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天津商业大学宝德学院TIANJIN UNIVERSITY OF COMMERCE BOUSTEAD COLLEGE美国影视文化贸易的成功对中国的启示系别：涉外经济贸易系专业：国际经济与贸易学号：09301131姓名：钱蕾美国影视文化及其成功之处在美国的全球战略中，文化产业，特别是电影一直都是举足轻重的棋子。
美国一直努力达成文化产业的全球化，特别是被看作最有国际传播效果的电影的全球化。
在文化产业中，电影作为最国际化的媒介产业，一直扮演着重要角色。
从某种意义上说，好莱坞从一开始就在向全世界推销着美国。
美国电影很早就具有国际视野。
20世纪第一个10年, 好莱坞制片人就开始在主要的国外市场设立办事处。
可以说，第一次世界大战和后来的第二次世界大战，将美国电影工业放到了一个无论在经济上或是制作上都领先全世界的地位上，而且从此以后，这一地位就再也没有受到动摇。
第二次世界大战以后，又成立了"美国电影输出协会"，简称MPEAA，专门处理好莱坞电影的对外交易。
美国商务部1929年还在对内对外贸易处成立了电影处。
即便在有声电影出现以后，语言的障碍曾经给美国电影的国际化带来过威胁，但是好莱坞很快就适应了这种艺术和技术手段的变化，稳固了自己的霸主位置，如今倒是越来越多的非英语国家和地区更加频繁地拍摄英语电影或者使用英文字幕。
美国电影之所以受全世界人的喜爱，其文化的积淀与创新也是很大一方面原因。
比如无论《与狼共舞》的叙事，还是《骇客帝国》的科技，或者是卡梅隆曾经保持了13年的全球票房纪录的《铁达尼号》，成为人们关注的焦点，分析《阿凡达》其获得成功的背景。
正如评论人莫绶所言：《阿凡达》的成功并不是一鸣惊人，而是根植于美国文化创意“领域深厚的积累沉淀。
”而《美国电影美国文化》一书作者精选从 19 世纪末到 21 世纪初的经典美国影片作为分析案例，通过好莱坞叙事结构、商业营销策划、电影科技发展等方面的探究，系统的呈现了美国电影全球成功营销下的文化基石。
中国故事中国讲作者：张涛姜婷来源：《青年时代》2017年第18期摘要：西方在话语权上长期制约着东方，中国知识分子在这样的境地里是略显窘迫的，在理性上趋向西方，而在情感上又执拗于传统儒家的人文主义。
当西方的思想作用于中国实际时，不仅要准确无误的理解其基本观点与方法，还要充分地考虑中国的历史文化和主、客观条件。
树中国文化魂，立中国话语权。
关键词：器物中国；文化中国；意识形态；话语权话语也译为言说、陈述、言谈指交谈双方在特定语境中展开的对话。
《西方哲学汉英对照辞典》给出这样的界说：话语是比单个句子更长的一个语言序列，以一些句子或陈述作为它的最小单位，交谈、对话、讲述和论证都被视为话语的形式。
在欧陆哲学中，话语被看作是维护社会与政治实践的合法性基础。
在《话语的秩序》一书中，米歇尔·福柯提出了“话语即权力”，即“权力话语”理论，阐明了语言与权力的密切联系，从话语中发现权力本质，甚至可以说，话语本身也是一种权力，即所谓话语权。
福柯同时指出：话语研究旨在揭示社会权力的本性和作用方式，一个社会的话语生产是由某种程序控制、选择、组织和分配的，也可以说由权力所建构的。
话语权是话语与权力的合体词汇，话语权即是一种话语权力，可是话语的权力究竟表现在哪里，并且影响到什么才是更加值得深究的。
我们所说的中国话语权，所指的正是中国价值及其话语对世界上其他国家的影响力，影响力越大话语权越大，没有影响力就没有话语权。
