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《He's a Pirate》是著名电影《加勒比海盗》的配乐，每当电影的主人公杰克船长将剧情推向高潮时就会响起。
这首曲子是由德国作曲家克劳斯·巴德尔特（Klaus Badelt）和汉斯·季默（Hans Zimmer）共同创作的。
管乐部分在整首曲子中占据了很重要的地位，它的旋律激昂、有力，充满了冒险和刺激的感觉，非常符合电影的主题。
管乐部分使用了多种乐器，包括长笛、单簧管、双簧管、小号、长号等，这些乐器的组合营造出了一种宏大、壮烈的氛围。
在管乐部分中，旋律的变化非常丰富，有时快速而激烈，有时缓慢而悠扬，这种变化让整首曲子更加生动有趣。
同时，管乐部分的和声也非常精妙，不同乐器之间的配合非常默契，让整首曲子更加和谐。
总的来说，《He's a Pirate》的管乐部分是这首曲子的一大亮点，它为整首曲子增添了很多色彩和情感，让人们在听到这首曲子时能够感受到电影中的冒险和刺激。
pirates of the caribbean钢琴曲赏析《加勒比海盗》是一系列非常受欢迎的电影，以其刺激的情节、精彩的动作场面和引人入胜的音乐而闻名。
而其中的钢琴曲更是令人难以忘怀，为整个系列增添了许多魅力。
这部电影系列的音乐由奥斯卡得主汉斯·季默（Hans Zimmer）创作，其中最著名的曲目之一便是该系列的主题曲。
这首曲子以其强烈的旋律和华丽的编曲而闻名，可以让人们立刻联想到电影的惊险场面和海盗冒险。
曲子中的钢琴演奏充满了激情和活力，给人一种奔放和自由的感觉，与电影中角色们的冒险精神相呼应。
除了主题曲，电影中还有许多其他钢琴曲也非常值得赏析。
例如，在第三部电影《加勒比海盗：世界的尽头》中，有一首名为“Up Is Down”的钢琴曲。
这首曲子的旋律欢快而活泼，给人一种欢乐和快乐的感觉。
它通过钢琴的快速和灵活的演奏，再加上其他乐器的和声和节奏，给人一种梦幻般的感觉，仿佛置身于加勒比海的神秘世界之中。
此外，在整个系列的音乐中，钢琴经常被用来表达电影中的情感和氛围。
无论是紧张的冒险场面还是浪漫的爱情片段，钢琴都能够通过其独特的音色和技巧为这些情感增添深度。
钢琴曲的演奏方式也丰富多样，有时会强烈而激烈，有时会温柔而柔和，对角色们的情绪变化进行了精确的描绘。
《加勒比海盗》系列的钢琴曲不仅仅是电影的配乐，它们已经成为了一种独立的音乐作品，深受钢琴爱好者和影迷们的喜爱。
这些曲子不仅具有强烈的视听效果，还能够唤起观众们对冒险和自由的向往，展现出钢琴音乐的魅力和表现力。
总之，《加勒比海盗》钢琴曲的赏析是一种独特的音乐体验，它们不仅代表了电影的精彩故事和角色，也展示了钢琴作为一种乐器的多样性和表现力。
无论是观影还是欣赏音乐，这些曲子都能够带给人们无尽的乐趣和享受。
加勒比海盗主题曲赏析
《加勒比海盗》系列电影的主题曲由美国作曲家汉斯·季默（Hans Zimmer）创作，他是当代最知名的电影配乐作曲家之一。
以下是《加勒比海盗》系列电影中几首著名的主题曲赏析：
1.《加勒比海盗：黑珍珠号的诅咒》主题曲（He's a Pirate）：这首主题曲是系列电影中最为经典的一首。
它以独特的加勒比海盗风格为基础，结合了快节奏的管弦乐和打击乐器，形成了一种激烈、冒险的氛围。
这首曲子节奏感强烈，音乐旋律活泼欢快，能够让人们立即联想到电影中那些令人难以忘怀的海盗场景。
