电影灵魂歌王观后感800字作文

灵魂歌王观后感灵魂歌王观后感（一）最初知道这部片子是看奥斯卡颁奖典礼时，黑人影星杰米;福克斯（Jamie Fox）凭借此片获得了最佳男主角，荣膺影帝。

当时就决定一定要看，因为我对传记类影片有种特殊的喜爱。

更可况这部是有关音乐的，更勾起了我浓厚的兴趣。

人物传记，顾名思义，记录人物的一生。

因为主人公多半是历史上真实存在的，好比奥斯卡最佳影片《莫扎特》；甚至是至今仍在世的（拍戏时仍在世，2004年不幸去世），好比这部Ray Charles的传记《灵魂歌王》，所以对演员的演技要求是很高的。

如果是剧本虚拟的人物，那么演员大可以按照自己的理解表演角色。

但如果是真实存在的人物，必须要以人物本人的心态表现角色，尽可能地模仿他们。

说起来容易，做起来难。

要把自己完全变成另一个人，而且要承受观众把角色和真人对比的压力，想演传记，没两下子还真不行。

《灵魂歌王》的主人公Ray Charles从七岁起就双目失明，但他一生却从未用过盲人杖或导盲犬。

他选择用耳朵来感知这个世界。

正如他所说的：“我的耳朵就是我的眼睛。

你知道吗？每件物体听起来都是截然不同。

这就是我为什么穿硬底鞋的原因，我可以听见脚步的回声，当我经过敞开的门口时，声音会发生改变。

”他曾经十二次获得格莱美奖，成功地将乡村、爵士、管弦和教会音乐完美地结合在一起，创造出一种别人无法模仿的独特个人风格，这种优美音乐逐渐获得了世界音乐界的认可，他也被看作是一个音乐上的奇迹。

他还曾经抗议对黑人艺术家和听众的种族隔离和不公平对待，成为第一位拒绝在种族隔离俱乐部表演的艺术家。

后来被人发现对婚姻不忠，吸毒丑闻也败露了。

有幸的是他最终摆脱了这些阴暗，没有自甘堕落。

要来诠释这样一位复杂的，丰富的，与众不同的传奇人物，可想而知，摆在杰米面前的困难有多大。

当初选中杰米出任男主角时，不少人持怀疑态度。

因为他之前在《挑战星期天》《拳王阿里》中的表演虽然出色，但都是粗线条，硬汉型的角色，这一次要出演有大量细腻情感戏的《Ray》，他能否胜任？对于这些质疑声，杰米用无懈可击的完美表现给予了有力回击。