中国故事中国講——是把话语权掌握在本国手中的另一种表达方式。
在此之前，我们经常会触碰到一些类似于“领土权”，“财产权”等等一系列的“权力”。
我们会发现这些“权力”往往神圣不可侵犯，往往会徒增些许强制性。
例如，领土权一旦受到威胁或侵犯，后果则是反攻与守护，这里面蕴含的强制性绝非一星半点，而话语权则有些许不同，话语权更多的体现在影响力上而不是强制力上，它会影响你朝着它指向的方向思考或理解，而并不能直接导致你按其描述的那样深信不疑。
由美国喜剧电影看美国文化的多元性顾军(开封大学，河南开封475000)［摘要］美国喜剧电影历史较久，群星辈出，类型多样，其中展现了不同文化的互通、冲突与弥合。
这一方面是由以票房为王的好莱坞电影的商业性营销策略决定的，另一方面也与美国喜剧电影重个体，强调“以人为本”的平民视角有关。
尽管美国文化存在多元性已经为世所公认，但以美国喜剧电影为切入点来考察美国文化的多元性还是很有必要的。
文章从美国喜剧电影中的异国元素、少数族裔文化、非主流群体三方面，由美国喜剧电影看美国文化的多元性。
［关键词］美国电影；喜剧电影；美国文化；多元性在美国电影界，不仅好莱坞诸多电影工作者都是外籍移民，拥有不同的文化底蕴与审美观点，其出品的电影一般面向的也是驳杂的、全球范围内的观众。
因此，在好莱坞出品的电影中饱含着文化的多元性。
美国喜剧电影历史较久，群星辈出，类型多样，广受赞誉，其中也展现了不同文化的互通、冲突与弥合。
这一方面是由以票房为王的好莱坞电影的商业性营销策略决定的，另一方面也与美国喜剧电影重个体，强调“以人为本”的平民视角有关。
尽管美国文化存在多元性已经为世所公认，但以美国喜剧电影为切入点来考察美国文化的多元性还是很有必要的，这不仅可以理解美国喜剧电影备受青睐的原因，还有助于人们从了解电影这一极具传播优势的媒介在展现、塑造一种文化价值观，潜移默化地影响观众的审美倾向时的巨大话语力量。
一、美国喜剧电影中的异国元素美国电影一贯喜欢将各国的文化元素融入自己的视听语言中，或是诠释特定的主题或思想，或是单纯营造一种浓郁的异国氛围。
喜剧电影也不例外，例如，以成龙电影为代表的系列动作喜剧电影中，无论是《尖峰时刻》（Ｒush Hour）、《上海正午》（Shanghai Noon），抑或是《神奇燕尾服》（The Tuxedo）等，成龙本人的黄种人面孔以及他特有的“中国功夫”都是电影的卖点之一。
成龙往往在电影中饰演身手不凡但是又不断在打斗中闹出笑话、手忙脚乱的正面人物，如《尖峰时刻》中与美国洛杉矶警察局既有合作又互相竞争的香港督察，《上海正午》中的大内侍卫黄强等，他往往是一名有拳脚功夫，但是不适应美国生活的“菜鸟”，但是最终都能凭借自己的本事赢得美国人的认可。
动画阅读参考书单1、《动画的视觉传播》陈瑛编著武汉大学出版社20082、《动画概论》冯文孙立军编著中国电影出版社20063、《影视动画影片分析(美国卷)》孙立军马华编著海洋出版社20054、《动画艺术概论》金辅堂编著中国人民大学出版社20065、《影视动画视听语言》孙立编著海洋出版社20056、《世界动画艺术史》孙立军张宇编著海洋出版社20077、《动画概论》宫承波主编王大智副主编中国广播电视出版社20078、《世界电影史》乔治·萨杜尔［法］编著中国电影出版社19829、《动画艺术辞典》孙立军主编中国国际广播出版社200410、《动画无极限》莉斯·费白［英］海伦·沃尔特斯［美］著上海人民美术出版社200411、《动画电影视听语言》孟军著湖北美术出版社200712、《动画艺术论》佟婷著中国传媒大学出版社200713、《非主流动画电影》，薛燕平著，中国传媒大学出版社 