赫耳墨斯和雕像者解读

《赫耳墨斯和雕像者》问题探究
1、赫耳墨斯来到人间的动机和目的是什么？
[解答]“虚荣的人，注视着自己的名字”，赫耳墨斯所关心的不是怎样造福人类，而是自己的身价和荣誉，“想知道”是掩饰之辞，实际上是“想得到的”，暗示他是一个爱慕虚荣、妄自尊大的神。

2、“后来，赫耳墨斯看见自己的雕像，心想他身为神使，又是商人的庇护神，人们对他会更尊重些”，这个想法表明了什么？
[解答]这段着意于赫耳墨斯的心理活动。

他心想人们对他会更尊重些，他竟然认为自己的身价能超过父亲——作为最高神的宙斯，赫拉更不在话下，是多么狂妄。

他自认为身为神使，又是商人的庇护神，而雕像者一定是势利的，阿谀奉承的，他这样猜度别人，足见其心灵的卑劣。

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《赫耳墨斯和雕像者》讲义一、故事背景《赫耳墨斯和雕像者》是古希腊著名寓言家伊索创作的一则寓言故事。

这个故事源自于古希腊丰富的神话传说和文化传统。

在古希腊神话中，赫耳墨斯是众神的使者，他机智、敏捷，同时也颇为自负。

这则寓言通过赫耳墨斯与雕像者的简单对话，揭示了深刻的人生道理。

二、故事内容赫耳墨斯想知道自己在人间受到多大的尊重，就化作凡人，来到一个雕像者的店里。

他看见宙斯的雕像，问道：“值多少钱？”雕像者说：“一个银元。

”赫耳墨斯又笑着问道：“赫拉的雕像值多少钱？”雕像者说：“还要贵一点。

”后来，赫耳墨斯看见自己的雕像，心想他身为神使，又是商人的庇护神，人们会对他更尊重些，于是问道：“这个值多少钱？”雕像者回答说：“假如你买了那两个，这个算添头，白送。

