谈高校公共艺术教育课程体系建设
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高职公共艺术教育课程体系的构建与完善研究高职院校公共艺术教育课程体系的构建及优化的目的在于了解这一课程体系在开展学生素质教育、提高应用型人才创新、创造力的重要作用,找到适合当前高职院校公共艺术教育课程体系构建与优化的途径。
本文分析了提高高职院校公共艺术教育的重要性与必要性,提出构建及优化高职院校公共艺术教育课程体系的举措如下:思想上重视;夯实基础,提升学生基本艺术修养;理论与实践相结合,优化公共艺术教育课程构建;分阶段、分类别开展构建与优化。
一、提高高职院校公共艺术教育的重要性与必要性(一)提高创新能力的迫切需要对高职院校学生来说,由于其毕业后的工作常常是企业一线基层岗位,若没有相当的创新、创造能力,他们终其一生恐怕都只能默默无闻地被流水线或机械性重复劳动湮没,而无法利用自身的独创性争取到晋升的空间。
相反,若这些高职院校学生能够在学校中接触到足够的艺术与审美的学习,拥有了自己个性化的创新力,则未来进入社会后,利用在校园中掌握的实践能力,结合自己的独创,不难开辟一块“创客”空间,赢得无限的可能。
(二)提升行业整体水平的根本要求对于现今的中国各行业来说,纯粹研究型、精英型的高端人才数量毕竟是少数,最大多数的仍然是来自各个职业院校的实践型、应用型专业人才。
这些职业院校的毕业生形成了各行业最庞大的“基座”,既支撑着行业的运行,又决定了行业的发展速度。
当处于“基座”内的多数应用型人才只具备或满足于在流水线前的机械重复劳动时,则行业整体发展就会相对滞后。
相反,若这些“基座”中相当数量的人常常能够提供更多的奇思妙想,不断开创出一个又一个劳动生产的新局面时,则他们的创新与创造就可成为推动整个行业进步的“推进剂”。
二、构建及优化高职院校公共艺术教育课程体系的举措(一)思想上重视在开展具体的构建及优化工作前,各类高职院校的管理层与教学层都应当首先从思想上重视公共艺术教育课程体系的建立健全。
当前相对薄弱的生源素质决定了构建与优化只能是自上而下的行为,只能由院校管理人员与具体的教育工作者加强对学生的教育与监督,继而实现学生艺术修养与审美鉴赏能力的逐步提高。
创新视角下高校公共艺术课程体系的构建陈若伦 河南大学民生学院摘要:伴随着社会的进步和时代的发展,人们对于教育教学的重视程度与日俱增,对于高校而言,如何创新教育教学方式和策略,如何有效的引导大学生进行综合教育成为重要课题。
本文笔者针对当前我国高校公共艺术课程教学体系中存在的教学理念问题、教学模式问题等展开分析和论证,创新构建高校公共艺术课程体系,希望能够对新时期新阶段的高校公共艺术教育提供新思路新途径,进而全面提高公共艺术相关专业的教育质量和教学水平。
关键词:高校;公共艺术课程;体系;创新从教育部颁布《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划》等文件以来,尤其是在高校落实《全国普通高校公共艺术课程指导方案》以后,高校全面且积极的开展公共艺术课程教学,甚至将其当做实施《全国普通高校公共艺术课程指导方案》的核心内容。
[1]通过多年的教学实践和课题研究,笔者发现当前高校公共艺术课程体系的构建还存在着很多方面的问题,有必要针对性的加以解决。
一、高校公共艺术课程的教学现状分析(一)高校公共艺术课程教学缺乏衔接性高校开展公共艺术课程教学很多时候都没有进行科学的论证和分析,这也就导致很多时候大学生本身在之前的学习阶段已经了解的内容被高校老师再次重复提起,这一方面直接降低了大学生学习高校公共艺术课程的兴趣,另一方面对于那些接受过专门艺术培训的大学生而言过于简单,也就难免出现学生不买账的情况。
[2]由此也反应出高校公共艺术课程教学没有凸显出“高校”二字的含义,并没有针对大学生阶段的高等教育制定科学的公共艺术课程教学策略,最终也就难免出现高校公共艺术教育水平和教学质量受影响的情况了。
(二)高校公共艺术课程教学内容不合理高校公共艺术课程的教学内容没有结合大学生的生理心理发展特点,没有结合大学生的能力情况开展针对性的教育,没有反应大学生的艺术学习需求。
虽然很多高校都开设和设置了公共艺术课程,但是这些课程的教学内容参差不齐,有的过于简单,有的过于复杂,很难真正的激发大学生参与艺术教育的激情和兴趣,审美和艺术追求也很难得到满足。
