消费主义的文化语境
- 格式:docx
- 大小:12.43 KB
- 文档页数:1
作文高级词汇替换1.原词:电视节目/偶像/手游等替换:消费主义语境下的快餐式娱乐符号例句:目视当下,消费主义语境下快餐式的娱乐符号充斥着我们的生活,我们的灵魂,似乎已经追不上我们的生活。
2.原词:短视频替换:短平快的感官刺激和快速更替的井喷式的信息例句:短平快的感官刺激和快速更替的井喷式的信息诚然可以让我们获得短时间的心灵满足。
3.原词:高新科技替换:物质文明的提纯者与精神文明的选择者例句:面对高新科技——这一物质文明的提纯者和精神文明的选择者,我们却陷入了一种两难境地——它带来的便利和消弭的生活情致,哪一个于我们才是更重要的?4.原词:崇洋媚外类的坏现象替换:多元文化融合的当下产生文化冲突,而导致本民族文化在社会生活中易被忽视的不利局面例句:过洋节无可厚非,但值得思考的是多元文化融合的当下产生文化冲突,而导致本民族文化在社会生活中易被忽视的局面。
5.原词:传统文化替换:儒教传统下精神文明符号的凝结例句:如今,复兴传统文化,这一儒教传统下精神文明符号的凝结,拥有了空前的必要性与现实意义。
6.原词:获得成功替换:功利目的是实现阶级提升/获得世俗成功例句:“小镇做题家”的功利目的,固然是实现阶级提升,获得世俗成功,但不可否认知识的学习也会给他们带来不同于父辈与祖辈的,知识存量的增加与理性韬养。
7.原词:教育替换:对文化的选择、传递和创造例句:教育是对文化的选择,传递和创造,智育如此,美育和体育也是如此。
如果只强调智育,那么美育和体育文化中值得珍视和传承的部分,就会消失在一代人的忽视中。
8.原词:学习知识替换:知识存量的增加和理性韬养例句:对于青少年而言,通过学习知识,获得知识存量的增加和理性韬养固然重要,而美育和体育的重要性同样不可忽视。
9.原词:阅读替换:缓慢、深长的严肃文学阅读体验例句:比起快餐式的短视频带来的感官刺激,我更倾向于进行缓慢、深长的严肃文学阅读。
10.原词:提高修养替换:停下来等一等我们的灵魂例句:尽管在物欲被高度强调的当下稍事娱乐无可厚非但我也想说,是时候停下来,等等我们的灵魂了。
消费语境论文:消费语境的戏曲关系探索本文后现代语境下的茶馆消费为了成为消费的对象,“物”必须变成符号。
同时,波德里亚还这样定义消费主义,他认为消费主义是这样一种生活方式——消费的目的不是为了实际需要的满足,而是被不断刺激起来的欲望的满足。
也就是说,消费首当其冲,得是一种文化转换的活动。
“当我们购买一样东西,真正想要的不是事物的本身,而是它额外附赠的意义。
[1]”换言之,我们需要的是这件商品将要带给我们的社会文化、社会意味,乃至社会地位的归属。
此时,消费,已经不能再算是一种单纯的客观性行为。
反之,它是主观的。
比如,人们购买衣服。
在琳琅满目的商铺里,衣服首先已经被符号化。
从年龄上来划分,有儿童,少年,青年,中年,老年。
从性别来划分,有男性、女性之分。
从属性来划分,又有都市白领,休闲学生等等区分。
我们购买衣服,原本需要追求的保暖物质性,不再是主要。
替代成为主要的,恰是它的主观文化的归属性。
这,是一种文化定位。
茶馆消费,毋庸置疑,是一种文化消费现象。
我们,不管是从茶本身的历史追溯,或是其引申的各种文化发展,都能找到一个蕴意深厚的文化来源。
茶,自古是文人雅士的标志物。
如今,上茶馆的人,或多或少,都有着一种附庸风雅的心思。
对于每个品茗的来客,简单的茶味芬香,那是绝对不能让他们全然满意的。
茶馆,给予来客的,除了茶本身的客观解渴效用。
更为重要的是,它可以带来的心灵的主观享受。
