纽约电影学院电影制作专业介绍

美国留学电影专业全名解析美国电影专业教学水平很高，加之美国的影视业非常发达，电影专业就业前景良好，这无疑不是吸引众多学子前往美国留学读电影专业的原因之一。

下面我详细介绍美国留学电影专业的全知识，希望能帮助到你，欢迎阅读。

美国留学电影专业介绍美国的电影教育大致可分为制作和研究两种走向，前者就是一般人所说的“拍电影”，而后者则侧重于电影的理论、批评、历史和美学。

所谓电影学院就是指专门为电影理论研究，电影制作以及电影辅助职业提供教育和实践的学术机构。

纯正的电影学院多为学科齐全，分类明细并且有着广泛的职业发展方向。

例如我们熟知的北京电影学院，它是一所培养专业电影人才的学术机构。

事实上广义的电影学院包含的更加广阔，类似世界著名的美国南加州大学的电影与电视学院（USCFilmSchool）就是隶属综合研究型大学南加州大学的一所学院，此学院名为电影与电视学院，包含了电影和电视制作。

而一般美国人习惯称呼它为USCfilmschool。

诸如此类的大学直属学院的学校很多，加州大学洛杉矶分校UCLA，纽约大学Tisch艺术学院NYU-Tisch。

美国留学电影专业学位介绍研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的Filmstudies（电影学）方向，主要学习和研究电影理论知识。

而提供MFA专业的多为MFAfilmproduction（电影制作），此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。

美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFADirecting，大部分多为production。

这一点与我国本科就分出导演，制片，摄影专业有很大的区别。

目前为止美国暂时很少学校提供研究生以上的表演方向的学位，开设博士学位的学校很少，因为美国的电影学博士研究多集中在威斯康星麦迪逊大学（UW-Madison），哥伦比亚大学（ColumbiaUniversity）以及德克萨斯大学奥斯汀分校（UT-Austin），当然类似NYU、USC和UCLA这三个主力大学也是高级电影理论培训的主力军。

