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新艺术运动对现代建筑的影响关于新艺术运动的起源地有两种说法，一种是说新艺术风格起源于法国，另一种认为新艺术风格起源于比利时。
但是不论哪种说法都有一定的道理。
新艺术一词源于1895年萨姆尔.宾在巴黎开设的一家同名商店。
这个经销美术和工艺品的商店，出售经过精心挑选的、反映世纪末艺术家审美趣味的新产品和新作品，从而使它成为这种审美潮流的代名词。
从19世纪初，布鲁塞尔就已经是欧洲文化和艺术的一个中心，在那里产生了一些典型的新艺术品，并且比利时人霍尔塔开创了新艺术的建筑风格。
新艺术风格的艺术家除了摒弃传统，师法自然，更从中世纪、日本、中东的艺术中吸取所需，尤其是日本的浮世绘和陶瓷艺术。
并且在不同的国家，新艺术有着不同的名称。
这一风格的大师，例如，西班牙的戈地、比利时的霍尔塔，还有世界各地的建筑师设计的新艺术运动风格的建筑具有鲜明的特色，那就是铁艺装饰的细部，玻璃和马赛克的应用。
新艺术运动的焦点在于个性的张扬，其中有两种彼此相似、但绝不相同的派别：螺旋形、波浪形、蔓藤花纹及扭曲的形状为一派，另一派以查尔斯·雷尼·麦金托什展出的矩形风格为主。
新艺术运动在艺术史上有着很深远的影响当然在不同的国家文化背景下他的发展和影响也是不同的。
最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙，而西班牙重要的设计代表是高蒂。
高蒂的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。
高蒂成熟的设计时期分为:1、摩尔风格。
此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，而是通过折衷处理，特别是材料的混合应用。
这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑—文森公寓等。
2、新哥特主义风格和新艺术风格的混合。
此期他对哥特风格情有独钟，代表作有圣特蕾萨修道院等。
3、摆脱了哥特式的影响，走出了自己的新风格。
新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。
为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。
新艺术运动的评价意义首先，新艺术运动在艺术与工艺品之间架起了桥梁，使艺术不再仅仅局限于画廊和博物馆中的画作和雕塑等传统形式，而是融入到日常生活中的各个领域。
新艺术运动的代表人物威廉·莫里斯强调了艺术的普及性和参与性，他提倡将艺术带入到家居设计、家具制作、织物印染等领域，以美化人们的生活。
这一理念对于20世纪的设计和装饰艺术产生了重要影响，为后来的现代主义运动奠定了基础。
通过将艺术与工艺品结合，新艺术运动让艺术走出了象牙塔，与人们的日常生活密切相关。
这种大众化的艺术形式能够提高大众的审美水平，丰富人们的文化生活。
其次，新艺术运动在艺术创作中注重了手工制作的美学价值。
在工业时代迅猛发展的背景下，机器制作取代了传统的手工制作。
然而，新艺术运动主张回归到手工制作，强调手工艺品的独特和精致。
这种手工制作的特点使得每一件艺术作品都成为独一无二的艺术品，具有独特的审美价值。
同时，手工制作也能够传承传统的工艺技术和文化，保护和弘扬文化遗产。
新艺术运动对手工制作的重视为后来的手工艺复兴和当代手工艺人提供了借鉴和启示。
最后，新艺术运动对于当代设计和艺术的发展具有启示作用。
新艺术运动的创作理念和设计原则影响了20世纪的现代主义运动，以及当代的设计和艺术创作。
新艺术运动注重形式与功能的结合，强调设计的整体性和一致性，以及对材料和色彩的选择和运用。
这些理念和原则在当代设计中具有重要意义，帮助设计师更好地理解和揭示设计的内在美学。
同时，新艺术运动对于当代装饰艺术和室内设计也起到了推动的作用，使得设计不再只注重功能，而是更加注重形式和美学。
总而言之，新艺术运动在艺术与工艺品之间架起了桥梁，提出了手工制作的美学价值，并影响了当代设计和艺术发展。
