群英荟萃 一展风采——听“海归”青年钢琴家独奏音乐会有感

郎朗演奏会观后感第一篇：郎朗演奏会观后感郎朗演奏会观后感我期待已久的12月21日终于到来了，因为，这一天妈妈带我去看郎朗的演奏会。

郎朗是全世界着名的钢琴家。

演奏会在晚上7:30正式演出。

妈妈带我去了奥体中心东荷厅。

我到入口处，看到好多人在排队过安检，等了一会儿，轮到我和妈妈，检查完我迫不及待地和妈妈入场。

哇！东荷厅很大很大，可以容纳好几千人，里面很漂亮。

我们很快就找到了座位，我们就等待着开始。

这时，我看了看周围，人山人海。

舞台上摆着一架很漂亮的三角钢琴，黑色表面反射出五颜六色的光茫，很漂亮。

演出开始了，我和妈妈聚精会神的看着舞台。

首先开场的是大合奏，有大提琴、小提琴、笛子等各种各样的乐器。

指挥老师手里的指挥棒，好像带有魔法，台上的叔叔、阿姨都要听指挥老师的这根指挥棒。

郎朗的这场演出主要是演奏的肖邦大师的曲子。

他弹奏的曲子让我从心底感受到轻柔，平静，欢快，还有肖邦身在异乡的孤独、寂寞与忧伤。

他弹奏的《小狗圆舞曲》就好像一只小狗蹦蹦跳跳欢快无比，他演奏的《保卫黄河》让我感触很深，黄河的壮观、大气都在郎朗的指尖散发出来，他是用自己对黄河的热爱，用心去演奏。

大家给予热烈的掌声，这时，有好几位小朋友上台献花。

然后，他们就两人一组坐在了钢琴的座位上，有一位小同学和郎朗一起坐在了钢琴的座位上，他们弹了《春天在哪里》我们从轻快的琴声里闻到了春天的气息，大家跟着节拍，拍起了掌声。

郎朗不止钢琴弹得好，他还是一位很有爱心的人，他在现场给贫困小朋友捐赠了很多励志和音乐方面的书籍。

最后，他弹了一首《我爱你中国》在优美的音乐中大家不约而同的一起唱了起来。

我不会唱，但是，我的心情非常激动，在音符停止的那一刻，掌声热烈地响起来。

散场后，在回去的路上，我和妈妈还沉浸在优美的音乐中。

第二篇：郎朗1个人简介姓名：郎朗性别：男生日：1982年6月14日籍贯：辽宁沈阳民族：满族国际钢琴巨星、联合国儿童基金会国际亲善大使。

世界古典音乐新一代领军人物，被誉为“当今世界最年轻的钢琴大师”、一位“将改变世界的年轻人”、一部“钢琴的发电机”，《纽约时报》称郎朗为“古典音乐界中最闪亮的明星”，美国《人物》杂志评他为“最具魅力的男士”，德国《世界报》称他为“当今世界最成功的钢琴家”，他是“中国腾飞的符号”，“世界的郎朗，华人的骄傲”。

昨天的音乐会上我们近距离观看了这位钢琴家的精彩演出我觉得音乐8月27日，中央音乐学院钢琴教研室主任、教授陈钢做客“大美浙江·金声音乐厅”，为现场观众演奏了他的《E小调钢琴协奏曲》。

《E小调钢琴协奏曲》被誉为20世纪初最伟大的乐曲之一，陈钢也被誉为“20世纪最伟大的钢琴家”。

作为中国当代钢琴泰斗之一，他还是国际乐坛杰出的青年钢琴家之一，其独奏作品及独奏演奏会广受欢迎。

8月27日下午，中央音乐学院举办了陈钢在杭州的音乐会暨独奏音乐会和《E小调钢琴协奏曲》钢琴独奏音乐会。

著名音乐家林大叶担任指挥，中央音乐学院著名钢琴家肖邦担任独奏家——陈钢领衔整场音乐会，现场观众热情高涨。

陈钢首次来杭州就能与音乐界如此多大师合作。

音乐会上有很多我们熟悉的作品：例如施特劳斯创作的《帕格尼尼变奏曲》、肖邦创作的《第九交响曲》、李斯特创作的《D 大调弦乐四重奏》等；还有肖邦《G大调第一钢琴协奏曲》、李斯特《G小调第一钢琴音乐协奏曲》以及巴赫第四钢琴协奏曲等；还有著名的指挥家帕瓦罗蒂的《E小调第二交响曲》以及德国浪漫派钢琴家瓦格纳编制下诞生了不少具有东方色彩音乐风格的经典作品……听了很多大师们的独奏作品，都让人受益匪浅，比如巴赫《D大调第二钢琴音乐协奏曲》里所呈现出来的那种“天籁”之音。

