音乐知识
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音乐的基础知识一、音的特性:包括:音高、音值、音量、音色四个方面。
1、音高:指音的高低。
音高是由声波的频率大小所决定的(指每秒钟的振动次数,以赫兹为单位)。
频率大,音就高;频率小,音就低。
2、音值:指音的长短。
音值是由物体振动持续时间长短所决定的。
持续的时间长,音就长;持续时间短,音就短。
3、音量:指音的强弱。
音量是由物体振幅度大小所决定的。
振幅大,音就强;振幅小,音就弱。
4、音色:又称音品或音质。
不同乐器或人声器官可以发出同一高度的音,但各具特色,这种区别,就在于它们的音色不同。
音色是发声体的形状、大小、材料的不同所决定的。
二、音名与唱名:七个音名:分别用英文字母:C、D、E、F、G、A、B。
在唱谱时,常采用do、re、mi、fa、sol、la、si七个拉丁音节来发音,称为唱名。
三、标准音与中央C:音种用于统一音高标准的音称为标准音,也称国际标准音,现行的国际标准音高为1939年5月国际标准学会在伦敦通过的a1=440次/秒(赫兹),即小字一组的a。
国际标准音在统一音高、理论研究、乐器制作、文化交流等方面具有极为重要的作用。
位于音乐体系中央的小字一组的C(C1)叫做中央C。
中央C的音频为C1=261次/秒(赫兹)。
由于中央C位于基本音组的首位,在理论研究以及音乐实践中具有重要的意义。
初学乐理者,也经常会遇到与中央C相关的知识。
四、变音与变音记号:音级的升高或降低,称为变音。
将原来的音升高或降低的记号叫变音记号。
变音记号有五种:1、升记号(#),表示把原来的音升高半音;2、降记号(b),表示把原来的音降低半音;3、重升记号(X),表示把原来的音升高全音;4、重降记号(bb),表示把原来的音降低全音;5、还原记号(),表示把已升高或降低的音还原。
思考题:1、声音有哪几种特性?各由什么所决定?2、音名与唱名有何区别?3、告诉人家什么是等音吗?(音高相同,但名称、意义和记法不同的两个音相互称为等音。
也叫同音异名的音)五、音乐的记谱:(音乐简谱知识)1、我国音乐记谱方法有两种:A、简谱;B、五线谱。
基本乐理教程第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。
振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大,音则强;振幅小,音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系:C D E F G A B唱名体系:1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。
降低半音用“降”或“b”来标明。
升高全音用“重升”或“×”来标明。
降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如:升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。
它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组,依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
大字组用不带数字的大写字母来标记。
一、音乐基础知识
1、音乐的定义
音乐是一种艺术形式,它通过声音的排列和组合来表达情感和思想。
它可以是有节奏的声音,也可以是无节奏的声音,可以是抒情的,也可以是激昂的。
2、音乐的种类
音乐可以分为不同的类型,如古典音乐、流行音乐、爵士乐、摇滚音乐、民族音乐、电子音乐等。
3、音乐的乐器
音乐乐器是演奏音乐的工具,它们可以分为弦乐器、弹拨乐器、打击乐器、气乐器和电子乐器等。
4、音乐的构成
音乐的构成包括旋律、节奏、和声、和弦、音色等。
5、音乐的表演
音乐的表演可以分为独奏、合奏和演唱三种形式。
二、音乐基础常识
1、音乐的历史
音乐的历史可以追溯到古代,它们可以分为古典音乐、流行音乐、爵士乐、摇滚音乐、民族音乐、电子音乐等。
2、音乐的作用
音乐可以改变人们的情绪,它可以让人们感受到快乐、悲伤、激动等
不同的情绪。
3、音乐的分类
音乐可以按照不同的标准进行分类,如按照风格分类、按照乐器分类、按照时代分类等。
4、音乐的创作
音乐的创作是一个复杂的过程,它需要创作者有良好的音乐素养和创
作能力。
5、音乐的欣赏
音乐的欣赏是一种艺术,它需要人们有良好的音乐素养和欣赏能力。
Not every effort will yield results, but every harvest must be worked hard. This is an unfair and irreversibleproposition.(页眉可删)介绍关于音乐的知识你都知道哪些音乐知识?下面给大家介绍一些关于音乐的知识,一起来看看吧。
关于音乐的小知识1.什么是音乐?这是一个见仁见智的问题,说法很多。
笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。
把乐音(有时也适当使用噪音)按一定的规律组织起来,使人听之产生美感,这种艺术就叫音乐。