它的评价意义非常重大，为人们提供了更广阔的艺术领域，提高了人们的审美水平，保护了文化遗产，同时也为当代设计和艺术提供了启示和借鉴。
新艺术运动的理念和原则仍然影响着我们的生活和创作，是不可忽视的重要艺术潮流。
新艺术运动中的园林设计新艺术运动是19世纪末到20世纪初欧洲的一场文化运动，旨在摆脱现实主义的束缚，重新塑造人们对美的认知。
在新艺术运动中，园林设计也有了新的发展，突破了传统的园林风格，更加注重自然与艺术的结合。
一、回归自然，强调景观与人的关系新艺术运动的园林设计强调回归自然，摆脱了过去刻意设计的形式。
设计者不再强调对植物的修剪和塑造，而是更加注重景观与人的关系。
他们强调景观和人的互动，将人的感受和体验放在设计的首位。
比如，设计师可以利用人的视觉习惯布置植物，使人们从不同的角度欣赏景色，创造出独特的视觉体验。
二、注重艺术性，打破传统的园林风格新艺术运动的园林设计有着强烈的艺术色彩，设计者们更加注重园林的艺术性，打破了传统的园林风格。
在园林中设置具有艺术性的雕塑、建筑和装饰品等，使园林更加丰富多彩、艺术感更强，也更符合现代人的审美需求。
三、注重细节，强调园林整体的协调性新艺术运动的园林设计注重细节，强调园林整体的协调性。
设计者不仅仅注重园林中各个景点的布局和风格，更注重细节的表现。
例如，地面铺装、园林灯饰、座椅器具等，都需要符合整体设计风格，使园林看起来更加整洁、美观、协调。
四、借鉴自然风格，塑造独特的园林风格新艺术运动的园林设计师借鉴自然风格，将自然的元素融入到园林的设计中，从而塑造出独特的园林风格。
例如，利用自然的地形和植被布置园林，使园林和大自然融为一体，创造出具有自然性和艺术性的园林空间。
这不仅使园林添上一份神秘的色彩，也使人们更加喜欢这些园林。
总之，新艺术运动的园林设计强调回归自然、注重艺术性、注重园林整体的协调性和借鉴自然风格等特点，打破了传统的园林风格，创造出了许多独特的园林作品。
在当今社会，依然有许多人对这些灵感来源的园林艺术热衷不已。
新艺术运动概况新艺术运动是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。
法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设了一家设计事务所,并与一些同行朋友合作决心改变产品设计现状。
他们推崇艺术与技术紧密结合的设计，推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用，他们对各行物品进行全面设计，力求创造一种新的时代风格。
形式设计上以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材，但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样，呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。
在1900年的巴黎国际博览会上，法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,故以“新艺术”命名其运动。
特征这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。
这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。
这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。
使传统的装饰充满了活力，表现形式也像是从植物生长出来。
举例1889，居斯塔夫·艾菲尔艾菲尔铁塔。
由4根巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。
这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。
1881，高蒂，神圣家族教堂。