第一幕：“天籁之音”音乐会在肖邦的《D大调第二钢琴音乐协奏曲》中拉开帷幕，这首钢琴曲以悠扬的旋律、轻盈的节奏、充满想象力的伴奏以及欢快的情绪展开。

随后他又演绎出舒伯特的《D大调钢琴协奏曲》、巴赫的《G大调钢琴协奏曲》、门德尔松的《D大调第二钢琴协奏曲》、舒伯特的《E 小调钢琴协奏曲》以及李斯特《G大调弦乐四重奏》等作品中常见、广为熟知的旋律片段。

在演奏过程中，大家时而欢声笑语、时而高亢、激情四射、气势磅礴！演出现场不断响起乐声与观众们雷鸣般的掌声与喝彩声，让人久久不能平静！这首独奏作品也成为每一个音乐会最经典的曲目之一，听众也因此感受到这首作品巨大的艺术魅力或细腻或醇厚或激昂或柔和或激情或悲壮或激情或幽默的旋律与乐曲完美融合！让听众如痴如醉！让你久久不能忘怀！听完之后还不忘对着演出人员鞠躬致谢！每一个人都可以随处弹奏演奏这首曲目，但你能感觉到它的与众不同、它表达着乐曲者自身所蕴含着怎样丰富的情感?"天籁之音"、"……"。

