城市雕塑欧美

城市雕塑主要是用于城市的装饰和美化。

它的出现使城市的景观增加，丰富了城市居民的精神享受。

作为城市的组成部分，城市雕塑一般建立在城市的公共场所，既可以单独存在，又可与建筑物结合在一起。

城市雕塑的题材范围较广，举凡与该城市的地理特征、历史沿革、民间传说、文化氛围、风俗习惯、文化艺术、各行各业的杰出人物甚至民族精神等有关联者皆可创作并建立，有的甚至与此无关者，但能起到美化城市给人以审美价值者也可以采用。

优秀的城市雕塑可以被人们视为该城市的市标。

城市雕塑在西方具有悠久的历史，且并不因时代和社会及国家的更迭而中断。

从古希腊、罗马到中世纪、文艺复兴及17、18、19世纪，直到20世纪，几乎遍及各国的大小城市，成为城市建设及其文化的重要组成。

优美而富有感染力的雕塑不仅可以充分展现城市的风貌，更会给市民们心中留下美好的记忆。

这里为大家特别精选了一些巨型雕塑作品，它们仅仅是将生活中常见的物品无限放大，就形成了幽默有趣的装饰效果。

美好的一天从看看这些妙趣横生的雕塑开始，想必整天都会有好心情的。

以下皆为欧美一些有趣创意的城市雕塑。

据说是BANDAI为庆祝高达三十周年特别以1:1的真实比例制作的高达RX-78模型。

图为夜幕下，高达给人们留下的震撼身影。

停靠在通往斯德哥尔摩机场路边的由50辆轿车组合而成的彩虹巴士（彩虹巴士据说是斯德哥尔摩机场的专用巴士）用青铜不锈钢和大理石制成的巨型蜘蛛，高30英尺，位于伦敦泰特现代美术馆外。

天上掉下的俄罗斯方块Gino De Dominicis创作的巨型骷髅骨架，猛一看还以为是巨人遗骸。

有着7英尺高，各种废铜烂铁搭起来的柱哥（擎天柱）。

丹麦奥尔胡斯，一个巨大的挖掘机被埋在300吨沙石中，这看起来更像是行为艺术。

有着46英尺长，10英尺高的游泳者雕塑。

布达佩斯（匈牙利首都）多瑙河上骑自行车的人人文性任何一个城市，都有其发展的自身规律。

它的历史背景、经济发展、人口状况等方面决定了某特有的文化氛围。

城市的文化氛围在某些程度上决定了其城市雕塑的基本状况。

最典型的例子便是美国首都纽约的自由女神像，她是美国独立纪念时法国送给美国的礼物。

伫立于曼哈顿的自由女神像，不仅仅是美国独立的象征，更是美国国家的象征。

女神手中握着的火炬与法典都是与美国文化、国情有着紧密联系的。

伫立于各个城市的城市雕塑，不仅仅是为了美化环境而建立，它的存在，还体现了这个城市的精神面貌与城市的文化建设。

地域性地理位置及周围环境决定了城市雕塑的形式与特征。

不同的地域文化和环境背景决定雕塑的内容和形态.时代性每个时代都有其历史的，独特的时代特征。

是和当时的经济，文化，宗教，军事，人民的追求分不开的。

同时在不同的时代里，艺术的演变与成就也是不一样的。

雕塑艺术就是以其独特的艺术形式，展现了不同时代的风貌与格调。

雕塑风格的演变与丰富同时也是时代演变的产物。

在丹麦的哥本哈根，1908 年建成的作为城市标志的《杰芬喷泉》，而成为哥本哈根的象征。

然而当1913 年根据安徒生的童话创作而成的《美人鱼》诞生之后，《杰芬喷泉》就逐渐为人们所淡忘了，《美人鱼》逐步代替了《杰芬喷泉》而成为哥本哈根，甚至是丹麦的标志了。