塔虽然保留着哥特式的韵味，但结构己简练得多，教堂内外布满钟乳石式的雕塑和装饰件，上面贴以彩色玻璃和石块，仿佛如神话中的世界一般，教堂浑身上下看不到一条直线，一点清楚的规则，弥漫着向世界的工业化风格挑战的气息。
意义新艺术运动中考虑了完整的风格，艺术与技术紧密结合。
根据材料的使用，发挥其所长，意味着设计、制作出的产品美观实用，呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣，对当代艺术有着重大意义。
新艺术运动建筑曲线与装饰随着现代艺术的发展和演变，艺术运动从一种单纯的艺术表现形式逐渐发展为一种跨学科的综合性艺术运动。
其中，新艺术运动作为一股兴起于19世纪末的艺术潮流，对建筑曲线和装饰产生了革新性的影响。
本文将探讨新艺术运动对建筑曲线与装饰的影响和贡献。
一、新艺术运动简介新艺术运动起源于19世纪末的欧洲，主要兴起于英国，后来在欧洲大陆和美国得到广泛传播。
该运动对传统艺术设计进行了颠覆和革新，提倡将艺术融入到日常生活中，追求艺术与生活的完美结合。
新艺术运动不仅针对绘画和雕塑等艺术形式，也深入到建筑领域，对建筑曲线与装饰带来了全新的视角和理念。
二、建筑曲线与新艺术运动新艺术运动对建筑曲线的运用带来了视觉上的冲击和逆转。
传统建筑重视直线和直角，建筑师们通过曲线的引入，打破了原有的规则和限制。
新艺术运动中的建筑曲线充满了柔和的曲率，不仅仅是为了追求美感，更是为了赋予建筑以动态和生命力。
曲线建筑在空间上的流动性和变化性，使人们感受到建筑的活力和鲜活的艺术表现。
三、装饰与新艺术运动新艺术运动对装饰的影响是首要和显著的。
传统建筑中的装饰常常是繁复、重复和极尽奢华的。
而新艺术运动提倡装饰的简洁和减法原则，注重线条的流畅和构图的平衡。
新艺术运动的装饰风格主要以植物和动物等自然元素为主题，通过线条的变化和形式的简化，呈现出一种自然、和谐和纯粹的美感。
在新艺术运动的影响下，装饰从传统的华丽转变为自然主义的简洁之美。
四、新艺术运动建筑曲线与装饰的实践新艺术运动建筑曲线与装饰的实践遍及世界各地，并在不同地域和文化中展现出不同的特色。
例如，比利时建筑师Victor Horta创造了具有新艺术运动风格的建筑作品，如布鲁塞尔的Horta博物馆。
这些建筑强调曲线和装饰的统一，通过建筑的曲线和装饰元素的融合，创造出了一种独特的空间体验和艺术价值。
同样的，奥地利的建筑师Otto Wagner也在维也纳创造了新艺术运动风格的建筑。
新艺术运动对现代建筑的借鉴作用专业：姓名：学号：指导老师：新艺术运动对现代建筑的借鉴作用摘要：不同时代的人们会有不同的生活方式和审美取向。
但是，每个时代都会形成某种为社会所普遍追寻和认同的审美趣味。
文章通过对新艺术运动特点的总结、辉煌时刻的再现以及典型代表的分析，结合现代建筑的继承和发展，提出新艺术运动对现代建筑的重要借鉴作用。
关键词：新艺术运动现代建筑继承发展借鉴作用据新华网报道，位于哈尔滨市红军街85号的中东铁路管理局旅馆、俄国驻哈尔滨总领事馆旧址的一部分2014年9月20日遭到拆除。
被拆雨搭始建于1936年，这处钢结构雨搭是该建筑非常重要的组成部分，是哈尔滨新艺术运动建筑风格最具代表性的遗存，国内外建筑专家到哈尔滨时对此处建筑都有很高的评价，这种风格这么大的雨搭在哈尔滨已难见到。
鉴于此，我们必须重新认识新艺术运动的重要现实意义，由此帮助新艺术运动的遗存摆脱被拆除的命运，同时也能对现代建筑的设计建设提供更好的借鉴作用。
1新艺术运动的发展新艺术运动（Art Nouveau）开始在19世纪80年代，在1890年至1910年达到顶峰。
是工艺美术运动在法国的继续深化和发展，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的风格和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。
新艺术运动的大本营是法国。
长长的类似植物枝条或茎干的曲线通常被认为是新艺术运动的典型特征，这个印象主要来自法国建筑师吉马尔德、比利时建筑师维克多·霍塔等人的作品。
吉马尔德的巴黎地铁站入口到现在还留有几个，铁艺和玻璃的配合，给人以强烈的“新”的视觉冲击。
吉马尔德的设计很好地实践勒一杜克的原则，建设纲领明确，新时代需要新形象。
