3.1 背景音乐带给观众真实的视觉感受
音乐是语言的重要补充部分，在很多纪录片中，影片的配乐往往会成为影响纪录片表达效果的重要因素。
纪录片中的音乐主要有两种类型，分别是客观音乐和主观音乐。
音乐对于纪录片的作用不言而喻，它的存在极大地丰富了纪录片的艺术效果，有利于突出影片的主旨、深化影片所表现的情感。
著名哲学家叔本华曾言：音乐是事物本质的表达形式之一。
由此可见，纪录片中的音乐有利于深化影片的内涵，增强影片的表达效果。
当然，纪录片类型、性质的不同会影响到音乐的选择，但是无论这些音乐的风格、长短，其对于纪录片的重要程度都是一样的。
当然，主客观音乐的作用也会因为两种音乐本身的差异而显得略微不同，下文将进行详细地分析。
3.1.1 客观音乐有利于突出真实性，带来身临其境的效果
客观音乐来源于真实的拍摄现场，这种类型的声音并非纪录片后期制作所添加，而是由自然和人文环境中的客体所发出的，是对真实环境的最佳还原。
通过这些客观声音，观众能够更加直观地了解拍摄环境的各种细节，增强对影片内容的理解。
在影片中，制作组着力渲染了当地美食制作背后的声音，让这些声音不加修饰地呈现在观众面前。
在第一季中，几乎每一个片段，都会有真实的客观声音，如在吉林查干的祭鱼仪式上，女祭司在仪式的过程中演唱着祭祀专用的歌曲，制作组在后期的制作中，专门保留了一段歌曲的片段，从而让观众能够直观地了解现场祭祀的情况。
这样的例子在影片中还有很多处，如绥德卖黄馍饼老人的小调哼唱，陕西岐山乐团的秦腔演唱，贵州侗族妇女制作米粉时的唱歌、澳门舞狮的欢呼声以及介绍绍兴黄酒时附近居民演唱的地方戏曲等，这些自然客体所发出的声音是不经过任何修饰的、最为直观反映当地风土人情的声音，通过这些声音，观众在观赏影片之余，能够更为深刻地了解这些习俗的由来以及习俗的表现，为丰富纪录片内容、展现影片主旨起到了重要的作用。
3.1.2 片段式主观音乐加深了观众的情感体验
主观音乐的存在同样是为影片的主旨所服务的，这一形式音乐的存在，对于表现影片气氛、突出影片主题具有重要的作用。
例如，在《舌尖上的中国》系列纪录片之中，导演通过片段式的音乐，将主观音乐同客观音乐相结合，让整个影片呈现出更为生动活泼之感。
这一主观音乐是由著名音乐家阿坤创造的，充满着
浓郁的自然气息和灵动的人文气息，和纪录片所反映的基调相一致。
这些片段式的音乐堪称整部纪录片的点睛之笔，每当音乐响起，一幅幅大自然和自然环境下美食的画面就会浮现在观众的脑海之中。
同时，这种片段式配乐的成功之处就在于它能够摒弃大段音乐曲调的单一，通过主客观音乐的结合，从而让影片更加具有观赏性。
例如在农民种植水稻的过程中，所插播的音乐往往富有节奏和韵律，展现出生命的伟大。
这这一段音乐中，主创人员通过多种乐器的运用，来模仿大自然的一些现象，如电吉他模拟滴水声、竖琴模仿风声等等，即渲染了场景又增加了影片的艺术性。
《舌尖上的中国》系列纪录片的主题音乐为《劳动的夏春秋》，从音乐的名称来看，“劳动”和“夏春秋”就和影片所要表现出的饮食文化有着密切的关系，这一主题音乐又分为若干个片段，片段的风格也是多样化的，这些音乐片段配合以不同的影片片段进行播放，令观众赏心悦目，让整部纪录片更加具有艺术性和观赏性。
在《自然的馈赠事》这一集中，影片主要描写了渔民捕鱼与农夫挖笋的场面，影片给了两个特写镜头，即：寒冬里渔民凿冰捕鱼以及农夫在树林中挖笋，为了渲染环境的恶劣，影片运用了重音，在节奏上较为紧张，但是当农夫和渔民都成功地获得了收获之后，配乐由紧张变为舒缓，配合老渔民脸上灿烂的笑容，观众此时的心里也由紧张变得开心起来，这就是音乐的魅力。
在第六集中，有一个片段详细地描绘了阿宏熬制蔗糖的场景，在这一片段中，制片人选取的音乐类型是打击乐，配合低沉的管弦乐，从而渲染出整个过程的艰辛与复杂。