2. 什么叫噪音?什么叫乐音?声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波,声波通过空气传播进入我们的耳朵,就使我们听到了声音。
声音有噪音和乐音之分:振动无规律的声音,如木头板声、马达声等,叫噪音;振动有规律,如人声带发出的歌声,由琴弦发出的琴音等,叫乐音。
音乐中所用的音主要是乐音。
3、什么叫音高?乐音听起来有的高,有的低,这就叫音高。
音高是由发音物体振动频率的高低决定的,频率高声音就高,频率低声音就低。
比如女人唱歌时声带振动频率高,男人唱歌时声带振动频率低,所以男声比女声低。
4、音乐中所用的乐音范围有多大?音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音,大约97个。
现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音,是乐音范围最大的乐器。
人唱歌时因受生理限制,所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。
5、什么叫音名?什么叫唱名?不同音高的乐音,是用C D E F G A G 来表示的,这七个拉丁字母就是乐音的音名,它们一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI,即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7 ,相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。
DO、RE、MI .......是唱曲时乐音的发音,所以叫唱名。
6、什么叫音列?音列是如何分组的?把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来,构成一个序列,这个序列就叫音列。
音乐知识点总结大全一、音乐的定义1. 音乐的概念及内涵音乐是指通过声音或者声音的组合,以及乐器演奏和歌唱等形式将情感、思想和意义表达出来的艺术。
它可以包括旋律、节奏、和声、音色等元素,是一种有组织的声音艺术。
无论是古典音乐还是流行音乐,都涵盖了音乐的内涵。
2. 音乐的功能音乐的功能包括情感表达、社交交流、信息传递、文化传承等方面。
音乐可以唤起人们的情感共鸣,也可以传递文化和历史的信息,同时也是人们进行社交互动的工具。
二、音乐的类型1. 古典音乐古典音乐是指西方音乐传统中,起源于巴洛克音乐时期,发展至20世纪前半叶的音乐形式。
它包括交响乐、室内乐、歌剧、协奏曲等多种类型,代表作品有贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《土耳其进行曲》等。
2. 流行音乐流行音乐是指当代音乐中,风靡流行并且受到大众喜爱的音乐形式。
其包括流行摇滚、流行电子音乐、流行民谣等多个分支,代表作品有披头士乐队的《Yesterday》、迈克尔·杰克逊的《Billie Jean》等。
3. 民族音乐民族音乐是指每个国家或地区特有的音乐形式,包括中国的民族音乐、非洲的民族音乐、拉丁美洲的民族音乐等。
每种民族音乐都有其独特的音韵美感和文化内涵。
4. 世界音乐世界音乐是指各种民族音乐相互交融、融合的音乐形式,代表作品有卡洛斯·聖塔納的《黑魔法女》等。
它是一个跨文化的音乐概念,是各种不同音乐类型的综合体。
三、音乐的历史1. 古代音乐古代音乐的发展可以追溯至古埃及、古希腊、古罗马等文明,当时的音乐以宗教和礼仪为主要内容,代表作品有古希腊的《奥德赛》。
2. 中世纪音乐中世纪音乐是指公元476年至大约1450年之间的音乐,以宗教音乐为主导,提振了音乐的发展。
代表作品有圣赫尔南德的《哀乐》。
3. 文艺复兴音乐文艺复兴音乐是指15世纪至17世纪的音乐形式,它标志着古典音乐的诞生和发展。
代表作品有巴赫的《小步舞曲》。
4. 巴洛克音乐巴洛克音乐是指17世纪至18世纪初的音乐形式,其特点是复杂的和声结构和华丽的乐曲,代表作品有巴洛克时期的圣母经。
音乐考试小学知识点总结一、音乐基本常识1. 音乐的定义:音乐是用声音来表达情感、表达思想、传达信息的艺术。
2. 音乐分类:音乐可以分为古典音乐、流行音乐、民间音乐等不同类型。
3. 音乐的作用:音乐可以舒缓情绪、激发激情、增强记忆力等。
4. 音乐的元素:音乐的元素包括旋律、节奏、和声、音色等。
二、音乐的基本理论1. 音调:音乐中的音符有高低之分,这种高低关系就是音调。
2. 节奏:音乐的有规律的时间性叫做节奏,包括拍子、节拍等。
3. 调性:音乐音阶的区分系统叫做调性,主要分为大调和小调。
4. 音乐符号:音乐符号包括音符、休止符、拍号、调号、记号等。
5. 音乐节奏记号:包括如四分音符、二分音符、八分音符、十六分音符等。
三、音乐的发展历史1. 古代音乐:古代音乐主要是古希腊音乐和古罗马音乐,古希腊音乐以合唱形式为主,古罗马音乐以器乐表演为主。
2. 中世纪音乐:中世纪音乐主要是教会音乐,以教会合唱为主。
四、著名音乐作品1. 交响乐:贝多芬交响乐《第九交响曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。
2. 歌剧:威尔第《茶花女》、布托尼《蝴蝶夫人》等。
3. 小提琴协奏曲:贝多芬《D大调第一号小提琴协奏曲》、柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》等。