2007年7月版14、《动画笔记》，余为政编著京华出版社 2010年1月版15、《动画电影分析》，周魥著，暨南大学出版社 2007年9月版16、《二十世纪中国动画艺术史》，张慧临著，陕西人民美术出版社2002年版17、《动画的视觉传播》，陈瑛编著，武汉大学出版社2008年版18、《世界动画电影大师》薛燕平编著中国传媒大学出版社2005年版19、《世界动画史》祝普文主编中国摄影出版社200320、《日本动漫艺术概论》陈奇佳著上海交通大学出版社200621、《艺术发展史》贡布里希［英］著范景中译天津人民美术出版社198822、《感受宫崎骏》秦刚编著文化艺术出版社200423、《动画大师的生平与作品》吕鸿雁张骏编著中国传媒大学出版社200724、《影视艺术学》，盘剑主编，浙江大学出版社，2004年；25、《艺术学概论》，彭吉象著，高等教育出版社，2002年；26、《作为文化的传播》，(美)詹姆斯·W·凯瑞著，华夏出版社，2005年；27、《中国艺术学》，彭吉象主编，北京大学出版社，2007版；28、《影视艺术传播与审美》，李艺、刘成新等著，中国广播电视出版社，2001年；29、《视听语言传播艺术》，王丽娟著，中国广播电视出版社，2006年；30、《传播学视野中的影视艺术》，林吕建著，光明日报出版社，2006年第1版；31、《媒介、传播与文化：全球化的途径》，James Lull著，韦伯文化事业出版社，2002年；32、《数码艺术学》，黄鸣奋著，上海：学林出版社，2004年；33、《非线性叙事：新媒体艺术与媒体文化》，许江、吴美纯主编，中国美术学院出版社，2003年；34、《新媒体艺术史纲：走向整合的旅程》，陈玲著，清华大学出版社，2007年；35、《影视艺术新论》，张凤铸著，北京广播学院出版社，2000年1月第1版；36、《现代性的意义与局限》，佘碧平著，上海三联书店，2000年版；37、《影视文化论稿》，胡智锋著，北京广播学院出版社，2001年版；38、《中国传统文化的现代性转型》，周昌忠著，上海三联书店，2002年版；39、《解读大众文化》，约翰·菲斯克著，南京大学出版社2001年版；40、《视觉文化概论》，张舒予著，江苏人民出版社，2003年版；41、《毕业论文写作与答辩》，刘建新著，新华出版社，2006年版；42、《动画电影探索》，黄玉珊、余为政编，台北远流出版公司，1997年10月；43、《多媒体技术基础实验指南》，谢霄艳、张涛编著，清华大学出版社出版；44、《电影剧本写作基础》，（美）悉德·菲尔德著，鲍玉珩、钟大丰译，中国电影出版社，2002年6月；45、《电影剧作概论》，汪流著，中国电影出版社，1985年出版；46、《电影剧作概论》，汪流著，中国电影出版社1985年版；47、《影视技术概论》，李念芦著，中国电影出版社1999版；48、《中国电影美学：1999》，胡克、张建勇、陈默著，北京广播学院出版社，2000版；49、《艺术与视知觉》，（美）阿恩海姆著，四川人民出版社，2005年1月第二版；50、《迪斯尼传》，（美）马克·埃利奥特著，宋长琨等编，安增龙译，中共中央党校出版社，2000年4月；51、《电影美术概论》，周登富著，中国电影出版社，1996年1月第一版；52、《电影艺术词典》合编，中国电影出