他向自然学习，认为植物的结构清晰，姿态舒展。
洛可可时期就大量使用植物形象进行装饰，但都是局限在二维的平面里，新艺术运动不仅把这些形象从二维的平面中解放出来，还使它们恣意伸展，不再拘泥于对称的形态。
浅谈法国新艺术运动对现代环境设计的影响摘要：新艺术运动(NewArtMovement)起源于19世纪末至20世纪初的法国，由于工业革命、民主思潮等因素的影响，许多设计师改变了自己的设计理念，这是一场承上启下的艺术运动。
其中法国成为孕育新艺术运动的摇篮，并且在环境设计领域形成了独特的风格特征，创造出极具特色的实验性建筑。
本文以建筑、室内、景观等为例，探究新艺术运动对现代环境设计的影响。
关键词：法国“新艺术”运动；现代主义设计；环境设计；艺术形式转变引言：西方艺术设计史上最重要的两大艺术流派，一是新艺术运动，二是现代主义风格。
新艺术运动在19世纪末的法国巴黎和南锡崭露头角，结束于20世纪初。
在建筑、家具、平面设计、文学舞蹈等多个方面都产生了巨大的影响，涉及到美国、法国、英国、西班牙等众多国家，这是一场形式主义的运动，在设计上很重要，也很有影响力。
上世纪20年代左右开始出现现代环境设计，而让现代环境设计理念发生转变的正是这一运动的出现。
更注重与自然相结合的现代环境设计，将赋予艺术设计新活力和活力的绿色设计理念发挥到极致。
新的艺术运动并没有彻底颠覆以往的艺术表现形式，而是以一种全新的眼光，而不是在原来的艺术设计基础上，来看待艺术设计。
新艺术运动的包容性使它在各国的艺术表现形式各不相同，各国的艺术表现形式也是以本国的实际情况为前提的。
其中，法国新艺术运动主张以青春的力量、现代的感觉为基础，在现实中创造出新的风格。
总而言之，新艺术运动对环境设计产生深远影响，现代环境设计在此基础上继续发展延伸出了新的设计理念。
一、法国“新艺术”运动的概况欧洲自普法战争以来，一直处于和平发展的长期阶段。
欧洲此时急需一种新的、非传统的艺术表现形式，也许是新的艺术运动在这种背景下产生的“世纪末情结”的刺激。
继而开创了融技术与艺术为一体的自然艺术新风格。
法国这项持续了20多年、在所有相关国家中持续时间最长、对现代环境设计影响举足轻重的设计运动。
“新艺术运动”在建筑中的延续影响[摘要]“新艺术运动”是一场运动而不是一个风格，是传统设计和现代设计之间承上启下的重要阶段。
这场曾经成为主流的运动，它的思想仍然延续着，直到现在仍对当代的建筑设计产生深刻的影响。
研究和借鉴这场运动中建筑的发展和这个时期建筑师的创新思想，对当今的建筑设计走向新的功能，新的形式，新的发展，起到一种根植于其内涵的符号化并对未来的建筑延续影响着的作用。
[关键词]“新艺术运动”建筑，延续，创新，影响“新艺术运动”产生于19世纪末20世纪初的欧洲和美国，是传统设计和现代设计之间承上启下的重要阶段，它的影响面相当之大，从建筑、家具、平面设计、服装到产品、艺术绘画都深受影响，它主要强调自然主义，放弃传统的各种复杂装饰风格。
产生的原因在于当时的人们对工业化的恐惧和厌恶，对工业化大生产的一种反对，对当时流行的矫揉造作的维多利亚装饰风格的反对，还有对乡土风格的迷恋。
“新艺术运动”没有统一的风格，但同时这也形成了“新艺术运动”的风格。
一、“新艺术运动”时期建筑的发展“新艺术运动”从19世纪90年代法国开始发展，席卷欧洲和美国，在巴黎的国际博览会期间达到高潮，成为一个影响广泛的国际性的设计运动。
这个运动是从1895年开始，到1910年前后，就被现代主义设计和“装饰艺术运动”所逐渐代替，这个运动中体现出来的各国建筑风格有很大的区别，但在探索新风格上，新的装饰上，新的思想上，出发点都是相同的。
“新艺术运动”最早是受英国的“工艺美术运动”的影响，人们反对复杂烦琐的维多利亚风格装饰和大工业时代带来的粗糙产品，开始寻求新的途径。
同时期的各门类艺术和设计也深受这种思想的影响，进而从平面招贴到图案，产品到室内设计，绘画和雕塑到服装，全范围的设计都兴起这种“新艺术运动”。
当时的象征主义艺术也对“新艺术运动”造成了一定的影响。
在这场艺术运动中，建筑作为社会发展中最重要的设计，世界各国出现了很多杰出的建筑师，产生了不同风格的各种建筑，而他们的出发点又是一致的，使这个时期建筑的发展起到承上启下的关键作用。