□樊珂基于素质教育的高校公共艺术教育课程体系构建摘要:公共艺术教育有助于提高学生的审美能力,完善学生的知识结构,培养其创新思维能力,健全其人格,提 升其心理素质和艺术素质,最终实现学生的全面发展。
该文提出完善课程结构、开设交叉学科课程和原生性课程、增加实践环节、改革评价体系等完善公共艺术教育课程的改革措施;结合教学实际情况,运用文献研究法、比较分析法、 逻辑分析法等探索高校公共艺术教育课程体系的构建和更新,以期为培养具有人文素养的创新型人才提供参考。
关键词:公共艺术教育 课程体系素质教育目前,我国部分高校公共艺术教育的课程结构单一,课程多为任意选修课。
在一些实施学分制的高校, 很多学生只需要获取培养方案中规定的学分即可毕 业。
公共艺术课程大部分为美术鉴赏类课程,课程内容 单一。
高校的艺术教育承担着继承和发扬不同民族、地区的艺术内容与艺术形式的任务,加强课程建设,融入民族性、地域性元素,是高校公共艺术教育课程改革的 一项重要内容。
构建高校公共艺术教育课程体系刻不容缓。
一、 科学设置公共艺术教育课程研究显示,高校公共艺术教育的课程比校园文化艺 术活动对学生的影响更大,公共艺术教育课程目标是影响学生艺术素养提高的关键因素[1]o我国高校要充分认识公共艺术教育的人文价值,要求学生既有扎实的文化 基础,又有实践能力和创新精神,最终帮助学生形成健康的审美情趣、良好的道德修养、开阔的视野,真正实现全面发展。
公共艺术教育面向高校各个专业的学生,其 目的不是培养艺术家,而是注重培养学生的人文内涵, 陶冶学生的道德情操。
针对我国高校的实际情况,课程设置的内容应当涵盖艺术的各个门类,包含艺术实践类课程和艺术创作类 课程,不同类型课程的设置比例要均衡。
此外,公共艺术教育课程可以采取形式多样的教学模式,设置成多学 科交叉、相互交融的跨学科课程,如艺术哲学、科学与艺 术等。
高校应根据各个学科的特色,引导各学科教师相 互交流,找出学科之间的共同点,真正实现跨学科的艺 术教育。
普通高校公共艺术教育课程体系创新研究1. 引言1.1 背景介绍在当今社会,随着教育的不断发展和艺术教育的逐渐受到重视,公共艺术教育在普通高校中扮演着重要的角色。
作为普通高校的一部分,公共艺术教育课程体系是培养学生艺术素养和审美能力的重要环节,不仅有利于学生全面发展,提升其综合素质,也有助于推动艺术教育的不断改进和发展。
在当前的情况下,普通高校公共艺术教育课程体系也存在一些问题和挑战。
传统的课程设置和教学方式已经无法适应时代发展的需求,学生的学习兴趣和形式多样性也对课程体系提出了新的要求。
对普通高校公共艺术教育课程体系进行创新研究,探索适合当代学生需求的教学模式和内容设置,具有重要的现实意义和深远影响。
本文旨在探讨普通高校公共艺术教育课程体系的创新问题,分析当前的现状,探讨创新的必要性,提出创新策略和方法,并通过实施效果评估和案例分析,总结出普通高校公共艺术教育课程体系创新的启示,展望未来的研究方向和发展趋势。
【完2000】1.2 研究意义普通高校公共艺术教育课程体系的创新研究具有重要的理论和实践意义。
随着社会经济的快速发展和文化需求的不断增长,公共艺术教育在高校教育中的地位日益重要,而课程体系的创新将有助于提升公共艺术教育的质量和水平。
当前普通高校公共艺术教育课程体系存在一些问题和挑战,如内容安排不合理、教学方法陈旧等,因此有必要进行创新研究以解决这些问题。
通过探讨创新策略和方法,可以为其他高校提供参考和借鉴,促进整个公共艺术教育领域的发展和进步。
对普通高校公共艺术教育课程体系创新的实施效果进行评估,有助于总结经验、发现问题并提出改进建议,为未来的教育实践提供指导和借鉴。
开展此项研究对于推动普通高校公共艺术教育的发展,提高教育质量和水平具有重要的现实意义和深远意义。
2. 正文2.1 当前普通高校公共艺术教育课程体系现状分析普通高校公共艺术教育课程体系在我国的发展历史可以追溯到20世纪初期,经过多年的发展,取得了一定的成就。
艺术教育,包括专业艺术教育和公共艺术教育。
专业艺术教育通常由专业艺术院校或综合大学艺术院系实施,通过艺术专业课程训练,为社会培养专门从事艺术创作的人才。
而公共艺术教育,是指针对非艺术专业的普通大学生的、以培养艺术审美能力为主的通识教育。
进入新时期,我国大学生需要在德、智、体、美、劳方面均衡发展。
教育部在2006年发布了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》,以此加强大学生公共艺术教育,提高普通高校对公共艺术教育的重视。
