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立体构成对于现代设计的重要性——立体构成与现代包装设计内容摘要：在物质极大丰富的现代信息社会，现代人追求生活的方便和舒适，包装设计在这方面起着越来越重要的作用。
随着绿色和环保的加强，包装设计中，包装材料的概念和意义也在经历一场伟大的变革。
但无论如何，立体构成原理和方法为我们进行包装设计提供了广阔的创作空间和全新的思维空间。
关键词：包装设计, 立体构成, 包装材料英文摘要:Biggest abundant modern information in the material society, the modern people pursue life of convenience and comfort, packing design in this aspect have more and more importance of function.Strengthen along with the green and environmental protection, packing design in, packing material of concept and meaning also at experience a great of change.But anyway, stereoscopic constituted principle and method to carry on a packing design to provide for us vast of creations space and all new thinking space..Keyword: Packing design , Stereoscopic constitute , Packing material在现代社会中,包装已经成为商品不可分割的重要组成部分。
包装设计不仅是为满足商品在运输和售卖时的方便和安全需要,而且也是为宣传商品的内在品质和外在形象进行恰当的视觉表述。
美术中的立体造型雕塑与装置艺术的力立体造型雕塑与装置艺术是美术创作中两种独特而又富有表现力的艺术形式。
通过对实体材料的处理，艺术家能够以独特的方式表达自己的情感和思想。
本文将探讨立体造型雕塑与装置艺术对艺术创作的力量。
一、立体造型雕塑的力量立体造型雕塑是一种通过对实体材料的切割、拼接、雕琢等技术手法，将艺术家的思想和情感转化为具有形体的艺术作品。
立体造型雕塑的力量主要体现在以下几个方面。
首先，立体造型雕塑能够通过形体来传达艺术家的情感和思想。
艺术家可以通过对雕塑的形状、姿态的塑造，表达出对生活、自然和人类的理解和思考。
比如，雕塑家可以通过对人体姿势的表现来传达出特定的情感，或者通过对动物形态的塑造来表达出对自然界的崇敬之情。
其次，立体造型雕塑能够创造出具有空间感的艺术作品。
相比于平面艺术形式，立体造型雕塑可以在三维空间中塑造出更加具体、立体和真实的形象。
通过在空间中布置雕塑作品，艺术家可以让观者从各个角度来欣赏作品，从而产生更加直观和立体的艺术体验。
最后，立体造型雕塑还具有与观者进行互动的潜力。
观者不仅可以通过视觉来欣赏雕塑作品，还可以通过触摸、拍摄等方式来与作品产生联系。
这种互动使艺术作品与观者之间建立起了更加非凡的沟通和共鸣，增强了艺术作品的感染力和艺术性。
二、装置艺术的力量装置艺术是一种以实物作为媒介，通过对空间的布置和组合来表达艺术家的创作观念的艺术形式。
与传统的平面艺术相比，装置艺术具有更强的视觉冲击力和现场感，具有以下几个方面的力量。
首先，装置艺术能够通过实物的布置和组合来传达艺术家的创作观念和思想。
艺术家可以将各种材料、物品组合在一起，创造出符合自己艺术观念的装置作品。