人们追求的,也便是这种美的文化熏陶。
我们姑且称之为,修身养性的一种方式。
在这里,茶不仅仅是字面意义上的茶。
它还代表了这种文化所赋予的一切涵义。
茶馆消费,更是对茶文化的一种认可,一种传播。
人们消费的,不是单纯的茶品,而是一种社会认可的品味。
对茶馆,各种美的理解、享受、追求。
初见,茶的外观、色泽。
品茶,由眼及心,闻气味,观其态,最后才将那一小口喝下。
这便是泉州功夫茶的特色。
平常,多数人品茶的同时,还爱伴食着些许茶果。
看着行家摆弄茶艺,普普通通的手势,感受起来也都多了那么许韵味。
消费文化语境下城市杂志对本土生活的微观叙事研究—以《HOMELAND家园》杂志为例◎唐 敏[摘要]城市杂志既是大众消费文化的对象,又是一种消费文化符号,具有消费文化的表现、识别、交流三种功能。
《HOMELAND家园》杂志从微观化、故事化、隐喻化的城市叙事结构层面,呈现城市本土生活,再现城市本土记忆,完成城市本土生活的意义构建。
这有利于促进城市杂志自身的发展,推动城市形象构建和城市文化进步,引导正确的城市消费文化。
[关键词]消费文化;城市杂志;城市叙事;《HOMELAND家园》杂志习近平总书记在党的十九大报告中明确指出,“中国特色社会主义进入新时代,我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾”。
国家统计局发布的《2022年全国文化及相关产业发展情况报告》显示,文化及相关产业发展总体平稳,生产经营规模持续扩大,营业收入超过16.5万亿元,产业结构不断优化。
中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《“十四五”文化发展规划》提出,把扩大内需与深化供给侧结构性改革结合起来,促进文化产业持续健康发展。
如今,消费与文化息息相关。
消费是一种经济现象,与商品的价格、使用价值等紧密相关,更是一种文化现象,与商品的意义、符号价值密切相关。
消费既可以折射一个消费者的兴趣、品位,甚至文化背景和身份地位,又可以体现消费者对建构社会认同、规范、地位等的意识和能力[1]。
因此,从广义上来说,消费可以被视为一种文化活动。
在消费文化语境下,人们不仅关注商品消费的交换价值(价格)与使用价值,而且注重其符号价值。
然而,消费文化不等同于消费主义,消费主义是消费文化中的一种拥护“消费至上”的相对极端的文化态度,以追求难以彻底满足的不断增长的欲望为消费目的。
城市杂志是一种以展示、传播并塑造地域性城市社会文化与物质消费为核心的本土化定期出版物,以当地城市文化、生活方式、物质消费为主题,以描摹、归纳、再现当地城市面貌、文化特色以及城市人生活状态、内在精神为主要内容,本土化程度高,带有浓烈的地方色彩。
消费主义消费主义是西方发达国家普遍流行的一种社会道德现象,是指导和调节人们在消费方面的行动和关系的原则、思想、愿望、情绪及相应的实践的总称。
其主要原则是追求体面的消费,渴求无节制的物质享受和消遣,并把这些当作生活的目的和人生的价值。
它是当今西方幸福感的重要组成部分。
消费主义是20世纪二三十年代在美国开始出现并逐渐盛行的一种社会文化现象。
工业革命以来,物质产品实现了极大的富足,人们在扩大的市场面前实现了消费者意义上的平等。
尤其是二战以后,随着美国经济的飞速发展,整个社会被铺天盖地的关于广告和物质的话题所笼罩,人们消费的欲望也随之膨胀,以致于获取财物和消费成了美国文化普遍接受的标志着成功和幸福生活的重要手段。