版社，2001年再版；53、《光的造型》，王伟国著，辽宁美术出版社，1995年；54、《电影创作津梁》，（前苏联）米哈伊尔·罗姆著，中国电影出版社；55、《银幕世界的空间造型》，周登富著，中国电影出版社；56、《电影语言的语法》，（乌拉圭）阿里洪著，中国电影出版社；57、《认识电影》，路易斯·贾内梯著，中国电影出版社；58、《中国电影电视剧理论纵揽》张凤铸著，中国传媒大学出版社，2006年6月第1版；59、《影视艺术新论》，张凤铸著，北京广播学院出版社，2000年1月第1版。
从美国文化模式角度分析电影《当幸福来敲门》本文对美国电影《当幸福来敲门》作了简介，并从美国主流文化模式的四个维度——个人主义、平等、物质主义、进步和改变对其进行了分析。
认为，通过欣赏美国经典电影，我们可以了解美国的历史、社会、经济、政治、教育、艺术、宗教等等，可以优化我们的知识结构，增强文化意识，提高对不同文化的敏感性和宽容以及处理文化差异的灵活性，还可以提高我们的跨文化交际能力如语言能力、语用能力、认知能力和情感能力。
标签：美国文化模式；美国电影；《当幸福来敲门》；进步与改变一、电影简介《当幸福来敲门》是一部经典的美国传记电影。
影片讲述的是旧金山一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员的故事：克里斯·加德纳代理了一个医疗器械，他的主要工作就是到处推销医疗器械。
每一天他都拎着扫描仪穿梭于街头，四处去推销。
可推销工作并不是那么顺畅。
他每一天一早出门，但每一天晚上都会空着钱囊回家。
他有妻子和一个儿子，妻子在工厂一天要干16个小时的工作，日子过得比较困苦，常常受到房租、车子罚款、税金等各种经济压力。
克里斯一个偶然的机会看到做股票经纪人的一群人工作都很开心，他决心要成为股票经纪人。
可他只有高中学历且没有任何经验，即使是交了申请表也是遥遥无期。
于是他主动出击去找那个考官期望能达成心愿。
而正是他的发奋使自我如愿以偿。
他得到了面试的机会。
面试通过后，他开始了无薪实习期，但他没有收入。
妻子看着他无法从困境中走出，离开了他。
当妻子琳达弃他而去后，他独自抚养儿子，为自己和他五岁的儿子打拼未来。
尽管挫折一个接一个、困难接踵而至，他都没有放弃，他追求成功和愉悦的信念不变。
天真的儿子对父亲也是非常相信的，虽然总是跟父亲不停的四处奔波却从未抱怨，还会给疲惫的父亲讲笑话，他不止一次的告诉父亲，“I trust you.”“Y ou are a good father.”这给困难中的父亲是多么大的慰藉啊。
凭着这份执着，他拼命工作，发奋把握每一次机会，真诚对待他的顾客，最终他迎来了愉悦的曙光。
渤SOCIAL SC I EN C E J O U R N A L．：0白p【条约体系下的晚清邦交l排华酝酿时期美国媒体讽刺话语中的孔子张涛(摘要]孔子是19世纪后半期美国人所知晓的为数不多的中国人名字之一。
时值排华浪潮兴起，针对中国的文化偏见泛滥，孔子必然承受着日渐猛烈的嘲讽攻击。
美国报刊杂志讽刺孔子之举是美国人排华情绪的反映和延伸，同时也为美国完全禁止华人移民法案的通过发挥了推波助澜的作用，为排华运动走向极端营造了必要而适宜的舆论氛围。
美国社会的排华行为从媒体的讽刺中找到了理论依据。
[关键词】孔子；美国媒体；嘲讽；排华[作者简介)张涛，1971年生，历史学博士，四川外语学院外国语文研究中心教授(重庆400031)。