2.《加勒比海盗：世界的尽头》主题曲（Up Is Down）：这首主题曲在音乐风格上与前作有所不同，更加富有神秘感。
它采用了更多的民族乐器，如风笛、吉他和地中海风格的合唱团声音，使整个曲子充满了异域情调。
这首曲子旋律悠扬，节奏跳跃，给人一种壮观、奇幻的感觉。
3.《加勒比海盗：世界的尽头》片尾曲（Hoist the Colours）：这首曲子是系列电影中的经典之作，以合唱形式呈现。
它以激昂的唱词和壮丽的管弦乐器编排展现了海盗们的团结与勇气。
这首曲子充满了力量感和战斗意志，是电影的高潮之一。
通过这些主题曲，汉斯·季默成功地为《加勒比海盗》
系列电影营造了一个独特的音乐氛围，将观众带入了那个神秘、冒险的海盗世界。
每一首主题曲都具有独特的风格和情感表达，使得电影更加生动有趣。
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影视音乐欣赏期末论文题目：《加勒比海盗1》音乐赏析姓名：班级：学号：《加勒比海盗1》音乐赏析影片《加勒比海盗》是迪斯尼公司投入较多的系列电影之一，它的成功使得迪斯尼公司赚取了巨大的商业利润。
《加勒比海盗》不仅打破了海盗题材的票房诅咒，其故事情节、人物塑造、音画制作，都令海盗热席卷全球。
该电影周边产品大受欢迎，其中的配乐给业界和影迷留下了极为深刻的印象，得到了长久的褒奖。
不得不说，《加勒比海盗》的成功，离不开其音乐上的设臵。
在十七世纪，加勒比海成为欧洲商人抵达北美的必经之路。
也正因此，海盗应运而生。
《加勒比海盗1》开始，便是一艘古老的船只从加勒比海的重重迷雾中缓缓驶来。
影片主要人物——大英帝国的海上总督斯旺先生和诺灵顿上校，正乘着该船前往自己的领地。
在行驶过程中，总督的女儿伊丽莎白发现了在木板上漂浮的小男孩，在救上他之后，船上的一行人看见了燃烧着船只的熊熊大火。
大火让这些人见识到了海盗的凶残，同时也揭示了男孩的来历。
伊丽莎白奉父亲的命令照顾着男孩，期间她惊讶地发现了象征男孩威尔身份——海盗——的金币，但她却向众人隐瞒了下来。
十年后，威尔成为了一名铁匠师的学徒，而他和伊丽莎白悬殊的地位只能使他将对其深深的爱意埋藏在心底。
伊丽莎白在父亲收下威尔送来的配剑后，仅与威尔匆匆见了一面，便跟随父亲出发，前往诺灵顿上校的升职典礼。
此时，音乐渐起，影片主角杰克船长第一次出现。
恢宏大气的音乐与这艘破旧船形成了鲜明的对比，为影片注入了幽默的色彩。
伴随着小军鼓铿锵有力地敲击，铜管乐器组奏响了气势磅礴的旋律。
在这里，杰克船长的音乐主题向观众揭示了他不甘平庸，心怀航海志向的远大理想。
杰克船长携带着雄壮的音乐主题出场，其中极具气势的人声合唱，打击乐器活泼动感的敲击，中间插入的一段小号，以及结束时弦乐的附点节奏顿挫点缀都十分巧妙。
这段音乐成功地塑造了这位大名鼎鼎的杰克船长的人物特征：狡黠洒脱、自命不凡，但又不乏壮志豪情和幽默感。
浅析《加勒比海盗1》配乐对人物形象的作用《加勒比海盗1：黑珍珠号的诅咒》是一部以加勒比海盗为题材的经典电影，该电影的配乐由知名作曲家汉斯·季默（Hans Zimmer）制作。
配乐在电影中扮演着极为重要的角色，对于塑造人物形象起着至关重要的作用。
本文将从音乐风格、人物主题曲以及情节配乐三个方面来浅析《加勒比海盗1》配乐对人物形象的作用。
首先来看配乐的音乐风格。
《加勒比海盗1》的配乐采用了富有加勒比海风情的民族乐器和音乐元素，如风笛、提琴、古筝等，这些音乐元素使配乐充满了神秘、奇幻和冒险的氛围。
