数字化时代的影视制作
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数字化时代的影视制作影视制作既是一门技术,也是一门艺术。
随着科学技术的发展,技术与艺术的相互联系越来越紧密。
影视制作的方式、方法和对制作人员的要求也发生了变化。
艺术与技术的发展是同步的。
当代科技的迅猛发展, 对艺术及文化产业的发展产生了深刻影响。
20世纪90年代以来, 在计算机技术的不断推动下, 数字技术在影视制作领域中的应用已呈现出深层次、全方位的趋势。
数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。
本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。
作为该专业的我们就应该将艺术和技术进行巧妙的互动才是我们应该考虑的。
说到技术，一个人在现在社会上的职业技术学校经过为期半年的培训，其技术甚至可以超越许多本科大学生，然而艺术院校数字媒体艺术的我们需要的其实是在大学培养自己的艺术审美，创新思维这样才能在社会上立足。
这一次的实践周，学院安排了我们利用现有知识利用专业软件制作三维模型然后利用合成软件对三维模型进行与实景的合成。
其实这就是一个影视节目制作流程。
对于技术而言大家的技术说实话相差不大，然后制作出来的视频、静帧优劣一眼就可辨别。
其中很重要的就是对于艺术审美大家的层次参差不齐。
配色、场景、模型构想、画面构图等等，这些都是依赖于艺术上领悟的。
技术与艺术的关系就如同匠与师的关系，曾听过一个搞工业设计的教授如此说。
简单来说，艺术需要技术的支持，又在技术的基础上表现着思维与情感。
而技术则是功能与理性的良好表述，它的不断更新又为艺术的表现形式提供了多样性。
正如设计师用牢固的钢结构展现水立方，电子业的产生开拓了电子乐及摇滚艺术。
影视节目制作亦是如此。
对于影视节目来说技术也是非常重要的，随着电脑技术的发展，电脑动画技术越来越多地应用到影视作品的制作中，不光动画电影中比比皆是，在胶片电影中电脑特技也起到越来越重要的作用，同时它也应用到电视制作中。
使用捕捉技术的电影《极地快车》，不仅小孩喜欢看，而且成年人也可从中找到被现代社会隐藏的对梦想追求的勇气和人与人之间相互的关爱等众多收获和感受，其内容是：圣诞节的前一夜，一个对圣诞老人坚信不疑的男孩同许多梦想的孩子们在一列名为“极地快车”上向极地进发，主人公在列车上领略沿途风光也遭遇各种险境，小女孩的勇敢、小男孩的不幸、流浪汉的帮助，直到最后圣诞老人真实出现在主人公眼前。
每个人都有一列属于自己的“极地列车”，每个人都有属于自己的“圣诞铃铛”，只要心中有信念，生活的希望和美好的幻想将不再是空中楼阁。
这些奇遇故事使他们过了一个神秘、梦幻、快乐的圣诞节。
说起这个内容并没有多少突破和创新之处，而让业界人士激动和让观众期待的是此片采用了人物动作的捕捉技术——全身的捕捉。
它是动画界的革命，“表演捕捉”技术的运用使动画人物的举手投足更生动真实。
如汤姆·克鲁斯脸上贴了150 多个红外线感光点，实现了红外摄像机完全捕捉脸部丰富的表情变化的任务，使电脑图像更加拟人化。
只要是演员做到的，都可以转化成数据，其丰富的表情与动作都可以附加在电影动画中虚拟的不同形象、身份的角色上，最值得一提的是汤姆·克鲁斯在这部片子里分饰了五个角色，利用深厚的演技塑造了小孩、圣诞老人、列车长、小狗等五个形象迥异的角色，虽形态各异，但又有着异曲同工之妙。
尤其是之后《阿凡达》电影的出现，直接使得技术在艺术表达上面占有了更为重要的分量。
总之，影视创作中艺术和技术应基于历史、文化等方面结合两者的优点，使其各取所长、补其所短。
新的创作形式对我们艺术类影视制作专业的学生有了新的要求。
影视节目制作是一门技术, 也是一门艺术。
任何一种先进的技术都会取代落后的技术, 但是, 作为艺术的表现手段来讲就不一定了。
例如, 早期的一些优秀作品, 就是用原始的技术设备制作出来的。
即使今天用先进设备重新制作, 也未必能胜过。
事实上, 这样做的结果大都失败了。
这说明电视节目制作过程中的艺术创作和技术处理两个部分是一个不可分割的整体, 互相依存不可分离, 而且, 互相渗透。
前者是目的, 称“软件” , 后者是手段, 称“硬件”。
以往电视台的制作技术人员大多数是学无线电等理工专业, 不能很好地艺术处理节目, 而电视节目的编导又不懂技术, 不知怎样更好地通过技术手段实现自己的艺术创作。
随着电视技术的发展, 电视设备的高度集成和功能的增强, 往往需要一个人掌握多方面的知识, 独立完成多方面的工作。
电视台需要“下”型人才, 即一专多能, 具有综合素质。