喷泉中间是一组雕塑群，建于1908年，和“小美人鱼”一样，同为嘉士伯捐助。

雕像表现的是有关哥本哈根所在的西兰岛形成的神话故事。

传说女神杰芬得到国王戈尔弗的许可，同意在他的地盘上(如今的瑞典)挖一块地给她。

但国王只给他一天一夜的时间，挖多少算多少。

杰芬把自己四个儿子变成四头牛，奋力将挖出的土地拉往海上，形成了如今的西兰岛。

而瑞典失去的土地就成了维特恩湖。

象征性每个城市都有其自身的文化与历史背景，城市雕塑则是以其雕塑的内容和形式，体现了其所在城市及所在环境的特征。

城市雕塑作品如美国的自由女神像，只要我们一提到自由女神，马上会联想到美国。

是雕塑的特定的文化和时代背景－即美国的独立战争的胜利，使自由女神成为美国的标志。

下面我将按国家来介绍一些我比较喜欢的当代城市雕塑。

彼得·赖斯和保罗·安德鲁的雕塑“云”飘浮于作为宣传的目标而建的德主斯钜门的方形空间中，是为了增强其宣传效果。

它不仅把自然的“云”停驻下来，而且表现着天使和神居住的世界——天国，这是法国的历史与今后不断追求的无限未来的交汇点。

就像曾步入雅典帕提农神庙的人们那样，一踏上台阶，你就像站在了世界的中心。

瑶·米罗巴黎／德方斯高迪、米罗、毕加索等根据自身的兴趣，让人们去体会城市雕塑。

这个像小丑跳舞一样的造型吹来富有人情味的空气，它对于展现作为经济力量和政治力量的象征——巴黎德方斯的人工新城是必不可少的。

米罗的魅力不外乎具有孩子般的清澈无邪及与之相反的窥透人心时见到的无尽的阴暗。

那是祭祀后的忏悔，非常合适于法国政府的宣传，是哲学意义的表演。

塔基斯巴黎／德方斯塔基斯的这一作品建于巴黎德方斯的入口，更加明确了面向社会和都市的公共艺术的作用。

这个国家拥有作为经济、军事大国象征的拿破仑建造的老凯旋门及最早的作为文化大国象征的卢浮宫美术馆等。

塔基斯用游泳池中的工程钻孔机发掘这个伟大国家有历史，用红黄蓝不断闪灭的信号灯表达未来永动。

1992年，新凯旋门——德方斯钜门的内侧安装了信号灯，两者通过四方的空洞互相呼应。

重新利用历史文化遗产进行再开发，并与现代文明一起创造都市环境是否可能，欧洲有史以来就在探讨这一主题。

在法国艺术结晶的卢浮宫美术馆庭院的喷泉水池中立起了一个玻璃金字塔，其下面还有一个倒金字塔，几乎接触到地下博物馆商店的地板。

它以地面为底，在白天和夜晚明暗逆转，这一构图似乎讲述着世界上阴阳、加减、生死、表里一体的相互关系。

里昂里昂被两条河所包围，靠海运和丝织品发展起来。

也许是这个原因口巴帕尔多火车站广场和与这个泰罗广场挨着的广场中都有好几个喷泉和青铜像结合的大型雕塑，此外，塞萨尔等人的雕塑也很多。

泰罗广场为市政厅和美术馆所包围，是个不大的仪式广场，]994年变成了丹尼尔·比朗的网格与喷泉结合的广场。

从各个网格中心喷出来的水有时从市政厅一边开始逐渐升高，有时全部停止，而不致于溅到行人身上，如此进行着喷泉表演。

布雷斯特法国西部的布雷斯特正在由军港小镇向文化都市与旅游胜地转变。

马切尔范蒂嫩设计的这个广场是新建的有雕塑的广场与公园中的一个。

像渔业中使用的浮标样的不锈钢球从船的桅杆上垂下来，利用小镇风很大印特点，使球晃来晃去，映在球中的风景也随之晃动，让人感觉大地的晃动——大概是要利用振子使地球晃动起来吧!苏黎世从苏黎世的市中心出发，沿着苏黎世湖坐车不到一小时，在牧场般的丘陵草地中可以看到这个造型。

把平缓的坡地截成曲线形，并以铸铁浮雕覆盖，粗而结实的柱子排成一列，似乎支撑着截去部份的重量。

在这件作品中，波状铸铁浮雕是地球的切口，贝弗利·佩珀要让人看到人与自然的争执。

在割舍自然的不利条件下，人类依靠创造力，可以构筑新的世界。

从苏黎世乘车沿苏黎世湖南行一小时，便可看见这个雕塑广场，它位于像悠闲的牧场一样的金融合作社的信息中心。

沿着白色混凝土带的中间，一条蓝色霓虹灯带从广场入口的水箱一直延伸到远处的塔，水流像小溪一样从小屋流出。

在人工水流与自然水流交汇的地方，形成露天舞台的凹与凸的金字塔，构成了小型人居城市。

维也纳在维也纳旧城区的北侧，跨过运河和多瑙河的地方有一规模罕见印现代建筑群——联合国城，楼前广场有看似巨大卵石的作品。

作品中用“箭”把石头割裂，然后再还原马原来的卵石，意指再一次把因宗教、民族等原因而七零八落的地球联结起来，如果再认为有国际原子能组织和欧佩克等的加入，那就更不用说了。