2023年影视摄影与制作专业介绍影视摄影与制作专业是一门以影视制作为核心，聚焦于摄影、剪辑、灯光、电影审美等诸多领域的学科。

其目的是让学生掌握如何使用现代化设备及相关技术，运用良好的创意与技巧，培养学生成为高端的视听制作专家。

专业课程1、剧本创作与分析学生将学习如何写出有现代感的剧本，此外还需要掌握如何评估剧本的优缺点，以及如何对其进行调整。

通过此课程，可以提高学生的故事性写作能力，感性认知等。

2、导演理论与实践该课程是专门为那些拟从事影视导演行业的学生设计。

学生将学习影视导演的魅力，掌握影片创作流程的各个阶段，如创意提炼、表述、构图、色彩处理和音乐设计等。

3、镜头构图与视觉设计镜头构图是影视作品中至关重要的一环，也是一个电影中最能让观众记住的部分之一。

学生将学习如何设计出成果惊人的镜头构图、运镜和镜头组合技巧。

4、影片剪辑影片剪辑是影视制作中至关重要的一环。

该课程将带领学生了解影片剪辑的各种基本原理、如何使用不同的材料，来让观众在电影中体验到更加深刻和感人的情感。

5、摄影与摄像现代摄影和摄像技术已经成为影视制作中不可或缺的一环。

该课程将介绍摄影技术的应用和基本原理以及各种摄像设备的选择和使用。

6、音效和配乐不同的声音和音乐，可以让观众更好地理解剧情，感到兴奋、紧张或感人，甚至是快乐。

在该课程中，学生将掌握如何用合适的音效和音乐增加电影的情感，为其增添更多色彩。

职业前景影视摄影与制作专业是一个历史悠久，充满实践性和高度发展的学科。

凭借着不断发展的现代科技和社会影视行业的广泛需求，这一领域的就业市场非常广阔，具有较强的职业发展空间和潜力。

毕业生的就业方向包括电影制片厂、电视台、广告制作公司、动画制作公司，甚至是独立制作人等等。

他们可以从事摄影导演、编剧、剪辑师、灯光师、场记、影视拍摄助理、画面特效设计师等各种丰富的工作。

总之，影视摄影与制作专业是一个充满活力的学科，为音像制作行业提供了一个更好的未来。

从纽约电影学院翻译过来的关于正式电影剧组各部门职能的详细介绍•制片人职责制片人是代表出品人负责具体的电影、电视剧项目策划、生产、发行等一系列经营活动的负责人。

制片人是决定一个项目成败的关键人物。

制片人从寻找适合的剧本开始，之后确认导演、要紧的演员与其他的工作人员，接着去找投资人或者者电影公司哪里寻找投资，随后才能开始拍摄影视剧。

制片人发掘了剧本，对影视剧做了初步的构想，提供了影视剧开发与制作的环境与资源，甚至是选择导演。

因此，制片人保留有对影视剧的最后的审判权。

制片人的职责：1、通过征集、约稿等形式，确定符合拍摄条件的电影电视剧本2、通过立项，纳入本单位生产计划，获得拍摄制作资金，或者者代表本单位对外筹集资金3、办理有关电影、电视剧拍摄许可手续。

4、聘任导演、摄影、美术、录音、制片主任等要紧部门的负责人，签约重要演员5、监督电影电视剧拍摄的艺术质量、生产进度、资金流向6、及时处理行政管理与艺术创作之间或者创作部门之间的矛盾7、制定宣传、推广计划并同时实施，为影视作品的发行做准备8、审看已完成的影视作品，准备审查材料，包主管部门审查，获得发行放映许可证9、出售发行影视作品，负责资金回笼制片人的成功原则：1、剧本。

寻找、研发、编写优秀的剧本是最核心的问题。

剧本是最根本、最重要、最有价值的资源。

2、目标观众。

每个剧本都会有自己特殊的目标观众群。

制片人应该熟悉他们是谁，他们在哪，他们的人数是多少，他们的娱乐消费习惯如何，他们的喜好是什么，什么因素能引起他们看电影、电视剧的热情。

3、开发。

认真制定电影的开发方案与开发融资方案，并认真执行。

4、融资。

积极寻找融资渠道。

融资是一项非常复杂的工作，5、平衡。

保持每部影视剧的剧本、目标观众、潜在利润（收入减去成本）间的平衡是保证每部影视剧的开发、制作与全球发行的最有效的方法6、剧组。

制片人与剧组要对剧本充满热情，他们之间要制定协议。

团队是制片人成功的最大保证。

团队成员应该是技术熟练、热情专注且能自我管理，并要具有团队精神7、发行。

纽约大学电影学院申请要求[5篇模版]第一篇：纽约大学电影学院申请要求纽约大学电影学院申请要求纽约大学电影学院（一般指纽约大学帝势艺术学院），成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。

[1] 纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院（纽约大学帝势艺术学院、南加州大学电影艺术学院、加州大学洛杉矶分校电影学院[2]）之一。

[3] 帝势艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。

课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主，学制阶段包括从本科到博士。

学院概述纽约大学电影学院申请要求纽约大学电影学院本科申请纽约大学电影学院提供滚动录取模式，你可以在一年的任何时候申请纽约大学电影学院的秋季学期课程、春季学期课程以及夏季学期课程。

纽约大学电影学院申请课程的所有学生都必须获得高中毕业文凭，或者是在课程开始时间的时候获得同等学历水平。

纽约大学电影学院对于申请者的GPA成绩没有要求，但是，申请者必须说英语，而且必须表达出自己对于探索视觉艺术的强烈渴望。

另外，申请者可能会与纽约大学电影学院的招生委员会的老师，通过电话面试或者是进行面对面的英文面试。

所有的申请者必须拥有努力完成严格的、全封闭式的课程学习，必须能够在一个艺术环境中友好交流、合作互助。

每一门课程对于申请者都会有不一样的额外材料要求。

纽约大学电影学院的整个入学招生过程都是英文进行的。

为了获得入学机会，学生需要签署一份入学同意书，包括所申请课程的条款、细则以及所有的撤销和退款政策。

如果英语并不是申请者的第一语言，并且学生如果不能够理解入学协议书的条款和细则的话，学生有权利获得有关申请课程的条款、细则以及所有的撤销和退款政策的清楚说明和解释。