这种布置和组合的过程能够形成一种新的视觉图像，从而激发观者对作品的思考和感受。
其次，装置艺术能够通过对空间的改变来营造不同的氛围和体验。
艺术家可以利用光影、音响等元素，将装置作品和周围的环境相结合，从而创造出独特的视觉和感官体验。
当代立体构成的艺术风格和发展趋势首先，当代立体构成艺术呈现出了多样性的特点。
艺术家在形状、颜色、材质和尺寸等方面有着丰富的选择和创作方式。
立体构成艺术作品可以是抽象的、现实的、装置的等各种形式，能够通过不同的创作手法和表达方式展示出丰富多样的艺术感受和思想。
其次，当代立体构成艺术具有探索性和创新性。
艺术家通过创新的构思和表现手法，不断尝试和探索新的艺术形式和创作方法。
他们可能运用新的材料、新的技术、新的观念来呈现他们的作品，以实现对传统艺术的突破和超越。
这种探索性和创新性使得当代立体构成艺术具有前瞻性和开拓性。
同时，当代立体构成艺术强调互动性和参与性。
与传统二维艺术相比，立体构成艺术更接近于观众的身体空间，呈现出更多的立体感和实体感，使观众能够与作品互动、参与其中。
一些立体构成作品还可以通过观众的移动、触摸、旋转等方式改变作品的形态和展示效果，增强了观众与作品的互动性和参与感。
在当代立体构成艺术的发展趋势中，可以看到以下几个方面的新变化和创新：首先，传统材料与新材料的融合。
传统的立体构成艺术倾向于使用金属、木材和石块等材料来创作作品。
而在当代立体构成艺术中，艺术家开始将传统材料与新材料结合，如塑料、陶瓷、纤维等，以丰富作品的材质和表现形式。
其次，技术与艺术的融合。
随着科技的发展，数字化和虚拟现实等技术也进入到了艺术创作的领域中。
一些艺术家开始利用计算机辅助设计和制造工艺来创作立体构成作品，通过数字化的方式呈现作品的形态和效果。
此外，环境与空间的整合也成为当代立体构成艺术的一个重要发展趋势。
艺术家开始关注作品与周围环境和空间的关系，将作品与展览场地、城市景观等相结合，营造出独特的艺术体验和观看效果。
最后，当代立体构成艺术趋向于扩展和拓展传统的艺术边界。
艺术家在形状和空间的探索中不断寻求突破和创新，突破二维和三维的界限，以及艺术作品与观众之间的界限。
这种拓展和扩展使得立体构成艺术能够更好地与当代社会和观众进行对话和交流。
立体构成的名词解释立体构成是指通过形体、颜色、材质等元素的组合与变化来创造出具有空间感的艺术作品。
在艺术、设计以及建筑等领域，立体构成被广泛应用，以传达出独特的观感和情感。
一、立体构成在艺术中的应用立体构成在绘画、雕塑以及装置艺术等领域被广泛运用，为作品增添了丰富的层次感和立体感。
在绘画中，立体构成可以通过色彩的变化、光影效果以及透视等手法来营造出立体感。
例如，画家可以运用明暗对比来制造出形体的凹凸感，使画面更具层次感。
同时，透过透视法的运用，画面中的元素可以被创造出一种近大远小的空间感，使观者感受到远近景物的距离差异。
在雕塑领域，立体构成是必不可少的要素。
雕塑作品的立体性是通过对材料的刻削、雕刻以及组合等方式来实现的。
雕塑家可以通过对雕塑的材料进行切割、雕琢和连接，创造出各种形状、层次和空间感，从而赋予作品丰富的立体结构。
同时，立体构成在装置艺术中也扮演着重要的角色。
装置艺术更加注重对观者的空间感知和情感的影响。
通过对空间的占用、元素的组合以及材质的变化，艺术家可以创造出与观者互动的立体空间，使观者能够全身心地融入到作品中。
二、立体构成在设计中的应用立体构成也在设计领域中发挥着重要的作用。
在室内设计、产品设计和平面设计等方面，立体构成的运用能够增加作品的视觉冲击力和吸引力。
在室内设计中，立体构成可以通过空间划分、家具布局以及装饰物的摆放等手法来创造出丰富的空间层次和动感。
室内设计师可以运用不同材质的墙面、地面和天花板，构成有机的空间结构，为居住者提供独特的居住环境和感官体验。