其中最具代表性的就是电影片头的主题曲，这首音乐以其优美的旋律和强烈的节奏感一下子将观众带入了一个充满冒险和刺激的世界。
其次是人物主题曲的运用。
在《加勒比海盗1》中，每个主要角色都有自己的主题曲，这些主题曲在电影中起到了强化人物形象的作用。
比如杰克·斯伯罗的主题曲就是一首极具冒险感和神秘感的音乐，这首音乐使得杰克的形象更加具有魅力和魔力，展现出他的不羁和独立。
而女主角伊丽莎白（Elizabeth）的主题曲则是一首充满了温柔和梦幻的音乐，这首音乐使得伊丽莎白的形象更加迷人和娇柔，展现出她的善良和坚韧。
人物主题曲的运用在电影中起到了强化人物形象的作用。
观众通过这些主题曲能够更加深刻地理解和认识每个角色，从而更加投入到电影的情节中去。
配乐通过人物主题曲的运用使得电影中的人物更加立体和饱满，给观众留下了深刻的印象。
最后是情节配乐的运用。
在《加勒比海盗1》中，配乐对于电影情节的推动起到了非常重要的作用。
比如电影中的战斗和追逐场景都离不开配乐的支持，音乐的节奏感和紧张感使得这些场景更加刺激和激动。
而在悲情和温馨的场景中，配乐的柔情和温暖则使得情感更加深刻和真实。
情节配乐的运用不仅使得电影更加富有张力和吸引力，同时也加强了人物形象的塑造。
比如在电影的高潮场景中，配乐就能够将观众的情绪推向高潮，从而更加深刻地展现出主角的英勇和顽强，同时也加强了观众对于反派角色的憎恶和厌恶。
佳作大集
管弦乐《加勒比海盗》是一首节奏鲜明、悦耳动听的音乐作品。
音乐作品的开头，是大提琴、小提琴和三角铁的欢快组合。
听，你不可能忽略掉三角铁发出的清脆叮叮声。
接着，旋律慢慢变得悠扬起来，不再像小溪快速流过般那样欢快。
圆号低沉的声音响起，接着小号清脆的声音盖过了圆号低沉的声音。
定音鼓还随着节拍发出“咚咚咚”的声音，扣人心弦。
紧接着，节奏变得越来越紧张。
听到这一
段，让人不得不联想到海盗们在船上厮杀的场
面。
慢慢地，节奏变得更快了，海盗们厮杀的
场面似乎越来越激烈了。
此时，圆号的声音为
主旋律，让人听起来很是紧张。
接着，节奏慢慢平缓下来，海盗们应该是
获胜了。
他们欢呼着胜利，欢呼着打败了敌
人。
战争结束了，海盗们准备扬帆起航去征服
更远的海域。
此时的音乐又回到了主旋律，曲
调慢慢地变得高昂起来。
几乎所有的乐器都开
始欢唱起来，使人沉浸在欢乐的气氛中。
渐渐地，旋律变得柔和起来。
我脑海中的
船也慢慢地驶向了远方。
跟随着音乐作品，我浮想联翩，脑中自由
编排了一个相关的神奇故事。
这个故事让我久
久难以忘怀。
（指导教师梅明娟/插图胡子潘潘）（518000）浙江省杭州市光华外国语学校三年级二班林
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电影《加勒比海盗2》电影音乐赏析当电影《加勒比海盗:黑珍珠的诅咒》2003年拍摄结束后，影片在电影市场上取得的巨大成功以及在电影原声带上创造的惊人销量记录，使得电影业与唱片业为之震惊，同时也打破了Hollywood多年无人敢涉及海盗题材影片的怪圈（再此之前，绝大多数海盗题材的电影都没有好的票房收益），因此加勒比海盗电影成为了海盗题材作品的典范之作。
电影在制作方面与第一集有很多一样之处，包括音乐部分。
当配乐大师汉斯季默作为《加勒比海盗》第一集的制作人看过电影之后，就将新的主题音乐确定了下来，但因为第一集音乐的成功以及Klaus Badelt（克劳斯巴德特）在配乐方面才华的突显，使得汉斯季默的工作也更加有难度，要想再次取得音乐上的成功，就要突破第一集的音乐模式，但是也不能完全脱离主旋律，因此我们可以在第二集中听到很多老的和新的主题音乐。
