意“政治安定”。
第十一章清代的工艺美术1.康熙时期瓷器的特点：①整体上看，康熙瓷器造型古拙、凝重而质朴。
②胎体由时代发展由厚变薄，胎质坚硬细密，胎土淘炼的极为纯净细腻，如糯米般细白。
③器足有平足、圈足、璧形足、双圈底、二层胎底等。
④康熙瓷器纹饰丰富，山水、人物是最具特色的纹饰题材。
2.郎窑红：是我国名贵铜红釉中色彩最鲜艳的一种，它的特点是：色彩绚丽，红艳鲜明，且具有一种强烈的玻璃光泽。
郎红釉是以铜为着色剂，用1300度的高温烧成。
由于对烧成的气氛、温度要求很严，烧制一件成功的产品非常困难。
3.五彩：是以红、黄、绿、蓝紫等各种带玻璃质的的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在800 - 900度之间烧成二次焙烧而成的一种古彩。
4.雍正时期出现了唐英那样的督陶官和景德镇有大批技艺高超的匠师。
5.粉彩是雍正彩瓷中最着名的品种之一。
6.珐琅彩瓷器是乾隆时期最着名的品种。