在产品设计中，立体构成能够使产品更具立体感和美感。
设计师可以通过形体的变化和组合，将产品的各个元素有机地连接起来，为用户呈现出丰富的立体观感。
立体构成的应用不仅能够提升产品的外观效果，还可以增强产品的功能性和实用性。
在平面设计中，立体构成被广泛应用于广告、海报和标志等设计作品中。
立体构成可以通过设计元素的干扰、重叠以及阴影等效果，创造出具有立体感和动感的视觉效果。
关于立体构成在环境艺术设计中的有效应用摘要：立体构成是艺术设计体系的重要组成部分，在融合几何结果的基础上，为环境艺术设计注入新的动力，使环境艺术设计的结果具有审美真实感。
立体构成是艺术设计的基础理论之一，在艺术设计中占有重要地位，是各种设计工作的基础。
本文分析了立体组合(室内、景观、建筑)的特点，探讨了立体构成概念的应用方式。
关键词：立体构成；环境艺术设计；应用立体构成既是对三维空间形态的综合分析，也是通过视觉判断来强化形态的感染力，刺激材料的整体设计。
在以点线面设计元素为基础的艺术设计环境中，有效的元素组合可以保证立体构成的效率和影响力。
因此，设计师需要进行综合分析，才能将抽象和具体形态的立体构成有机地运用到建筑、景观和室内设计中，从而创造出个性化的艺术环境。
一、立体构成特征1.诚实的人。
立体构成于传统几何学和设计体系的结合，在设计中，结合几何思想，对抽象物体进行一体化设计，实现物体形态设计的最佳解决方案。
立体构成的思路注重设计师的综合素质，在元素和实用技巧上有所创新。
2.突破性。
立体构成概念是一个三维的形态，在设计过程中需要将各种元素进行组装。
设计源于生活，艺术设计优于生活环境的结果相对简单明了，可以更广泛的体现在生活生产中，这是在传统艺术设计的一个根本性进步。
3.适应现实。
环境艺术设计与现实生活密切相关，以立体构成为基础。
通过艺术设计创作的艺术作品必须考虑美学和实用价值。
此外，商业艺术的出现为立体构成思想的应用开辟了广阔的空间，从而证明了立体构成思想的关联性。
二、立体构成在室内设计中的有效应用1.在家具设计中的应用。
体现室内环境的氛围，保证室内设计风格的独特性。
将立体构成元素融入家具设计，设计师必须分析空间规划、分割等。
利用实体及半实体关系理解艺术形式的特点，并随着时间的推移调整视觉感知，以适应复杂的设计形式。
比如家具组合视觉运用，体现了一定的文化，有效地将室内环境和空间环境结合起来，保证了节奏的协调。
装置艺术的概念及其实现方式一、装置艺术的定义与特点装置艺术，作为一种独特的现代艺术形式，超越了传统的二维平面，将艺术创作扩展到了三维空间中。
它不再局限于画布和雕塑，而是利用各种实物、材料、甚至环境本身，创造出一种全方位、多感官的体验。
这种艺术形式强调空间、物体与环境的深度融合，同时，艺术家们往往鼓励观众参与其中，使艺术作品与观者的互动成为作品不可分割的一部分。
1.1 超越二维的艺术形式装置艺术突破了传统艺术的边界，它不再受限于画布的尺寸或雕塑的立体形态，而是将整个空间作为创作的媒介。
艺术家通过组合不同的物体和材料，构建出具有深度和复杂性的艺术场景，旨在引发观众对空间、时间和感知的新思考。
这种艺术形式的出现，标志着艺术创作从静态到动态，从单一视点到多元视角的转变。
1.2 空间、物体与环境的融合装置艺术的核心在于其与周围环境的紧密联系。
艺术家会根据特定的空间条件，选择或创造合适的物体，使作品与环境产生对话。
这种融合不仅体现在物理层面，更在于情感和概念上的共鸣。
环境成为了作品的一部分，而作品也反过来改变了环境的氛围，两者相互影响，共同塑造了全新的艺术体验。
1.3 与观众互动的体验在装置艺术中，观众的角色不再仅仅是旁观者，他们被邀请参与到作品之中，成为艺术体验的一部分。
艺术家通过设计可触摸、可移动或可响应观众行为的作品，激发观众的参与感和想象力。