虽然《加勒比海盗：黑珍珠》的电影音乐取得了很大的成功，但是也引来了不少电影音乐爱好者以及电影创作者对于音乐本身的争论，与此同时取得的成功也使得电影制作方面在很短的时间就完成了续集的拍摄，就是这部《加勒比海盗2:亡灵宝藏》，所有人都在期待续集再次成功的同时也在关注他的电影音乐，思索着什么将作为音乐创作的灵魂。
当大部分电影爱好者能哼唱出音乐中每一个音乐旋律的时候，有许多保守的电影音乐爱好者十分不喜欢续集中混合的许多新主题音乐。
《加勒比海盗2:亡灵宝藏》的原声音乐开始时出现了缓慢愉快的大提琴旋律，《Jack Sparrow》这段由汉斯季默创作的音乐作为了整个乐章的开篇音乐旋律，同时也作为了新的杰克船长的主题音乐，这段主题音乐是基于《加勒比海盗：黑珍珠》创作出的，轻松的大提琴旋律来源于第一集的基调，这是比较独特的,有3/4的华尔兹音乐元素，旋律增长很快，逐渐进入到一个辅助器具的节奏模式当中。
虽然旋律来源于前一集中的音乐，但是3/4的华尔兹音乐元素的加入非常完美的描绘出杰克船长那种诡诈离奇的天性。
影视音乐欣赏期末论文题目：《加勒比海盗1》音乐赏析姓名：班级：学号：《加勒比海盗1》音乐赏析影片《加勒比海盗》是迪斯尼公司投入较多的系列电影之一，它的成功使得迪斯尼公司赚取了巨大的商业利润。
《加勒比海盗》不仅打破了海盗题材的票房诅咒，其故事情节、人物塑造、音画制作，都令海盗热席卷全球。
该电影周边产品大受欢迎，其中的配乐给业界和影迷留下了极为深刻的印象，得到了长久的褒奖。
不得不说，《加勒比海盗》的成功，离不开其音乐上的设置。
在十七世纪，加勒比海成为欧洲商人抵达北美的必经之路。
也正因此，海盗应运而生。
《加勒比海盗1》开始，便是一艘古老的船只从加勒比海的重重迷雾中缓缓驶来。
影片主要人物——大英帝国的海上总督斯旺先生和诺灵顿上校，正乘着该船前往自己的领地。
在行驶过程中，总督的女儿伊丽莎白发现了在木板上漂浮的小男孩，在救上他之后，船上的一行人看见了燃烧着船只的熊熊大火。
大火让这些人见识到了海盗的凶残，同时也揭示了男孩的来历。
伊丽莎白奉父亲的命令照顾着男孩，期间她惊讶地发现了象征男孩威尔身份——海盗——的金币，但她却向众人隐瞒了下来。
十年后，威尔成为了一名铁匠师的学徒，而他和伊丽莎白悬殊的地位只能使他将对其深深的爱意埋藏在心底。
伊丽莎白在父亲收下威尔送来的配剑后，仅与威尔匆匆见了一面，便跟随父亲出发，前往诺灵顿上校的升职典礼。
此时，音乐渐起，影片主角杰克船长第一次出现。
恢宏大气的音乐与这艘破旧船形成了鲜明的对比，为影片注入了幽默的色彩。
伴随着小军鼓铿锵有力地敲击，铜管乐器组奏响了气势磅礴的旋律。
在这里，杰克船长的音乐主题向观众揭示了他不甘平庸，心怀航海志向的远大理想。
杰克船长携带着雄壮的音乐主题出场，其中极具气势的人声合唱，打击乐器活泼动感的敲击，中间插入的一段小号，以及结束时弦乐的附点节奏顿挫点缀都十分巧妙。
这段音乐成功地塑造了这位大名鼎鼎的杰克船长的人物特征：狡黠洒脱、自命不凡，但又不乏壮志豪情和幽默感。
浅析《加勒比海盗1》配乐对人物形象的作用《加勒比海盗1》是一部经典的冒险动作片，而配乐在影片中扮演着非常重要的角色，不仅丰富了故事情节，还深刻地塑造了人物形象。
本文将对《加勒比海盗1》的配乐对人物形象的作用进行浅析。
《加勒比海盗1》的配乐通过不同的音乐节奏和乐器运用，巧妙地塑造了主人公杰克船长的形象。