【观后感】电影观后感800字灵魂歌王观后感电影《灵魂歌王》是一部以音乐为主题的励志片，讲述了一个普通人通过坚持梦想、勇敢追求的故事。

影片通过细腻的画面和动听的音乐，将观众带入到一个热情洋溢的音乐世界。

观看完电影后，我深受触动和启发。

影片讲述的是一个中年男子乔·加德纳的故事。

他是一个普通的销售员，家庭生活也并不顺利。

但他有一个无法割舍的梦想，他想要成为一名灵魂歌手。

然而生活的压力让他不得不放弃自己的音乐梦想。

在意外事件发生后，乔发现自己的灵魂离开了自己的身体，并来到了一个灵魂世界。

在那里，他遇到了许多灵魂，并发现了他自己真正想要追求的东西。

电影通过乔的经历，表达了人生的意义和价值。

乔用自己的努力和坚持，克服了生活的种种困难，实现了自己的梦想。

他告诉观众，无论我们是否能够实现梦想，我们都应该坚持追求自己的梦想，因为这是我们生活中最珍贵的东西。

电影也提醒观众，不要为了生活中的琐事而遗忘了自己的梦想，要时刻保持追求进步和成长的心态。

影片的音乐也是它的一大亮点。

从一开始的忧郁民谣到最后的灵魂乐，每一首歌曲都充满了激情和感动。

在乔的歌声中，观众能听到他的心声，感受到他对音乐的热爱。

而电影中的原创音乐更是给观众带来了震撼。

这些音乐不仅仅是为了配合剧情，更是通过歌曲表达了影片想要传达的主题和情感。

除了音乐，影片的画面也十分精美。

在灵魂世界中，色彩明亮、丰富多样。

影片运用了大量的动画元素，将灵魂世界展现的栩栩如生。

无论是灵魂世界的街头巷尾，还是乔的家庭和工作场所，都充满了细节和温馨。

这些画面为影片增加了无限的魅力和情感。

【观后感】影片观后感800字灵魂歌王观后感电影《灵魂歌王》是一部让人深感触动的音乐剧，它讲述了一名年轻的音乐家在纽约城市中追寻自己内心的梦想和价值观的故事。

影片通过精彩的演出和感人的音乐，向观众展示了音乐的力量和人性的美好。

在观影之后，我深受启发，对于音乐和生活有了新的认识。

影片中的音乐给我留下了深刻的印象。

音乐是人类情感的表达，它有着独特的魅力和力量。

在影片中，主人公情绪激昂的歌声让人感到震撼，他的演唱引发了现场观众的热情欢呼和掌声。

影片中的音乐表达了主人公内心深处的痛苦与挣扎，让人感到心灵的共鸣。

音乐不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种情感的传递和交流。

通过观影，我深深感受到了音乐所具有的感染力和温暖力量。

影片中的人性美好也让我深感触动。

在影片中，主人公得到了很多人的帮助和支持，这些人有着不同的背景和性格，但都对于音乐和生活有着深刻的感悟和理解。

他们之间互相帮助、鼓励和支持，共同创造了美好的音乐和生活。

影片中展现出了人性的善良和美好，让我感到内心温暖和感动。

影片也提醒了我，在生活中要善待他人，给予他人帮助和支持，用自己的行动去传递爱和温暖。

电影《灵魂歌王》是一部情感深厚、充满温馨和感动的音乐剧。

观影之后，我对音乐和生活有了新的认识和感悟。

音乐是一种力量，它能够温暖人心，感染人灵魂。

影片中展现出的人性的美好也给了我很大的鼓舞和启发。

无论遇到怎样的困难和挑战，只要有信念和努力，就一定能够实现自己的梦想。

这部影片深深触动了我，让我重新审视了自己对音乐和生活的态度，也让我对未来充满了信心和勇气。

灵魂歌王观后感七篇灵魂歌王观后感第1篇影片一开始就是一个略带恶意的小玩笑：雷为了混上公车，骗司机大叔自己是二战伤残士兵。

而如果带着这个观点观看全片，你会发现在雷.查尔斯的世界里(莫不如说在黑人的世界)充斥着欺骗。

为了活着，为了压榨别人，为了自我保护。

黑暗一直跟随着这个天才，亦步亦趋。

但影片基调之所以成功地维持在阳光、温暖的调调里，全是音乐的功劳。