这种互动性让艺术作品的生命力得以延续，每一次的互动都可能带来新的解读和感受，从而使艺术作品具有了更为丰富的内涵和可能性。
二、装置艺术的创作过程装置艺术是一种三维空间的艺术形式，它将环境、材料和概念融合，创造出独特的艺术体验。
创作过程涉及多个阶段，从概念的孕育到观众的互动，每一步都是艺术家匠心独运的体现。
2.1 概念开发2.1.1 主题与思想的孕育在装置艺术的初期，艺术家需要确定作品的主题和想要传达的思想。
这可能是对社会现象的批判，对个人情感的表达，或者对特定环境的回应。
《立体构成》课程作业任务书(第4周)1、从建筑、室内、景观、雕塑等作品中找出点、线、面、体四种形态作品,分析其语义(图片+文字说明)2、找出不同肌理材质在造型艺术表现中的应用(至少5种),分析其视觉和心理的作用(图片+文字)3、分析现代装置艺术和立体构成的关系(找出1个经典案例进行图解分析)要求:三张作业分别做在A3纸上,要有版面设计,图片分辨率不小于100像素/厘米,要有分析图和设计说明(第5周)4、根据形式美法则,做线立体构成1件,要求材质不限(硬线材、软线材),作品形式美观结构稳定。
尺度在400X400X400mm以内。
(纸质作业要求有不同角度照片5张A3排版)5.用卡纸制作不切多折、一切多折、多切多折的半立体板式构成一张(尺寸:300mm×200mm/张,装裱尺寸:装饰框边宽3.5cm黑卡)。
要求:(1)草图构思多张,选出6张制作正稿;(2)正稿须色彩统一,装裱时排列有序;(3)做工精细,整体美观。
6. 用卡纸制作仿生半立体构成一张。
要求同1,独创性,构图提炼概括。
7.选用不同材料如石膏板、绳结壁挂等进行半立体构成的制作练习。
(第6周)8.线立体构成2件(软质线材和硬质线材各一件)尺寸:30X30X30。
要求:1)注意不同材料、造型手法及加工工艺的应用2)体会软质线材与硬质线材表现出的不同视觉效果3)底座固定,做工精细,整体美观。
9. 应用电脑绘图分析一种著名建筑、景观、雕塑、小品的线立体构成分析其形式美法则要求:1)A3版面分析2)要求有实景对象照片、三视图、线形构成元素的三视图(第7周)10、薄壳构成、带状构成、层面构成、插接构成任选一种完成立体构成作业(尺寸30X30X30cm)11、棱柱、圆柱构成任选一种(柱体高度25cm宽度自定)12、柏拉图、阿基米德多面体任选其一做形体变异构成(尺寸自定)要求:设计要有创新性,构图均为自创设计,立体形式要求与环境艺术设计专业相关(雕塑、建筑、家具、环境小品等),制作工艺精细、表现准确、结构稳定。
三大构成在现代雕塑中的运用作者：陈亚坤崔涛来源：《中国教育技术装备》2009年第06期摘要现代雕塑发展的两条路：抽象的、结构的、包豪斯建筑形的雕塑形式和美国抽象表现主义的形式。
构成是现代雕塑的基础。
现代雕塑的几个重要元素就是雕塑的造型、色彩和材质，是构成的综合体。
关键词构成；抽象；造型；装饰；材质中图分类号：J304 文献标识码：A 文章编号：1671-489X（2009）06-0069-021 现代雕塑的造型设计与立体构成立体构成，也称为空间构成，是以抽象的形式语言去表现社会现象和自然形态。
在现代艺术美学中，这种构成的抽象美是传统艺术具象美的升华，是人类在总结了历史美术的发展规律基础上产生的。
对各种形态的造型进行“简化”，以最简单的方式简化到几何形块中去，用立方体、圆锥体、球体、矩形体等形状来塑造。
“立体构成与现代构成雕塑有着直接的关系。
”雕塑是一个三维的造型，由若干个面或者体块组合而成的。
结构是构成雕塑完整形态的具体手段，是把各部件编制成一个有机整体的表现形式。
立体构成中块与块的关系起到了空间分割的作用，造型的创作可以由不同角度、不同部分的体块分割、旋转、切削、堆积、叠加而成。