[中图分类号】K252(文献标识码】A【文章编号】1001-6198(2009)04—0125一cr7孔子及其思想决定了中国人的思维模式和行人以音乐的旋律“唱出”了孑L子的教诲。
(1]我们不为方式。
在中国看似自然的言谈举止一旦置于美难想象中国人摇头晃脑吟诵孔子语录时给美国人国媒体的视野之中，就立即被打上了文化低劣的烙留下了何种印象。
为加强记忆和领悟，华人还在住印。
就19世纪后半期美国媒体对中国人和中国文处的墙壁上悬挂“写有孔子聪明语录的狭长条化的贬损而言．孔子是最大的靶子之一。
孔子被界幅”(2】。
即使路遇一个无所事事的中国人，美国人定为中国低劣文化的根源，他因此经常出现在美国同样会认为，在看似空洞的眼神之下，此人必定在媒体嘲讽中国人的各种场合。
不仅如此，美国媒体潜心默记孔子的教诲。
《芝加哥每日论坛报》曾有还藉孔子之名攻击讽刺不受自己喜好的美国人物如下报道：一名中国人“仅穿着一条裤管肥大的裤或事件。
本文拟以1849年华人移民美国开始到子”，倚在临街的门柱上，“双眼失神，回味着孔子 1882年美国排华法案通过期间的媒体报道为例，的聪明语录，或者正在盘算着如何骗取别人五美将孔子承载的美国嘲讽放置在美国排华运动的宏分”[3]。
电影与美国文化探索电影在美国文化中的地位和影响力电影与美国文化电影作为一种重要的艺术形式和文化媒介，在世界范围内都扮演着重要角色。
而在美国文化中，电影更是具备了特殊的地位和影响力。
本文将探索电影在美国文化中的地位和影响力，并分析电影对于美国社会、价值观和文化传承的贡献。
美国电影产业的崛起始于20世纪初。
正是在这个时候，好莱坞成为了全球电影产业的中心，以其强大的资本、先进的技术和优秀的创作团队，不断推动着电影的发展。
好莱坞制作的电影不仅在全球范围内拥有广泛的观众群体，同时也塑造了美国文化的重要组成部分。
首先，电影是美国民族认同和国家形象的重要表达方式。
美国电影在讲述故事、展现美国风景和呈现美国人生活方式等方面都起到了重要作用。
例如，在很多美国电影中，我们可以看到纽约市闪亮的摩天大楼、加州阳光明媚的海滩和其他美国标志性的景观，这些都成为了国际间对美国的认知和形象的关键因素。
其次，电影在美国文化中传递和弘扬了核心价值观。
美国一直以来都强调个人主义、追求幸福和自由等价值观念，而电影通过娱乐性的方式将这些价值观传递给了观众。
例如，很多美国电影都强调了勇敢、自信和无畏的精神，如《独立日》和《勇敢者游戏》等。
这些电影不仅在美国本土受到欢迎，也在国际上推广了这些核心价值观。
此外，电影也为美国文化提供了创作和表达的平台。
在美国，很多优秀的导演、编剧和演员通过电影表达了自己的想法和观点。
他们通过剧情、对话和人物形象等手段来反映社会问题、展现个人情感和探索人生哲学。
例如，导演马丁·斯科塞斯的作品《愤怒的公牛》展现了美国社会的暴力和腐败；导演昆汀·塔伦蒂诺在《低俗小说》中通过剧情和对话展现了对美国文化的颠覆性思考。
这些电影作品丰富了美国文化的内涵和表达方式。
最后，电影也在培养观众的文化意识和艺术欣赏能力上发挥了积极作用。
美国电影中呈现的丰富题材、多元文化背景以及与观众共鸣的故事情节，让观众在欣赏电影的同时得到了一种文化的启迪和认同感。
前言电影，是文学和文化在银幕上的重要表达方式，直接反映了一个国家、民族的文化。
美国电影，同样以无可替代的手法记录着美国社会的各个方面。
美国电影的题材不仅涉及关系全人类利益如拯救地球，也有平凡感人的家庭深情；不仅有浪漫的童话般的爱情，也有琐碎的不如意的生活。