而音乐的灵，始终仁慈地环绕着她的最具才华的儿子。

一个黑暗中苦苦摸索，具控制欲、脆弱、敏感而机智的外壳下，包裹着最原初恐惧的孩子心性。

这更是讲述爱与自由的永恒桥段。

雷对音乐的过度依赖，一是由于生理因素，二是儿时的阴影。

他也始终在追寻着一个真正的怀抱，从碧，到后面的其他女人。

一个足够诚实的男人会承认他最钟爱的是自由。

那么我们究竟看到了什么?只有一次次的别离——纵使他身边的女人离开时，依然对他是顶礼膜拜。

可他们给不了他真正的需要。

是什么呢?是自由。

艺术家是一个人最本真状态的完美展现。

换句话说，我们每个人骨子里，都是艺术家。

只不过有好的，也有二流的三流的依此类推。

可纵使是约翰列侬，更不要谈毕加索……从他们的生活我们看不到一个最终的解。

问题是这最终的解本来就是一种自欺欺人罢了。

只是现实中的我们没有了更新换代的资本。

早已沦落为得过且过的蝼蚁。

在自由面前，没有道德犹豫。

但是雷最终还是戒除了毒瘾。

因为他要完成最终的救赎。

这同样是爱，最大的爱。

也是最终的自由。

我们所有人的自由。

灵魂歌王观后感第2篇当初毫不犹豫地买下这张碟，就是冲着奥斯卡最佳男主角的声誉。

但两个半小时看下来，期间还稍稍瞌睡了一阵，并没有多少心灵震颤以致灵魂激动不安的感觉。

也许是缺乏对黑人音乐的了解，对我来说，这更像一个音乐天才的大事纪年表，但算不上心灵传奇。

我想到了《飞行家》，莱昂纳多一直为这部戏竟然没有赢得最佳男主角的青睐而耿耿于怀，整部片子也没有占据有分量的大奖，简直对不起其要拍出一部人物史诗的架势。

但我看完之后，就觉得没得大奖是理所当然的。

[观后感]灵魂歌王观后感灵魂歌王观后感灵魂歌王观后感（一）：一部传记型电影，真实性是其首要问题。

但是如何表现其真实性，这其中有很多讲究，下方透过分析《灵魂歌王》的表现方法来讲讲电影是如何展示其真实性的。

真实之一——剧本。

《灵魂歌王》的导演泰勒·海克福德（TaylorHackford）透过音乐认识了电影中的主角人物雷·查尔斯（Raycharles）。

50年代，海克福德第一次听到雷的《IGotawoman》就被他热情的声线所吸引，1987他们第一次见面，之后海克福德取得拍摄权，然后在80年代末最终整理完影片故事，这期间海克福德搜集了超多的第一手访谈记录，本杰明（联合制作人）说：“如实精确的描述对我们和雷都十分重要，我们毫无保留，正因人无完人，因此为了极力塑造出真实的雷，我们将他以前的缺陷和堕落也都重此刻大银幕上。

”在整个过程中，雷十分合作，他告诉海克福德，能够将他的任何经历写到电影中，也能够塑造成任何形象，但一切都务必真实。

而为《灵魂歌王》编写剧本的詹姆斯·L·怀特（jamesL。

white）具有很多与雷的相似之处——来自南方（雷来自乔治亚州，其《Georgiaonmymind》成为乔治亚州州歌）、同为黑人、都曾痛苦的奋斗过。

怀特透过多次与雷的会面，并花费超多时刻精力接触雷最亲近的朋友、家人和雷的前妻及知己戴拉，继续将海克福德的剧本进行润色，最后成稿经过翻译成盲文交由雷自己查看时只进行了两处改动。

剧本的极力追求讲述人物的真实生平来反应人物的个性及成长，是电影成功的基石。

真实之二——主角演绎不得不说杰米·福克斯（jamieFoxx）确实是个天才，在出演《灵魂歌王》之前就在《拳王阿里》和《挑战星期天》中表现出色，之后又在《被解救的姜戈》和《惊天危机》中演绎跨度很大的主角，而雷的形象也被他塑造得很成功。

但是成功并不是毫不费力得来的，福克斯经过雷本人的测试后，为了将雷的形象尽可能地还原，从发型到习惯性动作都要一一进行模仿，同时最大的难点学习盲人的生活，福克斯需要学习盲文，彩排期间每一天12个小时都务必蒙住眼睛，每一天花费一小时的时刻化妆成盲人，最难的是还要学会完全不一样的方法来感知身体的户外。

