概念艺术
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关于什么是artist——“原画美工”究竟与“概念艺术家虽然有很多有趣的话题都希望能早点儿和大家分享,但是理性迫使我必须克制自己的冲动~~~因为毫无疑问最早需要开展的一个话题必须是“名词解释系列”,如果不事先把最关键的一些名词解释清楚,那么以后的所有话题讨论都很难达到预期的效果,甚至会令人不知所云。
该系列的第一弹就是“关于什么是Concept Art”这一篇了,现在开始这个系列的第二弹~~~应该说这是我跟最多人讲过的一个话题,去年在中央美院演讲的时候我讲的也是这个,题目稍有不同,那时候叫做《美工与概念艺术家的区别》。
其实这个题目出得很大,有点不自量力的感觉~~~实际上也真的就是。
因为当我真正着手开始写这段文字之后,为了谨慎起见,我又再次做了大量的求证和讨论,结果是我现在要讲的内容正好于那个题目相反——也就是我又一次推翻了我之前的论点,而最直接的后果就是该文章几易其稿,一拖再拖。
PS:我看了一下这个文本文件的建立时间是2009年9月16日,但直到今天才完成它。
就是因为每天在公司与W大等同事讨论和修正文中的观点~~~~当然还要加上繁重的工作任务...相信我,CAH的工作强度是任何其它公司的至少5倍以上(国庆3天我一直在加班)~~~~再加上家中只有我老婆和我两个人却要照顾一个刚刚1岁半的女儿......由于迟迟未更新,结果还被业内的某兄弟问候家族中女性直系亲属~~~~说实话我很委屈也很不舒服,毕竟我再怎么错也不至于要连累到我的家人...希望当这位兄弟看到这么一大堆精心组织的文字(观点不一定对,但一定很用心)之后能够谅解我的拖拖拉拉。
在下迟迟不贴文章并非因为如阁下所言是以“大湿”自居,而是自知学识浅薄,不敢造次狂妄,凡落实到文字处必再三斟酌、考证所致,请诸君明辨。
并且如果以后再有类似形式的意见要提,请直接将火力集中在本人身上,不胜感激。
闲话少叙,正文开始。
首先,诸位原画同仁们有没有曾经产生过这样的疑虑,自己到底是属于工人(worker),还是艺术家(artist)呢?虽然现在圈子里流行称呼彼此为“概念艺术家”(Concept artist),但是这个称呼是否真的恰如其分?美工与艺术家之间是否只是一个称呼上的区别?这就需要让我们首先来分析一下“艺术家”和“美工”这两个称谓的精确定义。
现代艺术中概念艺术的思考一、概念艺术的定义概念艺术,又称为观念艺术,源于20世纪60年代的美国。
它是一种依赖概念而非形式的艺术形式,追求理论与艺术的完美结合。
在概念艺术中,概念或思想被赋予至高无上的地位,而作品的形式则被视为其表现方式,从而使作品的外观成为其次要因素。
二、背景及起源概念艺术的起源可以追溯到20世纪初期世界各地的一些重要艺术运动和思潮,例如:达达主义、超现实主义和抽象表达主义等。
这些运动和思潮都对概念艺术的发展做出了重要贡献。
在20世纪60年代美国的艺术运动中,概念艺术得到了强劲的发展。
此时,艺术家们开始将概念和思想置于作品的核心位置,从而产生了大量的概念艺术作品。
这些作品大多不以传统艺术形式表现,而是采用冷静的语言、符号和逻辑,展现了艺术家的思考和思想深度。
三、概念艺术的艺术表现方式与传统的艺术形式不同,概念艺术通过语言、符号和逻辑等概念来表达艺术家的思想和观念。
这些概念和思想可以是直接的文字表达,也可以是通过拼贴、颜色、音乐和肢体动作等艺术元素来表达。