”三、寓意解读1、自负的代价赫耳墨斯自认为地位很高，期待自己的雕像能有更高的价值，结果却遭到了无情的打击。

这告诉我们，过度自负往往会让我们产生不切实际的期望，而当现实与期望相差甚远时，就会带来失落和尴尬。

2、正确认识自己赫耳墨斯没有正确估量自己在人们心中的地位，盲目自信。

这提醒我们要客观、准确地认识自己，既不高估也不低估自己的价值和能力。

3、尊重的本质人们对神的尊重并非取决于神的地位，而是神对人类的实际贡献。

同样，在现实生活中，一个人能否获得他人的尊重，关键在于其品德、行为和对社会的贡献，而非自认为的身份和地位。

4、虚荣的可笑赫耳墨斯对自己雕像价值的关心，反映了他的虚荣心理。

虚荣会让人陷入自我陶醉和自我欺骗之中，忽略了真正重要的东西。

四、艺术特色1、情节简洁整个故事篇幅短小，情节简单明了，却能在有限的文字中传达出深刻的寓意。

2、以小见大通过一个小小的场景——赫耳墨斯与雕像者的对话，揭示了普遍存在于人类社会中的人性弱点和道理。

3、人物形象鲜明赫耳墨斯的自负、虚荣通过他的语言和心理活动展现得淋漓尽致，雕像者的实事求是则与赫耳墨斯形成鲜明对比。

五、教育意义这则寓言对于我们的教育具有重要意义。

赫耳墨斯和雕像者赫耳墨斯（Hermes）在古希腊神话中是众神之王宙斯和女神玛亚所生的儿子，也是众神之中最年轻、最受喜爱的神之一。

他以多种面貌出现在神话故事中，如信使之神、商业之神、旅行之神、窃贼之神等。

而雕像者（Scopas）则是古希腊最著名的雕塑家之一，他的作品深受雅典和罗马文化的影响。

在古希腊文化中，赫耳墨斯是众神之使者，传递消息和意愿的重要角色。

他常被描绘为年轻的男性，戴着宽边帽、翅膀鞋和双翼头盔，手持金杖和翼鞋。

赫耳墨斯不仅是金融、商业和交易的守护神，也是旅行者的护卫神。

他还是窃贼和流氓的守护神，常被认为是技艺高超的盗贼，能够帮助人们解决各种问题。

雕像者是古希腊最富盛名的雕塑家之一，生活在公元前4世纪。

他的作品以其自然主义的风格和精湛的技术而闻名。

雕像者的作品在艺术史上占据了重要地位，他的雕塑作品不仅展示了个体的美丽和形象，还呈现了人物的内心世界和情感。

有一次，赫耳墨斯和雕像者相遇了。

赫耳墨斯被雕像者的技艺和作品所吸引，决定向他学习。

他对雕像者说：“你的作品如此逼真而动人，我希望能够像你一样创造出美丽的艺术品。

”雕像者对赫耳墨斯的赞美表示感激，并答应教他雕塑的技巧。

赫耳墨斯在雕像者的指导下学习了雕塑的基本技巧。

他学会了如何为雕塑作品选择合适的材料、如何使用雕刻工具以及如何表达人物的表情和动作。

雕像者还教给赫耳墨斯了如何处理细节和赋予作品生命力的方法。

经过一段时间的学习和实践，赫耳墨斯的雕塑技巧不断进步，他开始创作自己的作品。

他创作了许多形象生动的雕塑，其中最著名的是他创造的赫耳墨斯雕像。

这座雕像以赫耳墨斯的形象为基础，展示了他年轻、美丽和神圣的形象，同时也展示了他作为信使之神的特殊身份和使命。

赫耳墨斯的雕像以其精湛的技术和细致的雕刻而闻名于世。

这座雕塑使观众感受到了赫耳墨斯的灵魂和生命力。

他的眼睛透露出智慧和机智的光芒，手中的金杖和翼鞋象征着他作为信使的角色和使命。

整个雕像散发着一种神圣而独特的气息，使人们仿佛能够亲身感受到赫耳墨斯的存在。

赫尔墨斯和雕像者的意思赫尔墨斯和雕像者是古希腊神话中的两个重要角色，他们代表了不同的含义和象征。

在本文中，我们将深入探讨赫尔墨斯和雕像者的意思，以及他们在神话中的重要性。

赫尔墨斯，又被称为墨丘利神，是古希腊神话中的信使神和商业之神。

他是宙斯和玉女墨忒斯的儿子，拥有迅捷的身手和智慧的头脑。

赫尔墨斯被描绘为一个年轻俊美的神，常常持有护符、商业的象征物等道具。

赫尔墨斯被视为旅行者和商人的守护神，他被人们祈求商业繁荣和成功。

此外，赫尔墨斯还被视为信息和沟通的使者，他可以在天界和人界之间传递消息。

因此，赫尔墨斯不仅具有商业的意义，也代表着人与神之间的沟通和联络。

与此相反，雕像者则代表着静止和静谧的意义。

在古希腊神话中，雕像者是一个由伊阿透恩所创造的神秘角色。

根据传说，雕像者是用黏土塑造而成的，然后被赋予了生命。

雕像者在神话中被描绘为一个静止不动的雕像，没有丝毫的动作和表情。

他代表了倦怠和静止状态的象征，暗示着人们要维持内心的平静和清醒。

在古希腊的雕塑艺术中，雕像者的形象经常出现，象征着纯粹的美和完美的形体。

赫尔墨斯和雕像者的意义可以相互对立，也可以互相融合。

在生活中，人们既需要迸发出活力和进取心，又需要保持内心的平静和冷静。

赫尔墨斯代表了商业的繁荣和外在的表现力，而雕像者则代表了内心的深度和持久的美。

这两个角色相互作用的结果是，在人们的生活中既能追求成功和成就，又能保持内心的宁静和平衡。

赫尔墨斯和雕像者在古希腊神话中的重要性不容忽视。

赫尔墨斯代表了文化和商业的发展，他带来了深远而积极的影响。

赫尔墨斯作为商业之神，鼓励人们勇敢地追求成功和财富。

雕像者则代表了美和形体的完美，激发了艺术家们的创造力和想象力。

这两个角色共同构成了古希腊文化中的重要组成部分，对于后世的艺术、文化和品味都产生了深远的影响。

总而言之，赫尔墨斯和雕像者在古希腊神话中扮演着重要的角色。

赫尔墨斯代表了商业的繁荣和沟通的能力，雕像者则代表了内心的深度和平静。

赫尔墨斯和雕像者的意思赫尔墨斯和雕像者的意思是说：因为有了两个心灵的结合，人类才可能产生对任何事物赋予某些独特意义的能力。

这其中的奥秘就是，那种深刻的自发性激动起来以后，便会被个体所拥有，成为普遍、永恒存在于每一具体的生命之中的神圣之源；然而只要个体一离开它，它也随即消失得无影无踪。

这样看来，不论哪一位艺术家或诗人想把他们最杰出的作品奉献给观众时，首先必须做的工作就是让他们明白并且接受这一点——尽管没有什么比直面本身更令人震惊的东西了！如果我们真正地认识到每一种情感或知觉都包含着丰富而独特的内容，那么当我们再次见到“赫尔墨斯”（ Hermes）与“雕像者”（ The Statuer）时，将会立刻领悟到，原来这二者竟是同一回事儿啊！由此推断，我们还应该进一步追问下去：既然我们早已经理解了“赫尔墨斯”和“雕像者”分别代表着两种截然相反的情绪状态，那么为什么却又偏偏选择了前者呢？难道仅仅是因为这样一幅画面似乎更加引人注目吗？答案显然是否定的。