【观后感】影片观后感800字灵魂歌王观后感《灵魂歌王》是一部由乔·巴尔达里导演的音乐剧电影。

这部电影以灵魂乐为背景，讲述了一位年轻的非洲裔女歌手梦想成为一名灵魂歌王的故事。

经过种种努力和挑战，她最终实现了自己的梦想。

观看这部电影后，我深受感动，对于梦想和坚持有了更深的理解。

电影中的主人公Violet是一个有着非凡天赋和独立意识的女孩。

她对音乐有着极高的热情和才能，梦想成为一名灵魂歌手。

她所在的小镇并不欣赏这种音乐风格，灵魂乐的市场也不大。

电影表现了Violet在追寻梦想的路上所经历的挫折和困难。

她在保证生计的积极参加各种唱歌比赛，希望能够让自己的声音被大众所听见。

事情并没有像她想象的那样顺利。

她曾经屡次失落，甚至一度想放弃，但她却始终坚持着自己的梦想不放弃。

她通过坚持，最终得到了唱片公司的青睐，并成功发行了自己的第一张专辑。

观看这部电影后，我被主人公的坚持和勇气所深深感动。

面对困难和挫折，很多人会选择放弃。

他们认为成功是如此遥不可及，梦想是如此虚幻。

Violet告诉我们，只要坚持不懈，相信自己，梦想就会逐渐成真。

她没有被外界的质疑和困境击垮，相反，她将这些困难当做自己成长的机会。

她不断努力和学习，提高自己的音乐水平，最终实现了自己的梦想。

电影还通过灵魂歌曲的演唱表达了主人公内心的情感和追求。

灵魂歌曲以情感深沉、真实感人的表演为特点，能够深深触动人们的心灵。

每一首歌都如同Violet的呐喊，她用自己的歌声传递出她对梦想的追求，对生活的热爱和对自己才能的肯定。

每当Violet唱歌时，她的灵魂仿佛融入了音乐之中，她用歌声诉说着她的痛苦、快乐与梦想。

她的音乐让人们感受到了她的坚持和她对音乐的热情，也让人们看到了她的成长和进步。

电影的音乐和表演都很精彩，剧情紧凑，扣人心弦。

我非常喜欢电影里的那些经典灵魂乐曲，它们充满了力量和感染力，每一首歌都让我陶醉其中。

主人公的表演也给我留下了深刻的印象，她凭借着自己独特的音乐才能和精湛的演技，将Violet这个角色演绎得淋漓尽致。

灵魂歌王观后感精选范文5篇一个黑皮肤盲人在缔造着属于他的歌者传奇，没有谁能替代雷，正因世界上没有第二颗，这样的，虽然没有眼睛但是看的却异常透彻还充满了永不服输的心灵。

他的音乐之路永远不会终止，正因心有多远，音乐之路就会有多远的。

下面是店铺的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢灵魂歌王观后感雷在西雅图这段影片里的情节，不知是真实的，还是导演为了剧情需要杜撰的。