纽约大学电影学院研究生申请条件须拥有来自美国教育部门公认的中学后学校颁发的学士学位证书，或者是美国之外的公认大学或者学院授予的同等水平学士学位证书。

好莱坞名词解释好莱坞是指美国洛杉矶地区集中了许多好莱坞电影制片厂的地区，也是全球最有影响力的电影产业中心之一。

好莱坞除了作为一个地理概念，也常用来指代美国电影产业以及相关的电影制作、发行和宣传等活动。

以下是一些常见的好莱坞电影制作方面的专业名词解释：1. 导演（Director）：负责指导和管理电影的制作过程，包括演员表演、剧本解读和片场拍摄。

2. 编剧（Screenwriter）：负责创作电影的故事和对白，将故事内容编写成剧本。

3. 制片人（Producer）：负责电影的筹备、预算安排和拍摄期间的组织管理。

4. 摄影师（Cinematographer）：负责电影的摄影工作，包括场景的布置、灯光效果和摄像机操作等。

5. 剪辑师（Film Editor）：负责将拍摄好的材料进行剪辑、组织和修饰，创造出连贯的故事情节。

6. 造型师（Costume Designer）：负责电影中人物的服装设计，使服装与角色和故事背景相协调。

7. 美术指导（Production Designer）：负责电影中场景和道具的设计和布置，创造出剧情所需的视觉效果。

8. 原声配乐（Original Score）：由作曲家为电影创作的配乐，用于增强电影的情感和氛围。

9. 特效（Visual Effects）：指通过计算机生成的特殊效果，包括人物或场景的增强或虚构。

10. 造型与化妆（Hair and Makeup）：负责为演员设计和完成角色的特殊妆容和发型。

11. 片场监制（Unit Production Manager）：负责协调和管理片场的工作，包括时间安排、器材租借和人员配备等。

12. 配音（Dubbing）：将演员在后期制作中重新录制的声音与电影的画面进行同步配合。

13. 宣传和推广（Marketing）：负责电影的宣传推广活动，包括海报、预告片和媒体宣传等。

14. 出品公司（Production Company）：负责投资和组织电影制作的公司，通常与导演、编剧和演员等签订合作协议。

名人留学大盘点看看星二代的留学背景纽约大学张艺谋的女儿张末：美国纽约大学电影学院导演系张末毕业回国后成为父亲的左右手，在《三枪拍案惊奇》中小试身手，并在电影《山楂树之恋》中担任剪辑师。

刘欢的女儿刘熠思：美国纽约大学导演系虽然刘欢的女儿喜欢音乐也颇有天赋，但未继承刘欢的音乐事业，而是选择了电影。

现在思思在纽约大学当导演。

朱时茂儿子朱青阳：美国纽约大学电影制作专业如今的朱时茂最引以为骄傲和自豪的就是儿子朱青阳。

“在我的视野里，儿子永远第一！无论有什么重要的事情，只要儿子说一句话，我什么事都得往后推一推！”根据USNEWS美国国内排名32，位于美国纽约市。

作为一所一流的学术机构，纽约大学拥有34名诺贝尔奖得主，3名阿贝尔奖得主，21名奥斯卡奖、艾美奖、格莱美奖、东尼奖得主，9名美国国家科学勋章获奖者，16名普利策奖得主，以及19名美国科学院勋章获奖者。

纽约大学较为偏重人文艺术及社会科学，著名的华人导演李安曾经就读于纽约大学。

杜克大学杨立新的儿子杨乐：美国杜克大学戏剧专业前几年冯导的电影《非诚勿扰2》的副导演是个帅气小伙，他就是中国一级演员、北京人艺著名的话剧演员杨立新的儿子杨乐。

杨乐受父亲的影响，爱上了戏剧，美国杜克大学戏剧专业学成后，在《唐山大地震》剧组”实习”，后进入冯小刚的剧组，得到冯小刚赏识：”有眼力介儿”。

杜克大学 (Duke University，简称Blue Devil)创建于1838年，是一所位于美国北卡罗莱那州达勒姆的一所私立男女合校研究型大学。

虽然目前的学校创建于1924年，但杜克大学的历史实际上可以回溯到1859年时在今日现址创立的三一学院或更早的布朗学校（Brown’s Schoolhouse，于1838年时创立于同州的兰道夫县）。

2013至2014年《美国新闻与世界报道》将杜克大学列为全美第7，与麻省理工学院和宾夕法尼亚大学并列。

沙特克圣玛丽中学李双江儿子李天一：美国沙特克圣玛丽中学李天一是在8年级的时候插班入学，在Shattuck-St. Mary’s School度过了2009、2010两个学年，因不遵守学校的规定而被开除。

纽约电影学院申请条件纽约电影学院(通常称为NYFA )是一个私立的电影学院。

这个电影学院最出名的就是它不但有其高效的短期电影制片课程，它还有一年或者二年的conservatory和MFA硕士学位。

那么，下面美行思远小编将主要针对纽约电影学院申请条件做如下介绍，一起来了解一下吧！纽约电影学院申请条件本科生录取要求本科：托福68，雅思5.5本科生作品集要求电影制作：1-2个拍摄作品，虚构或者非剧情片都可，提交方式以DVD或超链接的形式进行提交，为了提交以后可以正常观看，捕捉的图像大小要求在8分钟以内。