从另外一方面讲，如果我们用绘画技巧使这两件作品达到完美统一的话，那么很快就会陷入一片混乱之中，甚至连基本的形象都变得模糊不清了……这里，关键的问题是，我们究竟需要怎样的形式呢？假设你站在这座高塔上向远处眺望，你会看到什么景色呢？你大概会看到许多层楼房吧！但是，倘若你走近仔细瞧瞧，你肯定会吃惊地发现，在这些建筑群落的周围，矗立着一尊巨型石柱，顶端耸立着一根长约十米的圆锥形尖顶。

在现实生活中，人们往往习惯于将各种情感投射到世界万物之中，例如爱恨、悲喜等等。

诚然，这确实是一种非常重要的审美手段，尤其适宜于表现强烈的情感冲突。

然而，我们绝不能忽视的是，这种情感倾向通过图像化的语言传递给欣赏者的途径毕竟太狭窄了。

除了少数天资聪颖的艺术家之外，几乎没有谁愿意花费精力去研究如何创造出一种新的形式，以便将各种情感融汇贯穿于一体。

然而，如果你换一个角度考虑问题，那么就会发现，恰好相反，我们倒是应该努力寻找那些能够将各种情感凝聚在一起的形式。

赫尔墨斯和雕像者的读后感赫尔墨斯和雕像者是法国作家让·普莱的小说，讲述了一个关于艺术与生活、自由与束缚的故事。

这部小说深度探讨了人的存在和意义，以及艺术的力量和意义，引发了我对人性和艺术的思考。

故事中的主人公赫尔墨斯是一个雕塑家，他十分迷恋于艺术创作，将他所有的爱和热情都投入到自己的作品中。

他凭借自己的才华和努力，创造出了众多的杰作，让人们为之倾倒。

然而，随着时间的推移，赫尔墨斯逐渐感到艺术带给自己的压力和束缚，感到自己无法真正与世界和生活相连接。

于是，他决定放弃创作，去寻找自己真正的存在和自由。

在旅途中，赫尔墨斯遇到了一个神秘的雕像者，他是一个善良而智慧的人。

雕像者告诉赫尔墨斯，艺术不应该成为人们生活的束缚，而是应该成为人们生活的一部分。

他通过创造出真实而美好的作品，来影响和改变着周围的人们。

这个观点深深打动了赫尔墨斯，他重新审视自己的创作和生活，决定回到艺术的道路上。

这部小说给我的最大启示就是艺术应该与生活相融合。

很多时候，我们将艺术看作是一种超然于现实的存在，认为艺术创作与生活无关。

然而，赫尔墨斯和雕像者告诉我们，艺术不应该是与生活相隔离的，而是应该成为我们生活中的一部分。

艺术有着潜移默化的力量，它能够打开我们的心灵，让我们发现美和真理。

此外，小说还提醒我们艺术家的责任和使命。

正如雕像者所说，艺术家需要承担起让世界变得更美好的责任。

艺术家是思想的引导者和社会的贡献者，他们创作的作品能够激发人们的思考和感受，影响和改变着社会。

在我看来，艺术家应该积极参与到社会中，用自己的作品去传递正能量，引导和影响人们的思想和行为。

通过阅读赫尔墨斯和雕像者，我也深刻地意识到了人的自由与束缚之间的关系。

在现实生活中，我们常常被各种各样的束缚所困扰，无法真正自由地展现自己。

而艺术则是一种解放的力量，它打破了社会和道德的约束，让我们能够真实地表达自己。

通过艺术，我们能够找到内心的自由，找到与世界相连接的方式。

《赫耳墨斯和雕像者》寓言浅读：价值何在《赫耳墨斯和雕像者》是一则出自《伊索寓言》的小故事。

这则寓言虽然篇幅短小，却蕴含着深刻的哲理，值得我们细细品味和思考。

故事的内容很简单：赫耳墨斯想知道自己在人间受到多大的尊重，就化作凡人，来到一个雕像者的店里。

他看见宙斯的雕像，问道：“值多少钱？”雕像者说：“一个银元。

”赫耳墨斯又笑着问道：“赫拉的雕像值多少钱？”雕像者说：“还要贵一点。

”后来，赫耳墨斯看见自己的雕像，心想他身为神使，又是商人的庇护神，人们会对他更尊重些，于是问道：“这个值多少钱？”雕像者回答说：“假如你买了那两个，这个算添头，白送。