2018年召开的全国教育大会,明确提出要全面加强和改进学校美育,坚持以美育人、以文化人,提高学生审美和人文素养。
普通高校公共艺术教育课程具有特殊的意义,对于提高大学生的审美感知能力、提升学生审美境界,具有重要作用。
过去一段时期,我国高校公共艺术教育得到总体的发展,同时逐渐暴露出一些缺陷。
一些高校对公共艺术教育重视不够,相关课程匮乏,大学生人文素质教育和美育课程的开发迫在眉睫,公共艺术教育在管理模式、机构设置以及课程安排等方面,与正确的发展轨道有所偏离。
让大学生在高校系统教育课程中了解美的真谛,获得美的熏陶和教育,提升审美格调,最终能够“浸润心灵”,树立正确的审美观念与健康的审美情趣,是当今高等教育内容中的一项重要课题。
一、高校公共艺术教育课程建设的问题分析通过对国内20余所综合性高校的公共艺术教育情况进行调查,笔者发现一些高校的公共艺术教育课程建设存在目标单一、目标设计有限、课程建设滞后的现象。
公共艺术教育课程的设置与建设是高校开展美育教学的关键,当前部分高校相关教学管理者和教师对培养对象调查、分析不足,没有考虑非艺术专业大学生的审美基础,一些公共艺术教育课程只是对专业艺术教育内容的摘录、简化,设计过于抽象,难以调动学生掌握知识的能力。
在教学目标设计过程中,缺乏关注学生知识结构的识别与能力提升等综合素养的训练,也缺乏针对理工、文史等专业大学生思维特点的细致内容。
这成为公共艺术教育课程建设的主要问题之一。
1 构建特色艺术教育形式传统的艺术教育形式课堂相对严肃单一,活跃度很低,都以规定性强行掌握模式。
艺术教育中教育模式最为明显的要求就是生动灵活,风格逐步更新。
可见,高校中的公共艺术教育体系要吸取当今艺术教育理论的新成绩,吸收现代教育模式研究的精华,依照高校艺术教育课程的特色要求,明确展示教育发展的方向。
传统教育模式得到了突破性创新,在教学课堂上依照理论与实践相结合的原则,逐渐把公共艺术的学习型课程转化为研究型,构建具有特色的艺术教育形式。
主要包括以下两点内容:首先是综合应用艺术手法。
在教学中以结合艺术类别任意学科为出发点,穿插其他公共艺术学科或非艺术学科相关内容,从整体到局部综合教学,从而满足教学目的,了解各个艺术学科的要素。
其次是创建学科交叉体系,众多学校的成功案例验证了学科交叉的广阔前景,教育学者也认可跨学科的机制。
许多国家已经认识到了跨学科机制体系,这在艺术课程中更为普遍。
因此,发展、创造和实施高校公共艺术教育是未来教育的必备条件。
高校应当结合探索和建设、艺术与生活、教育、健身、哲学、社会各方面的讲座,培养学生的艺术素养,促进大学生能力的全面发展。
2 教育教学资源整合统一由于公共艺术教育的不断完善和国际多元化教育形式的飞速发展,教育教学资源的统一受到了人们的重视,学生的道德素养、人文精神和创新发展能力日益提高。
现在中国高校公共艺术教育面临的一个严峻的问题,大学生思维敏捷,理念先进,性格活跃,但整体文化素质有待提高,学生数量多且课时少,公共艺术教育课程时间短,所以要统一整理各种类型公共艺术教育的教学要点,以达到艺术教育的预期方向。
2.1 以往与当今的统一中国有五千多年的灿烂文化,包含着大量的文化艺术瑰宝,具备非常重要的发展前途和鉴赏意义。
大学校园中的学生在校时间有限,欣赏的过程并不全面。
当今公共艺术已经转变为一个多元化的新局面,跳跃性思维、独特的个性、创新创意样式、新鲜空气涌入到各种艺术门类当中,并被人们接受。
高校公共艺术教育课程体系汇报人:日期:•高校公共艺术教育课程概述•公共艺术教育课程体系现状及问题目录•构建合理的公共艺术教育课程体系•公共艺术教育课程与人文素质培养•公共艺术教育课程体系的实践与探索目录01高校公共艺术教育课程概述公共艺术教育是一种面向全体学生的艺术教育形式,旨在培养学生的审美能力、创造力和文化素养。
公共艺术教育具有普及性、综合性、实践性和创新性等特点,它不仅关注学生的艺术技能培养,还注重学生的综合素质提升。
公共艺术教育的定义与特点特点定义公共艺术教育可以培养学生的审美能力、创造力和文化素养,有助于学生的全面发展。
促进学生全面发展增强文化自信培养创新精神通过学习公共艺术课程,学生可以了解和传承中华优秀传统文化,增强文化自信。
公共艺术教育注重培养学生的创新思维和实践能力,有助于培养创新型人才。
030201公共艺术教育的重要性公共艺术教育的历史与发展我国公共艺术教育经历了从无到有、从单一到多元的发展历程,逐渐形成了较为完善的课程体系。