在影片的开头，随着剧情的推进，我们可以听到一段欢快轻快的乐曲，这段乐曲以欢快的小提琴旋律为主，流畅而灵动。
这个配乐让观众对杰克船长产生了如同他般的好奇心和喜爱之情，因为这段音乐非常贴切地表现了杰克船长机智、活泼、风趣的性格特点。
影片中还有一段悠扬的旋律，伴随着杰克船长吹着口哨的画面出现。
这段配乐使得观众感受到了杰克船长的自由、随性和奔放，完美地展现了他这个角色的魅力。
《加勒比海盗1》的配乐也巧妙地揭示了反派角色巴博萨的形象。
在影片中，巴博萨是一个野心勃勃、阴险狡诈的海盗船长。
他所使用的音乐表现了他凶狠、残忍的一面。
在巴博萨出场的场景中，我们可以听到一段低沉、紧张的音乐，这个音乐几乎只由低音乐器构成，给观众一种不安和压迫感。
这段配乐非常准确地传达了巴博萨恶劣、狠毒的形象，让观众对他产生了强烈的恐惧和厌恶之情。
《加勒比海盗1》的配乐还塑造了其他人物形象。
女主角伊丽莎白的配乐以轻柔的小提琴和优美的竖琴为主，与她高贵、温柔的形象相得益彰。
而男主角威尔的配乐则以古典吉他的演奏为主，给人一种坚定、勇敢的形象。
影片通过精心编排的配乐，为每一个人物赋予了独特的音乐形象，进一步丰富了整个故事的内涵。
《加勒比海盗1》的配乐对于人物形象的塑造起到了非常重要的作用。
通过不同的音乐节奏和乐器运用，配乐能够准确地表现出人物的性格特点和情感状态，使观众更加深入地了解和认同这些人物。
配乐还能够增强影片的氛围，丰富故事情节，使整个影片更加生动和感人。
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期末论文
题目：《加勒比海盗1》音乐赏析姓名：
班级：
学号：
《加勒比海盗1》音乐赏析
影片《加勒比海盗》是迪斯尼公司投入较多的系列电影之一，它的成功使得迪斯尼公司赚取了巨大的商业利润。
《加勒比海盗》不仅打破了海盗题材的票房诅咒，其故事情节、人物塑造、音画制作，都令海盗热席卷全球。
该电影周边产品大受欢迎，其中的配乐给业界和影迷留下了极为深刻的印象，得到了长久的褒奖。
不得不说，《加勒比海盗》的成功，离不开其音乐上的设置。
在十七世纪，加勒比海成为欧洲商人抵达北美的必经之路。
也正因此，海盗应运而生。
《加勒比海盗1》开始，便是一艘古老的船只从加勒比海的重重迷雾中缓缓驶来。
影片主要人物——大英帝国的海上总督斯旺先生和诺灵顿上校，正乘着该船前往自己的领地。
在行驶过程中，总督的女儿伊丽莎白发现了在木板上漂浮的小男孩，在救上他之后，船上的一行人看见了燃烧着船只的熊熊大火。
大火让这些人见识到了海盗的凶残，同时也揭示了男孩的来历。
伊丽莎白奉父亲的命令照顾着男孩，期间她惊讶地发现了象征男孩威尔身份——海盗——的金币，但她却向众人隐瞒了下来。
十年后，威尔成为了一名铁匠师的学徒，而他和伊丽莎白悬殊的地位只能使他将对其深深的爱意埋藏在心底。
伊丽莎白在父亲收下威尔送来的配剑后，仅与威尔匆匆见了一面，便跟随父亲出发，前往诺灵顿上校的升职典礼。
此时，音乐渐起，影片主角杰克船长第一次出现。
恢宏大气的音乐与这艘破旧船形成了鲜明的对比，为影片注入了幽默的色彩。
伴随着小军鼓铿锵有力地敲击，铜管乐器组奏响了气势
磅礴的旋律。
在这里，杰克船长的音乐主题向观众揭示了他不甘平庸，心怀航海志向的远大理想。
杰克船长携带着雄壮的音乐主题出场，其中极具气势的人声合唱，打击乐器活泼动感的敲击，中间插入的一段小号，以及结束时弦乐的附点节奏顿挫点缀都十分巧妙。