全球化的趋势使得对于消费主义的认可和接受蔓延到了世界各个国家,不仅包括西方发达国家,我国这样的发展中国家也没有幸免。
1. 消费主义消费主义与晚期资本主义联系在一起。
对财富的追求是资本主义的一个动力,它具体表现在对资本利润的获取。
而利润的获取不能不依赖于商品交换的实现,即产品有消费者购买。
由于技术进步导致的劳动生产率的大幅度提高和产品的过剩,消费者的欲望对商品交换价值的实现具有越来越大的作用,这种情况在战后西方更是突出。
马尔库塞、弗洛姆等人早就看到,鼓励和扩大国民的消费需求,成了资本主义良性运行的条件之一。
为达此目的,消费者的欲望、需要和情感便成为资本作用、控制和操纵的对象,并变成一项欲望工程或营销工程。
因此,今天的生产已经不仅仅是产品的生产,而同时是消费欲望的生产和消费激情的生产,是消费者的生产。
只有“生产”出一批有消费欲望和激情的消费者,产品才能卖得出去,商品生产的目的才能实现。
这里所谓“消费”并不是传统政治经济学范畴里所指的对物品的需求与满足,而是指人与物品之间的关系。
《消费社会》的作者鲍德里亚认为消费构成当下资本主义社会的内在逻辑,这些逻辑包括:第一,商品消费面前人人平等。
在消费社会里,生活中的一切都成了消费品。
049当代思潮消费主义思潮研究综述消费主义思潮的使用语境当前,消费主义主要在两种语境中使用:一是立足于消费者的各项权利,强调的事消费者为维护和争取自身正当权利所开展的各项运动,有时也被称为“消费者主权主义”,二是侧重于一种消费价值观的描述和批判,这种消费主义价值观在现实中主要表现为一种缺乏批判现实的无度消费。
它煽动人们的消费激情,刺激人的购买欲望。
[1]消费主义思潮的特征有学者认为,消费主义思潮是资本主义意识形态的本质体现,具有物欲性、虚假性和控制性的特征。
[2]而余保刚则对其特征给出了完整全面的阐释,他认为,消费主义思潮的特征主要有四个:一是奢侈消费的大众化:二是符号消费的专有化;三是消费控制的隐形化;四是消费的意识形态化。
[3]消费主义思潮下的消费心理及其危害中国传统的文化价值崇尚节俭,勤俭节约、艰苦朴素是传统消费价值观的核心,更被视为中国人的名族符号和象征。
但是随着经济的快速发展,在消费主义思潮的传播、蔓延和影响下,富裕起来的部分群体刮起了奢侈消费、攀比消费、高档消费、无度消费等消费之风。
最典型的应该就是炫耀性消费。
炫耀性消费这一概念源于制度学派的创始人凡勃伦的理论,他在《有闲阶级论》一书中提出“炫耀性消费”这一概念,他讲到“要获得尊荣并保持尊荣,仅仅拥有财富或权利是远远不够的,有了财富或权力还必须能够提供证明,因为尊荣只是通过这样的证明得来的”。
[4]此外,攀比性消费,享乐主义消费,超前消费等消费心理也较为典型,且在大学生中表现尤为明显。
这些消费心理对个人以及社会都带来了许多不利影响。
首先,扭曲了消费观念,使传统美德逐渐淡化。
也冲击了人们的价值认同。
二、陈祥云认为,这些消费心理腐蚀主流价值观的权威性。
我国的主流意识形态是马克思主义思想,宣扬社会主义、集体主义的价值观。
这些消费心理消费宣扬的是一种扭曲的幸福观,在炫耀性消费生活中,人们追求的幸福观日益片面化,最终使人们异化,人生目的歪曲。
[5]高校如何应对消费主义思潮对大学生的侵袭提升思想政治教育针对性和实效性,引导大学生树立正确的消费观。
论消费主义在电影中的表现作者:曹旭来源:《北方文学·下半月》2011年第08期摘要:处于消费社会下的现代电影里,植入广告现象严重,大众对消费符号的审美需求似乎成为一种不可遏制的现象,这些都是受消费主义思潮的影响。
本文通过对电影中消费主义特点的论述,引导人们提高对消费主义侵袭的影响。