发展随着社会的发展和教育改革的深入,公共艺术教育在高校中的地位逐渐提高,成为促进学生全面发展的重要组成部分。
同时,公共艺术教育也在不断探索新的教学模式和教学方法,以适应时代发展的需要。
02公共艺术教育课程体系现状及问题高校公共艺术教育课程类型多样,包括音乐、舞蹈、美术、戏剧等。
课程类型多样高校可以根据自身条件和需求,灵活设置公共艺术教育课程。
课程设置灵活高校公共艺术教育课程覆盖面较广,可以满足不同学生的需求。
课程覆盖面广公共艺术教育课程设置现状师资力量不足部分高校公共艺术教育师资力量不足,难以满足教学需求。
课程设置不合理部分高校公共艺术教育课程设置不合理,缺乏系统性和科学性。
教学方法单一部分高校公共艺术教育教学方法单一,缺乏创新性和多样性。
公共艺术教育课程存在的问题公共艺术教育课程问题的原因分析重视程度不够部分高校对公共艺术教育的重视程度不够,缺乏足够的投入和支持。
浅谈一般高校公共音乐课课程体系的构建课程体系的构建目前一般高校音乐教育公共课主要设置在“大学音乐〞这一总课题之下,绝大多数学校主要是以乐理与音乐观赏结合的观赏课类型。
其中教材内容陈旧、缺乏系统性、教学形式单一、教学的内容随便性大、因人设课的现象随处可见等。
音乐教师是有特别技能的教师,各校的音乐教师由于在校时所学的专业和技能各不相同,这种特别性限定了教师的授课,也限定了音乐的课程。
由上面可以看到目前各高校的音乐课程的设置较为零散,没有规则,彼此间缺乏内在的规律联系,没有整体的设想。
为让大学生既能补上部分中、小学阶段的基础学问和基本技能,又能在文化层次上有大学生的特点,慢慢形成一般高校音乐教育的自身体系,下面对课程体系构建提一点看法。
一、课程设置的原则课程设置应坚持以公共选修课为主,个别课为辅,公共选修与个别辅导相结合,普及与提高相统一的原则。
面向全体学生开设公共选修课应当以提高全校学生的整体音乐素养和审美能力为宗旨,促进德、智、体、美全面进展为目的。
要求学生在大学期间必需修满两个音乐学分或上完一至二门音乐基础类课程。
个别课以进展部分有较好的音乐基础、突出艺术特长的、能为学校在各级各类竞赛中争得荣誉的学生的艺术兴趣为原则,以提高他〔她〕们的艺术修养和专业水准为目的。
宜开设的个别课如:声乐、钢琴、器乐、指挥等小课。
二、音乐课课程体系的构建具体途径〔一〕集体教学。
大学生的音乐基本素养指的是具有与他们本身文化水平相适应的、能进行音乐审美的音乐基本学问和音乐感知能力。
包括对音高、节奏、力度、速度、调性、和声、音色、曲式等音乐表现手段的感知、分析、思维、想象等一系列综合能力。
所以,音乐类课程的设置,应在师资条件能保证的前提下,开拓原来的音乐基础学问概念的内涵和外延,面可以广泛些,科目可以多一些,让学生有广泛的选择余地。
内容当然应当以学生在日常学习、生活、工作和娱乐中,经常遇到的一些常识性音乐学问和基本技能为主。
高校公共艺术教育是提升大学生创新能力,实现以美育人、以美化人、以美培元,构建新时代创新人才培养体系,推进社会主义人才强国建设的重要路径。
加强公共艺术教育,也是我们落实党的教育方针、实现立德树人根本任务的必然要求。
我们应进一步提升学校公共艺术教育水平,建设高质量的教育体系,更好地实现培根铸魂、启智润心的教育初心,把高质量发展理念融入公共艺术教育课程体系建设改革创新的全过程。
一、我国普通高校公共艺术教育课程现状随着社会的发展和进步,艺术的功利化趋向似有不可遏制之势,教育功能本身具有被形式化和边缘化之忧。
纵观我国高校公共艺术教育课程体系建设和教学实践的方方面面,对比教育部颁布的规程和规划的相关标准,发展不平衡、不充分的问题较为突出,尤其在公共艺术课程教学理念、课程设计、教学实施等方面存在许多共性问题,值得我们深入研究。
(一)公共艺术课程设置凌乱,阶段衔接无序长期以来,由于各地教育发展不平衡,以及对艺术教育的认知程度存在较大落差,艺术教育资源丰富的大中城市尚能按计划推进,但一部分欠发达地区的公共艺术教育难以有序展开,学校的教学存在随意性、简单化的问题[1]。
应试教育背景下,在本已有限的时间内,艺术课程的实施只是列在纸上、摆在案头,停留在学生的渴望中。
“育苗期”“先天不足”,就难以指望“成果期”“结满枝头”。
艺术教育的周期接续要求远高于普通教育,初级阶段的失位使高校公共艺术教育的实施难度和教学压力陡增,往往导致高校公共艺术课程教学的首要任务是“艺术扫盲”,替初级教育阶段“还欠账”成为无奈的选择。