例如,在概念艺术家Joseph Kosuth的作品《注重语言:绘画作为思想的方法Ⅲ(颜色)》中,他首次引入了颜色这一动态元素。
这幅画只有一个单词:红色。
这单一的颜色通过颜料本身和它所代表的符号意义,引导观众思考艺术的概念和意义,实现了艺术与思想的紧密结合。
四、探讨概念艺术的意义概念艺术突破了传统艺术形式和观念的限制,打破了艺术与实用或现实之间的隔离,把艺术带入到话语的领域。
概念艺术主张“概念为王”,使得艺术从表象中解放出来,进而建立高层次的革命性文化,并在当前世界中产生深远的影响。
概念艺术还使得艺术家参与到社会生活和实际问题中去,呼吁更广泛、更直接的艺术参与和社会关怀,推动了艺术的社会化发展。
五、当代概念艺术的发展和趋势现代社会的多元化和全球化为概念艺术的发展提供了条件和机遇。
随着当代艺术的多元化发展、随着市场的快速发展和越来越多的艺术项目出现,概念艺术已不仅局限于实验性的范畴,它的意义和发展意义,也不断被人们广泛地认识、理解和赞美。
Concept Art 与雕塑【内容摘要】concept art即现在流行的所谓“概念艺术”。
文章中的概念艺术是指服务于商业营销化下的商业绘画、造型艺术,目前主要应用于视频游戏、影视等视觉娱乐行业中。
在这个由数字图形软件和计算机构建的视觉世界中,雕塑这种具有悠久传统的基本造型艺术却保有一席之地,甚至它使得概念艺术的商业产品不仅存在于虚拟视觉中。
【关键词】概念艺术雕塑数字图形技术商业化一、雕塑艺术衍生品和制作技巧在商业视觉艺术中的运用和美学意义上提出的“概念艺术”诞生时间相差不远,目前的概念艺术大约在20世纪70年代进入了商用艺术领域。
最初,这种艺术形式仅仅是为了将导演或插图画家的想象具体化、可视化并呈现于纸张上。
随着电影、商业插图以及后来诞生的视频游戏产业快速发展,这种方式逐渐成为了一种旨在将头脑中的想象表现并使其符合商业需求与大众审美的一种独立艺术形式。
那么,雕塑是如何与之契合的呢?电影是雕塑艺术与概念艺术的第一个切合点。
尽管好莱坞在20世纪30年代生产的一些科幻影片风靡一时,但二战后,由于观众的欣赏需求发生了变化,而制作技术却并没有出现重大发展,这一类型的影片进入了相对沉寂的时期。
随着发射人造卫星和载人飞船登月等事件的影响,科幻影片和奇幻影视剧再次受到公众的欢迎。
在这种情况下,大量使用雕塑手段制作摄影布景和微缩景观场景模型渐成风潮。
从70年代到90年代,这类影片为观众呈现了许多经典场面。
在影片中大量使用由专业艺术家制作的雕塑模型、场景,演员用来扮演特殊生物的服装、人力操控的大型道具模型,几乎成为了这一时期科幻影片的共同特征。
电脑三维动画技术的出现,则是更为重要的影响。
很多人都认为这将使雕塑的艺术与手法彻底从影视媒体艺术当中分离出来。
但正如前文所述,雕塑造型的艺术手法,并没有因为新技术的出现而淡出,恰恰相反,它通过技术手段融入了新的潮流。
这种新生数字图像技术不仅使展现特殊的动作成为可能,而且随着其进步,以往单纯依靠大规模微缩场景和由可控模型和道具服装制作科幻影片中的虚拟部分的局面也逐渐产生变化。
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艺术设计概念艺术设计概念是指艺术作品所体现的思想、感情、意义和理念。
它是艺术创作过程中的指导原则和内在动力,也是艺术家与观众之间的心理桥梁。
在艺术设计中,概念的确立和传达是至关重要的,它直接影响着作品的品质、观赏的效果以及作品与观众之间的互动。
首先,艺术设计概念可以引导艺术家在创作过程中确定作品的主题和意义。