现代建筑的两次飞跃--“新艺术”运动与后现代建筑李圆;郭新;王仕杰【摘要】Art Nouveau movement, an important part in contemporary architecture history, led the development of architecture. Postmodern architecture is a force fighting against the loss of criticism ability and reflection capability in modern architecture and it tries to surpass modern architecture and make out a new development trend for modern architecture. Although they differ in establishment time, background and forms, they exert positive and impor-tant spiritual influence on every aspect of modern architecture. The two giant leaps in modern architecture push forward the sustainable development of architectural design. With the progress of the times, Art Nouveau movement and postmodern architecture's spiritual essence and thought characteristics will have more practical significance in contemporary architectural design.%“新艺术”运动引领建筑从古典走向现代，是现代建筑史上的重要一环，起着承上启下的作用。
新艺术运动对现代建筑的借鉴作用专业：姓名：学号：指导老师：新艺术运动对现代建筑的借鉴作用摘要：不同时代的人们会有不同的生活方式和审美取向。
但是，每个时代都会形成某种为社会所普遍追寻和认同的审美趣味。
文章通过对新艺术运动特点的总结、辉煌时刻的再现以及典型代表的分析，结合现代建筑的继承和发展，提出新艺术运动对现代建筑的重要借鉴作用。
关键词：新艺术运动现代建筑继承发展借鉴作用据新华网报道，位于哈尔滨市红军街85号的中东铁路管理局旅馆、俄国驻哈尔滨总领事馆旧址的一部分2014年9月20日遭到拆除。
被拆雨搭始建于1936年，这处钢结构雨搭是该建筑非常重要的组成部分，是哈尔滨新艺术运动建筑风格最具代表性的遗存，国内外建筑专家到哈尔滨时对此处建筑都有很高的评价，这种风格这么大的雨搭在哈尔滨已难见到。
鉴于此，我们必须重新认识新艺术运动的重要现实意义，由此帮助新艺术运动的遗存摆脱被拆除的命运，同时也能对现代建筑的设计建设提供更好的借鉴作用。
1新艺术运动的发展新艺术运动（Art Nouveau）开始在19世纪80年代，在1890年至1910年达到顶峰。
是工艺美术运动在法国的继续深化和发展，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的风格和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。
新艺术运动的大本营是法国。
长长的类似植物枝条或茎干的曲线通常被认为是新艺术运动的典型特征，这个印象主要来自法国建筑师吉马尔德、比利时建筑师维克多·霍塔等人的作品。
吉马尔德的巴黎地铁站入口到现在还留有几个，铁艺和玻璃的配合，给人以强烈的“新”的视觉冲击。
吉马尔德的设计很好地实践勒一杜克的原则，建设纲领明确，新时代需要新形象。
他向自然学习，认为植物的结构清晰，姿态舒展。