当然，画面不同，所选取的配乐也是不同的，配乐的选择是依据画面所展示的情感而定的。
例如，在另一个片段中，有这样一段画外音：自上世纪三十年代起，陈柏忠的曾祖父辈就开始在陈皮行业谋生，在这一地区，还有很多家庭和陈柏忠一样，都是依赖于陈皮的买卖”。
这段画外音的朗诵通过男性低沉雄厚的嗓音发声，充满了浓郁的人情味和年代感，因此，在配乐的选择上，影片的配乐给人以悠扬和绵长之感。
总体而言，音乐的风格和影片的主旨和情感密切相关，通过这些音乐，除了深化影片的主题之外，还能够有效地调动观众的情绪，增加影片中画面和文字的表现力。
当然，除了一些为了影片而专门创作的音乐之外，原声音乐的应用也是必不可少的，《舌尖上的中国》引用了大量享誉世界的原声音乐，如《Heart of GLI-CO》、
《Shangba-La》以及《初夏雨后》等，这些音乐被裁剪成若干片段，分别放置在影片不同的位置中，成为纪录片中一道亮丽的风景线。
例如在《自然的馈赠》这一集中，当清晨太阳初升，石宝柱一家早期劳作的时候，音乐《Lóri》响起，这一首插曲轻快活泼，曲调高昂，反映了一家人的勤劳进取，同时也渲染了冬日里环境的空灵，可谓一曲两用，应用地恰到好处。
当然，不管是原创音乐还是原声音乐，都是为了表现影片主旨和增加影片艺术效果，每一首应用的音乐要务必做到和画面相融合，否则将使得画面失去和谐之感。
例如在《我们的田野里》一集中，所选用的背景音乐是《平和的心》，画外音这样写道：单簧管所展现出的典型的民族音乐，与当地秀丽的自然风光交相辉映，在这样的环境下，江县人民有着山区人民特有的淳朴和善良。
在这样的片段中，所选取的就是单簧管所演奏的当地民族乐，这种音乐让当地人的形象和民风更显鲜明。
为了起到这种效果，编导一般会根据人物的形象考虑音乐风格的特点，然后再决定是采用创作和原声应用的方式来进行配乐。
通过背景音乐，影片的基调也能够更为直观的呈现出来，这种基调具有多样性，有时是轻快的，有时是沉重的。
例如在描写查干湖捕鱼的片段中，画面中渔夫们遵循着“捕而不绝”的准则，将渔网的网口设置成6寸，保障捕捞的鱼都在2斤以上，从而避免了鱼类数量的减少，这种可持续发展的原则确保了当地历经百年，都能以此为业。
因此，在背景音的选择上，编剧引用了一段高山流水般的古筝琴声，以此来表现当地人尊重自然和保护生态的美德，而这种自然而朴素的基调就和整个画面相一致，起到了渲染景物的重要作用。
3.3 背景音乐对解说词的帮衬作用
在某些情况下，背景音乐也可以起到“解说”画面的作用，由于音乐本身具有不同的风格，在同一首音乐中，前半拍可能是舒缓而悠扬的，到了后半段，节拍就可能变得十分紧促，预示着音乐的情节即将出现转折。
在这种情况下，音乐就成为了画面转折的重要“风向标”，可以起到预告的作用。
例如在《自然的馈赠》这一集中，画面伊始是一派宁静祥和之感，整个海面风平浪静，黝黑的渔夫在船上打鱼，远处几只海鸥在天际间自由翱翔，这时候选用的音乐是《彩蝶舞夏》，这首曲子的曲风多变，除了给人以悠扬婉转之外，还有不少片段的曲风急促而紧张。
当画面由白天变为晚上的时候，黑漆漆的海面上几许灯光，一艘渔船仍然在
辛苦劳作，这时候音乐也由一开始的悠扬婉转，变得高亢激昂起来，伴随着船长的指挥和船员的呐喊声，显得十分生动形象。
因此，通过这一首曲子的应用，尤其是音乐片段之间的交替，可以很好地预示着影片的发展。
背景音乐同样具有重要的作用，这一形式的音乐是画面和文字的重要补充，单纯的画面和文字会让观众在观看影片的时候略感枯燥，而这时候，通过音乐能够弥补画面给观众所带来的这种情绪，让整部影片的感情得以更为明显的彰显，从而增加影片的艺术情怀。
在《舌尖上的中国》这部纪录片中，背景音乐的应用恰到好处，在音乐的选择上和画面的变换相得益彰，无形中丰富了影片的表现力，同时又能够让观众在观赏影片的时候获得一种听觉上的美感。