一个好的概念能够提供艺术家有关作品表达的思考和想法,使得他们在创作时有明确的方向。
例如,对于一幅抽象画作来说,概念可以是关于情感的表达、对自然景色的观察或者社会议题的探讨。
只有明确的概念才能确保作品传达出艺术家要表达的意义和观点。
其次,艺术设计概念的传达可以帮助观众更好地理解和欣赏作品。
艺术作品往往具有较高的抽象性和隐喻性,而概念的表达可以提供一种解读的框架,使观众更容易理解作品的内涵和象征。
例如,莫奈的《睡莲》系列作品通过色彩和构图的变化,表达了对自然之美的追求和内心的宁静感。
通过艺术家对概念的巧妙传达,观众能够更深入地理解作品,感受到艺术家所要传递的情感和思想。
此外,艺术设计概念还可以激发观众的思考和创造力。
艺术作品并不是单纯的娱乐消遣,它更是一种思辨和启发思考的方式。
概念的传达可以引导观众去思考作品背后的意义,挑战和扩展他们的思维方式。
同时,观众也可以通过对艺术作品的观察和思考,产生新的创造力和灵感。
艺术家通过创作作品的概念与观众进行对话,推动他们融入到作品中,与之互动。
艺术设计概念的传达并非易事,艺术家需要通过多种形式和手段来达到最佳效果。
其中,视觉元素是最直接和重要的手段之一。
色彩、线条、形状、质感等视觉元素的运用能够直接传达概念,营造特定的氛围和情感。
另外,艺术家还可以通过材料的选择和技法的运用来表达概念。
例如,采用厚重的油画颜料和粗糙的笔触来表现艰难和沉重的情感,或者利用光影的变化来表达时间的流逝和变幻。
在现代艺术中,概念成为了许多艺术家追求的核心之一。
艺术家们通过对社会、人性、科技、环境等议题的思考,尝试创造出具有深度和内涵的作品,以引起观众的共鸣和思考。
艺术定义可能性探讨1艺术定义的概念艺术概念从文艺复兴时期开始受到重视,并被尊为一种大众所普遍接受的文化传统。
艺术的定义根据不同的角度有所不同,理解艺术的方式也有很多。
从精神意义上来说,艺术是一种有意识的自我表达,它能让人们感受到该艺术家最真实的内心世界和情绪。
从传统而言,艺术一般被视为一种古老而又深远的文化传承,它反映了一个国家或地区不同时代的历史、文化价值观和观念观念。
2艺术发掘可能性艺术的可能性包括传统艺术表现形式——绘画、雕塑、雕刻等,也包括新兴的表现形式,比如表演、街头表演、装置、多媒体等。
这些艺术形式都能带给我们更多的感受,帮助人们培养审美观,并可能激起艺术家创作灵感激发创新视野,也可以用来表达一个社会的心态和思想。
所以,艺术发掘可能性的重要性不言而喻,只要创作者对于主题有深入的思考,并从不同的角度出发探索,他们就能从中发掘出更多的可能。
3艺术鼓励创意推进可能性艺术不仅可以鼓励更多的创意发展,也可能对未来的模式产生深远的影响。
随着技术的日新月异,许多艺术家结合科技,更有效地创作出自己的作品,达到更大的震撼力。
促进创意可能性也让人们得以拓展自己的想象,超越原本实现不了的想法,让新思维和新创意得以实现。
包括艺术家在内的更多人受益于探索创意可能性,从而创作出来的优秀作品更能反映出当下社会的发展、价值观念和文化变化。
4艺术定义可能性探索探索艺术定义可能性,就是引领艺术发掘可能性,拓展艺术价值,以及帮助艺术家创作出由多元化的意象所构筑的伟大艺术作品。
无论在传统的作品里还是新兴的作品中,探索艺术定义可能性都具有重大意义,是一个值得尊重的重复艺术创新活动,可以带给我们更多令人流连忘返的惊喜,而且它激发艺术家的潜力。
不同的艺术形式都能够拓展可能,促进艺术的发展,从而触动人们的心灵,让他们品位到艺术的美妙之处。