美在民间永不朽

高中美术第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》说课稿人美版专题第一篇：高中美术第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》说课稿人美版专题第16课美在民间永不朽――中国民间美术（说课稿）课时：1课时时间：40分钟我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》。

我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：教材分析一、本课的内容、地位、作用本课的教学内容分四大问题层层递进。

通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。

本课知识容量大，因此我根据教材把握住它的基本精神，以便更有效的传授各知识点。

理解相关概念是本课教学的一个重要方面。

这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。

并借助于本课或相关美术作品进行教学，这样可以使学生有更形象的认识，而不致陷入概念之中。

二、教学目标：1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。

2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

三、教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。

四、教学难点：是第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。

教学方法依据本课的性质及学生状况，我主要采取“激发启发──引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。

在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。

运用视频、图片欣赏，实物观察和触摸，激发学生兴趣，优化课堂教学，提高课堂效率。

并提问学生，组织讨论，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。

高中美术教学案例美在人间永不朽——中国民间美术一、内容分析、学情分析：1、教材分析：本课是普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》中第十六课的内容，我省在全国首先进入新“课改”的实施，新课程对教材进行了新的编写，较于以前的《美术欣赏》课有明显的不同，新课程课本有很多新的东西，内容的整合上比以前较科学，里面增加“思考与讨论”、“学生活动”等内容，体现了新课程的理念要求——教法与学法的转变。

2、学情分析：在教学实践中，不能不对所教学生做总体的了解，学生所拥有的知识结构如何？已懂得了多少美术的知识？做为教师应有大致的了解，这关系到教学成功与否，在“课改”课教学中，学生的探究活动的设计，师生互动活动的完成，都必须考虑到这个因素。

我所面对的学生大部分是在农村学校读初中的，美术的素养不高，一开始学习《美术鉴赏》课时大家都觉得很配劲、很抽象，但通过前面的学习，情况开始有了改变，学生逐渐有感觉了，探究学习的能力初步形成，在学习这节课之前，我布置了这样的课外探究活动：要求学生观察和寻找身边与农村所发生的美术活动，学生们对这个话题都感到非常兴趣，因为大部分学生都是农村来的，以前从没有注意过身边也有“美术”，一下子把注意力集中到这里、使学生们不断思考、观察，把身边的美术活动都想到了，而且思惟不断的发散，想到了省内的黎苗族服饰织物、大陆部分地区的剪纸等，这点从学生回答提问中可以反映出来。

这教学法上，考虑到学生的实际情况，我采用讲授法、活动探索法、讨论研究法，和课件演示相结合，充分激发学生的参与兴趣，追求达到较活跃的课堂气氛。

二、教学目标：综合了学生的实际情况，我对这节课的教学设计心中有底了，我在这节课中确定了如下的教学目标：1、知识能力目标：①、掌握民间美术”的概念②、理解民间美术”的艺术特征③、了解民间美术”的形式表现2、拓展目标：①、认识学习民间美术”的意义②、丰富和发展学生的艺术创造力③、培养学生探究学习的能力3、情感提升目标：培养学生喜爱民间美术，理解中华民族文化的博大精深，从而培养热爱本民族文化，包容多元文化的情感。

2021年美术专业模拟试卷与答案解析1一、单选题(共30题)1.艺术形式的外形式是由艺术形象借以传达（）所构成的外在形态。

A：外在手段B：艺术手段C：精神手段D：物质手段【答案】：D【解析】：艺术的形式主要由内形式和外形式构成：①内形式，即内容的内部结构和联系；②外形式，即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态。