合作的材料可以被接受，申请者需要注明协同合作的细节，哪些是自己做的，哪些是共同完成的。

3-5个故事版或1-2页视觉设计描述。

摄影专业：摄影作品10张以内，打印的大小不得超过8x10，或以JPEG的格式存储在CD/DVD(1200长，SRGB，72dpi)，同时在附上概念描述进行提交。

电影表演专业：以DVD或者超链接的形式进行提交，1-2分钟的形成鲜明对比的独白，可以是公开发表过的戏剧或荧幕剧集。

申请者还可以选择进行来校面试试听。

§电影专业的申请者需要选择合适的角色、年龄与类型。

3D动画、游戏设计与平面设计专业：3-5张绘画、油画、卡通、漫画作品，概念化插画，平面速写，数字图片，3D模型幻灯片，雕塑，或者是其他种形式的视觉设计作品，可以充分展现出申请者的创意能力。

注：各专业作品集要求所不同，以专业要求为准。

研究生录取要求研究生：托福79，雅思6.5研究生作品集要求电影制作，纪录片与电影艺术：1-2个影片，虚构或者非剧情片都可，提交方式以DVD或超链接的形式进行提交，为了提交以后可以正常观看，捕捉的图像大小要求在10分钟以内。

合作的材料可以被接受，申请者需要注明协同合作的细节，哪些是自己做的，哪些是共同完成的。

6-8个故事版或1-2页视觉设计描述。

电影表演：以DVD或者超链接的形式进行提交，1-2分钟的形成鲜明对比的独白，可以是公开发表过的戏剧或荧幕剧集。

电影制片人的个人简历我是一名经验丰富的电影制片人，致力于为观众呈现精彩纷呈的电影作品。

以下是我的个人简历，介绍我的教育背景、专业技能和经验。

教育背景：- XX大学电影制作专业学士学位- XX电影学院电影制片专业硕士学位专业技能：1. 编剧和剧本分析：熟悉电影剧本结构和语言，能够为剧本提供改进意见和建议，确保故事流畅并具备吸引力。

2. 预算管理：熟练掌握电影制片的预算分配和控制，确保在预算限制下实现高质量的电影制作。

3. 制片管理：具备全面的制片管理能力，包括团队协调、资源调配、拍摄计划制定和进度控制等。

4. 摄影和摄像技术：熟练掌握摄影技术，了解各种镜头和拍摄技巧，能够与摄影师密切合作，创造出令人印象深刻的视觉效果。

5. 后期制作：了解后期剪辑和特效制作流程，能够对电影的剪辑、音乐、音效等进行协调和监督，确保制作效果符合预期。

经验：- ABC电影制片公司制片人 2015年至今- 策划和管理多个电影项目，每个项目的预算超过2000万美元。

- 与导演、编剧和演员密切合作，确保故事和角色的一致性，并提供专业的意见和建议。

- 协调各个部门的工作，如摄影组、道具组、服装组等，保证各个环节的顺利进行。

- 参与电影的宣传和营销活动，提高电影的知名度和影响力。

- XYZ电影制片公司制片助理 2012年-2015年- 协助制片人完成电影项目的预算编制和资源调配。

- 负责协调剧组成员的工作安排和福利待遇。

- 对剧本进行分析和评估，提供反馈和改进意见。

个人特质：- 强大的组织能力和沟通能力，能够在复杂的项目中处理各种挑战。

- 注重细节，善于解决问题，并有能力在紧张的时间表内保持高效率。

- 对电影制作充满激情，以创造优秀的电影作品为己任。

以上是我作为一名电影制片人的个人简历。

我具备丰富的电影制片经验和专业技能，在多个项目中展示了出色的能力。

我期待能够继续为观众呈现更多精彩的电影作品，并为电影行业的发展作出贡献。

感谢您对我的关注与支持。

影视摄影与制作专业开设课程设置,课程内容学什么影视摄影与制作专业是电影电视学院新建的特色专业。

本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好的职业道德、视听思维和职业摄影摄像师的基本素质，具备广泛的科学文化和艺术理论知识，适应我国影视行业发展需要,具备在影视行业内以从事影视后期制作为主，涵盖策划、摄像、视频剪辑、节目包装、影视特效、广告设计、场景设计、灯光及布景搭建等相关工作的基本技能，能在影视领域及相关行业内，从事影视编导、影视包装设计、影视合成特效、三维特效动画、影视广告设计等工作的应用型高级专门人才。