4. 钢琴独奏曲:肖邦《夜曲》、贝多芬《月光奏鸣曲》等。
五、著名音乐人1. 贝多芬:德国作曲家,是古典乐派的代表人物,被誉为“音乐之神”。
2. 莫扎特:维也纳古典乐派大师,作曲家、钢琴演奏家,被誉为“音乐天才”。
3. 柴可夫斯基:俄罗斯浪漫派音乐大师,作曲家、指挥家,被誉为“俄罗斯音乐大师”。
4. 肖邦:波兰浪漫主义作曲家,钢琴家,被誉为“钢琴诗情诗意的诗人”。
六、中国音乐1. 京剧:中国传统戏曲之一,被誉为“国粹”,是中国戏曲的代表作之一。
2. 古琴:中国传统乐器,古琴是中国古代的七大雅乐之一,因为琴弦的共鸣与发声原理,所以有“精病”的说法。
3. 著名曲目:《茉莉花》、《春江花月夜》、《二泉映月》等。
音乐初学者基本知识(6篇)乐音体系篇一1、四种性质:高低,长短,强弱和音色2、振动不规则,音的高低听起来不明显,叫做“噪音”。
3、乐音体系:音乐中所使用的基本的乐音的总和。
4、音级:乐音体系中的各音。
(专指乐音)5、音列:按一定的音高关系和高低次序,由低到高或由高到低排列。
6、半音:乐音体系中,音高关系的最小计量单位。
7、全音:半音和半间之和8、音名:也叫基本音级,(在中世纪已经形成,当时差不多是唯一的音级。
现在发展到八十多个。
钢琴五十二个白键,一个音级到下一个的距离为“八度”,do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱,故叫唱名。
9、变化音级:将基本音级加以升高或降低得来的音10、升级音:将基本音级升高半音,如升C、升D、相反是降级音11、重升音级:将基本音级升高全音,如重升C、重升D,等,反之为重降。
12、音组:乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组,它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。
如:c¬¬¬¬1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组,由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。
依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。
比小字一组低的各组,由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。
小字组用小写字母,大字组用大写字母。
13、标准音:目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音,即以小字一组的a 为“标准音”。
乐音体系中的各音级,其高度都有一定的标准。
14、中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。
每秒振动约261次。
15、定律法:确定乐音体系中各音的绝对准确高度,人们在实践中创造了各种定律法。
如十二平均律,五度相生津、纯律等。
16、十二平均律:将一个纯八度(如c1-c2)分成十二个均等的部分。
17、等音:音高相同而记法和意义不同的音。
如升C、降D,重升B,这三个音在钢琴上音高是完全相同的。
音乐基础知识基础乐理知识(一):音1:音的产生:音是一种物理现象。
物体振动时产生音波,通过空气传到人们的耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来,能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系,用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
2:音的主要性质:音的高低音的强弱音的长短音色(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高低和长短最为重要。
不知道您是否有这样的体会:对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧。
可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话,则音乐的感受就会受到严重的影响。
可见,对一段旋律来说,音高和音长短的重要性。
(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。
振动次数越多,音越高;振动次数越少,音越低。
音的强弱决定于振幅(音的振动幅度)的大小。
振幅越大,音越强;振幅越小,音越弱。
音的长短决定于音的延续时间的不同。
音的延续时间越长,音越长;音的延续时间越短,音越短。
而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。
(3)什么是音色?音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。
人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3:音的分类乐音噪音根据音振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。
音乐基础必学知识点
1. 音乐符号:音符、节拍、拍子记号、调号、音高符号等。