这段音乐成功地塑造了这位大名鼎鼎的杰克船长的人物特征：狡黠洒脱、自命不凡，但又不乏壮志豪情和幽默感。
杰克船长曾是黑珍珠号的船长，不想却被大副巴博萨等人背叛，流放到小岛上自生自灭。
在他逃出无人岛后，趁着海军士兵在城堡参加典礼，港口戒备松懈，决定偷一艘船来完成自己对巴博萨的复仇。
另一边，伊丽莎白穿着束胸衣和父亲一同参加诺灵顿上校的升职典礼。
然而衣服却紧的使得她喘不过气，最终在诺灵顿的求婚中晕倒掉入海中。
伊丽莎白身上本属于威尔的海盗金币与海水发生共鸣，晴朗的天空也因海水的震荡而乌云万里。
杰克跃入海中救起伊丽莎白，却不料被诺灵顿上校识破了海盗的身份。
伊丽莎白为其救命之恩想向父亲说情，但杰克趁机挟持了她。
在双方对峙过程中，影片的音乐速度加快，音量增加，使得情绪更加紧张。
此时，杰克船长的主题音乐再次响起，经过变奏后该音乐变得短促而有力，音响的密度增加，渲染了惊险刺激的氛围。
在杰克船长逃脱海军的追捕，于铁匠铺准备切断手链时，响起了一段短小生动的配乐。
该曲目由小提琴演奏，带有浓厚的乡村音乐风格。
弦乐组演奏的快速十六分音符奏出不规则的节拍重音，手鼓敲击出的密集节奏型与之交织在一起，将杰克此时急切的心情恰如其分地描绘了出来。
就在这时，铁匠徒威尔闯入，因知道杰克曾挟持了伊丽莎白而对他恨之入骨，企图抓住杰克为伊丽莎白报仇。
两人打斗过程中的音乐是片中主要的情绪音乐，在惊险紧张的情节发生时都会响起。
该音乐与两人刀剑相碰的节奏相对应，更加增强
了气氛的紧张性，同时也与画面中人物的对白和动作配合地十分精彩。
杰克船长被抓后，由于白天伊丽莎白的金币所发出的信号，一群凶猛的海盗趁着夜色追随金币而来。
他们所乘的船只，正是杰克船长曾经拥有的黑珍珠号——可想而知，来者正是背叛杰克船长的海盗们。
在海盗进攻中，作曲家大量使用铜管乐器和打击乐器演奏不规则的节拍重音，突出音乐的打击感，制造了紧张的气氛。
同时，利用交响乐队雄壮和丰富多变的音响，为观众营造出一个充满紧张及冲突感的戏剧性场面。
伊丽莎白被海盗发现，情急之下要求按海盗法典与船长谈判。
无奈之下，海盗决定将她带上黑珍珠号。
为了保护自己，伊丽莎白对众海盗谎称自己姓“特纳”（威尔的姓氏）。
在听到这个姓氏后，巴博萨船长答应了伊丽莎白交换金币的条件，同意拿到金币就离开小岛，但却找借口并不放伊丽莎白离开。
威尔看到伊丽莎白被劫持走，向上校建议与杰克船长合作找回伊丽莎白。
上校否认了威尔的提议，于是威尔下决心自己救出杰克船长，与之共同合作营救伊丽莎白。
杰克船长本不答应威尔的请求，却在听到威尔的姓氏后转变了态度，决定答应威尔请求。
在两人偷船的过程中，出现了一段快速八六拍的音乐。
在小提琴演奏的固定节奏型之上，大提琴奏出一支轻快的带有乡村农民舞曲的旋律，非常富有律动感，为影片在惊险的情节中增添了些许幽默感。
而士兵阻止杰克船长偷船时的音乐，是以小军鼓和大提琴的演奏为固定节奏型。
在此之上，圆号演奏出了一支具有严峻感的旋律，音乐渐强，逐渐演变成杰克船长的主题音乐。
当杰克船长将船开走后，音乐豪迈而恢宏。
月圆之夜，伊丽莎白被巴博萨船长邀请共进晚餐。
而就在此时，她发现了海盗与金币间的大秘密。
原来，巴博萨不顾诅咒，找到了亡灵宝藏并挥霍一空。
因此，贪婪的海盗们被诅咒成为不再有任何知觉的活死人，甚至在月光之下，还会化身为
活骷髅。
为解除诅咒，他们费尽心思收回所有的金币，而伊丽莎白身上的这枚，就是最后一块。
在伊丽莎白企图逃跑中所展现的配乐一气呵成，以不易察觉的方式演变着。