例如：大卫•史密斯巨大的不锈钢方块搭成的雕塑和1978年索尔•勒维特的雕塑“123”。
许多现代雕塑的造型来源于几何体的变化，这也是雕塑的一种手法，如陶塑的造型。
在立体构成里，几何体的组成结构有雕、塑、切、割、削、旋转、凹凸等手法。
一些化妆品的造型就是很好的构成雕塑, 如玉兰油化妆品的造型，瓶盖为倒角的圆柱型，瓶体是由长方体切削而成的棱柱体，圆形与棱型的结合，使得黑色的盖子更加黝黑、稳重，透明的棱体更加晶莹透明，增加了视觉对比效果。
许多美发用品的造型设计往往也是在方形和圆柱型的基础上变化而成。
雕塑的线形直接影响着观众的价值取向，这也是雕塑构成表达的要素之一，关系到雕塑的未来流行趋势。
如通口正一郎在位于美国拉斐特的五十铃汽车制造厂门口的巨大线形雕塑，扭曲的红色圆环给人一种向未知的东西挑战和柔韧有余的感觉。
现代装置艺术与立体构成的联系每当提及“新潮”二字，脑海中势必会跳出“现代”的概念。
应该说凡属新潮的设计就是最新、最现代的设计，也是领先艺术潮流的前卫设计，富有时代的精神和艺术的独创性。
然而，如果要是对那些“新潮”设计细细品味时，就会从闪光的视觉亮点中发现，在各种三维立体造型设计里，几乎大多数是巧妙地运用了立体构成的造型观念。
由此可见，立体构成已成为新潮设计的代表形式及艺术表现手段的——“先锋”角色。
立体构成是现代设计领域中一门基础造型课，也是一门艺术创作设计课。
作为对形态的研究与创造，在三维立体的造型设计里涉及到的面很广，环境设计中可体现在；园林景观方面、建筑和室内外装潢设计方面等，服装的造型款式方面，体现在服装的整体外形结构和内形结构、服装的局部造型与配件的设计，工业造型方面有各种产品设计、包装设计等，此外，还在现代雕塑与装置、公共艺术、展示设计、舞台设计等等这些方面都承担了“先锋”作用。
立体构成的造型语言，是以抽象的思维方式去表现社会现象和自然形态的，现代艺术的抽象美是传统艺术具象美的升华，是人类在总结了历史美术的发展规律基础上所产生的，时代的变革，使人的心理空间不断扩展也决定了新的思维方式。
立体构成的造型基本原理是通过点、线、面、体的基本元素，将各种形态进行“简化”，简化到立方体、圆锥体、球体、矩形体等各种几何形体中去。
立体构成的造型观念是利用综合材料，从造型的形式审美向造型之外的天地拓展。
因此，它为各种三维立体的现代造型设计起到了桥梁作用。
立体构成与现代雕塑是同出一个师门可互为替生，如果将现代雕塑缩小、不论材质，那它们之间的“相貌特征”很难分清哪个是属雕塑，哪个是属立体构成。
有人干脆称之为“构成雕塑”20世纪初，最早的一批现代雕塑家为寻求立体的造型语言进行创作探索、才创立了这门立体构成课程。
立体主义艺术家毕加索就是创始人之一，他的作品《乐器》（是他最早期1914年的构成雕塑。
用木头和金属片拼贴、装配成乐器，以点、线、面构成的形式，表现雕塑的空间和抽象图式。
从立体主义拼贴样式转化成点、线、面三度空间的构成主义奠基者塔特林，他的作品《第三国际纪念碑》是以金属的直线与曲线螺旋式的构成框架，成一个角度倾斜、环绕着玻璃圆柱体、是一件典型的立体构成作品。
未来主义艺术家波丘尼，他强调运动的价值，把任何物体做任何变形，或者以破碎的形式处理。
他的作品《空间中一个瓶子的发展》通过空间分析，瓶子被解体、打碎、散开，并和环境中的基座成为一体，碎面的卷曲、组合处在三度空间之中。
达达主义艺术家马塞尔?杜尚，他在构成雕塑上的两项重要革新，一是活动雕塑，二是现成品，为立体构成带来了新的生机，就是在造型的形式上强调了观念和意义。
20世纪50年代起美国的构成雕塑、废品雕塑成为主要方向。
他们用现成品和废旧的材料，通过组合装配而成三维立体作品，称为集合艺术。
鲁本?奈基尔，是给人印象深刻的雕塑家。