2. 音阶:包括自然音阶、和声音阶、旋律音阶等。
3. 节奏:包括拍子、拍子型、节拍、节奏型等。
4. 和弦:包括三和弦、七和弦、延音、转位等。
5. 调性:包括调、调性、调式等。
6. 曲式:包括序曲、主题、发展部、再现部等。
7. 音乐文化:包括音乐史、音乐流派、作曲家等。
8. 乐器:包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。
9. 声乐:包括嗓音、发声技巧、发音等。
10. 创作与演奏技巧:包括和声、配器、模仿、艺术表达等。
这些知识点可以帮助学习者理解音乐的构成要素,提高音乐欣赏和演奏能力。
同时,了解音乐基础知识对于学习其他音乐相关的内容,如作曲、编曲、音乐理论等也是非常有帮助的。
第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。
振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大,音则强;振幅小,音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系:C D E F G A B唱名体系:1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。
降低半音用“降”或“b”来标明。
升高全音用“重升”或“×”来标明。
降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如:升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。
它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组,依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
大字组用不带数字的大写字母来标记。
音乐知识
1、什么是音乐?
这是一个见仁见智的问题,说法很多。
笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。
把乐音(有时也适当使用噪音)按一定的规律组织起来,使人听之产生美感,这种艺术就叫音乐。
2、什么叫噪音?什么叫乐音?
声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波,声波通过空气传播进入我们的耳朵,就使我们听到了声音。
声音有噪音和乐音之分:振动无规律的声音,如木头板声、马达声等,叫噪音;振动有规律,如人声带发出的歌声,由琴弦发出的琴音等,叫乐音。
音乐中所用的音主要是乐音。
3、什么叫音高?
乐音听起来有的高,有的低,这就叫音高。
音高是由发音物体振动频率的高低决定的,频率高声音就高,频率低声音就低。
比如女人唱歌时声带振动频率高,男人唱歌时声带振动频率低,所以男声比女声低。
4、音乐中所用的乐音范围有多大?
音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音,大约97个。
现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音,是乐音范围最大的乐器。
人唱歌时因受生理限制,所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部
份。
5、什么叫音名?什么叫唱名?
不同音高的乐音,是用C D E F G A G 来表示的,这七个拉丁字母就是乐音的音名,它们一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI,即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7 ,相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。
DO、RE、MI .......是唱曲时乐音的发音,所以叫唱名。
6、什么叫音列?音列是如何分组的?
把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来,构成一个序列,这个序列就叫音列。
音名只有七个,而音列中的音却大大超过这个数量,如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢?方法就是分组。
人们把音列中的音划分成几个组。
把音列中处在中央位置的一组(即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开
始,向上的七个音)叫小字一组,把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。
乐音中当然有比小字一组低的音,它们的分组是:比小字一组低一倍的叫小字组,低两倍的叫大字组,低三倍的叫大字一组,低四倍的叫大字二组。
这样一来,音列中的分组由低到高的顺序是:
大字二组大字一组大字组小字组小字一组小字二
组小字三组小字四组
乐音的范围音乐术语叫做音域。
人声的音域大约是:女声由小字组的f到小字二组的a,男声由大字组的F到小组一组的a。
那么,你的音域有多宽呢?有机会时无妨在钢琴上试一试。
从你能唱出来的最低的那个音起,到最高的那个音止,这个范围就是你的音域。
7、哪一个音是标准音?