钢琴家的观后感在这个标题为“钢琴家的观后感”的文章中，我将以观影者的身份分享对一场精彩的钢琴演奏会的感受与思考。

以下是我的观后感：这是一个星期天的下午，我来到音乐厅参加了一场钢琴家的演奏会。

演奏家是世界著名的钢琴家李欣。

这场音乐会是他在我所在城市的巡回演出的一站，因此演出的规模相对较小，但却让我深刻体验到了音乐的魅力。

音乐会在一个庄严肃穆的音乐厅举行，演出开始前，观众们安静地就坐，期待着音乐的降临。

随着指挥家的一声指挥，李欣优雅地走上舞台，他那儿时灵动的眼神透露出对音乐的深深热爱和追求。

第一首演奏的曲目是贝多芬的《月光奏鸣曲》。

李欣的演奏充满了情感的表达，每一个音符都被他娴熟而细腻地诠释着。

当他熟练地弹奏出那个著名的“咚咚咚”的开头时，观众们不禁为之动容。

整个演奏过程中，李欣像一个魔术师般操纵着钢琴，他的手指在琴键上飞舞，仿佛是在与琴键交谈，将内心的情感透过音乐传达给每一个在场的听众。

接下来的演奏中，李欣带领我们游览了不同音乐家创作的世界。

有贝多芬的慷慨激昂，有肖邦的婉转浪漫，还有莫扎特的俏皮与深情。

每一首曲目都让我陶醉其中，仿佛身临其境般感受到了音乐所带来的力量与情感。

在演奏会的最后，李欣再次走上舞台，对观众们深深地鞠了一躬。

热烈的掌声响起，我能感受到每一个人内心深处对他的敬意与喜爱。

这场钢琴演奏会给我留下了深刻的印象，不仅是因为李欣出色的演奏技巧，更因为他身体力行地向我们展示了音乐的真谛。

音乐是一种跨越语言和文化的艺术形式。

在这场演奏会中，我看到了观众们来自不同年龄、不同国籍的面孔，他们带着听音乐的共同目的聚集在一起，用心去感受音乐所传达的情感。

音乐不仅仅是一种娱乐方式，更是一种情感的表达和交流方式。

钢琴家的演奏会在我心中点燃了对音乐更深层次理解的欲望，我决心要更加努力地去发掘和欣赏各种类型的音乐。

回想起这场令人难以忘怀的钢琴演奏会，我想起了一句名言：“音乐是灵魂的语言。

”在这个充满喧嚣和压力的社会，音乐能够给人带来宁静与安慰，让我们找到内心的平衡。

钢琴家观后感音乐与热爱的心灵对话钢琴家观后感音乐与热爱的心灵对话音乐是一种跨越语言和文化的表达形式，钢琴则是其中独具魅力的一种乐器。

当我观看一场极其出色的钢琴音乐会后，我被深深地震撼和感动。

这篇文章将记录下观后感，探讨音乐和热爱在我的心灵对话中所扮演的角色。

第一章：音乐的力量音乐，以其无声的语言，打动人心。

当钢琴家演奏的音符在大厅里飘荡着，我仿佛置身在一个完全属于音乐的世界中。

乐曲从他们的手指间流淌而出，每一个音符都充满力量，如同一股股清新的溪水流入我的心头。

听着这些音符的起伏，我心情不禁随之起伏。

悲伤的旋律带给我思考，欢快的曲调让我充满了活力。

音乐唤起了我内心深处的情感，让我回忆起了过去的记忆，让我思考着人生的意义。

这正是音乐的魅力所在，它能够激起人们内心深处的共鸣。

第二章：琴键下的热爱在音乐会上，我看到了钢琴家眼中的热爱。

他们用双手轻轻触摸琴键，仿佛和钢琴融为一体。

每一次的按键都充满了激情和感情，他们在琴键下宛如自由翱翔的鸟儿，将自己的灵魂倾注其中。

钢琴家们的表演激励着我对音乐的热爱。

我从他们的演奏中感受到了他们对音乐的执着和追求，这也激发了我自己内心深处对音乐的热情。

钢琴家们的专注和全神贯注，让我明白了只有真正热爱一件事情，才能够将其做到极致。

第三章：音乐与心灵的对话音乐是一种让人们和自己的内心沟通的方式。

当我闭上眼睛，聆听着钢琴家演奏时，我能够感受到音乐如同细小的海浪一般击打着我的内心深处。

这是一种静静的对话，没有任何言语，但却能够让我找到自己内心的平静与宁静。

音乐还可以将我带到一个全新的世界。

每个乐曲都有自己独特的气质和情感，让我在每一次演奏中都有一种全新的体验。

音乐在心灵中运行，给我带来了安慰和启示。

结语：音乐与热爱一直都是我心中的两个重要元素。

通过观看一场极其出色的钢琴音乐会，我深刻地理解到音乐的力量和钢琴家们表演中的热爱。

音乐带给我许多的感动和启示，它与我的心灵对话，让我找到了自己内心深处的平静与自由。

钢琴家观后感音乐与艺术的灵魂呈现音乐，是人类创造的最美妙的艺术形式之一，而钢琴则是音乐中最为深邃、优雅的乐器之一。

作为一名观看过众多音乐会的钢琴爱好者，我深深地感受到了钢琴家们对音乐与艺术的灵魂呈现。

他们的演奏给我带来了深深的触动和思考。

在这篇文章中，我将分享我的观后感以及对音乐与艺术的理解。

钢琴家的演奏给我一种超越言语的震撼。

当钢琴家坐在钢琴前，双手轻触琴键，音符随之回响，似乎将人们带入一个别样的境界。

在他们的演奏中，我感受到了音乐所蕴含的情感和力量。

而这种情感与力量并不仅仅停留在声音之中，更深刻地触动了我的内心。

在音乐会上，钢琴家们将乐谱中的音符化成了一段段动人的旋律。

他们的演奏技巧娴熟而精湛，每一个音符都完美地诠释了作曲家的意图。

当他们的手指轻轻叩击钢琴键时，音符如同泉水般自然而流畅地奔涌而出，使人不禁陶醉其中。

而这一切的背后，是钢琴家们对音乐的深刻理解和对艺术的持之以恒的追求。

每位钢琴家都有自己独特的演奏风格和个性，这使得每一场音乐会都变得与众不同。

他们通过自己惊人的技巧和独特的表达方式，将音乐的灵魂展现得淋漓尽致。

无论是慢板的悲伤、快板的激情，还是优雅的华丽，钢琴家们都能将这些情感通过琴键传递给每一个听众。

他们的演奏没有多余的修饰和虚华，只有真诚和纯粹的音乐，这让我深深动容。

音乐是艺术的一种表达形式，通过音符和旋律传递情感，激发人们的思考和共鸣。

当钢琴家们演奏时，他们所展现出的音乐之美让我产生了对艺术的无限遐想。

艺术是一种超越现实的存在，它能够唤起人们内心深处的情感和思考。

钢琴家们将音乐艺术完美地演绎出来，这使得我对艺术的追求和理解更加深入。

音乐与艺术的灵魂呈现并不仅仅局限于钢琴家的演奏，它渗透到了每一个音符中。

每一个演奏家都扮演着艺术的使者，他们通过自己的演奏将音乐的魅力传递给观众。

观看一场钢琴音乐会，就像是进入了一个与世隔绝的美妙世界，让我沉浸其中、陶醉其中。

在那一刻，我感受到了音乐和艺术给予我的力量和温暖。

郎朗演奏会观后感前不久郎朗来长春举办了一场钢琴演奏会。

听完郎朗演奏是怎么样的感觉呢?下面是店铺为你整理的郎朗演奏会的观后感内容，希望对你有帮助。

郎朗演奏会观后感一上个星期日，我观看了郎朗在温州的新年音乐会。

听着这些激情澎湃、热情洋溢的曲子，我的心情激动得难以平静下来。

《平湖秋月》的旋律舒缓地回荡在体育馆内，大家都平心静气地、专注地聆听;《彩云追月》的旋律欢快地奏响时，我的身体也随着音乐扭动着;当我期望着的《黄河》曲目终于在郎朗的指尖奏响时，我更是情不自禁地哼唱起来，熟悉的旋律让我真正领略到黄河的气势、黄河的魅力。