在任何艺术作品中，内形式与外形式是结合在一起的，只有通过一定的艺术形式，艺术作品的内容才能够得到表现。

艺术形式具有意味性、民族性、时代性、变异性等特点。

构成艺术形式的要素有：结构、体裁、艺术语言、表现手法等。

2.《点石斋画报》的主要执笔人是（）。

A：吴有如B：郑曼陀C：张聿光D：马星驰【答案】：A【解析】：《点石斋画报》是中国最早的旬刊画报，由上海《申报》附送，每期画页8幅。

其主要执笔人是吴有如。

3.月份牌年画最有代表性的是（）。

A：金梅生B：苏州桃花坞年画C：山东潍县杨家埠年画D：杨柳青【答案】：A【解析】：曾为月份牌年画生产中心的是上海，许多画家剔除了表现内容中不健康的成分，保留其细腻、鲜丽的形式，表现新内容，并获得好评。

其中最有代表性的是金梅生。

4.意大利拉文纳的圣维他尔教堂中的镶嵌画，是（）艺术镶嵌画的代表作。

A：蛮族B：加洛林C：罗马式D：拜占庭【答案】：D【解析】：镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位。

这时期最著名的镶嵌画在意大利拉文纳的圣维他尔教堂。

在教堂的主祭坛上方是镶嵌画《荣耀基督》，两边是表现皇室参拜的镶嵌画，一边是《查士丁尼皇帝和廷臣》，一边是《皇后提奥多拉和女官》。

5.中国山水画成熟时期的代表作《富春山居图》的作者是“元四家”中的（）。

A：黄公望B：吴镇C：王蒙D：倪瓒【答案】：A【解析】：黄公望，元代画家，“元四家”之首。

他擅画山水，师法董源、巨然，兼修李成法，得赵孟頫指授。

所作水墨画笔力老道，简淡深厚。

《富春山居图》是其代表作。

6.艺术学作为一门正式学科，形成于()A：17世纪末B：19世纪末C：18世纪末D：20世纪末【答案】：B【解析】：本题考查了艺术学常识。

高中美术人美版《美术鉴赏》《第十六课美在民间永不朽--中国民间美术》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教师面
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1教学目标
知识与能力目标:通过讲述和欣赏,使学生明确民间美术的基本概念,了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

过程与方法目标:通过教师的启发、引导和组织,使学生掌握自主学习、探究学习方法;培养学生个性化的创造力;质疑、解疑;尝试把“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→评价延伸”的学习方式引入教学,使学生走近民间美术。

情感态度与价值目标:通过本课的教学,使学生走近民间美术、走近生活,达到拓宽美术视野,增长知识,陶冶情操的目的;使学生感受民间美术的魅力,培养学生对民间美术的欣赏能力;进而培养学生对祖国传统艺术的传承与创新精神。

2学情分析
高中生的身心发展水平接近于成熟状态,自我意识和独立意识增强,知识和社会素养不断提高,且具有较强的判断、辨别、分析问题和较独立解决问题的能力。

但对民间美术的种类接触较少,对民间美术的艺术语言的特征的知识了解也相对匮乏,亦对民间美术与民间习俗关系的了解知之甚少,因此教师要有意识地引导学生对民间美术不同种类的具有典型、代表、特色、优秀的作品进行鉴赏,领略民间美术的种类、领会民间美术的艺术语言的特征和相关的艺术表现手法,感受和体会民间艺术的美感、塑造健全的高水平的艺术修养、健康高雅的情趣和充实丰富的精神世界。

3重点难点
1、教学重点:让学生理解民间美术的界定概念,民间美术最具有代表性的艺术样式及其特点。

2、教学难点:如何让学生理解民间美术的艺术语言特征,以及民间美术与民俗活动的关系。

4教学过程
4.1第一学时。

高中美术鉴赏课中，由于学生升学压力大、思想上不够重视，再加上一些任课教师缺乏创新意识，上课方法单一，该课程的教学效果不够理想。

欣赏教学重在“领受—领悟—提升”的过程，如果能在鉴赏课中巧妙地开展故事教学，把教学内容融入故事，创设教学情境，一定能启迪学生的智慧，培养学生的审美情趣。

笔者以人美版高中美术鉴赏第16课《美在民间永不朽——中国民间美术》为例，探讨如何采用故事情境教学法进行美术鉴赏教学。

该课共分为五个部分的内容，教学的目标、教学的重难点在美术教参中已经有详细的介绍，这里就不再一一赘述。

笔者在备课时收集了很多民间美术实物，如剪纸、年画、布老虎、玩具、惠山泥人等。

这节课教材呈现的内容非常多，有泥人、民间玩具、剪纸、年画等，由于这些作品历史悠久，时间跨度大，要在一节课的时间里把教材内容讲透确实有一定的难度，必须对教科书的材料进行整合并恰当运用。