各种题材的美国电影让我们看到了美国生活的方方面面，了解到美国的文化，甚至比身临其境了解得更加透彻和准确。
通过美国电影，我们了解和理解美国的生活方式、信仰体系、社会价值、道德标准等表层和深层的文化。
庞大的题材，错综复杂特殊的选题，如何切入电影全面反映文化，电影本身就是一种文化形式直击主题：美国电影与美国文化汽车音乐饮食宗教法律历史地理政治种族服装体育1、文化是什么2、快速回顾美国电影3、美国文化的内核体现4、两部电影详解美国文化5、美国电影文化落地表现方案广义的文化几乎涉及政治、经济、军事、民俗、科技、教育、艺术、历史等等各个方面，是指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。
文化是一种社会现象，同时又是一种历史现象。
它是人类之间进行交流的普遍认可的一种能够传承的意识形态。
文化是社会历史的积淀物，是人类在社会历史发展过程中所创造的物质和精神财富的总和。
美国生产的电影？反映美国生活的电影？我们这里所说的美国电影，特指美国出产的反映美国国内生活的电影。
美国，加利福尼亚州，洛杉矶美国著名的电影公司都云集于此1200多家电影公司，至今总共拍摄了大约40000多部影片，各类影业一年收入达到600亿美元，在华尔街的市值达到5000亿美元。
掌控着全世界的电影市场好莱坞是美国电影工业的代名词，主要指美国大电影公司出品的电影。
严格地说，“好莱坞”出产的不仅是美国片，好莱坞的大制片厂和资本做的影片不仅限于美国。
所以，好莱坞大片并不就是泛指美国影片。
美国电影艺术与科学学院奖（Academy Awards），简称奥斯卡金像奖（Oscars）。
1928年设立，每年一次在美国洛杉矶好莱坞举行，是世界历史最悠久的媒体奖项，半个多世纪一直享有盛誉。
奥斯卡金像奖不仅反映美国电影艺术的发展进程和成就，而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。
艺术与商业“艺术”与“商业”之间何去何从？这是奥斯卡历年引起的最大争议之一。
通常情况下，奥斯卡评委对此采取折中手段，选取的影片一般既“艺术”又“商业”，两者达到最佳结合点，既非阳春白雪、曲高和寡，又避免了庸俗卖乖。
历史和政治在奥斯卡奖的角逐中，历史和政治因素总是会影响影片的类型和表现力。
也就是说，在决定奥斯卡奖的归属问题上，社会环境、时代精神和主旨比影片本身的艺术含量更为重要。
奥斯卡的选择永远是安全的、主流的、非争议性的电影，而且这些电影还要拥有被广泛接受的价值。
奥斯卡被认为是政治正确的娱乐。
（1）按奥斯卡奖及年代（2）按题材类型美国电影中的特殊现象──类型影片，在30年代获得了充分的发展。
类型是由于不同的题材技巧而形成的影片范畴、种类或形式。
最初的类型片是无声电影时代的喜剧片、闹剧片和西部片，到后来，悬念片、恐怖片、盗匪片、侦探片、科幻片、灾难片等类型相继出现并得到繁荣发展。
类型片出现的原因：在好莱坞制片制度的影响下，电影创作不再是一种个人的行为，规范的制片制度使电影制作成为一种批量的、流水线式的规范过程，模式化成为其基本特征。
固定模式的确定能够提高制作效率、降低制作成本，因而类型片是必然的结果。
美国英雄类电影的特点——什么样的人是美国人心目中的英雄。
1、拥有绝对强壮的身体或者强大的特异功能；通过令人惊叹的想像力，让科学技术来改变人的基因、能力，赋予英雄人物以超自然的智慧和力量。