我觉得大作曲家冼星海很了不起，能写出这么气势磅礴的曲子;我也觉得郎朗很了不起，他能把这首曲子弹得非常准确，十分感人。

郎朗从小就开始弹琴，一天都弹七、八个小时，他在这当中吃了很多苦，流了很多泪，但他从来没有间断练琴，一直坚持了下来，才有了今天的辉煌成就。

我也喜欢音乐，喜欢弹琴，但每天练琴的时间很少很少，而且不够主动，有的时候还需要大人的提醒和督促。

想想真是羞愧难当啊!我终于明白爸爸妈妈的良苦用心了，他们让我看郎朗的钢琴表演，就是让我学习郎朗对待学习认真、执着、永不放弃的优良品质。

郎朗演奏会观后感二郎朗不做钢琴家，还可以做政治家。

而李云迪就是个音乐家。

”这是我之前听到的一个观点。

相信对这个观点，人们自会根据自己的立场和喜好，体会出不同的意味，得出自己想要的结论。

在我看来，政治的功利会损害艺术的纯粹。

我心中的天平自然倾向了李云迪。

加之郎朗频频在媒体露面的强大宣传攻势，和唯我天下第一的宣传语境，彻底捣碎了这位年轻人在我心目中的神秘感，以及我对郎朗音乐世界探究的欲望。

如果不是朋友送我两张郎朗2015圣诞音乐会的票，相信我是不会主动去买票观看的。

我承认，我就是带着这样对郎朗的主观臆断，去五棵松体育馆听那场音乐会的。

但我也不得不承认，郎朗今晚要演出的主要曲目对我有着强烈的吸引力。

没错!李斯特!今年是李斯特诞辰200周年，全世界都在纪念这位传奇的音乐家。

音乐会观后感400字音乐会观后感400字（精选11篇）当认真看完一部作品后，大家一定收获不少吧，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。

那么观后感到底应该怎么写呢？下面是小编精心整理的音乐会观后感400字，希望对大家有所帮助。

音乐会观后感400字篇1小时候，爸爸常常对我说，音乐能陶冶人的性情，多听音乐能培养人良好的性格。

正因为如此，我从小就十分喜爱音乐,向往着去音乐厅听那美妙的音乐。

在不久前，我终于有机会去星海音乐厅欣赏音乐会。

一进音乐厅，就见到都穿着黑色的晚礼服演奏者们，挺直腰杆坐在椅子上认真地练习曲子。

观众陆陆续续地进场了，大家都在猜想着、想象着音乐会开始时的场面。

灯光渐渐暗了下来，指挥穿着燕尾服走上了指挥台，观众席里响起了掌声，演出要开始了。

乐团演奏了许多优美动听的歌曲，有的优柔婉转，有的活泼欢快。

其中我最喜欢的就要数中国名曲《春天的故事》了。

我闭上眼睛细细倾听。

在一阵阵悠扬的长笛声中，我仿佛置身在花的海洋中，温暖的阳光照耀在一朵朵娇艳可爱的花儿上。

一个活泼美丽的小姑娘，身上穿着五彩斑斓的衣裳，在花海中翩翩起舞，她那轻盈的身影，就像一位芭蕾舞者；她那甜美的笑容，就像一道明媚的'春光照在心头。

小姑娘微笑着向我走来，她告诉我她的名字叫春天，随后拉起我的手，与我一同在花丛中舞蹈。

这时，我真感到全身放松、舒适，什么考试，什么升中，统统抛到了脑后。

那优美的旋律，那动听的音符，时而舒缓，时而明快；时而悠扬，时而热烈，就像一个个活泼可爱的小精灵，在琴键上欢快地跳跃着。

在不知不觉中，音乐会结束了。

但那美妙的音韵，依然还在我的脑海里回响着。

音乐会观后感400字篇2朗朗的钢琴独奏音乐会就要开始了，大家都坐在位子上等待着。

会场里安静极了，就连一根针掉在地上都能听见。

这次音乐会可是由著名钢琴家朗朗演奏。

我非常激动，心砰砰地跳着，几乎就要蹦出胸膛。

终于开始了，主持人开始报幕：“下面有请著名钢琴演奏家朗朗为我们表演一首曲子《春》，大家欢迎!”掌声响起，声音震耳欲聋，许多粉丝站起来尖叫了。

【听陈宏宽钢琴独奏音乐会】听钢琴独奏音乐会感想2012年11月15日的夜晚，上海的乐迷大概有一半都在东方艺术中心瞻仰百年名团旧金山交响乐团以及其音乐总监迈克尔·蒂尔森·托马斯的夺目光环，而另外一半，应该是在贺绿汀音乐厅体验另一种不同的人生况味——由美籍华人钢琴家陈宏宽呈献的莫扎特《A小调回旋曲》（K.511）、贝多芬《C小调第三十二钢琴奏鸣曲》（Op.111）、勃拉姆斯《钢琴小品六首》（Op.118）及《帕格尼尼主题变奏曲》（Op.35）。