关键词:消费主义电影植入式广告符号一、消费主义语境在19世纪末20世纪初的西方,以社会化大生产和大规模商品交换为基础,一种新的消费模式诞生了,这就是消费主义。
消费主义是一种以满足人们超过基本生活需求之外的“欲求”为特征的大众消费模式,它是在消费社会中主导人们生活方式的支配性观念,也是西方社会价值观的核心内容。
法国著名的社会学家让•波德里亚在《消费社会》一书中提到:“消费是一种积极的关系方式(不仅与物,而且于集体和世界),是一种系统的行为和总体反应的方式。
我们的整个文化体系就是建立在这个基础之上的。
”①进入到20世纪以后,消费主义已经逐步渗透到西方社会的各个方面。
法国社会学家波德里亚认为,当代社会是以消费为主导的,至少在西方生产已经让位于消费。
在《消费社会》的开篇,他描述了一个物质产品极大丰富的时代的到来:“今天,在我们的周围,存在着一种由不断增长的物、服务和物质财富所构成的惊人的消费和丰富现象。
它构成了人类自然环境中的一种根本变化。
恰当地说,富裕的人们不再像过去那样受到人的包围,而是受到物的包围。
”②这种情况说明,在人和物的关系上,消费主义思潮已经成为现代社会的一种重要的现象并且产生了重要影响,甚至根本性地改变着人们的生存状态。
在消费主义社会中,不是生产决定消费而是消费引导生产,通过消费带动社会经济的发展,消费已经成为一种时尚。
消费的目的已经不仅仅是满足人们的日常生活需求,更是人们精神生活的满足。
人们通过消费确定自己的身份,彰显自己的地位,是人们体现自己独特性的标签。
鲍德里亚认为,“被消费的东西,永远不是物品,而是关系本身——它既被指涉又是缺席,既被包括又被排除——在物品构成的系列中,自我消费的是关系的理念,而系列便是在呈现它。
2018.3News Dissemination新闻传播声屏视野【作者简介】金钲凯,宝鸡职业技术学院助教。
经济的发展以及人们生活水平的提高,使文化发展进入新的时期,消费文化成为20世纪90年代之后人类社会文化生活中的新潮流。
消费文化是人们在消费过程中形成的各种活动的综合,既包括物质活动也包括精神活动。
一种文化的兴起必然形成文化语境,消费文化语境就是以这种文化理念为基础的语言环境的统称,即在语言表达方面符合消费文化理念,体现出消费文化含义。
广播电视台是重要的文化宣传机构,主持人直接与观众形成交流,是最有代表性的、展现消费文化的工作者,讨论广播电视播音主持的语言技巧,有助于广播电视台在消费文化语境下寻求进一步发展,值得我们思考和探索。
一、消费文化语境视角下广播电视语言技巧的变化(一)主持语言从播报语转为口语传统的广播电视播音主持语言具有明显的标准性,它将书面语搬上荧幕或者音频中,大多数的播音主持语言特色近乎于一种表演艺术,但是在消费文化语境中,符合文化消费者的口味、能够引起他们的关注,才是播音主持工作者的发展方向,因此主持语言发生了明显的变化,即从播报语转化为口语,以拉近主持人与受众之间的距离,加强双方交流的贴近性,让播音艺术融入到人们的生活当中。
消费文化语境视角下,广播电视播音主持语言属于一种大众文化现象,因此需要尊重当前广大群众的生活习惯、审美需求,更加关注当代美学世俗化的艺术魅力。
(二)从统一性转为个性化传统的播音主持基于标准的语言风格,很多电视节目主持人和广播节目主持人的主持风格都接近统一,但是消费文化语境下,广播电视播音主持工作更多地是为了满足受众的文化消费需要,是大众文化消费的过程,这就要求节目主持人的播音语言要符合某一类听众的口味,即呈现出明显的个性化,并通过个性化的主持突出节目的特征,吸引某类听众,这是广播电台主持人目前工作发展的方向。