主干课程包括《图片摄影》、《影视造型手段》、《影视剪辑》、《导演基础》、《影视声音》、《影片制作》、《特效CGI入门》、《电影导演创作》、《电影摄影创作》、《电影剪辑创作》、《电影录音创作》等。

艺术概论预修课程：无课程性质：专业基础课主要内容：本课程论述一般艺术学的基本理论，揭示艺术的普遍规律。

内容包括艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论等。

通过教学，力求使学生较系统、较全面地掌握艺术的基本原理尤其是马克思主义关于艺术的基本原理，树立正确的艺术观，把握艺术创作的客观规律，从而为将来更自觉地投身于艺术活动打下坚实的基础。

选用教材：《艺术概论》王宏建主编，文化艺术出版社2023年参考书目：《美学十五讲》凌继尧著，北京大学出版社2023年《新编文艺心理学》周冠生主编，上海文艺出版社1995年中国电影史预修课程：无课程性质：专业基础课主要内容：本课程讲述中国电影的发展历程。

依据中国电影的作品和电影理论的争鸣，介绍中国电影的发展、优秀电影作品以及重要的电影人等。

通过本课程的学习，让学生初步了解中国电影发展史上的重要电影人和作品，以及中国电影的传统和产业实践；把当代中国电影实践放在中国电影历史的潮流中观照，从而更好的投入到未来的电影实践中。

选用教材：《中国电影史》钟大丰、舒晓鸣著，中国广播电视出版社2023年参考书目：《电影史：理论与实践·重构中国电影史》（美）艾伦、戈梅里著，李迅译，世界图书出版公司2023年《中国电影史研究专题2》李道新著，北京大学出版社2023年世界电影史预修课程：无课程性质：专业基础课主要内容：本课程讲述世界电影的历史。

全球十大顶尖电影学院排名一览表国外有着先进的教育和独特的教育氛围，对于想要学电影的同学来说，小编是一个不错的选择，下面小编为大家来介绍一下全球十大顶尖电影学院。

1. 南加州大学电影艺术学院南加州大学是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学，在电视、电影、动画、纪录片领域都建树颇高。

2. 美国电影学院美国电影学院是一所非营利性质的学院，由美国国家艺术基金会创建，且独立运作。

3. La FEMISLa FEMIS，法国高等国家影像与声音职业学院，是法国乃至世界享有极高声誉的精英电影学院。

4. 纽约大学帝势艺术学院世界电影教育重要基地之一，是培养奥斯卡奖得主最多的院校——先后产生过19名奥斯卡金像奖得主。

5. 加利福尼亚大学洛杉矶分校加州大学洛杉矶分校是美国最好的公立大学之一，诞生过许多电影艺术人才，有“美国公立大学电影天堂”的美誉。

6. 加州艺术学院作为世界艺术学排名前十的大学，加州艺术学院位于美国洛杉矶，由华特·迪士尼投资成立的非赢利性高等艺术学院，被称为“迪士尼背后的种子工厂”，从该校走出的学生大多都成为当今动画、电影产业的著名人士。

7. 查普曼大学查普曼大学以电影专业闻名全球，该校的道奇电影艺术学院位居世界前列。

8. 伦敦电影学院伦敦电影学院是欧洲极负盛名的一个非盈利慈善组织，只对希望获得硕士或博士学位的研究生开放。

9. 哥伦比亚大学艺术学院哥伦比亚大学位于美国纽约曼哈顿，是一所世界顶级私立研究型大学。

10. 英国国立电影电视学院英国国立电影电视学院是英国唯一一家自有电影摄影棚和电视摄影棚的创意教育机构，专注于研究生培养。

灵活的专业体系当学生在最终要确定专业的时候，美国大学可以给学生提供的选择很灵活，而这对于许多学生来说具有很大的吸引力。

学生可以通过各种方式组合多门课程。

人性化管理与丰富的课外活动美国大学在对学生的人文关怀、课外活动和非学术性支持服务方面也远胜于大多数其他国家的大学。

强大的学术支持如在斯坦福大学，所有入学新生都将配有一名与学生将要选择的专业有关的老师作为指导咨询老师，帮助学生明确学习目标和最终感兴趣的学习领域，或者哪些实习工作和课外的兴趣爱好会对其之后的职业发展有长远的帮助。