细心的乐迷不难发现，这场音乐会的作品依然是陈宏宽先生所钟爱的那些经典保留曲目，在我记忆中，多数曲子都在国内献奏过不下两回。

钢琴世界果真如萨义德所言是“镜子、重复、模仿的世界”！但为何今晚还是会出现场外一票难求、场内座无虚席的情况？这些标准曲目早已有了众多世界级钢琴大师高质量的录音，为何我们就是要听陈宏宽的现场演奏？钢琴家本人沉静低调的做派似乎并未引起广泛的“明星效应”，依我之见，这大概更多地是出于我们对陈宏宽品评、诠释作品方式的信任或者兴趣。

张弛有度的曲目安排仿佛呈现出一种潜在的叙事意向，不仅符合钢琴家在技术与情绪上的缓急需求，更让我们从整个听乐历程中获得了极大的审美满足。

莫扎特的《A小调回旋曲》轻松随意却不失艺术品格，本场音乐会即以这首略带沙龙气质的“忧郁圆舞曲”作为开场，引听众入境。

贝多芬的“奏鸣遗嘱”《C小调第三十二钢琴奏鸣曲》当然是“引子”之后的重磅“主题”，两个乐章间巨大的风格落差在听众内心掀起了第一波高潮。

下半场的勃拉姆斯《钢琴小品六首》又恰似一组令人心生惊喜的“插部”，六首小品接连不断地向我们展示出不同的精巧风致。

最后的《帕格尼尼主题变奏曲》有两册共二十八个变奏，耀目的极度炫技将音乐会的“尾声”推向了无与伦比的制高点。

莫扎特的《A小调回旋曲》乍听起来并不怎么“莫扎特”。

回旋曲主部中微微伤感的回音和上行半音阶，连接部与尾声中诗意般的音流，再加上钢琴家毫不隐晦地在大量句首、句尾处收放的速度，不由得让人觉出一丝肖邦的意味。

大家好！我是一名青年钢琴演奏家，今天非常荣幸能站在这里，与大家分享我的音乐故事和演奏心得。

在这里，我想以“青春的旋律，奏响生命的华章”为题，与大家共同探讨音乐的魅力，以及我们青年演奏家肩负的责任与使命。

一、音乐，是我青春的印记回想起我的音乐之路，仿佛是一部青春的史诗。

小时候，我就对钢琴产生了浓厚的兴趣。

每当看到钢琴那优雅的曲线，我就会陶醉其中。

在父母的支持下，我开始了钢琴学习生涯。

初学钢琴时，我遇到了很多困难。

手指的协调性、节奏的把握、音准的掌握，都让我倍感压力。

但正是这些挑战，让我在音乐的道路上不断成长。

每当我在练习中遇到瓶颈，我都会告诉自己：“青春的旋律，需要我们不断努力去演奏。

”正是这种信念，让我在音乐的道路上越走越远。

二、音乐，是我成长的动力在音乐的道路上，我结识了许多优秀的老师和同行。

他们用无私的教诲和精湛的技艺，为我树立了榜样。

我深知，作为一名青年钢琴演奏家，不仅要有过硬的技术，还要有丰富的内涵和人文素养。

在学习和演奏的过程中，我逐渐明白了音乐的魅力。

它能够穿越时空，将人们的心灵紧密相连。

在音乐的世界里，我们能够感受到喜怒哀乐，体会到人生的酸甜苦辣。

正是这种力量，让我对音乐充满了敬畏之心。

三、音乐，是我肩负的责任作为一名青年钢琴演奏家，我深知自己肩负着传承和发扬中华民族优秀音乐文化的责任。

在新时代，我们要弘扬民族精神，传播正能量，为人民群众提供更多优质的音乐作品。

首先，我们要坚定文化自信，传承经典。

中华民族拥有五千年的悠久历史，积累了丰富的音乐财富。

我们要深入研究，挖掘民族音乐的精髓，将其融入自己的演奏之中，让更多人了解和喜爱民族音乐。

其次，我们要勇于创新，创作新作品。

在继承传统的基础上，我们要敢于突破，不断创新。

通过自己的创作，让音乐更具时代气息，为人民群众提供更多精神食粮。

最后，我们要积极参与社会活动，传播音乐。

作为一名青年演奏家，我们要关心社会，关注民生。

通过参加各类音乐活动，让更多人感受到音乐的魅力，让音乐成为人们生活中不可或缺的一部分。

心灵的感悟——聆听汪洋音乐会_550字江干文化中心7层报告厅。

流淌的音乐声响起。

全场肃静，屏息。

一架舞台式钢琴前，一位青年入迷地弹着，灵巧的手在黑白相间的琴键上轻盈地跳动，指尖下飞出一串动听的音符。

他就是汪洋，俄罗斯交响乐团青年钢琴首席演奏家，VLADIVOSTOK钢琴演奏家，极富激情的演奏风格，娴熟细腻的弹奏技巧令汪洋成为欧洲乐坛及俄罗斯最受欢迎的青年钢琴演奏家之一。