从压抑沉闷到惊险万分，音乐时刻随着画面变化而转变，呈现从静到动，由松到驰的过程。
当活骷髅出现时，音乐充满金属般的打击感，旋律中充满大量切分音的运用，将伊丽莎白惶恐不安的情绪推到极致。
伊丽莎白被带上亡灵之岛，配乐中低沉的持续音表现了她对前途的担忧。
弦乐组在中低音区演奏着一支沉重的旋律，当小号加入时，音乐变得更加有威力，对场面进行了生动的刻画和描写。
另一边，杰克船长突破暴风雨，用小船载着威尔向着亡灵之岛的腹地进发。
但威尔却不信任杰克，将他打晕后决心自己救出伊丽莎白。
他在暗中观察，看见海盗们发现伊丽莎白并不是自己要寻找的人，将她打晕。
趁此机会，威尔带着伊丽莎白偷偷逃走。
而杰克却被巴博萨等人发现，押回船上。
在杰克与巴博萨谈判后，海盗们展开了向伊丽莎白等人的追逐。
双方在海上展开了一场恶斗。
此时，小军鼓奏响的密集三连音节奏型，如同战鼓齐鸣，杰克船长的音乐主题在这里以变奏的形式再现。
抑扬顿挫，节奏鲜明的旋律加上铜管乐器雄壮饱满的音色，将影片中波澜壮阔的战斗场面描写地淋漓尽致。
威尔等人战败，伊丽莎白被挟持。
威尔用性命要挟，要求巴博萨放走伊丽莎白。
巴博萨表面看似爽快地答应了，但实则却逼迫伊丽莎白和杰克两人，将他们流放到无人小岛上。
再一次，杰克眼睁睁看这巴博萨抢走了他的船。
在无人岛上，他找到了商人走私商品的仓库，在里面发现了大量的酒。
于是两人苦中作乐，燃起篝火一醉方休。
然而，伊丽莎白并不甘心被困在岛上。
趁着杰克酒醉未醒，她烧光了仓库里的所有物资，希望大火和浓烟能够引起寻找自己的海军的注意。
果然没过多久，诺灵
顿上校带领的海军发现并救出了两人。
为了说服诺灵顿救出威尔，伊丽莎白答应了他的求婚。
诺灵顿心动之下，要求杰克独自一人引诱巴博萨，找到并救出威尔。
巴博萨原本打算杀死威尔以确保诅咒解除，而此时杰克的出现却打乱了他们的阵脚。
在杰克的诱导之下，巴博萨同意先去偷袭海军，然后再回来继续仪式。
众海盗出发，配乐则运用了整齐划一、重复循环的节奏型。
威力十足的铜管音色，描绘出骷髅海盗大军进攻海军军舰所具有的胁迫感，严峻而富有张力。
在亡灵之岛的腹地中，杰克与巴博萨展开了一场恶斗。
巴博萨船长原以为杀死了杰克，可不料杰克也偷偷拿走了一块金币，将自己变为了不死之身，两人顿时势均力敌。
此时，杰克船长的主题再次出现。
作曲家克劳斯运用交响乐和电子音乐相结合的手法，将杰克船长的音乐主题渲染地更加英勇无畏。
这是对最后胜利的坚定信念和正义战胜邪恶的颂歌。
在关键时刻，威尔解除了诅咒，杰克把握时机，开枪打死了巴博萨。
在船上与海军恶斗的众海盗们见大势已去，也纷纷缴械投降。
杰克随着总督回到大陆上，却因海盗身份而面临绞刑。
看到刑台上的一切，威尔决定将他救出。
杰克船长的主题再次出现，通过对节奏的不同处理，使其在呈现的过程中展现出了不同的面貌，而音乐主题的可塑性在这里也得到集中的体现。
因为威尔和伊丽莎白的挺身而出，杰克得以逃脱。
诺灵顿上校对于杰克的所作所为颇有触动，因而并未追逐。
他在发现威尔和伊丽莎白两人真心相爱后，也给予了美好的祝福。
片中的配乐由好莱坞电影音乐大师汉斯季默担任监制，他从自己所创设的电影音乐录音创作机构中找来旗下新面孔克劳斯·巴德特掌舵。
巴德特带领Hollywood Studio Symphony这支专为好莱坞电影担任配乐的乐团，在专业的演奏下，利用缓板、慢板、快板的方式勾勒出本片的史诗配乐，并通过阴郁的提琴声、悲柔的弦乐声、急促的铃响鼓击、凝重的哀悼曲式，完整的显现出这部冒险传。