2、拥有卓越的聪明才智、冷静的头脑和超强的意志力；这些英雄人物无论面对何种危机、困难，无论受到何种致命的打击、毁灭性的创伤，从来就不相信失败，因而也没有任何胆怯心理，英雄们总是临危不惧，一往无前，有勇有谋镇静自若。
3、拥有完美男性或女性的所有优点，对家庭有责任感，可谓侠骨柔情。
4、英雄必然会遭遇一定的挫折，一帆风顺的人难以成为英雄。
5、美国人更喜欢有幽默感的英雄，在最危险的时候还能谈笑风生，话语诙谐。
如果主角不苟言笑，那一定有一个搞笑的伙伴，这些反映了美国人的乐观精神。
美国电影的代表，剧情相对简单，一个英雄，一个高智商的敌人，昏庸的上级，当然还有美女，或妻子、孩子。
电影中，爱情一直是不可或缺的，美国电影也不例外。
早期的电影如《飘》，已是此类影片的经典，后来的《泰坦尼克》则更是征服了全世界。
美国的爱情电影只有一个永恒的主题，那就是恋爱的自由，这充分显示了美国文化中人们对自由的崇尚。
《风月俏佳人》中爱德华身为企业巨头却倾情于妓女出身的薇薇安，再一次上演了王子与灰姑娘的童话。
《西雅图不眠夜》中的男女主人公为了一个简单的约定，最终在情人节的晚上在帝国大厦的顶楼相见。
在美国的爱情电影中，总的来说喜剧多于悲剧。
这也反映了美国人的乐观精神，美国人认为，在这个世界上，只要人们坚持不懈地奋斗，就没有什么事情不可以办到。
美国人的爱情总是乐观的，自由的恋爱总是能够以一个完美的结局呈现。
而悲剧造成的往往是自身性格的缺陷以及伦理的限制。
在美国电影中，因为宗教在美国文化中的重要地位，伦理在人们心中是很有份量的，超越伦理的电影通常以悲剧结尾，如《美国丽人》、《廊桥遗梦》《不忠》等。
所谓剧情片是以以塑造人物为主，具有故事情节的影片。
通常是以叙述一个事件为中心，然后阐释出一个主题。
剧情片的卖点主要是其剧情，而不同于动作片的精彩打斗，场面的宏大，爱情片的缠绵，喜剧片的搞笑。
相对于其他片种如动作片或爱情片以动作或爱情带动故事的推进，剧情片主要以故事的剧情变化或角色性格的发展带动整套电影的进行。
“剧情”一词意味着太多的东西，以致于没有一个主导性的元素可以将它与其他类型明确地区分开来，剧情片取材范围广泛，如历史、神话、科学幻想等，但以现实生活为主，对其他体裁的作品如戏剧、小说的改编也占相当比例。
在一部剧情片中，也许西部片、歌舞片、恐怖片等诸多元素都综合在其中。
剧情片的节奏往往比较慢，但是情节相对紧凑，往往是一种社会现象和一定人群的生活状态的写照，容易使观看者产生情感上的共鸣。
（3）按“最”……回顾？100部最经典的美国电影100部最伟大美国电影100部最著名美国电影100部最好看的美国电影100部票房最高美国电影100部最值得看的美国电影……曾经在豆瓣上找到了一个最经典的美国100部美国电影，结果发现听说过的不到50%，看过的不到20%，而且很多著名的电影并未入选，包括获奥斯卡奖项最多的电影。
而BBC选出的100部最好的美国电影榜单，获奥斯卡的只有12部。
无数美国电影榜单，不同的口味和标准影评家的，媒体人的，从业者的，普通影迷的，每个人的单子各不相同。
普通观众对于电影的评价首先肯定是“好看”，《公民凯恩》虽然在镜头语言、叙事手法、剪辑等各方面，都开创了新的电影表现手法，影响了一批后来者，但对于普通人来说却过于晦涩，充满隐喻，“不好看”。
《肖申克的救赎》、《教父》这样的故事性强的电影，就迎合了大众的口味。
尤其是《肖申克的救赎》，塑造了一位自由偶像似的主人公，虽然对于影评人来说可能没什么创举，但却成为“平民英雄”。