而昨天，我作为杭州网小记者，有幸聆听了他的杭州音乐会及签售现场。

这次音乐会由倾情之恋琴行主办，整个报告厅座无虚席，有许多学琴的小孩子也一同前往。

虽然我对音乐是个外行，但我深深陶醉在汪洋那精湛的技艺之中。

其中的一首乐曲《普罗科菲耶夫奏鸣曲三个乐章》令我入迷。

妈妈说我听这首乐曲时嘴里嚼的豆子也不嚼了。

这次的观众以学琴的小孩子居多，还有的就是记者团的。

不过我还发现第一排坐着一个和尚。

汪洋在演奏前，先是调整呼吸，然后是冥想。

大概是让整个心都投入在演奏中吧。

他的身体随着音乐的节奏而起伏，按键的力度也随之增强或减弱。

动作十分剧烈，一边弹奏一边深深呼吸，和着音乐的节奏一呼一吸。

演奏结束，他已是满头大汗。

可见这不是一般的弹琴，他把他的心灵所感悟到的，音乐所要表达的，以及作曲者的情感全部完美演绎了出来，一切复杂的情感都付诸在跳动的十指上了。

他使聆听者仿佛与音乐融为一体，感同身受。

而首先，他就融入了这音乐之中。

也许这就是演奏家的职责，这就是音乐魅力的体现。

音乐，需要好的演奏者倾情演奏，方能体现它的魅力。

而喜好音乐的人，则能与世界上这一美妙的物质共呼吸，甚至共命运。

音乐因心灵而存在。

聆听演奏家的精彩作文英文回答：Listening to a musician's performance is always a delightful experience. The way they skillfully play their instruments and bring the music to life is truly mesmerizing. It's like they have a magical touch that can captivate the audience and transport them to a different world.When I attend a concert or a live performance, I can't help but be in awe of the musician's talent. The way they effortlessly move their fingers on the piano keys or strum the guitar strings is simply amazing. It's as if they have a deep connection with their instrument, and through their music, they are able to express their emotions and tell a story.One of the things I love about listening to musicians is that they often add their own personal touch to themusic. They may improvise or add embellishments, making the performance unique and special. It's like they are speaking a language that is understood by everyone, regardless of their cultural background or native tongue.中文回答：听音乐家演奏总是一种令人愉悦的体验。

钢琴演奏会观后感第一个感想，对于孩子的尊重。

学校孩子不多，一到六年级，各一个班，最多的13个孩子，最少的5个孩子。

所以总体加起来也就是50个孩子的样子。

能来参加演奏会的家长也不多。

孩子们占据了大教室的前半部分，在演奏会刚开始的时候，家长还比较多，能够把教室后半部分坐满。

随着演奏进行，不断有家长退席。

也许是看完了自己孩子的演奏，还有其他事情，就提前离开了吧。

平时跟朋友交流，关于教育，经常会提到尊重孩子，接纳孩子等。

但是在演奏会上，有很多家长，甚至是老师，在孩子们正在演奏的时候，在下面不停的小声说话，电话铃声也不断此起彼伏的想起。

难道我们天天嘴上说的尊重孩子，不过就是说说而已吗?确实，低年级的演奏水平很一般，甚至在专业人士眼里可能不值一提，但是无论怎样，这是孩子的演奏会。

也许孩子学琴这么长时间来，第一次把自己的学习成果在这样一个郑重其事的场合展示给家长和老师。

也许孩子是克服着自己各种各样的恐惧和担忧，站到台上介绍自己、展示自己学习成果。

难道就因为他们水平差，或者是正在表演的不是自己家孩子，作为一个在底下欣赏表演的观众，就可以肆无忌惮的说话和打电话吗?对孩子的尊重，不是应该从这些一点一滴的地方做吗?第二个感想，难得的校长。