国际上规定小字一组的a音每秒振动440次,这个音就是标准音。
由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系,例如比某一音高一倍的音(又叫高一个八度),其频率一定比某音高一倍,比它低一倍的音(又叫低一个八度),其频率一定比某音低一倍,所以规定了标准音的音高,也就等于规定了其它各音的音高。
有了这个标准,人们在制造乐器时,在奏乐、唱歌时,定音就有了根据。
8、什么叫全音?什么叫半音?
把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分,每一个等分叫一个“半音”。
两个音之间的距离有两个“半音”的,就叫“全音” 。
在钢琴、电子琴等键盘乐器上,C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,两音之间隔着一个黑键,它们之间的距离就是全音;E-F,B-C,两音之间没有黑键相隔,它们之间的距离就是半音。
9、什么叫自然音?什么叫变化音?
通俗地说,我们唱歌的时候,那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音,叫自然音;那些在它们的左上角加上#号(如#4、#1)或者b号(如b7、b3)的,叫变化音。
#叫升记号,表示把音在原来的基础上升高半音;b叫降记号,表示把音在原来的基础上降低半音。
10、什么叫音阶?
把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一个音作为中心,由它开始由低至高(或由高到低)按顺序排列起来,这个音的序列由于象梯子一样,逐级向上或向下,所以叫音阶。
下面的两个序列都是音阶,前者是大音阶,后者是自然小音阶:
1
1、什么叫记谱法?
一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。
把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。
古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。
拿我国来说,古今使用过的记谱法就有多种。
据说早在战国时代,卫灵公手下的音乐师叫师涓的,就能用某种记谱方法记谱了。
据文字记载,我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱(古琴用),宋代又又产生了俗字谱。
工尺谱几经沿变,至今仍有
民间艺人使用。
不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱,尤其以使用简谱的人最多。
从世界范围来看,使用最普遍的是五线谱。
12、什么是简谱?
简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法,读过书的中国人几乎都认识它。
这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。
后来,将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。
由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐,在欧洲几乎从未普及过。
1882年前后,美国人梅森到日本讲学时把它传入日本,19世纪曾有一度在日本学校通用过,不过后来他们也不用了。
清朝末年,简谱通过留日学生传入我国。
1904年,沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版,曾风行一时,从此简谱便在我国普及开来。
笔者认为,简谱作为一种大众化的记录方法,在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。
不过由于它记谱有不少局限,而且现在世界上绝大多数国家又都不用它,我们应当创造条件推广、普及五线谱,以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。
13、什么是五线谱?
五线谱是世界上使用最广泛的记谱法,在目前的记谱法中,五线谱相比较而言最为严密、准确、科学。
它用五条
平行横线记录声音的高低,用空心(或实心)椭圆或在它一侧加竖线(有的还在竖线的一端加“尾巴”)的图形作音符,表示音的长短(实例请见本站登载的曲谱)具有立体感,便于记录多声部音乐。
它17世纪末正式传入我国,在清朝康熙年间宫廷编撰的“律吕正义续编”中,对它有详细介绍,可见传入我国之久。
1930年,音乐家刘天华先生将梅兰芳唱的戏曲用五线谱记录下来,出版了“梅兰芳歌曲谱”,该书是我国第一部记录戏曲音乐的专集。
有些人认为五线谱比简谱难学。
有这种观念是容易理解的。
其实主要原因并非五线谱难,而是改变从小养成的读谱习惯难。
你从小接触的乐谱都是简谱,已经习惯于简谱那一套,现在要改当然难了。
如果从幼儿园开始就用五线谱,小学、中学音乐教科书也一律如此,平常所见的谱都是五线的,旷日持久,就习惯成自然了。
现在有不少孩子三、四岁就开始学钢琴(学钢琴就非用五线谱不可了),由浅到深,由简到繁,读谱练琴齐头并进,所以不少孩子年纪虽小,视读线谱的能力却比许多成年人强得多。
什么道理?熟能生巧嘛!
《音乐知识》。