例如,著名体育节目主持人黄健翔在体育节目的主持和解说过程中,经常使用一些接地气的词汇,多使用隐喻和比喻等修辞,使观众对体育赛事了解得更加透彻,他因此吸引了很多体育爱好者观看节目,这是主持人语言技巧变化带来的文化消费效果。
消费文化语境下的女性身体形体塑
造审美化规训
消费文化语境下的女性身体形体塑造审美化规训是一种以市场化、商业化为背景,以消费社会的理念为基础,以全球化的社会变迁为前提,以服装、美容、精神等为手段的一种新的社会美学。
它体现了一种特定社会背景下被赋予的女性身体形体塑造审美化规训,此规训基于对当下时尚视觉语言的需求,以及社会风气、文化习俗等因素的影响,将标准化的审美形式融入到女性身体形体塑造中。
这种审美形式以追求美丽、气质、活力为核心,注重体型结构、肤色等外在特征,并不断推陈出新,使女性身体形体更加接近全球化的社会形态。
文化消费语境下的博物馆文创产品设计一、本文概述本文旨在探讨文化消费语境下博物馆文创产品设计的现状、挑战与发展趋势。
随着文化消费的日益兴盛,博物馆文创产品作为一种独特的文化商品,正受到越来越多的关注和追捧。
本文将从文化消费的角度出发,分析博物馆文创产品设计的内涵、特点及其在社会文化环境中的作用,同时探讨当前设计中的问题和挑战,并提出相应的解决策略。
通过对博物馆文创产品设计的深入研究,本文期望为相关领域的实践者提供有益的参考和启示,推动博物馆文创产品的创新发展,满足广大消费者日益增长的文化需求。
二、文化消费语境下的博物馆文创产品概述在文化消费的大背景下,博物馆文创产品作为一种独特的文化商品,正日益受到社会的关注和消费者的喜爱。
博物馆文创产品,指的是以博物馆的藏品、历史文化资源为基础,通过创意设计和现代工艺手段,开发出的具有文化内涵和市场价值的产品。
这些产品既保留了博物馆文化的精髓,又融入了现代审美和实用功能,从而实现了传统文化的传承与创新。
文化内涵丰富:博物馆文创产品以博物馆的藏品和历史文化资源为创意源泉,通过设计师的巧妙构思,将传统文化元素融入现代设计中,使消费者在使用产品的同时,能够感受到深厚的历史文化底蕴。
艺术审美独特:博物馆文创产品注重艺术性和审美性,设计师通过运用独特的设计语言和现代设计手法,赋予产品独特的艺术魅力,满足消费者对美的追求和欣赏。
实用性强:博物馆文创产品不仅具有观赏价值,更注重实用性和功能性。
设计师将传统文化元素与现代生活方式相结合,开发出符合现代人生活需求的产品,使消费者在日常生活中能够感受到传统文化的魅力。
市场潜力巨大:随着文化消费的升温,消费者对具有文化内涵的产品需求日益增加。
博物馆文创产品凭借其独特的文化魅力和实用功能,在市场上具有很大的潜力和发展空间。
文化消费语境下的博物馆文创产品是一种兼具文化内涵、艺术审美和实用性的文化商品。
它不仅满足了消费者对美的追求和欣赏,更实现了传统文化的传承与创新,具有广阔的市场前景和发展空间。
151 第3卷第05期文化传播“主旋律”电影是用来指代那些以弘扬社会主义精神文明,传达国家主流意识形态话语为首要任务的电影类型。
主旋律电影能引起人民对国家发展、社会进步的关注,它一定程度上为国家的政治宣教做出贡献。
一、“主旋律”电影的转型发展(一)“主旋律”电影的提出和发展:(1987-2002)自“主旋律”电影口号提出后,国营大制片厂纷纷开始响应创作。
这一时期主旋律电影接受到公权部门的资金和资源支持。
给予每部表现重大革命历史主题的电影200万以上支持,给予表现重大革命历史主题的电影150万元以上支持,这是早在1987年《电影通讯》上出现的规定[1]。