有着博士头衔和教授职位的校长，不但亲自教高年级的钢琴，还给孩子们上音乐综合课。

看多了什么教授论文造假的新闻，忽然看到这么一个给小学孩子上课的教授，忽然莫名的就很感动。

校长说话带着学者特有的直率和尖锐，在给自己的学生做点评的时候，总是直言不讳的说出孩子的优点和缺点，单是这份正直，都值得人敬佩。

校长也讲到，在国外，给小学生上课的，基本都是硕士博士什么的，但是国内，难得找到这样的人。

而小学又是一个如此重要的阶段，所以我们现在的教育体制下，孩子们都在被传统教育不停的摧残和扼杀着。

校长一次次说，自己的学校是难得的一片净土，给孩子们创造的是一个单纯明净的环境，在这样的环境中，不断给孩子艺术的美的熏陶，所以从这个学校毕业的学生，都会在以后的人生道路上，一直保留着亲近艺术的财富。

valentina lisitsa伦敦钢琴音乐会观后感本来是为了陪女儿，去听了一场钢琴演奏会，结果最受感动的竟是自己。

本以为毫无音乐基础的我，不会轻易被音乐打动，今天再次听钢琴演奏会，竟被深深的感动了，是钢琴曲感动了我，还是生活感动了我？作为外行，能够以自己的方式欣赏钢琴曲，喜欢上钢琴曲，也是一大收获，又或是一大成长吧。

共欣赏了三个曲子，其实大部分旋律对于我来说都是陌生的，但我听得出旋律的构成，能感受到那种对生命的渴望，对朝气的歌颂，那种积极向上的一股气。

偶尔有高山流水的感觉，一泻而下，舒畅而圆润；偶尔像小桥流水，清脆而和谐；还有时像两个人在低声细语，温柔而甜蜜；但印象最深的还是激昂澎湃的合奏，像两个人在赛跑，又像久别重逢的故友热烈的交谈，那是一种淋漓尽致的宣泄，是一种发自肺腑的诉说。

更多的是无法形容的感觉，那是一种只有心能听的懂的语言。

我感动了，感动于钢琴家神奇的双手，感动于生命的那种专注，更感动于音乐带来的氛围和力量。

是的，我被这种状态感动了，这不正是生命该有的状态吗？我们的生活命，不正与这一首首钢琴曲一样吗？偶尔舒缓，偶尔急促；有时平淡温柔，有时激昂澎湃，甚至狂风暴雨，但整个曲子是和谐的，是美的。

要弹好这个曲子，需要我们竭尽全力弹好每一个音符，平淡也好，激昂也罢，都需要倾尽全力，过好每一个瞬间。

不是吗？生命只有一次，活就该活它个淋漓尽致，就像一首完整的钢琴曲，所有的精彩都一一经历，最后才能华丽而完美的结束。

真正的钢琴家，在弹琴时是全身心投入的，弹得曲子更多的是给自己听。

生命这首曲子也一样，更多的时候是弹给自己听的，周围的听众，你可以在乎，也可以当作不存在。

弹好生命这首曲子，同样靠的是用心，与“心”和谐的曲子才是好的曲子。

为什么在你的脸上看不到发自内心的喜悦，为什么你的脸上看不到对生活的那份该有的朝气，或许你还没有找到适合你的“心”的曲子。

你问过自己的内心吗？你到底喜欢什么？每一次经历后，你听到内心的声音了吗？认识自己，明心见性，这也许是一生的课题，但多知道一点，早知道一点，就能离幸福更近一点。

谈钢琴演奏艺术的魅力——观钢琴演奏家Marilyn Engle讲
座有感
韩璐
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2014(000)011
【摘要】钢琴是一种艺术性极强的乐器,一个好的演奏者除了具备高超的演奏技巧,还需要将内心的感悟传递给听众,完美地阐释音乐艺术,这离不开多方面的努力.钢琴家Marilyn Engle通过一场生动的教学讲座,带我们走进钢琴艺术的世界,领略钢琴演奏艺术的魅力.
【总页数】2页(P76-77)
【作者】韩璐
【作者单位】南阳师范学院音乐学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.著名旅美青年钢琴演奏家、联合国青年艺术大使元杰赴华东师范大学音乐学系举办讲座 [J],
2."大境界":钢琴演奏艺术的完美自呈——从"道家"审美境界谈钢琴演奏艺术 [J], 袁瑾
3.用钢琴演绎人生的艺术家——访我国著名的钢琴演奏家、教育家朱雅芬老师用钢琴演绎人生的艺术家——访我国著名的钢琴演奏家、教育家朱雅芬老师 [J], 王硕;刘岩松;舒鹏
4.法籍著名华人钢琴家、教育家、周勤龄女士——中北大学音乐系钢琴艺术讲座有感 [J], 冯晶凌
5.旅欧青年钢琴演奏家——郑洁博土琴韵诗画郑洁独奏音乐会与学术讲座在新疆教育学院举行 [J],
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