(二)课程标准与学生接受能力失衡如上文所述,初级阶段艺术教育的失位和不平衡造成了学生基础弱化和水平的参差,使他们无法在同一起点上接受教育。
而高校必须按照教育部门的规划和大纲制定教学计划,将这些课程的教学方向侧重于面对具有一定艺术修养和审美基础的学生,引导他们从艺术与审美的视角进行观察、感受、体验与思考。
然而在实际教学过程中,不同基础的学生对课程的感受和理解存在较大的落差,不同的起点导致了教学效果的较大差异,使得公共艺术教育难以体现公共效用,教学效果更难以呈现,共同提高反而成为小众学习。
普通高校公共艺术教育课程体系创新研究随着社会经济的发展和文化交流的提升,艺术教育在普通高校中扮演着越来越重要的角色。
而公共艺术教育,作为艺术教育的一个重要组成部分,更是在如今的社会中占据着重要地位。
公共艺术教育旨在通过系统的艺术教学和培养,提高学生的艺术修养和审美素养,使他们成为具有创造力和审美情趣的人才。
对于普通高校公共艺术教育课程体系的创新研究,不仅是对高校教育的一种探索,更是对社会文化和人才培养的一种重要抉择。
一、普通高校公共艺术教育的重要性公共艺术教育是普通高校艺术教育的重要组成部分,其重要性主要体现在以下几个方面:1.提升学生的综合素养。
公共艺术教育可以培养学生的审美能力和表现能力,使他们具备更丰富的艺术修养和艺术才能,从而提升整体人文素养和综合素质。
2.推动文化传承和创新。
公共艺术教育有助于向学生传授国家和民族的传统文化,同时也可以激发学生的创造力和创新精神,推动艺术文化的传承和发展。
3.提升学校教育水平。
公共艺术教育的开展,可以提升学校的教育品质和声誉,扩大学校的影响力和文化软实力,提高学校的综合办学水平。
目前,我国的普通高校公共艺术教育在教学内容、教学方式和教学手段等方面还存在一些不足。
主要表现在以下几个方面:1.教学内容单一。
目前的公共艺术教育课程体系大多围绕传统的绘画、音乐、舞蹈等方面展开,对于新兴艺术形式和艺术表现手段的教育不够充分。
2.教学方式陈旧。
传统的公共艺术教育课程普遍采用一言堂的授课方式,学生passively 接收知识,缺乏互动性和创造性,容易导致学生对艺术教育的兴趣不足。
3.教学手段不足。
现有的公共艺术教育课程体系在教学手段上主要以传统的实体教室和黑板为主,缺乏利用现代化技术手段和实践教学手段进行教学。
目前普通高校公共艺术教育课程体系仍然存在较大的改进空间,需要进行创新研究,以适应时代的发展和学生的需求。
为了提升普通高校公共艺术教育的质量和水平,争取达到更好的教学效果,可以从以下几个方面进行创新研究:1.创新教学内容。
高校公共艺术教育课程体系的构建作者:王利群来源:《艺术研究》2015年第02期摘要:在高校教育体制改革的背景下,我国各大高校开始越来越重视学生的综合素质发展。
高校公共艺术课包含内容广泛,课程内容丰富,十分有利于学生综合素质的发展。
但由于我国高校长期以来对公共艺术课程的重视不够,其体制建设无法满足学生对课程学习的需求,教育内容上也趋于僵化、陈旧,无法激发学生的学习热情。
为此,我国高校必须加快公共艺术课程教学的改革,使其内容规范化,教育方式现代化。
关键词:高校公共艺术教育课程体系我国高校公共艺术教育的起步相比其他国家而言相对较晚,因而在体制的发展上和内容发展上都存在缺陷。
我国高校公共艺术课程的发展问题一直都是我国关注的重点,随着近年来高校教育体制的改革,公共艺术课程的改革也受到了越来越多人的关注。
2006年,我国教育部门还颁布了专门针对公共艺术课程改革的教育法规。
根据相关调查及研究表明,我国高校现行公共艺术教育课程中主要存在一下几个方面的问题:首先,我国公共艺术教育课程在绝大多数高校中只相当于选修课程,其重要性没有得到学校的重视;其次,公共艺术教育课程的理论及体系建设不完善,且缺乏与其他学科的相互联系;最后,我国公共艺术教育课程的教育方式缺乏创新性和科学性,学生的主体地位没有得到强调,学生的学习热情没有得到很好的激发,课堂氛围单调乏味,无法切实提高学生的艺术鉴赏能力和创作能力。
为解决这些问题,本文将从高校公共艺术教育的特点及问题出发,通过完善公共艺术教育的体制,实现其教育现状的改善。
一、高校公共艺术教育课程设置上存在的问题分析高校公共艺术教育是高校教育内容的重要组成部分,它对提升学生综合素质,培养学生审美品位等都具有重要作用。