国家如此大手笔给文化产业注入资金的举措无疑促进了“主旋律”电影的发展。
伴随九十年代市场开放风潮,港产、好莱坞电影在内地备受追捧,动摇着主旋律电影的主体地位。
内外因交汇之下,市场导向因素不可回避,电影不再局限于男性英雄主题,开始关注女性策略,比如《红樱桃》中的楚楚,《红河谷》中的藏族女公主,清纯美丽的女性形象满足了观众视觉上对美感的追求,再者《战争子午线》《紫日》等用色彩、构图等元素诗意化地表述其意识形态思想,市场效益显著。
(二)“主旋律”电影的困境和突破:(2002-2009)千禧年后,全球化的浪潮席卷影视行业,大批好莱坞大片称霸市场。
而中国民营资本投入商业电影,这些现象对主旋律电影造成严重的市场挤压和创作挤压。
此阶段,主旋律电影在市场交锋中,基本上处于失语的状态。
主旋律电影在2009年迎来了发展的拐点。
恰逢新中国六十华诞,30余部主旋律献礼片,《建国大业》《风声》《十月围城》等影片票房都超两亿。
《建国大业》票房超4亿观众叫好,口碑票房双丰收,开创了主旋律电影的革命性篇章,一改此前主旋律电影面貌,经典加流量,全新的影像表达,开启了当代主旋律电影产业化发展的新开端。
(三)“主旋律”电影的转型和升级:(2010-2019)民营影视力量的深入参与促进了电影的转型升级。
消费主义的文化语境
消费主义文化语境下,程序化的流水线成了商业电影的制作模式。
以“话语”为特征的电影理性内涵正在发生嬗变,像电影《家有僵尸少爷》一样,不再是传统中的僵尸为恶人为善,其内在价值正在背离电影作为艺术本体的独特使命。
具体表现为文化深度趋于消解,同时普遍存在着人文关怀缺失和娱乐过度的倾向。
黑色幽默电影的出现以其独特的文化思考与定位呈现出了一种新的电影形态,突出了对人的思考。
身份的焦虑、价值的迷失以及人物在社会环境中集体无意识和荒谬的生存状态等主题构成了黑色幽默电影的内涵体系。
黑色幽默电影以丰富的“黑色”意蕴展示了时代的诟病和社会问题,同时也是对当代人的精神关照。
以黑色幽默作为其艺术视点,黑色幽默电影将当下市场上文化消费的快乐逻辑与品质追求一并纳入考虑范畴。
创作者能够以黑色幽默的方式表达自己的审美倾向,同时能获得电影创作更大的表现空间;受众在观影过程中完成了个人对生活的哲学批判。
黑色幽默电影的审美特征主要呈现为两点:矛盾的悖论性和叙事策略的游戏性。
矛盾的悖论性使电影形成了一种互耗互惠的深层结构,以佯谬的形式更大限度地逼近生活本质,因此受众能获得审美理解的文化权利,并能从心理阻滞的表层理解通过对比性心理程序上升为一种内层理解的审美愉悦。
叙事策略的游戏性主要表现为对“元话语”的解构、多线立体叙事和电影类型的杂糅,可见游戏性是基于受众的社会心理和审美趣味的选择,是一种自由的审美活动,同时能够激发受众积极地对电影文本进行深层意义的构建。
从文化权利考虑,创作者在黑色幽默电影中充分地把握了电影创作的主导权。
实现了将个性风格、社会现实以及具备生命力的永恒性艺术命题融于一体的电影故事创作,并通过对电影主题的选择实现了电影的议程设置功能,搭建了个人与主流权力对话的公共平台;黑色幽默电影是极其富有创作者个人文化想象、意义内涵等艺术品质的个性化的电影。
受众观影存在着合目的性的潜在需求,黑色幽默电影通过陌生化与审丑方法的引入实现了对受众期待视野的突破。
审丑也是一种对艺术表达多元话语构成的追求。
文章通过对黑色幽默电影的文化内涵、审美表达以及创作思考的梳理,探讨了其艺术价值与社会功能,提出了一些建议,以期黑色幽默电影的文化形态能为我国的电影创作提供借鉴。