在《洗劫卢克瑞斯》这件构成作品中，他用了大块的斜板和弯板，把这些安装在排列复杂的金属管架上，产生一种抽象形状的强烈穿插效果。
女雕塑家路易斯?内维尔森。
作品《神圣的潮流》是以废弃的栏杆模具、旧家具连接叠加在一起组成新的形象，展示的是过去时代的回音，难以忘怀的记忆。
她将超现实主义的情绪联想和立体主义的形式美感结合一起。
现代雕塑像立体构成一样的艺术表现还有许多不同的风格流派，如；抽象表现主义，代表人物塞扎尔?巴尔契尼。
他创作的作品《挤压》（图6）是将汽车挤压成彩色的团块物体，通过点、线、面的基本形态，表现的是作者内心的汹涌澎湃情绪。
这同中国书法绘画中的狂草、泼墨是一样的道理。
艺术评论家肯定了这种纯形式美的价值并称之为“前卫艺术”。
另一个艺术流派是极少主义，他们的作品关系是各种体积的组合、排列，以直线和弧线为主。
托尼?史密斯的作品《香烟》，是将一根掐断的香烟放大，以梯形和等边三角形组成的拄体，这种巧妙的构成，表现了简单形体的丰富性，其角度感造型挺拔和力感，给人生命的存在，与其说是雕塑毋宁说是立体构成作品从立体构成到现代雕塑再到装置艺术，它们不是取代和被取代的关系，而是后现代艺术的特有形式。
要说它们之间的区别是；立体构成和现代雕塑是通过对材料的艺术加工，由主观意识所产生精神载体，而装置艺术是使用现成品来组合成一种新的认识事物的方式，强调环境综合表达性特征。
以表现和再现、形式与观念的结合，去体现某种有指的主题思想。
向观众展现一种意境或情趣、揭示一种记忆或深思，让整个综合体给人带来全部感觉。
装置艺术的形式多样，可以是利用现成品实体造型，在室内空间中让整体与残断的局部综合构成。
也可以在室外“艺术造街”或“野营扎寨”是造型艺术向观念艺术发展的新的途径。
所谓“公共艺术”也是立体构成到装置观念及环境设计中的转变，尽管作品从小到大，从内到外的演变形式不同，但是构成的基本元素还是贯串其中。
如《海洋报告》是一件室内装置作品，作品运用了立体构成面的折叠起伏，点、线的秩序节奏和仿生构成，通过仿生表现海岸边垂死的鲨虾悲壮景观来反映有关海洋环保意识。
《大地走红》是一件户外装置作品，万把红伞不停地在我们的生活中走动，从视觉现象、行为活动中，编织了中国当代社会的故事，称为政治意识形态的经典话语。
红伞的点与框架线的排列，也正是立体构成中的秩序感和形式美的体现。
这件作品是日本横滨市街头的大型公共艺术，以立体构成中线的卷曲构成来对比垂直的建筑。
立体构成中的形态要素，是环境中各种形状、轮廓的特征，由内在结构、外在结构、材料的肌理质感等形成了综合的构成。
立体构成中的点、线、面、体的元素又构成了环境中的形态，具体的可分为；“抽象形态”、“具象形态”二类。
抽象形态指几何形体和有机形体，是环境设计中最常用的形态。
具象形态指模仿自然界的植物、动物、人物动态等的装饰形态。
现代建筑的造型形态，本身就是一座座现代抽象的雕塑艺术品。
现代建筑艺术的构成美形态，是跟随着现代艺术的发展变化而复杂多元起来的。
它们的艺术风格和特点，从一开始就受到现代艺术新思潮的影响。
现代建筑的造型语言，可以用两种不同的艺术表现方式，以非再现抽象的立体几何构成方式，向人们展示了体与块的节奏、点、线、面的律动以及外在结构的比例和简化的形态美。
建筑设计师贝隶铭在法国卢浮宫建造的这座现代雕塑式建筑，取用埃及金字塔方锥体造型，以透明玻璃取代厚重石块材料就是用这种表现风格与周边的古典建筑形成对比另一种现代建筑形态的表现方式，仍是用几何形体造型，但是属具象的对自然形态模仿，如；澳大利亚的悉尼歌剧院，就是模仿白色的海贝壳或像是一个个船帆，更像是一组开放的花瓣称之不谢的花蕾服装设计素有“软雕塑”之称。
服装整体造型和立体构成造型一样，也是由圆形、三角形、方形三种最基本形态组成。
设计的过程就是一个从组合到分割或从分割到组合的过程。
通过对三种基本形态的分割拆解、变化拼接组合，形成千姿百态的服装造型。