洛可可时期就大量使用植物形象进行装饰，但都是局限在二维的平面里，新艺术运动不仅把这些形象从二维的平面中解放出来，还使它们恣意伸展，不再拘泥于对称的形态。
更霞要的是，新艺术运动的大师们找到了合适的材料——铸铁，这是一种塑性很好的材料，强度也很高。
因此构件的截面可以很小，材料的特性完全符合建设纲领的要求。
纤细而自由的曲线，加上透明的玻璃作为围护，使建筑似乎失去了重量，完全改变了建筑在人们印象中的固有形象。
实际上这些材料并非此时才开始用于建筑，铸铁和玻璃早就大量应用于花房、市场等建筑类型上，但用于正规的建筑作品还是首创，一次革新就这样宣告成功。
1.1新艺术运动的代表安东尼·高迪是新艺术运动的杰出代表，在建筑史家佩夫斯纳看来，甚至代表了新艺术运动的最高成就。
高迪对曲线的运用，绝不仅仅只是一种简单的对新艺术运动风格的延续，也绝不仅仅只是源于一种对某一自然形态的爱好。
冲动的背后，还有着更为深入的思考。
高迪设计的世俗建筑和景观与之设计的教堂相比，更加充满了浪漫自由。
别出心裁和富于幻想。
它开放的平面围绕着一个庭院自由展开，在起伏中转合，在连贯中流动，所有的间壁不同方向，不同程度地有机弯曲或倾斜，墙壁与地面连续扭结成一体，形成的曲线是由毛石、玻璃、赤陶砖及碎瓷片等多彩镶嵌材料的组合产生出光感和厚重感。
有机形状的窗洞、门洞、裹嵌在墙壁上，就像天生的一般，熟铁装饰犹如春天里的植物长满阳台，枝繁叶茂。
高迪认为，设计不是对某种建筑风格的简单复古，而是将很多建筑风格很好的融合，并且加入对自然的感悟，使建筑成为有机的建筑"在其建筑中，不但运用了新的情感元素和特色的文化符号，还将其建筑恰到好处地融入到了自然环境中。
费尔德在1895年为自己建造的住宅——花园别墅是他作为建筑师的首次露面。
而以花园住宅命名，也毫不含糊地表现出费尔德最初的设计思想——他想要诠释的是一个艺术家在理想的小乡村里每一天的平淡生活。
建筑主体与质朴本真的环境完美融合在一起，仿佛是从地里长出来的。
花园别墅就是这样一个健康的居所，以简单、实用的方式让栖居者远离世间的丑陋和不道德。
作为设计师的费尔德，无尽的探索最原始的冲动。
埃舍别墅是费尔德设计的别墅四重奏之一。
其餐厅设计中，门和墙线被深色的木板覆盖，墙面和窗帘好似将窗外的植物请进来。
整个空间呈现的是一种优美的静谧，让人联想到沉着、风度、大气，却不失温暖。
椅子的设计更是渲染了一种低调的奢华，线条简单但并不简陋，椅腿先外翘后收分的曲线以及椅背的弧线便是最好的证明。
苏格兰建筑师和设计师查尔斯·罗纳·麦金托什(1868- 1928)结合近现代主义与浪漫主义精神，创建了许多最好的和最具影响力的建筑、家具和装饰。
他独特的风格元素将苏格兰方言和英语混合在一起、工艺品的传统形式与新艺术的有机形式结合，实现现代化。
他设计的Hill house (山屋)又是一个典型的作品。
几何化的建筑装饰立面、以及符号化的装饰完全体现了新艺术运动的特色。
1.2小结总体来说呢，新艺术运动的特点就是，带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。
这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。
传统设计的绚烂正是由于手工业技术与艺术的完美结合，而18世纪下半叶的工业革命的出现带来了新技术、新材料和新的生产方式，但与手工生产相比，机器的批量生产导致了产品艺术品质降低等一系列的问题，这时便产生了工艺美术运动、新艺术运动和装饰艺术运动。
工艺美术运动主张恢复手工艺传统，反对工业化和大批量生产方式，他们主张吸取自然主义的装饰理念，希望创造出一种新设计风格。
装饰艺术运动具有手工艺和工业化的并存特点，它几乎与现代主义设计运动在同一时期诞生，它试图创建一种新的风格即将手工艺制作与工业化特征相结合，在这个时期市场上批量化的生产仍然有需求，人们对于产品的形式多样化也有需求，所以在这个时期批量化生产受到群众的喜爱。
在现代艺术中有着重要特性，主要包括遵循理性主义。
现代主义设计流派包括表现主义、未来主义派、风格派和构成主义派，其中的重要派别就是荷兰风格派和俄国构成主义。
荷兰风格派提倡严格理性的审美观，设计造型严格遵循几何式样，并与机器生产联系在一起，追求严谨与精准。