我国普通高等教育中的公共艺术教育发展起步于改革开放初期,但由于当时生活物质条件及文化艺术氛围的不足,我国高校对公共艺术教育基本实行放任发展的策略。
直到1998年,我国教育部门颁布了针对我国高校艺术教育改革及普及的文件,我国高校的艺术教育课程才真正成为高校教育中正式的内容。
普通高校公共艺术教育课程建构摘要:艺术教育是美育的重要一环,美育理想的背后象征着一个国家和民族的文化力量与文化话语权。
普通高校公共艺术教育是国家培养艺术人才的重要形式,随着教育体制改革的深入和教育观念的转变,公共艺术教育的意义日益凸显。
普通高校人才培养不同于专业艺术院校,具有一定的综合性,公共艺术教育课程设置旨在提升学生的艺术素养,培养全方位、高层次的人才。
STEAM教育对高校公共艺术教育课程具有指导意义,用多学科交叉的教育理念,培养学生的综合能力,完善学生的认知结构。
该文通过分析当下普通高校公共艺术教育课程存在的问题,探讨STEAM教育在普通高校公共艺术教育课程建构的策略和路径。
关键词:STEAM;普通高校;公共艺术教育;课程设置STEAM教育是将科学(Science)、技术(Technology)、工程(Engineering)、艺术(Art)和数学(Mathematics)用作指导学生探究、对话和批判性思考的跨学科整合式教育模式。
此模式由STEM教育(STEMEducation)发展而来。
进入21世纪,艺术在工程与技术设计中的重要性引起了教育者的重视。
STEAM教育用跨学科的方法教授科学、技术、工程、艺术和数学等方面的知识,引导学生适应不断更新的专业知识和快速变化的社会生活。
2017年11月15日,由世界STEAM教育联合会(WorldSTEAMEducationUnion)主办的世界融合创新教育大会(WorldSTEAMConference,WSC大会)首度对STEAM教育进行了定义:STEAM教育即融合创新教育,是一种基于现行教育与未来社会发展相匹配的需求,以解决未来世界性的问题为目的,将科学、技术、工程、人文、数学等多学科充分融合,以激发学生好奇心为出发点,培养学生的持续学习兴趣,运用情景式、任务型的教学方法,采取探究式的学习方式,提升直观发散思维和融合创新思维能力的教育理念。
一、STEAM理念下高校艺术教育课程存在的问题——以山东科技大学为例随着多媒体技术、信息技术和互联网的发展与普及,培养具备综合能力的实用型人才是当今世界各大高校所面临的巨大挑战,而强调技术性融合与跨学科综合性教育的STEAM模式无疑将成为实现这一目标的有效途径。
关于普通高校公共艺术课程体系建构原则的理论思考目前全国普通高校公共艺术课程的体系化建构与教学改革研究才刚刚起步,理论研究尚显不足。
普通高等学校公共艺术课程的设置及其体系建构应遵循科学性、系统化、可操作等原则。
标签:普通高校;公共艺术课程体系;建构原则早在1988年4月,国家教委曾印发《在普通高等学校中普及艺术教育的意见》,要求普通高校提高对艺术教育的认识,加强领导,开设艺术选修课。
1994年6月召开的第二次全国教育工作会议提出:大学也应开设艺术欣赏课,教会学生欣赏音乐、舞蹈、戏剧、美术、书法等等,并掌握一定技巧。
1996年7月,国家教委印发了《关于加强普通高等学校艺术教育的意见》,要求加强统一规划领导,完善艺术教育管理体制,开设艺术教育课程,开展课外文化艺术活动,加强艺术师资队伍建设,改善办学条件,并进行普通高校艺术教育的试点工作。
1999年6月,《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》明确指出:高等学校应要求学生选修一定学时的包括艺术在内的人文学科课程。
2002年颁布的《学校艺术教育工作规程》(教育部令第13号)要求:普通高等学校应当开设艺术类必修课或者选修课,艺术课程应当进行考试或者考查,实行学分制的学校应将成绩计入学分。
同年教育部下发的《全国学校艺术教育发展规划》则对此做了更明确具体的规定:“所有普通高等学校均在2005年前普遍开设艺术类选修和限定性选修课程,并逐步纳入教学计划,计入学分。
”“普通高等学校要结合本校的实际,努力创造条件,开设各种艺术类选修或限定性选修课程,满足学生的不同需求。
”2006年3月教育部办公厅颁发了“教体艺厅[2006]3号”文件,在该文件中明确指出“公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分,是普通高等学校实施美育的主要途径,公共艺术课程教学是普通高等学校艺术教育工作的中心环节”。