有一个比较突出的现象就是，最好的电影都是老电影：它们都对社会产生了现象级的影响。
电影现在很难做到如此境地。
”著名美国电影中，我觉得好看的、印象最深的、感动或触动我的（随便回忆能映入脑海的）美国电影：肖申克的救赎泰坦尼克号当幸福来敲门阿甘正传英国病人辛德勒的名单阿凡达教父生死时速七宗罪钢铁侠1、美国文化核心是个人中心主义。
美国人有着强烈的自我中心观念，主张个人以自己喜欢的生活方式去生活，不喜欢受到外界的干预和限制。
2、美国人有很强的成就（或成功）意识。
美国公众注重成就，仰慕英雄，有深厚的成就崇拜和英雄崇拜的心理积淀。
美国是流动性很大的社会，发达的交通和冒险好动的传统使许多美国人从乡村流到城市，又从市中心流向郊区；从北方流到南方，从一个城市流到另一个城市。
许多生活在美国的人，无论是土生土长的美国人，还是漂洋过海来到美国的外国移民，都有一个梦，即通过自己的努力，改变自己的社会地位，实现自己的人生梦想。
这就是人们常津津乐道的“美国梦”。
3、普世价值与包容文化。
大多数美国人认为世上万事万物都有存在价值，世上的一切生灵应该平等对待。
故而在和谐美好的生活环境中，美国民众本着平等、尊重的心态，接受外来人，并不遗余力地将本民族的一切成就交给外来者，允许异于本族的声音存在。
这也是美国作为文化大熔炉的文化态度的精髓之所在。
在吸收和接纳外来文化的同时，输出本国文明，在平等和互相尊重的前提下，谋求人类共同的发展，正是普世价值观的精髓。
所以，信奉个人主义、追求个人幸福成为社会的共识，是美国文化的重要组成部分，以自我为中心的个人主义和英雄主义，也成为美国电影的重要主题。
《阿甘正传》1995年获13项奥斯卡奖提名，最终获6项奥斯卡大奖：✓最佳影片、✓最佳导演、✓最佳男主角、✓最佳改编剧本、✓最佳剪辑、✓最佳特技效果1998年被评为美国最伟大的百部电影之一,而且时至今日仍然是观众和影评界津津乐道的话题。
《阿甘正传》是部“美国现实的寓言”这部电影把美国人的核心价值观体系和美国的风俗宗教文化、社会阶级文化以及美国的边缘文化、主流文化都体现出来。
时代背景:美国的20 世纪40 年代到80 年代，恰逢二战结束，是美国历史上最为动荡的年代。
时代特点：各种政治首脑轮番登场，政治暗杀事件和白宫丑闻此起彼伏。
黑人民权运动、越战、反战运动、美国政界首领的轮流替换等历史性事件为观众呈现了一幅清晰的近代美国历史文化画卷。
了解美国历史，能帮助我们更深层次理解美国文化。
《阿甘正传》是一部了解美国历史文化变迁的极好素材。
电影一边讲着阿甘的故事，一边把美国现代历史里最纷繁复杂的60—80年代给捋了一遍。
影片通过主人公阿甘的自述，讲述了他从20世纪50年代初到80年代初三十多年中极不寻常的，甚至连他自己也未必明白的生活经历。
阿甘天生有些弱智，童年时双腿还有点残疾，看起来有点傻的阿甘对未来从不抱有任何幻想，而是积极地面对现实，结果他在各方面都获得了成功。
他凭借跑步这个特长跑进了橄榄队，又跑进了大学，先后成了橄榄球明星、越战英雄、乒乓球明星和亿万富翁，还受到三届美国总统的接见。
他的一生颇具传奇和喜剧色彩，令人回味无穷。
在大学里，阿甘经历过阿拉巴马民权运动——阿拉巴马大学黑人入校事件。
毕业后参军又经历了越南战争，并在回国的一次偶然机会与黑豹党首领见过面，和著名的摇滚巨星约翰·列侬一起接受过采访，见证过水门事件，目睹尼克松总统下台，这些历史事件充分见证了美国人在这一历史时期的生活风貌和精神状态。