雷为了在那里站稳脚跟，不得不一边拼命的被压榨工作报酬，一边还要毫无道理的满足女经纪人如狼似虎的性欲。

也许影片只是为了表现雷刚开始的艰辛刻意塑造了一些情节，但是反过来想，雷当年受的苦绝对不会少的。

一个孤苦伶仃的盲人在举目无亲的冰冷城市打拼，付出的代价肯定要比常人多出好多倍的，更别说这些非人的待遇了。

好在雷用生命在唱歌，唱歌是他人生的一部分。

为了唱歌他能够委曲求全，寄人篱下，也能够忍受别人的戏谑和嘲笑，正因他知道世事是艰险的，在夹缝中生存务必要学会忍耐。

但是每个人忍受都有自己的原则的，雷的原则就是不能忍受被欺骗。

当他知道他的经纪人和他的搭档私下克扣他的演出报酬时，他气的脸红脖子粗，决然与搭档和经纪人分道扬镳。

没想到，走出去是一片艳阳天。

雷离开了那些他鄙夷的人之后，他很快和太平洋唱片公司签约。

太平洋唱片公司是雷的一片福地，他在那里逐渐的开始展现他那积累已久的音乐才华。

在新经济人的推荐和刺激下，他开始着手改动福音音乐，把福音音乐和蓝调音乐融合在了一齐。

这在当时引起了很大的争议，很多电台甚至禁播他的歌曲。

但是第一个吃螃蟹的人总是饱受诟病的，然而才华是埋不住的。

1956年雷以《Igotawomen》单曲爆冷，赢得了黑人和白人的狂欢。

随后他又出了一大串风格迥异，曲风激荡的作品，从此之后，雷-查尔斯的名字前面总是出现“天才”二字。

天才的成长离不开肥沃的土壤，太平洋唱片的公司的土壤虽然也算肥沃，但是它不足以带给天才开始腾飞所需要的养分。

正因ABC唱片公司老板答应对雷的创作不加任何限制，雷不惜背上忘恩负义的骂名离开了太平洋唱片公司，转投ABC唱片公司。

【观后感】电影观后感800字灵魂歌王观后感
灵魂歌王是一部充满音乐感的电影，讲述了美国黑人歌手艾瑞斯·弗兰克林（奥蒂斯·雷丁饰）的成长与音乐生涯。

这部电影给人留下深刻的印象，不仅仅是因为它动人心
魄的音乐，更是因为它所传达的信息。

影片的主人公奥蒂斯·雷丁是一个天生好声音的年轻人，他从小就对音乐充满了热情，但他的路并不平坦。

他身处种族歧视严重的美国南部，即使是在音乐方面，他也遭到了白
人歌手的打压和剽窃。

然而，奥蒂斯没有被这些阻碍击倒，他继续努力创作自己的音乐，
并最终成为了一名伟大的灵魂歌王。

这部电影所传递的信息是积极向上的。

它告诉我们，无论出身如何、环境如何，只要
你有梦想并付出努力，就一定能够实现自己的梦想。

奥蒂斯虽然遭遇了很多困难，但他从
未停止前进的步伐，最终实现了自己的梦想。

这种顽强拼搏的精神值得我们借鉴。

除了精神上的鼓舞，这部电影还有一些其他方面值得称赞的地方。

首先是演员的表现。

奥蒂斯·雷丁的扮演者马尔克姆·M·威廉姆斯在影片中的表演非常出色，成功地将奥蒂
斯的形象栩栩如生地呈现在观众面前。

另外，影片中的音乐也是一大亮点。

各种灵魂音乐
配合着情节的发展，让人难以忘怀。

总体而言，灵魂歌王是一部充满温暖、感动和积极向上信息的电影。

它不仅仅是一个
音乐片，更是一种人生态度的传递。

它告诉我们，只要勇敢地迈出第一步，坚定地走下去，我们就能够实现自己的梦想。

【观后感】影片观后感800字灵魂歌王观后感《灵魂歌王》这部电影，让我觉得自己在欣赏一场音乐会。

一首首歌曲，一段段表演，串联起了多个艺人的生命历程，深深打动着我。

电影的主人公Ray Charles，是美国音乐史上的传奇人物。

他的音乐风格是跨越多个音乐类型的，既有爵士、布鲁斯等黑人音乐风格，又有乡村音乐和流行音乐的融合。

他的音乐一路走来，总是富有热情和活力，传达着深情与真诚。

如同电影中所描绘的那样，Ray Charles的音乐不仅仅是一种表演，更是一种表达。

电影的十年背景交替，展现了Ray Charles生命中的重要时刻，许多意外和困境，Ray Charles无一不是用音乐来鼓励自己，表达自己的情感。

无论是身在教堂的唱诗班，还是在演出现场的众多观众，Ray Charles带给他们的都是心灵共鸣。

电影中的另一个传奇艺人是贾斯汀·汀布莱克（Jamie Foxx饰演），他和Ray Charles 有着很多的共鸣。

成名之前贾斯汀·汀布莱克也曾经历过多次困境和挫折，这也让他更加理解Ray Charles的音乐，因此在电影中，他几乎是Ray Charles最忠实的追随者。

影片中的音乐缓缓跨越了半个世纪，不仅仅传递了Ray Charles音乐事业的巨大历程，也让我们寻回了那个年代的音乐魅力。

这个年代，是一个非常重要的时刻，在黑人文化诞生期的美国南部，黑人音乐风格对美国音乐文化的发展起着很大的推动作用。

在这个年代里，多少的艺术家和音乐家冲破了种种限制，用音乐和文化表达了自己，创造出不朽的经典。

不仅仅是音乐，电影中的演员表演也给观众留下了深刻的印象。

Jamie Foxx、凯南·汤普森（Carmen Ejogo饰演）等演员，不仅仅在音乐表演上有自己的独特风格，更是在角色塑造和情感展现方面，都有了很高的表现力。

他们在电影中，把Ray Charles等人物真实地呈现出来；将当时的文化和社会局势表现得淋漓尽致，让电影的情感得到了完美的升华。