”这则寓言首先让我们看到了赫耳墨斯的自负。

他自以为身份尊贵，地位崇高，人们必然会对他的雕像给出极高的价格。

这种自负的心态在现实生活中并不少见。

许多人在取得一定成就或者拥有一定权力地位后，就容易产生类似赫耳墨斯的心态，过高地估计自己在他人心中的价值和地位。

然而，这种自负往往会让他们在面对现实的评价时，遭受沉重的打击。

从雕像者的角度来看，他的回答无疑是对赫耳墨斯自负心理的无情打击。

他以一种客观、冷静的态度给出了雕像的价格，没有因为赫耳墨斯的身份而有所偏袒或者夸大。

这提醒我们，在评价事物和人物时，应该保持客观公正的态度，不被外在的表象和权势所左右。

进一步思考，这则寓言还反映了价值的相对性。

在赫耳墨斯眼中，自己的价值无可估量，但在雕像者和普通民众的眼中，他的价值却微乎其微。

这说明价值并非是绝对的，而是取决于不同的视角和评判标准。

同样的事物，在不同的人眼中可能具有截然不同的价值。

这让我们反思，我们所追求的价值是否真的具有普遍的意义，还是仅仅是我们自己一厢情愿的认定？此外，这则寓言也对虚荣心理进行了批判。

赫耳墨斯对自己在人间的尊重程度如此在意，甚至不惜亲自去探究，这背后反映的是他的虚荣。

虚荣往往会让人迷失自我，忽略真正重要的东西，只为了追求表面的荣耀和他人的认可。

在现实生活中，虚荣可能会让我们陷入无休止的攀比和追求中，失去内心的平静和满足。

赫尔墨斯和雕像者的主要内容
《赫尔墨斯和雕像者》是一则寓言，选自《伊索寓言》，作者是伊索。

这则寓言的主要内容是：赫尔墨斯想知道他在人间受到多大的尊重，就化作凡人，来到一个雕像者的店里。

他看见宙斯的雕像，问道：“值多少钱？”雕像者说：“一个银元。

”赫尔墨斯又笑着问道：“赫拉的雕像值多少钱？”“还要贵一点。

”后来，赫尔墨斯看见自己的雕像，心想他身为神使，又是商人的庇护神，人们会对他更尊重些，于是问道：“这个值多少钱？”雕像者回答说：“假如你买了那两个，这个算添头，白送。

”这则寓言的结尾说：“这个故事适用于那些爱慕虚荣而不被人重视的人。

”
这则寓言寓意是：讽刺那些爱慕虚荣而不被人重视的人。

《赫尔墨斯和雕像者》知识讲解梳理运用作者与背景《伊索寓言》《赫尔墨斯和雕像者》《蚊子和狮子》选自《伊索寓言》。

伊索（约公元前六世纪），古希腊寓言作家。

相传他原是古希腊萨摩斯岛雅德蒙家的奴隶，因才智出众，善于讲述寓言故事，受到主人赏识，获得了自由，以后他游历希腊各地，出入吕底亚国王克洛伊索斯的宫廷。

公元前五世纪末，伊索这个名字为希腊人所熟知，希腊寓言开始都归在他的名下。

《伊索寓言》：公元前4世纪至3世纪，雅典人得墨特里俄斯编了《伊索故事集成》，这是最早的希腊寓言集。

我们现在看到的《伊索寓言》是经过多次增删编辑而成的，有些寓言产生于不同的年代，不可能都是伊索的作品。

所以，就整体而言，《伊索寓言》是古希腊、古罗马时代寓言的汇编，是古希腊人和古罗马人在相当长的一个历史时期内的集体创作。

流传很广的寓言有《狼和小羊》《农夫和蛇》《乌龟和兔子》《狐狸和葡萄》等。

知识积累1.凡人：这里指世间的人。

2.庇．（bì）护：包庇；袒护。

庇，遮蔽、掩护。

3.饶头：商人为吸引顾客往往在顾客所买的货品之外，加送一点不值钱的东西，这种加送的东西叫做“饶头”。

4.爱慕虚荣：喜欢表面上的光彩。

5.赫．（hè）拉6.宙．（zhòu）斯考题例析（2011 广东）阅读下面文段，完成1～2题。

寓言：一种古老而有生命力的艺术杨洋寓言是什么？说得通俗一点，寓言就是作者另有寄托的故事。

作为一种很独特的文学样式，寓言具有双重结构：表面上讲一个故事，即“寓体”，但故事里往往寄托着特殊的意义，即“寓意”。

中国寓言源远流长，它和神话一样，是古代劳动人民在长期的生产活动中创造和发展起来的。

有文字记录的寓言出现在春秋末年，距今已有二千五百多年。

战国时代是寓言创作的黄金时期，不仅创作数量大，而且艺术性、思想性都非常高。

在《孟子》《庄子》《韩非子》《吕氏春秋》《战国策》等著作中，就有许多我们熟悉的寓言故事，如“滥竽充数”“邯郸学步”“望洋兴叹”“鹬蚌相争”“揠苗助长”等。