为落实《学校艺术教育工作规程》(教育部令第13号)推动普通高等学校公共艺术教育的课程设置和教学工作步入规范化、制度化的轨道,促进普通高等学校艺术教育工作健康开展,教育部成立课题组在总结我国高等学校公共艺术课程建设和教育教学改革经验的基础上,起草了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》。
谈高校公共艺术教育课程体系建设
推进普通高校公共艺术教育工作的关键是加快构建符合公共艺术育要求的课程体系。
本文就这一课程体系的课程目标,课程标准,课程蛄构、课程配套教材、课程评价与管理及课程实施的前提条件等问题阐述了自己的观点。
[标签]普通高坟艺术教育课程体系建设
科学系统的课程体系建设的核心应以提高国民素质、培养学生的创新精神和实践能力为宗旨。
这一指导思想要通过课程教学的具体目标、课程结构、课程标准、教学过程、教材的开发与管理、课程评价,课程管理、教师的培养与培训以及课程改革的组织与实施等各个方面加以渗透、贯彻。
一、课程目标
课程目标是学校教学工作的核心,是达到教育标准、实现教育目的的保障.普通高校公共艺术教育课程目标的确立要以审美教育为核心,注重学生感受和鉴赏艺术美的能力培养,使其形成健康向上的审美情趣和正确的审美观念,并通过艺术审美教育开阔知识视野,培养创新精神和实践能力,进而塑造高尚完美的人。
明确的课程目标,要求课程体系的确立要紧密围绕这一目标进行,在课程体系构建过程中具体设置哪些课程,且先开什么、后开什么,怎样把科学系统的艺术课程体系贯穿大学生四年的学习生活,这些问题都需要思考、论证。
只有紧密围绕课程目标构建的课程体系,才符合普通高校公共艺术教育的根本要求。
二、课程标准
任何层次、阶段的课程设置,都有相对的课程设置标准与要求,否则不但不能达到教育目的与任务的要求,甚至还会出现与教育目标相悖的结果。
目前,普通高校艺术类课程没有一个统一的教学大纲,这在课程标准方面要想达到完全统一,确实存在着一定的困难。
在教学中仁者见仁、智者见智,而教师自身素质的差异,也会在课程标准的把握上出现偏差。
现阶段一些综合性大学,设有文学、历史学、哲学,经济学、法学、理学、工学、医学,管理学等学科,门类众多,学生层次参差不齐,对艺术知识的需求程度也各不相同,这就必然给公共艺术课程的设置带来一定的困难,我们要清醒地认识到,普通高校公共艺术教育,既不同于中小学基础教育中的艺术教育,又有别于艺术专业院校的教育。
在教学中面对的是普通高校的大学生,他们具有一定的科学文化知识,这就要求我们制定的课程标准要有针对性,要结合现代艺术教育的要求、学生身心发展特征和审美认识规律,着重体现审美体验与鉴赏韵力价值,思维创新与个性发展价值、社会交往与艺术实践价值、多元文化与学科综合价值,面向全体学生做好传承文化与弘扬民族艺术工作等课程标准理念。
现阶段,在教育主管部门还没有出台相应的课程标准前,我们要根据当代大学生的现状,结合各校的实际,制定符合客观可行,相对统一的课程标准,这样可以避免与课程目标相偏离、教学内容与课程目标相脱节的现象,同时还能够避免出现教学内容松散、不具体或过深、过浅的现象,确保艺术教育教学工作的实效性与质量。
三、课程结构
教育对象智能结构的优化取决于课程结构的优化,科学而合理的课程结构体系是提高人才培养质量的核心所在.目前,普通高校大学生文化艺术素养参差不齐,这是由我国基础教育现状决定的。
大部分学生在接受艺术教育过程中是处于补课阶段,现状要求艺术教育的课程结构设置应从普及层次与提高层次、理论教学与实践教学几方面来考虑。
1.抓基础、重普及。
在基础课程的设置上应考虑全体性,侧重基础知识,多开设适合低年级大学生的学习,如乐理与视唱、中国民族器乐作品欣赏、中国民歌欣赏、交响音乐欣赏,中外绘画作品欣赏等课程。
目的是给他们搭建一个通向艺术殿堂的桥梁,交给他们一把进入艺术大门的钥匙。
这是抓基础、重普及的首要任务。
2.普及中的提高。
提高层次的课程设置,是面对具有一定艺术修养与造诣的高年级学生开设的。
提高层次教育的目的是让大学生在校学习期间,从不同角度、在不同层面上较为科学系统地接受艺术教育。
在课程设置上要注意与基础层次教育的接续性以保持其完整性与系统性。
如开设一些中外音乐史、艺术美学、歌剧欣赏、影视作品欣赏、戏剧表演、近现代艺术作品欣赏等课程,以进一步提高学生的鉴赏能力并形成科学的审美价值观。