音乐会观后感音乐会观后感5篇音乐会观后感1今天，组织小记者一行十人连同家长一起赴杭州大剧院聆听了《卧虎藏龙》音乐会，我有幸作为小记者参加。

它由《琵琶协奏曲》和《卧虎藏龙协奏曲》组成。

谭盾先生的音乐将我带到了一个全新的世界。

指挥高键上场了，观众给与他以热烈的掌声，他和乐队一起演奏了《夜宴》中的一段音乐，作为本次音乐会的序曲。

接着，来自上海的琵琶高手出场了，为我们演奏《琵琶协奏曲》，音乐时而高亢、时而低回，时而忧郁、时而欢快，时而清脆、时而沉稳，真是变化多端。

它把我们带到乡间，眼前是美丽的田园风光，身边是勤劳而快乐的农夫，他时不时唱起快乐的歌谣。

还有涓涓流淌的小溪、觅食的鸡兔、撒着脚丫四处奔跑的孩子、狂吠的看家狗、叽叽喳喳的小鸟突然，天气大变，原来晴朗的天空一下子变得乌云密布。

“轰隆、轰隆”，打雷了，“噼哩啪啦”，闪电了，天空下起倾盆大雨，雨滴如黄豆般大小。

慢慢地，雨越来越小，最后成了毛毛雨，再后来，雨停了，天空升起了一道绚丽的彩虹。

然后，大提琴演奏家易平给我们演奏了《卧虎藏龙协奏曲》，协奏曲分为六个乐章，如：卧虎藏龙、竹林打斗、告别。

等等，也让我们感受到了音乐内在的美。

这场音乐会真好听，有机会我要多来享受音乐的熏陶。

音乐会观后感220xx年12月23日我怀着激动的心情来到了北京，欣赏了大雅国风——张维良的民乐新纪元”音乐会。

聆听并感受了纯真民乐。

我们先参观了国家大剧院，歌剧院华丽辉煌，是国家大剧院内最宏伟的建筑。

主要供大型歌剧、舞剧演出使用。

我们原来以为它有三层，其实一共有两层，有一层表演区，它不包括在内。

然后我们进入了观众席，等待着音乐会的开始。

一共有九个曲目，分别是《秋江夜泊》、《沧浪吟》、《秋雨》、《寞》、《花影叠翠》、《月》、《梧桐清秋》、《古今》和《湖山梦萦》。

我比较喜欢《湖山梦萦》这首曲子，这首曲子是根据清代宫廷大画家徐阳《姑苏繁华图》而作，从赏画的角度，抒写对画作的感怀。

音乐生动地描绘了苏州城郊百里的湖光山色、田园村舍、民俗风情的风景和街市的繁华景象。

钢琴家英文观后感500词作为一名钢琴爱好者，我最近才了解到了一个非常出色的钢琴家，他的名字叫Lang Lang。

我之前听说过他的名字，但从来没有亲自听过他的演奏。

可是，最近我无意中听到了一场他的现场音乐会的录音，我被他的演奏深深地震撼了。

音乐会开始的时候，我并没有抱着太大的期望。

我只是觉得他是一个很有名的钢琴家，肯定会弹得不错。

可是当他的手指触碰到琴键上的一刹那，我就被他的音乐吸引住了。

他的演奏充满了激情和力量，每一个音符都发自内心，直击人心。

他表演的曲目非常广泛，包括肖邦、贝多芬、李斯特等。

我特别喜欢他演奏的肖邦的《英雄曲》。

他以他独特的方式演奏这首曲目，创造出了一种华丽的氛围，让人仿佛置身于一个神奇的世界。

他的指法十分灵活，每一个音符都如此清晰而精确，仿佛有无穷的能量在流动。

除了技巧上的出色，他的表演风格也是非常引人入胜的。

他总是全身心地投入到音乐中，他的动作充满了激情和力量。

他的表情也很丰富，从欢快到忧郁，从温柔到慷慨，每一种情感都能在他的音乐中找到。

他的演奏动人心魄，让人感受到音乐的魅力。

此外，他的音乐传达了一种独特的情感。

每一首曲子都似乎有一个故事在里面，让人沉浸其中。

他的音乐有时轻柔如水，有时威猛如雷，有时抒情如诗。

他能够通过音乐表达出一种深沉的情感，让人感受到人类情感的复杂性和美丽。

除了演奏技巧和情感表达，他的音乐还带着一种积极向上的力量。

当我听着他的音乐时，我能感受到一种强大的能量在心中涌动。

他的音乐给人带来了无穷的勇气和力量，让人相信自己可以战胜一切困难。

他的音乐让我对生活充满了希望和热情。

在听完他的音乐会后，我对这个钢琴家的敬佩之情达到了一个新的高度。

他不仅仅是一个技术出色的演奏家，更是一个有着深沉情感和积极力量的艺术家。

他的音乐触动了我的灵魂，让我对音乐有了新的认识和理解。

作为一名钢琴爱好者，我从他的音乐中汲取了很多灵感。

他的演奏技巧和表达方式让我明白了音乐的力量和美丽。

他的音乐教会了我如何通过琴键传达情感，如何通过音乐表达内心的世界。