这就要求搞艺术的必须懂技术, 搞技术的也要懂艺术, 综合发展。
一、技术的发展改变了影视节目制作和发行的方法, 为影视制作提供了更大的艺术创作空间, 为观众提供了更高质、便捷的收视效果。
数字技术为影视提供了一套新的制作方法和制作工具, 其强大的虚构和仿真能力导致了不断扩大的视觉效果的可能, 为影视艺术提供了充分的创作空间。
1、影视制作的程序数字化。
以往的影视剧本的创作、编制计划、分镜头本大都是在纸上来完成的, 现在逐步被专业的计算机软件来实现。
电视剧本的创作用专业的软件提供剧作家经常使用的工作单, 有大量的用于场景标题、动作、角色、对白、插话和场景转换等格式, 并随意组合, 提高工作效率。
用《编制计划》软件来编制计划, 可以做出合理周密的安排, 有包含故事板图像的细目分配表、可互换的镜头脚本等, 能够形成多个版本。
在计算机上调用素材库或将摄像机的视频图像数字化后制作导演希望得到的各种效果, 试验创作意图, 提供解决问题的方案, 可以大幅度减少未知因素, 增强制作人员的信心。
2、影视制作的方法数字化。
影视摄像可以配备计算机控制的摄像机, 来实现精确控制、重复摄像机的移动轨迹, 提高了画面拍摄运动、构图的艺术美感。
数字化的多轨录音、附制作, 音乐的组成元素可以分时录制, 后期混录合成, 为录音师提供了更大的音乐、音响的创作空间。
影视节目的编辑采用非线性编辑, 给编辑提供了更加灵活随意的创作空间。
影视制作用计算机进行数字影像特技制作和合成制作。
计算机数字图形制作, 即计算机虚拟三维场景和角色的制作和生成过程。
把实拍素材和三维动画角色合二为一, 创作出传统拍摄不可能达到的场景和效果。
由此可以看出, 现在的数字化影视制作, 不仅主要取决于艺术创作的水平, 同时也是计算机软、硬件应用水平的综合体现。
3、影视节目的发行数字化。
随着技术的发展,数字电视、高清晰度电视、网络互动电视、数字影院也逐步成为影视作品发行的主渠道。
报纸、广播、电视相互融合。
人们可以在高速网络上, 一边收看影视作品, 一边查看有关的文字、图片、音响资料。
电影、电视相互支持、相互渗透, 将逐步趋于融合。
数字HD24P制片技术是影视技术高度融合在数字化年代的产物。
使用它既可以完成电视制作也可以完成电影制作。
在数字影院中, 数字图像可以是存在计算机硬盘中, 也可以由卫星、光纤等组成的无线或有线高速网络实时传输过来。
这些都会使观众收看影片达到更主动、随意、便捷、高质的效果。
二、技术的发展对影视制作人员的素质提出了新的要求, 迫切需要大批既懂技术又懂艺术, 具有综合素质的人员。
随着技术的进步, 影视制作的数字化、计算机化, 制作设备高度集成, 使得制作环节、制作工种相互融合。
数字化影视制作需要多学科、多部门紧密配合, 对从业人员要求比较全面。
不仅要求有良好的艺术感觉和影视知识, 还要有对新技术的掌握能力, 所以国外数字制作的从业人员一般要有艺术与工程双重学历。
而我国以前的制作人员或是学工科的, 或是学艺术的, 这就限制了我国影视制作水平的发展和提高。
数字化的影视制作, 需要艺术家和技术人员进行配合, 由艺术家先制作故事板和分镜头剧本, 然后由特技师或者动画师等技术人员用计算机或模型模拟真实的影视空间, 规划拍摄场景、灯光照明、场面调度和摄像机运动等问题。
后期制作再通过计算机数字合成, 才能够达到天衣无缝的效果。
如果导演不了解数字技冰能千什么, 不能午什么, 就不能发挥数字特技的优势, 造成设备的浪费。
而且往往由于先期没有经过周密的策划和组织, 给后期制作增加了无穷的麻烦和困难, 甚至影响最终效果。
技术人员如果不能领会导演的艺术构思, 艺术的创作规律, 就不可能制作出令人满意的艺术作品。
而一名录音师如果不懂音乐, 只懂技术,又怎么能够完成多轨分时录制、后期混录合成音乐的任务呢？为了不断提高制作人员的技术、艺术水平, 掌握国际电影数字制作最新技术, 也为我们提出新的要求。
制作专业的学生既要有一定的美术素养, 而且能够比较熟练地掌握一些流行的二、三维动画和非线性编辑软件, 又要掌握一定的工程技术知识和新的技术。
录音专业的学生既要有一定的音乐素养, 又要掌握一定的录音工程技术知识。
此外, 还要注重外语、计算机等基础课程的学习。
因为, 现在的设备面板、设备说明书和软件大量都是英文版的数字化影视制作的各个环节已经与计算机密不可分。
在理论培养的基础上, 更要注重学生实践能力的培养。
在加强基础训练的同时, 我们可以自己选择题材, 自己进行创意。
因而可以使我们达到最大限度的自由发挥, 制作复杂的特技效果, 不断克服技术难点, 积累经验, 从而达到提高制作水平的目的。