在这一层次的教育中还应与一系列艺术专题讲座紧密结合。
3.课程设置国际化。
借鉴国际知名大学构建公共艺术教育体系的有效方法,逐渐和国际接轨,使中国高等教育体系适应世界发展的大方向,强调课程设置的国际化。
面对当今世界的国际化潮流,在构建的课程体系中将其作为一项重要内容,就是要让学生通过学习本国以外的人类文明成果,为他们了解不同文化传统的人们如何观察当今社会、处理世界事务、正确对待本土文化提供更加广阔的国际视野。
课程内容的国际化,反映了当今世界高等教育领域国际化的发展趋势。
4.加强实践课。
实践教学环节是普通高校公共艺术教育过程的一个重要方面,它能给每一个学生提供适合自己的展示空间,让每一个学生都能找到自己的位置。
在实践教学方面如开设合唱、绘画、手工艺品制作、韵律操与形体训练、艺术表演、器乐演奏等课程,并充分与学校的各类艺术团体紧密结合,在丰富多彩的校园文化实践中去了解艺术、掌握艺术,陶冶情操、完善自我、提高素质。
四、课程配套教材
科学系统的课程体系需要有配套的教材做支撑。
教材的编写要注重吸收本学科与相关学科的新知识,要把体现现代艺术教育教学、审美意识培养等方面的内容包含其中,全面构建教学内容体系。
教材的建设不仅要对教学起到辅助作用,而且对任课教师也提出了严格要求,其讲述内容要规范系统,不能信口开河,想到哪里就讲到哪里。
教材的编写要有新意,要结合普通高校大学生的文化底蕴与艺术修养的实际,使编写角度有别于基础教育与专业教育用书,即要有一定的知
识面与一定的深度,适合大学生的求知要求。
五、课程评价与管理
加强普通高校公共艺术教育的课程评价与管理是非常有必要的。
课程的评价要针对教与学的质量层面,在教学质量上要建立一套科学完善的教学测量评价体系。
对教与学都能作出客观评价的测量评价是保证教与学质量可持续提高的重要环节。
现阶段,普通高校课程评价要围绕着讲述角度与讲述内容两方面来进行。
角度与内容是否相符合,而且是否具有针对性、适合普通高校大学生,这是普通高校公共艺术教育课程评价的中心工作。
与此同时,还要加强对课程的管理。
普通高校公共艺术教育工作,由于受该课程特点的影响,有理论与实践、课内与课外几方面教学工作,这种特定的教学形式需要我们加强管理,包括教学过程、教学内容、教学秩序,考试评定等方面的管理。
在管理过程中不断提高艺术教育教学质量,否则很难达到艺术教育的预期目的。
六、课程体系落实的配套措施
1.抓教学。
教学是课程体系落实的重要途径,只有抓好教学工作,才能使课程体系得以实现,才能有效地实施艺术教育。
抓好教学工作具体要在以下几方面不断探索;(1)教育观念。
要积极吸取国内外先进的教育思想和科学的教学方法。
艺术教师应该在自己教学的深度和广度上不断开拓,锐意创新,不断拓宽知识面。
在教学过程中要适当地运用现代化教学手段,只有这样才能使学生心悦诚服地接受教育。
(2)教学方法。
生搬硬套、枯燥无味,干巴巴的理论说教很难吸引住学生,也不符合艺术教育的要求。
我们要不断研究与借鉴国内外科学的教学方法,探索出一套适合我国普通高校公共艺术教育教学的方法为教学服务。
(3)因材施教。
重视个性发展,加强学生的艺术修养,这要充分体现在创新精神与实践能力的培养方面。
要加强艺术综合教育功能的渗透,通过课堂教学和其他活动,向学生传授知识,对他们加以正确引导,提高他们的审美能力,帮助他们逐步形成高尚的美的观念和情操。
(4)科研工作。
要加强艺术教育工作者的科研意识,积极参与艺术教育科学研究,认真探讨艺术教育自身的规律,同时还要解决自身知识面过窄和与其他专业知识的衔接不紧的问题,不断提高自己的教学水平和科研能力。
2.组建一支精干的教师队伍。
一支精干的教师队伍,是实施艺术教育工作的前提保障。
几年来,随着艺术教育工作的开展,艺术教育教师队伍发展得比较快,但在组建过程中行与不行的“人才”都襄进了这支队伍,造成这支队伍良莠不齐。
我们要清醒地认识到,并不是所有艺术院校毕业的学生与具有高校教师资格的人都能够从事普通高校公共艺术教育工作,有些人员与普通高校公共艺术教育工作的要求存在一定的距离。
艺术教育强烈呼唤着高素质、高水平的教师队伍,这是提高艺术教育工作质量的保障。
为此,我们要建立一种机制,采取相应的措施,不断提高这支队伍的整体水平,以达到艺术教育的要求。
综上所述,在加快推进普通高校公共艺术教育工作向纵深发展的今天,构建符合艺术教育要求的课程体系已势在必行,这也是更好地开展普通高校公共艺术
教育工作的关键所在。