在备课的时候，笔者想到民间美术和人们的民俗活动息息相关，不妨抓住出生、结婚、过年这几件人生的大事创编故事情节，围绕“民间”这个关键词设计教学环节，由面到点，把学生的生活世界与美术学科的知识体系相结合，实现学生有效经验基础上的发展，使教学过程繁而不乱。

故事教学法要根据美术学科的内容，在教学环节上进行精心设计。

笔者尝试以某人物作为故事的主人公，设置故事情境，以出生、结婚和过年的几件人生大事串联故事内容，让学生在理解故事的过程中开展各种各样的学习活动，逐步认识和了解民间美术作品。

这既是对美术教材的有效利用，也是对现代美术课堂的发展和创新。

具体操作时，主要有四个步骤，即“引—选—串—透”。

一、“引”——激趣导入“引”就是教师引导学生根据已有的知识经验，围绕故事主题积累素材。

导入开始的时候，笔者展示自己收藏的民间美术作品——江苏无锡的惠山泥人“大阿福”。

在学生的赞美声中，笔者顺带给学生送去良好的祝福，说：“同学们今天看了大阿福，来年生活更幸福！”接着，笔者借助课件进行教学。

剪纸的意义郭沫若先生曾以“一剪之趣夺神功，美在民间永不朽”的诗句赞誉中国民间剪纸艺术，十分贴切与深刻。

2006年5月20日剪纸经国务院批准被列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》；2009年9月30日中国剪纸经联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会审批列入了第四批《人类非物质文化遗产代表作名录》。

剪纸，已经在某种意义上成为了中国文化的一种象征。

这使我们有必要对剪纸的文化意义有一个更为深入的认识与了解。

精品文档，超值下载中国的民间剪纸艺术以其历史悠久、流传深远、技艺精湛、富有浓郁鲜明的地方特色而著称。

千百年来，各族人民创造的绚丽多彩的剪纸艺术是中华民族传统艺术的重要组成部分，蕴含着各民族社会生活、历史文化、风俗习惯、宗教信仰和审美理想等方面的丰富内涵。

每个时期的地域文化，都会产生它特有的艺术形式。

透过民间剪纸的纹样和装饰现象，人们可以窥视到某个民族、某个地区、某个时期、某种文化的具体表现。

中国民间剪纸的题材内容非常丰富，主要表现在戏曲故事、吉祥观念和民间习俗三个方面。

它犹如社会生活的一面镜子，不仅照出各族人民劳动和生活的方方面面，而且也以其独特的造型艺术语言反映了各族人民的情感生活与生命追求。

民族剪纸中的每一个纹样、每一种形象、每一幅构图都不是孤立存在的，它就像历史文化长河中的一叶小舟，可能还负载和积淀着那些至今尚未被科学认知的充满原始神秘色彩的多种文化信息与符号象征。

戏曲学研究表明，戏曲是一种综合性艺术，它的形成与流传是由多种因素决定的，又是在与多种艺术形式的融会中发展成熟的。

从发生学、传播学、观众学和民俗学的角度来看，美术，尤其是民间美术对中国戏曲的形成与发展曾发挥了举足轻重的作用。

而在民间美术中，剪纸又是最为普遍，表现戏曲故事和戏曲人物较多的一种艺术形式。

自宋代以来，戏曲便成为民间社会生活中最为普及的一种艺术活动，发展至今在全国城乡大约有300多个剧种在演出，上演的剧目更是相当的丰富。