俄国构成主义则是侧重于追求与工业化时代相匹配的设计语言。
技术和艺术的最佳结合是这个时期最典型的代表，这也表示现代主义设计成为20世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格。
新艺术运动派的主要特征表现在室内，外形保持了砖石建筑的格局，一般比较简洁，有时用了一些曲线或弧线墙面使之不致单调。
但是这种改革只局限于艺术形式与装饰手法，始终是没有在根本上解决建筑形式与内容的关系，以及如何与新技术相结合，不过是以一种新的形式反对传统形式而已，所以在1906年左右新艺术运动便逐渐衰落，但是即便如此在这个过程中现代建筑仍摆脱了旧形式的羁绊。
2新艺术运动的借鉴作用新艺术运动的影响范围比较广，在十年之间新艺术运动遍布了人们生活的各个领域，影响着二十世纪的艺术家，但是就建筑而言最有特色的面貌只不过限于室内设计而已，也许它的最大贡献在于书画印刻方面、灯具、纺织品、家具、陶瓷、玻璃以及壁纸的设计，新艺术运动的寿命是短的，但是它作为一个运动是重要的，因为它是反对学院主义传统历史风格的一次群众性的普遍的革命运动。
新艺术运动为二十世纪艺术及建筑的许多实验探索活动开辟了道路。
新艺术运动不再是对古典主义风格的拼凑，而是试图在那个迷茫的时期找到一个突破口，冲破腐朽，摆脱西方悠久但沉重建筑历史的束缚，让那种古典复兴带来的长期折中混合的建筑和装饰风格就此消失。
它所追求的那种源于自然，来自生活的有机形态，注重功能与造型的结合设计理念，以及对建筑材料进行的广泛探索，都表明“新艺术”运动己经摆脱了历史的栓桔，开拓了一种新的设计方法。
这使“新艺术”运动成为了一座链接占典与现代的桥梁，也为现代建筑发展奠定了基础。
在这场运动中，建筑师们进行着各式各样的探索。
比利时的亨利·凡·得·费尔德提出“产品设计结构合理，材料运用严格准确，工程程序明确清晰”这三个设计的基木原则，以期达到“工业与艺术的结合”的最高目标。
而英国的查尔斯·麦金托什则无论在建筑、家具设计或是绘画中采用大量的直线和简单的立体几何形式，而不是“新艺术”运动倡导的曲线和自然形态。
但他同时也没有放弃“新艺术”风格的细节装饰。
这就使建筑的整体感非常强烈，同时又充满“新艺术”运动的浪漫气息。
西班牙的安东尼·高蒂是一位具有丰富想象力与创造力的大师，他走出了一条独特的“新艺术”运动之路—高度曲线化并伴有某种神秘的色彩以及有机主义的特点使他的建筑作品具有强烈的雕塑式的艺术表现特征。
他对所谓的风格单纯从来没有兴趣，他的设计充满了各种风格的折衷处理。
奥地利“分离派’与德国“新青年风格’，从“新艺术’运动中发展而来，他们重视功能与形式的结合，开始摆脱单纯的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展，从而应该被视为介于“新艺术”运动和现代主义之间的一个过渡性阶段的设计运动。
3结语新艺术运动是西方设计史中的重要转型期，它不仅是工艺美术运动的延续也是对现代主义设计起到指引的作用。
虽然艺术与建筑的发展受到社会和经济这些主要因素的推动，但是西方现代艺术留下的宝贵的丰富资料值得我们进一步研究与学习。
“新艺术”运动的影响遍及全世界，虽然各国建筑师对它的理解不尽相同，体现出的风格也各不一样，但它却存在着一个根本性的统一，那就是寻求精神的突破和思想的革新。
在那个没有主题的时代，面对未来世界的不透明，人们依然纠结于历史的风格，妄图从中找寻未来。
与之相反，敏锐的建筑师们完全放弃了对占典主义风格的拼凑，把寻求突破，力求创新作为目标去挑战。
“新艺术”运动以不同的设计形式表达了一个同一的、根本的主题，于是它木身就是一个完整的系统，成功地引起了设计思维的“动荡”，成为下一个时代发展的关键要素。
由此可见，“新艺术”运动是现代建筑的“试金石”。
所以，在保护新艺术运动时期流传下来的，包括建筑设计、结构、色彩等方面成就的同时，也充分认识到新艺术运动对现代建筑设计建设的重要借鉴作用，并在现在的建筑设计建设的过程中继承和发展新艺术运动的精髓。
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