沿着多瑙河，有被称作雕塑公园的河畔公园，其中还有理查德德·蒂肯等的大型作品。

见到这个伊斯兰清真寺风格的塔时，认为它是将混沌的世界像炼金术般变成到处花草的伊甸园，并从烟囱吐出来的装置。

而这实际上是一个垃圾焚烧工厂，在洪德特瓦塞尔魔术般的创作中，隐去其常见的形态，由被人讨厌的存在变成了受人喜爱的童话城堡。

这成了美术家直接对都市作贡献的一个榜样，这种手法的创作会越来越多。

德国柏林这个事二战以后放在德国市中心的雕塑，象征着二战后柏林分为东柏林和西柏林，分裂而又统一，在雕塑中我们可以看到作者希望两德尽早统一的美好愿望。

德国西南部的弗赖贝格以建校于l 5世纪的大学为中心，是个发展缓慢的朴素而平静的小镇。

小镇住宅区广场的正中，有克莱斯·奥尔登伯格创作的在地上扭动的水龙头和胶皮管。

克莱斯奥尔登伯格的作品很受以理性著称的德国人欢迎。

这件作品不是用自来水管表现因莱茵河航运而繁荣印历史，而是老老实实地作为毫无意义的东西，并远离日常生活。

法兰克福克莱斯·奥尔登伯格的造型的意义在于幽默地把都市环境的生硬与冰冷像废纸一样扔掉，并赋与它有血有肉的状态。

在德国、欧盟乃至世界的金融圣地的法兰克福，其市中心超高层银行大厦的广场中，展现着这个玻璃钢的巨大的领带，它似乎在风中舞起来，而人头在下边，上下颠倒过来。

它一边挖苦连打领带都要讲人种与穷富的排场的社会，同时又以地球为人头，给它打上领带、并加以判断。

奥尔登伯格异想天开但毫无价值的构思却给人们带来了乐趣。

有了这些照片，就什么都不用说了，雕塑家的意图就在你的眼前。

这个水的造型位于法兰克福超高层大厦云集的金融街的一个环形公园中。

来玩的人很多，两个漂亮女郎紧紧地护着自己印领地，躺在古典气质的维纳斯的胸前，任时光在身边流逝。

这种远离世俗、沉睡不醒的姿势也给予周围的人以幸福感和充实感，让人似乎感到了被大地拥抱的充实。

柏林美国个由赫伯特·拜尔创作的红色双向螺旋转型楼梯位于阿可广场上的黑色高楼之间。

作品是从下面的一个圆形池塘向上建起的。

赫伯特·拜尔曾创作过许多楼梯形状的的作品，在墨西哥城则有他的一尊巨塔。

洛杉机急于把它的市中心改造成一个充满生气的地方。

大型翻建改造工程和振兴工程是阻止人们从闹市区逃往郊区的唯一办法，闹市区正日益滑向高犯罪率的贫民窟。

这件作品告诉人们优秀艺术作品的当代潮流是什么。

这件名为“市区摇椅”的作品由劳埃德·汉姆罗尔创作，位于距当代艺术博物馆两个楼区的地方。

美国的城市雕塑自80年代末以来经历了一系列变化，从风行大型作品到流行像奈德·史密斯和玛丽·米斯的环保型作品。

最近，幽默类型的作品又开始出现，比如劳伦·尤因和维托·奥康齐的作品。

劳埃德·汉姆罗尔属于这类雕塑家。

可能城市居民对整天与各种艺术杰作相处感到厌倦了。

这件作品是在嘲笑那些在高速公路上玩飞车的人的愚蠢。

什么时候我们才有了生活于地球上和存在于宇宙中的意识?南希·霍尔特作品的主题永远是宇宙。

这件在密执安州的农村小镇萨吉诺可以见到的作品当然也不例外，在圆形草地的中央是一个半球形的铁笼，笼上洞开着几个大圆孔。