1954年法国服装设计大师巴冷夏卡推出的“H”型，称为“布袋式”就是长方形。
1956年由时装设计大师克里斯汀?迪奥首创推出“箭形”，就是“A”型外型也称三角形或者说是像哥特式教堂的尖塔，如火焰式。
其特点是上身小而窄，以强调胸部和夸张下身裤子或裙子的宽大，尤其适合女性大衣和连衣裙的下摆。
风靡全球。
“O”型又称球形、外观上还像灯笼形，有长圆和扁园的变化。
一般用在肩、下摆处丰满圆润， 1960年皮尔卡丹设计了圆形、螺旋形系列，给人以外观造型上的震撼力，赢得了欧美服装界的博采。
服装外形交叉组合结构的使用方法和立体构成造型一样，有联合、减缺、覆盖、透叠、嫁接等手段。
例如；服装款式就是以“A”型的基本形上嫁接拆解的“O”型，构成新的组合形态。
立体构成的基本元素点、线、面应用在服装内形结构上更是千变万化。
各种内结构分割线、纽扣点、摺裥面的表现，也是促成服装造型美的关键。
例如；分别是以线、面、体的造型元素使服装造型增添了奇光异彩。
立体构成的造型观念应用在工业造型设计、产品设计、家具设计等方面的优秀范例，更是数不胜数，这里就不在举例。
由此看来，立体构成这门基础设计课程内容，确实是在各种三维立体造型设计中承担起“先锋”作用。
既然如此重要，然而，再看看我们的一些高等艺术设计院校又是如何对待这门课程的呢？一、形同摆设、可有可无笔者据调查了解，首先是不少艺术院校的院、系领导心中对这门基础设计课程是不够重视的。
总认为专业设计课重要，殊不知“基础不牢，地动山摇”的道理。
因此，不是将这门课时削减就是干脆砍掉这门课程，再不是“挂羊头、卖狗肉”在教学大纲中明明有立体构成这门课，但在具体授课时却换成了专业设计课，其个人意志和权利强加于科学的教学之上。
再有，立体构成这门课也是一门实践性很强的造型工艺课，需要大量的动手时间，然而，各专业设计都有专门的实验室，唯独立体构成这门课是没有的，甚至连一间固定教室也不给。
学生只能被动采取“游击战”今天上东明天上西打一枪换一个地方，学生的作业无处可放、东躲西蔵，这不能不说是对学生的作业和心情带来负面影响。
二、循规守旧、固步自封从立体构成教材和授课内容方面看，似乎千篇一律，就是完成几个点、线、面、体的纸立构而已。
在教师的要求之下，学生集体统一去折一个球体或切割一个柱体，再就是线的组合、方块的组合。
学生的学习任务就是在这“框架的规定之下”，做好这件作品，无须过多的思考和发挥想象。
不少大学生曾在中专职校已经做过类似一样的作业。
因此，一届届学生在这长期的机械惯性操作之下，久而久之，生厌乏味感觉也就滋生出来，出现厌学逃学的现象，教师中也不喜欢接这门课程。
原因就在于传统教学的模式死板，内容单调所至，“老老实实做先生，规规矩矩做学生，”老师讲，学生记，听老师，照书本，不敢越雷池半步，学生的积极性被扼杀了。
这对立体构成的学习和研究来说，是种损失和遗憾。
三、马放南山、放任自流立体构成这门课的在教学方式上，要把原来框架式、灌输式的教学模式改为启发式、引导式、发射式而决不该是放任式，让学生马放南山、放任自流，教师不管不问认为是给学生创作自由空间，其实是不负责任。
学生没有得到教师的启发和引导怎会出好作品？怎样才能利用有限的课时去发挥其无限的作用笔者认为；根据教学要求，教师授课应该要投入大量时间与学生一起共同探讨并进行联想创造。
教师的职责除了授课之外，还应该充分发挥引导作用。
1、讲解现代艺术发展简史和流派风格特点与立体构成的关系，使学生对构成设计有一个完整地了解。
2、强调立体构成中的基本原理和实质内涵，使学生能尽快地掌握基础造型方法。
3、拓宽学习内容，与现代雕塑造型和后现代装置观念衔接，向社会学、哲学、材料学、心理学等领域发射，激发学生的创作热情，4、与所学专业设计挂钩并介绍专业设计的特点灵活运用，使学生更深地理解这门课程的意义。
